РЕЦЕНЗИИ НА ДИСКИ
Рецензия на альбом проекта Consuelo "Золотое сердце России"
Как и многие другие современные проекты, питерский оперно-театральный коллектив Consuelo давно перешёл к творчеству в ритме синглов, и я уже даже успел к этому привыкнуть. Но нет, альбомный формат тоже, как оказалось, не был предан забвению и после ряда интересных релизов с урезанной длительностью перед нами самый настоящий лонгплей, который Каэтана решила посвятить нашему замечательному классику Николаю Гумилёву и его поэтическому наследию. Итак – перед нами большой и полновесный полноформатник, на нём целых пятнадцать треков, и прослушивание этих песен станет для вас настоящим океаном страсти, поэзии, классики и вдохновения, а сделано всё это на самом высоком из возможных уровней, которого у Consuelo до сего дня ещё не было, поскольку проект ни на секунду не останавливается в своём развитии.
Великолепно поставленный голос Каэтаны, извилистые симфонические аранжировки с толикой прогрессива и этно, блистательные стихи Гумилёва – всё здесь отлично гармонирует друг с другом, пробуждая в слушателе восхищение, а разнообразие аранжировок и стилистических экспериментов гарантированно не даст вам скучать по ходу прослушивания данного музыкально-поэтического опуса, где классическое, знаковое и современное органично дополняет друг друга, с тем, чтобы вывести высокие стандарты Серебряного века в мир цифры, космических скоростей и современных технологий. Серьёзно и сконцентрировано, но в то же время пластично и с потрясающей восприимчивостью к разным субкультурным поджанрам, Consuelo наработали пятнадцатитрековый монолит, и это действительно самая настоящая глыба классицизма.
Открывает альбом гордая “Конквистадор”, сочетающая пафос, грусть и боевой настрой, следом за ней идёт утончённая, средневеково-изысканная “Беатриче”, чуть дальше звучат совсем уже расслабленная и электронно-мечтательная “Она”, максимально грозная, грозовая и даже люциферианская “Баллада” и фолковая, даже как будто следующая в духе классических альбомов Мельницы, “Отравленный”. Хаосом и атональными диссонансами веет от трека “У камина”, но даже в этой вещи, а также в подобной ей электронно-авангардной “Он поклялся в Божием храме”, выводящими альбом в крутое пике эмоциональной кульминации, очень много деликатной обходительности и тёплой энергии, всегда отличавших классическую поэзию и делающих её таким редким и желанным гостем в нашем сегодняшнем мире.
Заканчивается альбом тяжёлой, раздольной и практически фолк-металлической “Заблудившийся трамвай”, а предваряет её такой же масштабный и патетический, обильно сдобренный размашистыми симфоническими аранжировками титульный трек. Вот так мощно, жёстко и форсировано создатели этой пластинки завершают свой экскурс по творчеству Николая Гумилёва, и такие громкие аккорды в финале, как я понимаю, неслучайны. Рецензируемый альбом действительно похож на самый настоящий праздник, и воспринимается он как триумф и торжество возвышенного, литературного и культурного отношения к жизни. Стоит лишь всмотреться в эти треки, дать им немного времени, и они подарят тебе самый настоящий эстетический восторг, который только и может быть от соприкосновения с искусством.
А в целом “Золотое сердце России” – это очень мощный, целостный и выверенный альбом, который звучит очень органично и естественно, но в то же время в нём более чем достаточно экспериментов и неожиданных нюансов. Альбом разнообразен и предельно полифоничен: тут и чистая электроника в духе QNTAL в треке “Она”, и вязкое, почти ритуальное этно, и воздушный, словно дышащий простором нью-эйдж (и я снова удивляюсь сам себе и удивляюсь Consuelo, материал которых порой по саунду и используемым приёмам напоминает Sopor Aeternus, которые отличаются, конечно же, совсем другой направленностью и тематикой песен) - Каэтана и её музыкальные единомышленники смогли записать по-настоящему разнообразный диск, который отличается академической основательностью и звуковой глубиной, но в то же время очень элегантно и ненавязчиво вплетает туда сдержанные эстетические поиски.
Экспериментов и разных смелых идей на альбоме на самом деле много, но они не выглядят нарочитыми, вычурными и кричащими, очень органично и легко проникая в общую канву релиза, а стихи Гумилёва оживают и раскрываются в исполнении Каэтаны во всём своём самобытном и влекущем великолепии. Уже не просто строки, знакомые многим из нас детства, а живые чувства, переживания, боль и бьющее навылет неравнодушие, принявшие форму рифм, а затем облачённое в очень стильное и впечатляющее музыкальное обрамление. Сдержанность и консерваторская основательность голоса Каэтаны настраивают на серьёзный лад, музыкальные аранжировки вносят разнообразие, переходя от одного жанрового полюса к другому, но всё это Гумилёв, всё это классика и просто хорошая музыка и отличные стихи, которые должен знать совершенно каждый без исключения.
И я не случайно вспомнил выше про QNTAL – нынешний альбом Consuelo отличает такая же эфирная полётность и мечтательная прозрачность. Очень грациозно, легко и изящно, авторы обыгрывают поэтическое слово Гумилёва, и музыка в данном случае - это не просто музыкальное дополнение или фон, а полноправный участник мистерии звука и слова, где творится настоящая алхимия чувств и образов. Одно перетекает в другое, и в таком соприкосновении рождается удивительная магия креатива. Да, некоторые из попавших на альбом композиций уже выходили раньше, но именно сейчас, объединившись воедино, они обрели свой подлинный смысл и колорит, заиграв новыми красками. Тут очень много фолка, много околоэтнических и нью-йэдж-пульсаций, но перед нами всё-таки в первую очередь голос Гумилёва. И голос Каэтаны.
И я очень рад тому, что Consuelo смогли выпустить такой большой, целостный, концептуальный и до предела выверенный альбом, и это действительно серьёзное достижение для коллектива и для классической поэзии, выводимой на язык современных технологий. Consuelo учатся, растут, ищут самые оптимальные пути для выражения своего, и сейчас вновь стали ещё немного лучше и совершеннее. Альбом интересно и легко слушать, он полон до краёв хорошими стихами и чистым вдохновением, напоминая о том, какими целостными и горящими были раньше люди, и каких творческих высот они могли достигать в своих творениях, а в итоге диск воспринимается как путешествие в прошлое, но с разнообразием, комфортом и изобретательностью настоящего, где гидами и экскурсоводами для вас будут настоящие специалисты своего дела, до последнего предела влюблённые в классическую музыку и поэзию.
Рецензия на сингл группы RabieS "Грязь"
Отечественный симфо-метал продолжает набирать обороты, и после недавнего эпохального альбома “Бестиарий” магнитогорские симфо-корсары снова выходят на связь со своим свежим синглом “Грязь”. И сразу же несколько предварительных слов по данному поводу. Выпущенный чуть более полугода назад, “Бестиарий” был одним из лучших, если не самым лучшим релизом в отечественном русскоязычном симфо-металле, там была и концепция, и глубина, и некоторая доля экспериментов, и очень презентабельный звук, и ещё что-то, чего не выразить словами, но что безошибочно распознаешь ухом, и ведь эхо триумфальных труб данного релиза ещё до сих пор продолжает звучать где-то в отдалении, но нет, покой не для RabieS, и они снова рвутся в бой, желая установить ещё более высокую и впечатляющую планку для себя и для всех остальных, а мы с вами обозреваем и готовимся сейчас услышать их актуальный сингл.
«Какая грязь, какая власть и как приятно в эту грязь упасть» - пели в свои лучшие времена арийцы, но время не стоит на месте, и RabieS решили пойти по принципиально другому пути. Первое, на что обращаешь внимание, это мощный (как будто ещё более углубившийся) по сравнению с недавним полноформатником, звук, гармонии словно родом откуда-то из SepticFlesh и сдержанные оркестровки в духе Hollenthon, меж которыми очень скоро изящно вплетается моментально узнающийся и не подлежащий никаким сомнениям вокал бессменной фронтвумен RabieS Владиславы Соловьёвой, а затем, уже буквально пару секунд спустя в ход идёт чистоголосый речитатив, и сразу же вспоминаются соответствующие эксперименты наших заслуженных и успевших даже стать для кого-то классическими ребят из Слот.
Хм, Слот? Нет, в плане качества, подачи и реализации различий тут всё-таки больше, чем общего, и перед нами всё-таки не Слот, скорее, здесь лучшие из находок современных Within Temptation и их самые смелые синглы, но в собственном авторском переложении RabieS и с восхитительным вокалом Владиславы. Качество в данном случае практически принимает осязаемую форму, и к нему буквально можно прикоснуться. Всё очень чётко, масштабно, объёмно, в самом хорошем смысле монументально, щеголяя по-настоящему математической выверенностью и студийным лоском. И всё это, надо заметить, совсем не в ущерб содержанию, смысловому наполнению сингла и, собственно, песне, которую хоть и не назвать прилипчивым поп-хитом, но слушать и переслушивать можно огромное количество раз.
Интересный арт дополняет идиллию идеального сингла, и издающий лейбл RabieS Chaotic Noiz определённо может гордиться таким релизом. Всё действительно сделали хорошо, правильно и по всем правилам нынешнего шоубизнеса. Магнитогорцы решили попробовать пробиться на условный MTV, не изменив своему собственному стилю и не облегчая звучания подобно сольному проекту Шарон ден Адель My Indigo или, скажем, факультативным поискам парадайзлостовцев в их группе Host. Что ж, задумка действительно интересная и смелая. Тяжёлая музыка уже давно пробует выходить на большую арену, во весь голос заявляя о себе на самых престижных и пафосных площадках, но в том, чтобы выводить в народ вот такой сложный и достаточно изысканный симфо-метал, это действительно нужно постараться и грамотно учесть целых ряд переменных.
Микс из Within Temptation, SepticFlesh, Linkin Park и Слот в исполнении RabieS получился стильным и современным, упрекнуть его просто не за что, кроме того, пожалуй, что вещь это всё-таки на любителя и предполагает определённую долю открытости и незашоренности сознания у слушателя. Если вы не против развития любимого жанра и с интересом смотрите в сторону нестандартных решений, добро пожаловать в мир RabieS, и их “Грязь” станет отличным введением в пространство экзистенциальных парадоксов и digital-фантазмов современности. Сингл с явным прицелом на большие радио и с такими же далеко идущими амбициями. Что ж, RabieS goes big, и это было вполне ожидаемо – умения и таланты коллектива уже давно были очевидны, а где техничность, профессионализм, навыки и умения, там и наполеоновские планы.
Рецензия на сингл исполнителя Дядя Солнышко "Belkanto"
Арт-рок бывает очень разным. Он и всегда был разным, а сейчас разнообразие его форм и проявлений стали ещё более впечатляющим. Но наш сегодняшний герой, решивший записать свой трек в международный День музыки и посвятить его этому дню, всё-таки заслуживает отдельного и обстоятельного разговора. Екатеринбургский музыкант с затейливым творческим псевдонимом Дядя Солнышко (в миру Дмитрий Макаров) уже давно выпускает самые разные треки, где по-разному пробует на вкус красоту и великолепие этого мира, не чураясь самоиронии и самых смелых сочетаний, а вот теперь вновь возвращается в эфир в очень значимый и важный для себя день со своим очередным треком.
Танго, фламенко, русские романсы и песенная классика старых советских фильмов сплетаются у Дяди Солнышко в очень оригинальный и причудливый микс, и сейчас он предстал в виде релаксирующего минора. Своими неспешными, размеренными, как будто даже ленивыми музыкальными штрихами автор рисует картины неги, идиллии и ностальгии, и всё это получается у него в стиле единения с миром и с природой. Восторженный рассказ про страну мечты под названием “Belkanto” получился у него звенящим и упругим как жаркий летний полдень на берегу моря, а соло на трубе в исполнении Александра Дитковского и аранжировка Владимира Корниенко изящно дополнили расслабленный вокал и вдохновенный текстовый месседж.
Внешний же облик и имидж Дяди Солнышко на все сто соответствуют его творчеству. Лик его светел, борода и тельняшка выдают в нём капитана дальнего плавания, а в глазах отражается далёкая, чистая и незамутнённая романтика света и любви. И его музыка из той же поры, когда творили Леонард Коэн, Донован, Кэт Стивенс и Челентано. Я слушал “Belkanto”, переслушивал его снова, затем шёл дальше по трекам Дяди Солнышко, и вспоминал, как в далёком 1996 году восхищался Элу Ди Меоле, переигрывающему Астора Пьяццоло. Релакс, настоящий музыкальный релакс и безудержные океаны восторга. “Belkanto” звучит как мечта, ставшая рифмами и звуками, и такой настрой композиции на все сто соответствует тому поводу, по которому он был записан.
Много Испании, много солнца и солёных брызг. Я послушал “Belkanto” утром в пятницу, вышел на набережную, прошёл к берегу и восхищался пустынным берегом, солнцем, искрящимся от света песком и снующими туда-сюда рыбами. Никогда ещё на моей памяти не было у нас в средней полосе такого тёплого и даже жаркого конца сентября, и Дядя Солнышко со своим новым синглом пришёлся тут очень и очень кстати. И я знаю, что такое очень любят играть и слушать в Питере (KTU и San Severino я услышал именно там), но география, карты, места, локации тут всё-таки далеко не первостепенны – перед нами море и солнце как состояние души, Испания как способ восприятия мира и эскапизм как жизненная философия. Дмитрий молод и интеллигентен, и всё это чувствуется в его песне.
И нет совершенно никакой разницы в том, что он про море, а там, где я живу, река, что у него лето, а у нас уже почти октябрь: “а море такое синее, берег такой пустой, и для меня, красивого, что-то поёт прибой” – шелестом волн звучит во мне, а “Belkanto” следует в точности в русле той же самой разнеженной на солнце ностальгии, что была так блистательно выражена в “Экзистанго”, но в данном случае всё мягче, нежнее, медленнее, а все движения и краски смазаны, словно в полудрёме. Ещё более в полудрёме, чем в “Экзистанго”, и уже совсем практически на грани сна и яви. И с этой тягучей, вынимающей душу из груди саундтрековой балладностью лучших советских фильмов про мореплавателей и путешественников.
Его беззастенчивая наивность так идёт ему в “Экзистанго” и выглядит не менее свежо и притягательно в “Belkanto”. Мне сразу захотелось пересмотреть “Вспоминая моих печальных шлюх” и освежить в памяти любимые рифмы Лорки. Что ж, музыка, создающая настроение выходит у нашего сегодняшнего героя просто превосходно. И нет совершенно никакой разницы в том, что это, конечно же, никакой не арт-рок. Просто послушайте этот прекрасный трек в День музыки и вспомните лишний раз о том, как, почему и за что вы любите звуковые вибрации, которые мы с вами называем этим словом. Спасибо Дяде Солнышко за вдохновение. Настоящая поэзия, очень интересная атмосфера, мне понравилось и меня вдохновило.
Дмитрий со своим новым треком порадовал меня не меньше, чем любимые и давно полюбившиеся вещи Кашина, и это действительно во многом явления одного порядка. Кашин, Несчастный Случай, отчасти Billy’s Band – всё это ассоциации, которые можно было бы добавить в описательную характеристику музыканта, но он всё равно совсем другой и на самом деле как будто почти испанец (как Hiholl, только с вокалом). Жаль только, что в этот раз нет клипа, как случилось совсем недавно с “Экзистанго” и случалось много раз до этого, но я не случайно так много говорил об этих песнях сегодня в одной связке: слушать их лучше вместе, и клип тоже посмотреть обязательно стоит. Давайте же так и сделаем и тем отпразднуем хороший и правильный день!
Рецензия опубликована в журнале Rockcor N7 (2023). Заказать журнал:
https://www.rockcor.ru/index.php?do=feedback#zakaz
Рецензия на EP-сплит групп Тиран и Panzergoat "Hail To The Morbid Underground"
Очень страшный и ультимативный винил выпустили великолукские трэшеры Тиран со своими новыми единомышленниками из Panzergoat. И нужно отметить, что ультимативно в данном случае практически всё от названия до материала и издания. У решивших объединиться групп получился даже не сингл, не EP, а настоящий манифест, в который они вложили всю свою страсть, любовь, безумие и сумасшедшую похоть по отношению к грязной, ржавой, нелогичной подвальной метал-музыке из самых глубин подпольных 80-х, а Тиран даже так расщедрился, что поместил на данный сплит близкую и дорогую его сердцу песню имени самого себя – “Witchfukker” (по крайней мере, именно так к нему обращаются те, кто в теме, и знает толк в по-настоящему больной музыке, и именно таков адрес его профиля в социальной сети ВКонтакте).
«Не покупай это!!!», «не слушай это!!!» - читаем мы надписи на обратной стороне конверта, извлекая семидюймовый пласт из недр укрывающей его картонки, видим, как стильно выглядит белый винил с рогатым черепом вроде того, что мы с вами уже как-то замечали на обложке другого проекта Тирана Sibireal, а тем временем вкладочка от производителя рассказывает нам о том, что пластинка изготовлена по технологии прямой аналоговой записи дорожек на диск, что и сложно, и дорого, и вообще отличается от «штамповки» - от пластинок, произведённых методом промышленного прессования или «прямого реза – поскольку производится вручную. Что ж, понятно, что авторы решили изощриться и записать свои художества самым лучшим из возможных способом, но что же там за материал на этом маленьком виниле?
Ставим пластинку на вертак и слышим болезненный винегрет с элементами трэша, хардкора и блэка, в которой временами просматриваются элементы Sarcofago, Macabre и Discharge. Отличий в музыке Тиран и Panzergoat хватает, но они действительно звучат сейчас как две стороны одной и той же монеты: громко, спонтанно, агрессивно и хаотично. И как раз именно слово «хаос», пожалуй, лучше всего описывает их музыкальный стиль. Стараясь играть максимально напористо, грязно и несобранно, Тиран и Panzergoat таким образом как будто стараются ещё сильнее отмежеваться от всех снобов, узколобых критиков, псевдо-эстетов, напыщенных аудиофилов и прочих «знатоков», которые думают, что поняли в этом мире хоть что-то и поймали старика Хоттабыча за бороду, а сами при этом оказываются на поверку намного хуже самых ограниченных обывателей.
Выпуская такие пластинки, андеграундщики как будто подчёркивают и в очередной раз провозглашают: мы плюём на ваши стандарты, на ваше самомнение, на ваши стереотипы и на ваш напыщенный снобизм, и пусть мы сами, может быть, не лучше вас, но мы понимаем, что сделать из говна конфетку, а затем пытаться сделать вид, что это священная корова – занятие глупое и бессмысленное. Нужно быть честным, нужно быть искренним и настоящим, и это намного важнее любых самых стильных понтов…. Ну а если вы до сих пор так и не поняли, зачем вообще играть, записывать и выпускать такое, я могу попытаться объяснить это по-другому и предоставить возможность сделать это нашему замечательному поэту, историку и писателю Дмитрию Сергеевичу Мережковскому, который в 1893 году написал буквально следующее:
«Есть радость в том, чтоб люди ненавидели,
Добро считали злом,
И мимо шли, и слез твоих не видели,
Назвав тебя врагом.
Есть радость в том, чтоб вечно быть изгнанником,
И, как волна морей,
Как туча в небе, одиноким странником
И не иметь друзей.
Прекрасна только жертва неизвестная:
Как тень хочу пройти,
И сладостна да будет ноша крестная
Мне на земном пути».
И ведь крестов в логотипе Тирана целых два, а нечто подобное по замыслу мы встречаем на рецензируемом EP-сплите. И заметьте, Тиран может очень круто и убедительно играть, с лёгкостью снимает классические шульдинеровские риффы и воссоздаёт похожую атмосферу, у него есть по-настоящему крутые трэшевые релизы, но в последнее время коллективу больше в радость падать и проваливаться в кромешную тьму болезненного андеграунда, пробовать на прочность этот мир и выражать своё громогласное презрительное «фи» по поводу и без повода. Ну а для нынешнего сплита Тиран и Panzergoat обратились к самой древней, сырой, мрачной и андеграундной разновидности болезненного трэша, чтобы показать всем скептикам, что настоящий метал по-прежнему живее всех живых, и отнюдь не нуждается ни в каких промо-инструментах для того, чтобы здравствовать.
Впрочем, тотальной кашей и подвалом тут и не пахнет, и я бы не стал называть всё это панком, хотя и Тиран, и Panzergoat на данном EP-виниле всеми силами выказывают свои симпатии носителям шипов и ирокезов. Тиран тут тяготеют скорее к раннему Sodom, Venom и Motorhead времён “Orgasmatron” (чем дальше, тем больше мне начинает казаться, что большинство трэшеров сейчас возвращаются к этому истоку своих творческих изысканий), но с великолепным риффом, который сделал бы честь даже Helloween времён “Walls Of Jericho“. Тульские же пряники из Panzergoat смешивают блэк, спид-метал и хардкор в традициях Impaled Nazarene, Enthroned и Destroyer 666 и делают это с полнейшим погружением в материал и с капитальной отдачей. Скорость, задор, эмоциональный накал и примитивно-олдскульная манера исполнения ставятся здесь во главу угла и действительно решают всё или почти всё.
И получается очень хороший олдскульный метал с лёгким привкусом раздолбайства. И смысловой акцент в данном случае нужно сделать на слово «с лёгким». Бывало такое, что Тиран пускался во вся тяжкие, экспериментировал по самое «куда уж дальше» и гнул тотальный андеграунд, но нет, не сейчас. Отличнейший рифф, раздолбайский вокал в своём фирменном стиле, очень неплохой саунд и жаркая атмосфера олдскульного металлического угара делают “Witchfukker” настоящим гимном любителей тёмной инфернальной эротики. Ну а Panzergoat показывают нам всё то же самое, но в чуть более чёрном, зверском и адском варианте. Не знаю, понравилось ли бы всё это Мережковскому, но атмосфера реликт-метал-аутсайдерства тут передана просто на «ура». Всё как было в 80-х и по всё тем же самым железным стандартам. Жар, копоть, угар, лязгающие риффы и первозданный металлический драйв, только-только появившийся из печей на этот свет.
Болезненная сырость премиум класса – вот что такое “Hail To The Morbid Underground”, и этот винил действительно выглядит именно так. Роскошная белоснежная пластинка, редкая технология печати, глянцевая полиграфия конверта и бонусная круглая вставка с рогатой кракозяброй – всё здесь выглядит как очень крутой и делюксовый продукт, но в то же время является «от и до» явлением глубочайшего андеграунда. Ребята сработали на контрастах, великолепно оторвались и, наверняка, отлично провели время, продумывая детали данного сплита, а я думаю, что фанаты такой тёмной сырости, до сих пор не разлюбившие демки Sepultura, Sarcofago и Dark Angel, наверняка оценят “Hail To The Morbid Underground” по достоинству, рассмотрев в нём для себя немало важных и приятных моментов.
Рецензия на мини-альбом группы Panzergoat "Nuclear Angels"
Великолукский лейбл Wings Of Destruction не слишком часто издаёт свои релизы на кассетах, я даже не могу сходу вспомнить, случались ли у них кассетные релизы когда-нибудь до этого, но сейчас у нас именно кассета, и она идёт с каталожным номером WOD 077, а значит, является самым настоящим собственным релизом великолукских андеграундщиков под предводительством Тирана (Тиран, Sibireal, High Spiders, Necropus, Hellz Zine) и может стать гарантом стопроцентной олдскульной профпригодности представленного на ней материала.
Итак – зачем же Тирану вдруг издавать что-то на кассете? Самый первый и очевидный ответ на этот вопрос обретается нами практически в ту же секунду, как мы его задаём: кассеты – это новый тренд андеграунда, и ценители аналогового звука недаром так их ценят и любят. Даже в случае если мы что-то записываем на кассету с диска, музыка начинает звучать уже совсем по-другому, появляется объём, «дыхание», «воздух», «песок» и ламповый антураж аналогового носителя, а вашим ушам предлагается дополнительный пакет неожиданных нюансов крафтового звучания.
Я знаю немало людей, которые принципиально слушают музыку на кассетах и предпочитают их другим носителям, и я реально могу это понять. Загружаешь кассету в аппарат с адекватными колонками, и тут остаётся только открыть рот и внимать, словно кролик перед удавом, тому шквалу лязгов, скрипов, драйва и куража, которые на тебя оттуда обваливаются. И я, кстати, частенько именно так и делаю, и это реально похоже и на медитацию, и на релаксацию, и на сеанс гипноза, а эмоциональный всплеск даёт такой, что волосы на руках и ногах встают дыбом.
Актуальный EP является вторым релизом этого тульского блэк-трэшевого ансамбля, и если вы помните, их дебютный полноформатник тоже издавали Wings Of Destruction, а я уже немало похвалил его в своей рецензии. Ну а за что же стоит похвалить сейчас пятитрековый EP “Nuklear Angels”? На мой взгляд, всё очевидно: тут вновь на первом плане скорость, драйв, хаос, крутые риффы и хардкор-забористость. Команда играет очень фирменно, делает это строго по олдскулу, а их имидж напоминает великолепные андеграундные коллективы конца 80-х-начала 90-х.
Мерзкий скрим и качёвый спид-трэш-блэк, как оказалось, очень неплохо сочетаются, и одна из основных причин тому – отличный звук. Гитары здесь сыплют дисторшновой крошкой, барабаны гулко и жёстко наяривают следом, а между делом в ход идёт великолепный трэшевый кач в лучших традициях Legion Of The Damned, Raise Hell и Invocator с иезуитскими воплями a la Enthroned. И всё это действительно сделано с непосредственностью хардкора, а потому в высшей степени непредсказуемо и интересно, словно добавляя в общий котёл толику Cro-Mags и Napalm.
Вычитаем интро, и вот у нас остаётся всего четыре трека, но зато каких! Скоростная титульная вещь бодрит словно содомовский “Agent Orange”, переведённый в блэк-регистр (всё те же убийственные чередования скоростных и медленных кач-фрагментов), “Katharsis” продолжает всё то же самое, но более хаотично и рассредоточено, а также как будто на ещё повысившихся скоростях, “Taste The Bullet” чуть сильнее раскочегаривается в сторону панка, но не забывает о верности идеалам Venom и Bathory, ну а “Redemption” это просто квинтэссенция скорости и зла.
Сама же кассета сделана очень качественно и добротно, буклет с тремя разворотами отличается отличной полиграфией и содержит стильные фото участников Panzergoat, а вообще “Ядерные ангелы” – это тот самый случай, когда кто-то категорически не хочет, чтобы его рисовали красным на чёрном, а потому предпочитает… быть нарисованным золотом по чёрному. Именно в такой колористике выполнен рецензируемый кассетный релиз, и выглядит это стильно и оригинально, не забывая в то же время про нужную долю стилистических извращений aka провокаций.
Ну а если у вас нет техники для воспроизведения кассет, самое время ею обзавестись, и вообще музыку всё-таки нужно слушать на физических носителях (есть в этом всё-таки и своя магия, и своя ритуальность), а Wings Of Destruction в этом плане принципиальнее очень и очень многих. Они всеми руками и ногами за олдскул, за андеграунд и за носители, и дело своё знают на все 777 процентов. И, кстати, трек “Katharsis” с данного EP был недавно издан на виниле, а потому у самых истовых фанатов аналогового звука есть супер-возможность сравнить её на виниле и на плёнке.
И хотя, насколько я вижу, мне досталась последняя копия “Nuklear Angels” (тираж кассеты теперь числится у лейбла с пометкой “sold out”) фанаты и маньяки жанра, конечно же, найдут способ отыскать себе экземплярчик “Ядерных ангелов” и всё-таки послушать их в крафтовом кассетном формате. Оно того стоит. Ну а те, кому уже посчастливилось побывать на их концертах или услышать их дебютное полноформатное творение, наверняка и так уже слушают, сравнивают, анализируют и вообще пребывают в сладкой прострации от болезненного андеграунд-металла.
Рецензия на альбом группы Stormland "Obsession"
Не так много времени прошло с момента основания Тираном из одноимённой трэш-метал группы саблейбла High Spiders Records, который по замыслу должен издавать всякий неканоничный, не вписывающийся в формат его основного значка Wings Of Destruction тяжеляк, а я уже с удовольствием ставлю его релизы рядом с любимыми изданиями легендарного Mals, и восторга от них испытываю ничуть не меньше. Но давайте пойдём по порядку. Перед нами всего лишь второй релиз High Spiders, и это очень диковинный в плане оформления диджипак, где длинноволосый металлер в очках (в первый момент я подумал, что музыканты зачем-то нарисовали на обложке меня, а затем понял, что это их издатель Тиран (или всё-таки не он?), хотя вопрос «как так вышло и зачем было сделано?» так никуда и не делся) скачет на железном коне с крыльями, чтобы поразить двухголовое чудище со змеёй вместо хвоста.
Открываем картоночку, а там он же, но уже за столом, в каком-то психоделическом баре, а на столе перед ним бутылка с надписью «Вхискей» и погрызенный стакан с какой-то мутной жидкостью. Что ж, всё очень лаконично и занятно, но что же музыка? Ну а что до музыки Stormland, то она реально неплоха и говорить про неё можно очень много и весьма красочно, однако я скажу про их нынешний диск пока что просто и кратко: “Obsession” – это как смесь Sky Clad, Stolen Babies, Diablo Swing Orchestra и чего-то ещё, очень красивого, мечтательного и по-настоящему кайфового. Иными словами, перед нами достаточно плотный олдскульный метал отменного качества, плюс ядерная порция дьявольского свинга, которые очень неплохо гармонируют друг с другом, а аккурат в середине толстым слоем намазаны жирные, влекущие и порой даже почти обворожительные вокальные мелодии их чистоголосого вокалиста, которым вторит злой и рассерженный бронхит.
Временами Stormland тяжелы и даже брутальны, напоминая своим драйвом и басовыми прогонами поздний Mortification, как это происходит, например, в титульном треке, временами очень расслабленны и даже сентиментальны (“Perfect Lover”), но всё это очень сочная и хорошо исполненная музыка, от которой вы получите настоящее удовольствие. На альбоме всего восемь не очень продолжительных треков, никаких искусственных усложнений и непомерных амбиций здесь вы не найдёте, но слушается их материал просто на ура. И я снова вспоминаю Skyclad и как радовался их “Jonah’s Ark” сразу после его выхода, однако у Stormland даже ещё больше свободы, колорита, фантазий и творческого дерзновения. Музыканты совершенно не ограничивают себя ни в чём, а просто нарезают свой ядерный, прифольклоренный рок-н-ролл с точки зрения выверенного хэви/трэш-металла 80-х, не заморачиваясь трендами и стереотипами направлений.
А тем временем корни Storm Land уходят в далёкий 2005 год, там переиграла целая уйма народа (одно время с ребятами пела даже Мария Наумова, в адрес творчества новой группы которой под названием Донэра я сказал уже как-то немало лестных слов), а в багаже у команды уже достаточно увесистая стопка релизов. Как бы там ни было, на данный момент в Stormland имеется штатный саксофонист и штатный скрипач, а также чистый и экстремальный виды вокала, а их подача напомнила мне белорусов из Hok-Key и австрийцев из Raventhrone. Эксперименты и свобода самовыражения на стыке разного, обычно несочетаемого и неожиданного – вот что такое Stormland, но сделано это всё-таки для металлистов и на соответствующем игровом поле, где правят бал тяжёлые гитары и серьёзная интенсивность звучания. И для уставших от линейности металла, но не желающих уходить в прогрессив ушей, это реально будет очень и очень круто.
И итог у данной рецензии более чем предсказуем: Тиран раскопал и издал великолепный релиз в лучших традициях Mals, а искушённые меломаны наверняка заметят и полюбят “Obsession”, по достоинству оценив все его разнообразные нюансы. Мне понравилось то, как издан этот диск (минимум информации, только название группы, альбома, треклист и логотип лейбла), как он записан и какими картинками снабжён, и я с удовольствием ставлю сейчас Штормовой Земле 5 из 5. Возможно, кто-то скажет, что альбому не хватает глубины, он слишком панковский, разношёрстный и дурашливый, и я с этим соглашусь (действительно панковский, они почти как Pogues и Flogging Molly в металле), но в этом-то тут и весь кайф. Если вы послушаете первый релиз High Spiders Records, то поймёте, на какую музыку настроен этот лейбл, и в чём тут замысел. Это как Faith No More, Fantomas, Trial Of The Bow и Pogues на самом острие звуковых извращений, но очень и очень приятно звучащих извращений. А уж Тиран в этом точно знает толк, что зря не предложит.
