РЕЦЕНЗИИ НА ДИСКИ
Рецензия на мини-альбом группы Цама Юдж "Долгожданное ничто"
Эти питерские меланхолики очень любят мини-альбомы, и вот после пятитрекового EP “Идёт волна” (2020) у нас пятитрековый EP “Долгожданное ничто”. Что ж, подождать их новый релиз действительно пришлось целых три года, а теперь у нас релиз с серой, но художественной обложкой, который недвусмысленно намекает на то, что он будет большим, громким и характерным. «Ничто» - это действительно звучит громко, и альбом, в названии которого фигурирует это слово, уж точно не захочет быть посредственностью, о чём в своё время замечал даже сам Сартр. Что ж, классики не ошибаются, и у нас сегодня выдался отличный повод об этом поговорить.
“Долгожданное ничто” – это ретро-ностальгия по временам, когда мы бродили долгими осенними вечерами по дворам, а сотовых телефонов ещё даже не было в проекте. А впечатления от прослушивания “Долгожданного ничто” напомнили мне моё первое знакомство с музыкой The Cure в 1995 году, когда мне, фанатевшему по тяжёлому металлическому скрежету, вдруг попала в руки кассета с записями этих первопроходцев готик-рока. Никакой информации о группе в первое время найти не удалось, и я просто удивлялся этим простым, прозрачным и нарочито хрупким музыкальным конструкциям с таким же нереалистичным вокалом. И Цама Юдж фрукт всё с той же самой ветки.
Они всё так же нежны, романтичны и меланхоличны, их минималистичный лоу-фай с каждым разом становится всё более стильным и симпатичным, и сейчас их уютная апатия-меланхолия снова вышла в своём развитии на новый уровень. У их нынешнего EP очень стильная, близящаяся к идеальности «Квадрата» Малевича обложка, и музыкальное содержание тоже отличается точно такой же собранной универсальностью. Всё вроде просто, элементарно, но есть в этом что-то цепляющее, чувствуется душа и живой нерв неравнодушия, и это трогает, запоминается, а затем напоминает о себе, то и дело непроизвольно всплывая в памяти.
«Всё живое стремится к покою» - утверждают физики, а Цама Юдж как будто хотят сказать всем своей музыкой: «Я устал, мне всё надоело, у меня нет сил даже на то, чтобы почесать за ухом, но я всё равно наслаждаюсь жизнью, верю в хорошее и мечтаю о красивом и приятном». Здесь нет и толики от бунтарства и героики Цоя, но, скажем, трек “Книга” всё равно напомнил мне те блаженные кассетные времена, когда долгими осенними ночами я открывал для себя “Последнего героя” и легендарную киношную “Ночь”. Особую ламповую крафтовость “Долгожданного ничто” невозможно не заметить, и в этот раз её действительно стало ещё на порядок больше.
А самая короткая песня на альбоме это “Диалоги”, она длится всего полторы минуты, и это просто маленький шедевр лаконичного скетч-рока. Кратко, спокойно, без лишних слов и в то же время с невероятной глубиной содержания и с ещё более впечатляющим простором для воображения, эти песни поражают своей ранимостью, какой-то нереальной беззащитностью, и после первого удивления вдруг ловишь себя на мысли, что тебе это нравится, а сладкая, светло-ностальгическая меланхолия Цама Юдж начинает расти и пульсировать в твоей собственной душе, наполняя тебя своей ленивой расслабленностью.
По сравнению с EP “Идёт волна” Цама Юдж теперь стали мягче и обходительнее, изменился вокал, став на порядок выше и прозрачнее, и эта характеристика повлияла в итоге на всё остальное. Звук гитар тоже стал менее резким и тяжёлым, общий микс и саунд были подкорректированы, и в итоге перед нами идеальное звуковое прибежище для интроверта-эскаписта, где его ничто не будет тревожить, а все звуки и слова будут только дополнять переклички струн его души и звучать с ними в унисон. Нынешний альбом Цама Юдж кажется настолько хрупким, что когда слушаешь его, даже как будто дышать начинаешь иначе, чтобы ненароком не разрушить этот карточный домик звуков и рифм.
Когда звучит “Долгожданное ничто”, хочется просто неподвижно смотреть в окно, нацепить куда-нибудь на джинсы блестящий пацифик, ничего не форсировать и ни к чему не стремиться, а просто плыть по течению и растворяться в текущем моменте. И это сладостно и приятно, а нынешний EP практически по всем показателям превзошёл своего предшественника. Музыка группы звучит теперь увереннее и интереснее, а их треки стали как будто ещё более личными, словно вдохновлёнными ещё более сокровенными переживаниями, найдя способы для того, чтобы адекватно выразить и показать глубину этих чувств и мыслей.
И я не случайно вспомнил выше про классику The Cure. Общего у “Долгожданного ничто” с их знаковыми треками действительно немало, а в чём-то свежие песни Цама Юдж мне даже понравились больше. У них свой собственный настрой, который не спутать ни с Molchat Doma, ни с Ploho, и они очень уверенно чувствуют себя в этом своеобразном авторском стиле, выдавая порой по-настоящему виртуозные вещи. И тем, кому пришёлся по душе их прошлый EP, нынешний тоже, скорее всего, понравится, а вообще свежий релиз – это однозначно шаг вперёд по сравнению с релизом трёхгодичной давности, и он наверняка принесёт группе новых слушателей.
Простая, наивная и очень милая в этой своей наивности “Не будет”, почти фоновая и повествовательная, а во второй своей части пружинящая в стиле лаунжа и поп-нью-эйджа “Недосказанности”, мега-короткая и тем самым напоминающая коротенькую дневниковую заметку “Диалоги”, нежная, ламповая и такая доверительно-интимная “Книга” и, наконец, открывающая альбом программная “Устал” притягивают ухо одинаково сильно, и в каждой из них есть какой-то собственный, только ей одной свойственный колорит. Что ж, таких песен действительно стоило подождать.
Рецензия на альбом группы Tuima Tuuli "I"
Очень часто таинственность и успешность в металле идут рука об руку, и это во многом понятно. Многим из нас хочется от музыки не просто отличных риффов, сумасшедшей сыгранности и отменного звука, но и какой-то загадки, способной как следует разогреть кровь и разбудить воображение. Зачастую вокруг таинственных проектов очень скоро появляется аура культовости, и они действительно со временем превращаются в культ, и сегодня у нас в гостях именно такой коллектив, информации о котором в сети всего ничего, зато простора для воображения в связи с их артами и материалом хоть отбавляй. Погружаемся в бездонные интернет-просторы и снова убеждаемся: ни слова об участниках команды или хотя бы о месте их дислокации, минимум вообще хоть каких-то сведений о группе, и вот результат – их дебютный диск хочется послушать даже без красноречивых рекламных завлекалочек.
Если увидев название проекта, вы хотели услышать что-нибудь похожее на Ajattara, то скорее всего не будете разочарованы. Перед нами действительно блэк, и звучит он достаточно хточнично, что при определённом раскладе можно также отнести и к этнике. Primordial? Barathrum? Finntroll? Betray My Secrets? Second To Sun? Да, определённые отсылки ко всем этим коллективам тоже периодически проявляются в музыкальной палитре Tuima Tuuli, и звучит это очень даже неплохо, а порой по-настоящему впечатляюще. Таёжные истории в исполнении Tuima Tuuli и их пухлые саамы великолепно сочетаются с острыми блэк-метал-риффами, а качающий дарк-блэк-грув в данном случае очень и очень кстати. Они играют как будто камлают, а их звучание до краёв насыщено травами и наговорами полусумасшедших сибирских целителей и имеет точно такой же привкус чего-то дремучего, вековечного и природно-исконного.
Отдельно стоит отметить впечатляющее визуальное оформление “From The Inkerinmaa”, которое сходу напомнило мне столь же первоклассные арты Goatpsalm времён “Downstream”, и да, все эти шаманские штуки народов крайнего севера пополам с экологической тематикой сейчас, после успеха набирающих обороты Otyken кажутся ещё более в тему и вовремя. Я даже не удивлюсь, если спустя некоторое время эскимосы-бубны-шаманы вытеснят в ленте у фанатов осмысленного блэк-металла пингвиний раскрас, шипы, демонов и даже вездесущих и всепобеждающих своей милотой котиков. Быть стильным, таинственным, мрачным и в то же время в какой-то степени кавайным – это определённо дар свыше, и он у Tuima Tuuli наличествует в весьма серьёзной концентрации, благодаря чему мы с вами сейчас о них и говорим. Но нет, это не попса, и у наших сегодняшних героев нет ничего общего с Baby Metal – только тру-андеграунд и тру-кавайи.
Нужно похвалить их чистый вокал, который начинает свои распевки на альбоме уже во втором по счёту треке “Suvanto’s Daughter”, стоит отметить аскетичный, но в то же время очень даже действенный саунд и сдержанные, порой атмосферные, а порой какие-то очень по-фински раздолбайские мелодии, но данный список аудио-радостей всё равно будет далеко не полным и уж точно не исчерпывающим. Хрипловатый, как будто чуть простуженный дисторшн этой группы напомнил мне Barathrum, риффы воскресили в памяти классику Ajattara (слушаешь Tuima Tuuli, а сам так и ждёшь, что в следующую секунду начнётся это знаменитое “Verivalta!... Eri ihminen On veri ihmisen valta!”), однако у этих ребят вполне хватает своей собственной самобытности, которую ценишь уже саму по себе, даже несмотря на какие-то эпизодические нестыковки или откровенные корявости.
И вообще, на альбоме целая пропасть самых разных аудио-сюрпризов, среди которых и басовые соло, и чуть ли не панковские ритмы в “Suden Silmat”, и замечательный хэви-метал-рифф в начале “Beast's Essence”, и глубокомысленные арпеджио в “The Wisdom of the Seita”, и ещё много чего красивого и примечательного. Добавьте сюда раскидистый, словно сваренный в котлах зимней меланхолии скрим на правах основного вокала и названия треков, словно позаимствованные у Мэри Бойн, и вы поймёте, что чукотская яранга это совсем не индейская национальная хижина и вообще никакой не «фигвам». Tuima Tuuli атмосфернее и меланхоличнее всех упоминавшихся сегодня групп, и они не просто с успехом переносят эстетику финских болот на нашу российскую почву, а пробуют состыковать её с нашим собственным народным эпосом и дремучим саамским обскурантизмом, разбудив наших собственных северных демонов.
И повторюсь, в случае если фишка с таинственностью будет адекватно использоваться участниками этой группы и дальше, они имеют все шансы развить её в какую-то очень интересную и оригинальную сторону, а в итоге не просто повторить успех финской хумпы, положенной на тяжёлый метал, а дотянуться до ещё каких-нибудь новых горизонтов с того же самого тематического поля. Нет сомнений, что в случае с Tuima Tuuli у нас на первом плане находятся не риффы сами по себе и не новизна музыкальных гармоний, а всё-таки специфическое настроение диковатого лесника-анахорета, что водит весьма близкую дружбу с разной лесной нечистью, и мне это настроение очень даже пришлось по душе. Очень художественное напоминание о том, что лесные тролли могут быть не только злыми и жестокими, но и просто нелюдимыми и смурными. А мухоморы мы, знаете ли, просто для запаха едим – дури своей хватает.
Рецензия на сингл и лирик-видео проекта Back Me To The Zeros "Антибиотики"
Выпорхнувший из знаменитого РАМ им.Гнесиных или, как её принято величать в народе, «Гнесинки», проект Back Me To The Zeros решил напомнить нам, что распространившиеся в последнее время лирик-видео тоже вполне себе могут быть и зрелищными, и интересными, и тонизирующими. Участники дуэта Марина (домра, мандолина) и Михаил (гитара) подошли к созданию своего ролика максимально творчески, и вот перед нами самый настоящий клип, который в плане атмосферности ничуть не уступает полноценным видеоработам законодателей мод в тяжёлом жанре. Проект не устаёт экспериментировать, и после ряда каверов и двух англоязычных авторских синглов, “Антибиотики” стал их первой русскоязычной работой, которая, как я надеюсь, станет началом большого и интересного путешествия по безграничным локациям тяжёлого металлического искусства, в ходе которого Back Me To The Zeros смогут предложить нам ещё очень много интересного. Ну а пока что у нас на повестке дня “Антибиотики”.
На данный момент Back Me To The Zeros играют нечто среднее между Fleur, Рада & Терновник и Cadaveria, то есть берут много-много меланхолии, умножают её на болезненное мироощущение с оттенком мистической тьмы и приправляют толикой характерного металлического цинизма с соответствующим вербально-эстетическим наполнением. Включаем “Антибиотики” и видим, что здесь присутствует не только гипнотическая печаль, много психоделических слоёв, но и щедрая инъекция достаточно тяжёлого металла, которая переносит всё это в плоскость серьёзных аудиосистем с большим и увесистым сабвуфером, из которых в ходе некоторого физического усилия напротив кнопки с надписью “play” начинают произрастать железные цветы и ядовитые побеги вековечной, всё перекрашивающей в чёрное мизантропии. Да-да, перед нами всё те же самые “Цветы зла”, которые так прославили некогда француза по имени Шарль, но с авторским и очень женским восприятием всех этих болезненных тем.
Всё начинается в “Антибиотиках” очень тягуче и по-русалочьи, а проступающие на экране буквы ещё усиливают эту глубоководную атмосферу. А затем в руках Марины появляется электрическая домра, и музыка ощутимо делает крен в сторону ориентал-метал в духе Baradj и Orphaned Land. И данный инструмент в данном случае действительно оказался очень даже кстати, но я бы всё-таки не стал говорить, что всё здесь сконцентрировано вокруг неё, как у Dark Reality вокруг флейты. Домра добавляет оттенков, изящно корректирует общий настрой композиции, но основной посыл в данном случае заключён в тексте, в вокале, в энергетике и в подаче, а охарактеризовать их можно было бы как раз как болезненные, экзальтированные, изломанные, а ближе к финалу трека даже и истеричные. Мимика и жесты дополняют вокально-музыкальную составляющую и получается почти что театр, который временами даже напомнил мне совместные выступления в формате дуэта Ольги Арефьевой и Петра Акимова.
Вчитываемся в буквы на экране, проникаем в тот смысл, который они нам несут и оказываемся в сумасшедшем калейдоскопе свободных ассоциаций, которые словно на сеансе у гипнотерапевта выскакивают из глубин подсознания на свет Божий, подобно кроликам из шляпы фокусника. И ведь всё это на самом деле напоминает сеанс гипноза. Свобода самовыражения и степень раскрепощения у авторов близятся к целевым значениям практикующих регрессологов, а лирика простирается в том же самом направлении ментального эксгибиционизма. И всё это, как вы помните, как раз и отличало Арефьеву, Войнаровскую, Пулатову, Дон Кросби, Кадаверию и многих-премногих и других-предругих, пробовавших себя в самых разных стилях и направлениях творческих дам. Так душа выворачивается наизнанку, а где-то глубоко-глубоко, в самых потайных подвалах подсознания оживают и начинают поднимать головы к свету древние архетипы и парадоксы мироздания, которые мы как правило называем проклятыми вопросами бытия.
Ребята продвигают в массы своё понимание музыки как силы, произрастающей из экзистенциального надлома и трагизма, и эти болезненные стенания получаются у них весьма реалистичными. Не случайно вокалистка Back Me To The Zeros Марина Карякина так любит творчество датского отшельника Серёна Кьеркегора, который считается предтечей или даже основателем экзистенциализма – музыка её совместного проекта с гитаристом Михаилом тоже получается экзистенциальной, а реальность в их интерпретации предстаёт столь же жестокой и болезненной, как и у столпов данного философского направления. “Во всём хочу дойти до самой сути” – писал в свое время классик, и Марина с Михаилом смотрят именно в эту сторону, предпочитая использовать свои мозговые извилины по самому прямому назначению и как следует вникать в историю философской и музыкальной мысли.
От “Тошноты” к “Бытию и ничто” и обратно, и всё это с русалочьими воплями в припевах, с угрюмыми прокламациями в куплетах и то с болотными, то с кровавыми кляксами букв на экране. Нечто подобное в последнее время у нас пробуют исполнять ArtFaina, а в история мировой художественной культуры в свою очередь напоминает нам про Трибунал Натальи Медведевой, Temple Of The Absurd, Fear Of God, Détente и ряд других проектов, в которых транслировалась специфически женская неудовлетворённость существующим в этом мире положением вещей. И я бы назвал всё это очень чётко и просто – morbid metal. Я убеждён, что данный музыкальный сплав совершенно не стоит сводить к прогрессиву, атмосферик-металлу или меланхолик-металлу – здесь другое. На основе традиционного дарка в традициях Bethlehem и всё тех же Dark Reality музыканты в данном случае ищут способы для того чтобы выразить антиномии своего мировоззрения, и выходит в итоге нечто на стыке болезненного арт-металла и мелодекламации.
Участники Back Me To The Zeros с удовольствием декларируют свою любовь к Паулю Хиндемиту и другим классическим композиторам вплоть до Рахманинова и Свиридова, и этот особый академизм классической музыки очень ярко отображается в их музыкальных творениях. Можно сказать, что сам подход к созданию треков в данном случае глубоко прогрессивен и академичен (как это происходит, скажем у Iliastrum или Caprice), и это совершенно не связано с тем, насколько сложные или технически совершенные партии исполняют участники данного коллектива – они ориентируются на те же высокие художественные стандарты, которыми подпитывались Бодлер, Верлен, Шнитке и Скрябин, воплощая их в более современной и оснащённой дисторшном форме. Получается интересно и нетривиально, а я бы от себя добавил, что интерпретировать посыл трека можно как категоричное предупреждение против бесконтрольного приёма антибиотиков. Шутить с такими вещами действительно не стоит, а всего лучше слушать музыку и читать умные книги.
Рецензия на альбом группы Stilgar "Живым или мёртвым"
Сколько стоит этот свет, столько будут выходить альбомы, подобные тому, что попал к нам сегодня на обзор. Честная, простая, бесхитростная и добротная музыка в стиле эпохальных релизов Motorhead, раннего Крюгера и классики Чёрного Обелиска устареть не может по определению, и орловское трио Stilgar решило нам всем лишний раз об этом напомнить. Бешеный рёв колёс, скорость, свобода, предельно простые манеры, стройные ряды клёпок на куртках и прочие прелести дорожной романтики, которые так превозносят байкеры, – всё это в итоге смешалось в единый клубок и стало главным вдохновляющим фактором у наших сегодняшних земляков S.C.A.L.P., и именно на такие вещи они все ориентировались, когда задумали сотворить свой новейший полноформатник с набором жёстких дифирамбов во имя тяжести, мощи и своей любимой музыкальной идеологии.
Хриплый вокал, прямолинейные риффы, жёсткий звук и много-много драйва – вот те самые четыре кита, на которых зиждется творческое кредо данного коллектива, и выглядит это очень даже достойно. Нет, конечно же, Америку эти ребята не открыли и колесо заново не изобрели, но слушать вокальный бронхит их вокалиста приятно, а музыкальное сопровождение знай себе нарабатывает километраж вдогонку и отставать совершенно не намеревается. Здесь нет такой текстовой глубины и соответствующих литературных изысков как у Анатолия Крупнова, всё чуть проще и прямолинейнее, но и это я бы не стал называть недостатком Stilgar. Порой нам хочется просто сочного дисторшна без какой-то дополнительной философии, и как раз в этот момент выходят на сцену E.S.T. со своим “не читали мы ни Маркса, ни Бакунина, не вникали в сущность их идей”, а сразу же за ними гордо шествуют и Stilgar со своим новым альбомом.
И по данному поводу я вспомнил немного подзабытую ныне группу Mortus. Ребята никогда не хватали звёзд с неба и не крутились в чартах, но исполняли свой грубоватый готик-метал на «ура», делая всё настолько честно и искренне, насколько только возможно. Честность и стремление всё делать в соответствии с движениями своей души – вот что отличает Stilgar, и именно благодаря этой своей истовой прямолинейности они смогли нарулить материал, который сейчас не только не страшно отправить на воспроизведение, но и по-настоящему приятно слушать. Игорь впервые в своей жизни оказался у микрофона, но справился с задачей очень неплохо. Утяжелённый вариант Высоцкого получился у Stilgar так же огненно и ядерно, как и всегда, и в данном случае стабильность - это не просто одно из тех слов, что мой доктор использует для описания адекватной работы кишечника, а синоним слаженной и плодотворной работы.
И, кстати, знаете, почему я только что упомянул нашего легендарного Владимира Семёновича? Его песни отличала очень характерная комбинация специфической способности западать в душу (которую с некоторой натяжкой и оговорками можно было бы даже назвать хитовостью), простоты, поэтического таланта и прямоты, и подобный же микс характеристик имеется сейчас у раскочегарившихся вовсю Stilgar. Их минимализм зачастую граничит с примитивом, а риффы настолько элементарны, что дальше уже кажется некуда, но всё это всё равно вставляет, тонизирует и заряжает, и мне снова вспоминается Высоцкий с его главными гитарными шлягерами и простенькие казачьи эпики Жана Сагадеева. Будь то грохочущая “Падение в ад”, локомотивоподобная “Рок”, меланхоличная “119”, полубаллада “Когда падёт тьма” перед нами жёсткий и качающий драйв, от которого при воспроизведении на правильной аппаратуре в буквальном смысле сносит крышу.
В рецензии на Stilgar обязательно стоит упомянуть такие имена как Tank, Raven, Atomkraft, но в то же время нельзя не отметить, что в данном конкретном случае не обошлось без примесей горячего южного блюз-рока (неслучайно лидер, вокалист и главный идейный вдохновитель Stilgar Игорь Дорофеев так любит Dire Straits) и даже в какой-то степени стоунера . У нас же в стране подобное в последнее время играли Группа Хороших, Portfire, Парабеллум и ещё целый вагон подобных коллективов, но даже на фоне такого впечатляющего количества единоверцев Stilgar всё равно выглядят как уверенный и опасный зверь, а спасает их как раз та самая искренность, о которой я уже упомянул чуть выше. Ребята занимаются своим любимым делом, играют свой Э.С.Т.оподобный рок-н-ролл с совершеннейшим самозабвением, а итог в данном случае вполне закономерен – они делают всё это хорошо и убедительно, а я с удовольствием ставлю им твёрдые 4 из 5, к которым я с не меньшим удовольствием пририсовываю плюсик за самобытный вокал Игоря, который напомнил мне горячо любимую группу Герда.
Рецензия опубликована в журнале Rockcor N7 (2023). Заказать журнал:
https://www.rockcor.ru/index.php?do=feedback#zakaz
Рецензия на альбом проекта Всё-таки Любовь "Горы здесь для меня"
Про этот интересный сольный проект, который основала вокалистка Любовь Васичкова, достаточно давно не было ничего слышно, но, как оказалось, творческий процесс этой самобытной певицы был лишь временно поставлен на паузу, хотя всё бы, вероятно, так и продолжалось, если бы горы не вывели её из сладостного оцепенения и не вернули дар самовыражения посредством творчества. Как говорится, лучше гор могут быть только горы…..
На альбоме десять треков, и далеко не все они посвящены возвышенностям и особенностям рельефа местности, но абсолютно каждая из попавших на альбом композиций до краёв заряжена вдохновением и искристым восхищением жизнью в стиле атмосферно-поэтичного и философски глубокомысленного рока с женским вокалом. Чёткие ритмы, такие же чёткие рифмы и риффы, всё очень конкретно и органично и в то же время с изрядной мечтательной глубиной и с повсеместной возможностью ухода в сумасшедший сёрфинг по лабиринтам воображения.
Здесь всё так звонко и так упоительно насыщенно звенящей горной разреженностью, что по ходу прослушивания порой просто перехватывает дыхание. И тяжёлая, почти хардроковая “Нападающий” запросто переходит здесь в нежнейшую меланхолию “Чужие среди своих”, а затем сменяется потоком сознания на фоне нью-эйдж-медитации “В электрической будке”. Уже почти не рок и далеко не всегда рок, но неизменно сильные и очень личные песни на пределе концентрации, подвластной только таким повелительницам вайба как Dido и Бет Гиббонс.
И, наверное, лучшей инкарнации классических времён Ночных Снайперов и Земфиры просто не придумать. Очень свежо и насыщенно, очень вдохновенно, просто и честно. Как холодная родниковая вода и умывание на заре где-нибудь далеко-далеко в горах, где нет ни на намёка на наши суетные и буднично-поверхностные заботы. “Горы здесь для меня” – это музыка как будто сотканная из кусочков восхищения красотой мироздания, и на этом альбоме всё так просто и в то же время очаровательно, что поневоле вспоминаешь лучшие и любимые места из Эльчина Сафарли. И да, вряд ли можно было как-то изящнее напомнить всем нам про то, что лучше гор могут быть только горы. Но попавший к нам по воле случая альбом напомнил и всё смог.
Рецензия на альбом группы КутХ "Ремастер"
В первый момент, когда я увидел в сети дебютный полноформатник новороссийской группы КутХ, меня поразило сходство их логотипа с очертаниями литер немцев из Rage, но что самое интересное, даже когда стало очевидно, что ни на трэш, ни на спид-метал КутХ совершенно непохожи и с творчеством команды Пиви Вагнера не имеют ничего общего, никакого разочарования в этой связи у меня не было, а их микс из пост-гранжа и хард-рока показался мне интересным совершенно безотносительно и уже сам по себе.
Играют КутХ сыро и атмосферно, чётким контрастам предпочитают нечёткие очертания и приглушённые оттенки, и всё это в целом вполне укладывается в меланхолично-отстранённую концепцию пост-гранжа, но со своими социально-психологическими нюансами. Их музыкальные идеи доносятся в треках, попавших на “Ремастер”, как будто бы из-под толщи воды, и всё это выглядит небрежно, рассредоточено и достаточно хаотично, но в то же время с изрядной долей искренности и человечности, которые сообщают их песням свою долю тепла и эмпатии-участия.
Хм, хард-рок? Да, что-то от утяжелённого рока у них определённо есть, но мне их “Звёзды” всё-таки больше напомнили поздних Sentenced. Такая же холодная и как будто подёрнутая поволокой горькой утраты музыка с протяжным и словно зовущим за собой по Млечному пути вокалом. Конечно, такие треки как “Вечер” легче и расслабленнее, но и в них не обошлось без стилизованной депрессии приговорённых финнов, и я бы всё-таки отнёс творческие поиски КутХ времён “Ремастера” скорее к меланхолик-року или атмосферик-року a la Antimatter (обратите внимание хотя бы на “Чёрные розы”) и Anathema.
А в целом этот альбом, а по сути компиляция их самых удачных и заслуженных треков в новом прочтении, получился и единонаправленным, и достаточно разнообразным. С одной стороны, он весь выдержан в едином стиле непреходящей осенней апатии, а с другой – чуть более рок-н-ролльная вещь “Моя борьба” достаточно сильно отличается от расслабленной баллады “Начать сначала”, от совсем уж атмосферной и медитативной релаксации “Нити судеб” или от жёсткой и форсированной “Под ливнем пуль". На альбоме целых четырнадцать треков, и здесь более чем достаточно пространства для маневров и творческого простора.
И “Ремастер” – это действительно первый полноформатник КутХ, однако помимо него, у команды имеется достаточно солидная дискография из мини-альбомов и синглов, и буквально на днях, спустя месяц после релиза рецензируемого сейчас лонгплея, КутХ разродились очередной пластинкой, которой стал четырёхтрековый демо-EP “Три дня гнева”. И пусть там всего две новые вещи, дополненные инструментальными версиями, обратить внимание на этот диск всё-таки стоит обязательно, а причина тому – радикальный поворот в музыкальном мировоззрении КутХ.
Музыканты не просто так выпустили “Три дня гнева”, а решили заявить этим релизом о смене своей музыкальной веры. «Теперь мы играем метал!» - громогласно возглашают КутХ, и их саунд действительно как будто наелся гвоздей. Жёсткий, ершистый и непричёсанный дисторшн рвёт у них атмосферу всё так же неприкаянно как и раньше (любовь к гранжу всё-таки из себя так просто не вытравить), но оставляет теперь ощущение ржавой и громоздкой конструкции, которая в случае своего обрушения уж точно не пощадит никого, а травматолога без работы не оставит.
И вот так отчасти напоминающий металлические группы логотип сыграл с ребятами из КутХ достаточно интересную шутку – пришло время, и они действительно мигрировали в стан любителей напульсников и форсированного металлического звучания. Теперь они увесисты и конкретны, а репетиционный стиль записи их последнего на данный момент релиза не кажется недостатком, а лишь напоминает об особенностях звучания наших знаменитых «уралов» и записей таких групп как Холостой Выстрел, Фронт или ульяновский коллектив Кратер.
В таком духе действительно очень любили музицировать олдовые отечественные металлисты вроде Тяжёлого Дня, Э.В.М., Мафии и Скорой Помощи, и для фанатов этого специфического жанра “Три дня гнева” определённо станет приятной находкой. Ну а из наших современных групп в похожем стиле очень неплохо проявляют себя философствующие умельцы из What For? или, скажем, правдорубы из Урсус, и КутХ сейчас очень убедительно вписались в ту же самую интеллектуально-металлическую плеяду фанатов олдскула, старорежимного саунда и осмысленных текстов.
И пусть общие габаритные очертания того, как сейчас звучат КутХ, это всё ещё самый настоящий андеграунд и капитальный подвал, занятные идеи и вызывающие интерес находки у них действительно присутствуют. Трудно предсказать, как они зазвучат через месяц или два, и уж тем более, каким будет их следующий релиз, но в данном случае эти ребята ведут себя как самые настоящие самураи, у которых нет цели, а только путь. Не так важно, что и где будет завтра, намного важнее, что сейчас они ищут, находят и пробуют себя в разных стилях и жанрах.
Вышедшие с интервалом в один-единственный месяц “Ремастер” и “Три дня гнева” практически не имеют в себе ничего общего, а по настрою отличаются как инь и ян. Нежный и романтично-обходительный “Ремастер” совсем не сравнить с агрессивно-бунтующим “Три дня гнева”, который как будто соткан из Nirvana времён “Bleach”, андеграунда 80-х a la Brainfever, классики Тяжёлого Дня и прочих противоречиво-взаимоисключающих влияний, да ещё и в плане лирики занимает совершенно противоположный «металлический» полюс, повествуя об Апокалипсисе в трактовке Откровения Иоанна Богослова.
Полноформатник напомнил мне Sentenced пополам с Anathema, заставив погрузиться в размышления и мечты, а “Три дня гнева” зажёг, взбудоражил и пропитал ностальгией по временам клёпок, напульсников, косух и надписей “HMR” в лифтах и подъездах. И первое, и второе по-своему прекрасно, и вряд ли в данном случае есть хоть малейшая возможность сравнить красное и солёное, и я заканчиваю эту рецензию просто сухой констатацией: хорошо быть разносторонним и уметь сочетать в себе разные грани личности.
Когда-то подобное казалось мне скорее недостатком, но время, как это водится, по-своему расставляет все акценты, сбивает компасы и радикально форматирует все самые жёсткие диски, и КутХ в очередной раз продемонстрировали всем нам, что пробовать разные решения и подходы можно не только в математике. Ребята смотрят по сторонам, ищут себя, и, сдаётся мне, в итоге они найдут ту самую единственную формулу своего собственного авторского стиля, в которой найдётся место и для тяжёлой печали “Ремастера”, и для железной прямолинейности “Трёх дней гнева”.
И возможно тогда они назовут это кутх-метал или кутх-рок, ну а пока авторы упомянутых полярностей лишь сравнивают одно и другое и балансируют между двумя ипостасями своих музыкально-лирических интересов, смещаясь попеременно то в одну, то в другую сторону, и тем напоминая старика-алхимика из тёмного и жестокого Средневековья, ночами напролёт ищущего свой вожделенный философский камень. Что ж, я думаю, кто ищет, тот обязательно найдёт, а пока можно насладиться историчностью момента и посмотреть в процессе как закалялась сталь.
