РЕЦЕНЗИИ НА ДИСКИ
Рецензия на сингл группы Splatterums "Book Of Blood"
Одна из моих любимых отечественных дэт-метал команд продолжает свои творчески изыскания, и у нас снова сингл со стилизованной под викторианскую изысканность обложкой, где в то же время просматриваются традиционные для жанра кровавые мотивы. Я уже удивлялся по поводу данных эстетических веяний в своей недавней рецензии на “Killing Nocturne” (именно так назывался их прошлый сингл), ну а сейчас, вероятно, уже не удивляться надо, а аплодировать дэт-металлу, вдохновлённому мирами Чарльза Диккенса. Судя по всему, Splatterums действительно решили застолбить за собой данную визуально-лирическую нишу, и все любители подобной тематики могут смело записываться в последователи и приверженцы их гордого дэтового фрегата.
И ведь кимрские дэт-метал-патриоты и энтузиасты из Splatterums не просто подготовили очередной сингл, а в довесок к нему задумали сделать кавер на Kataklysm, и сами как будто отчасти переняли брутальный настрой своих старших братьев по цеху. Саунд у них на “Book Of Blood” массивнее и объёмнее, гитарной тяжести больше на пару тонн, а ритм-секция бронебойна как никогда. И что самое удивительное, такое утяжеление практически ничуть не повредило их самобытности, за которую, собственно, я их всегда так любил и хвалил. Перед нами всё те же Splatterums, но в этот раз они снова ещё чуть-чуть изменились и вновь пробуют немного апгрейдить свой старорежимный, вдохновлённый ветхими деньками патриархов жанра олдскул-дэт.
Почему у меня вдруг вырвалось абзацем выше слово “повредить”? Увы, я не очень люблю ранний Kataklysm, и поздний котирую не больше, мне канадцы всегда казались чрезмерно прямолинейными и топорными, и едва я увидел в анонсе новейшего сингла «сплаттеров» упоминание кавера на эту группу вкупе с заявлениями наших сегодняшних героев об усилении общей тяжести их свежего релиза, я тут же начал переживать и беспокоиться о том, что и Splatterums могли пойти по тому же самому скользкому пути упрощений и примитивизаций… С кем поведёшься, знаете ли, от того, как это часто бывает в жизни, и дети рождаются… Но нет, они не изменили своей хирургической и поистине иезуитской креативности и даже в чём-то превзошли себя!
Их новейший трек всё так же полон самых неожиданных и приятных сюрпризов, вокальных шалостей и уместнейших басовых соло-вывертов, а такого объёмного и жирного звука у Splatterums не было ещё никогда! И да, их нынешний переход в новую для себя весовую категорию совсем не означает, что они стали грузными, неповоротливыми и ригидными. О, нет, они вовсю топочут своими тяжеленными ногами-колотушками, дуют в трубы Апокалипсиса и ревут медведем и белугой, а ни на миг не устающее жалить шило в заднем кармане джинсов знай себе продуцирует всё новые и новые вентиляционные отверстия в их бренных телесах, провоцируя авторов сей музыкальной катавасии изгаляться на своих инструментах всё жарче.
И звучат они сейчас на самом деле будто сбесившийся железный носорог, и такая повышенная прыть вкупе с такой же повышенной мышечно-жировой массой удельного саунд-веса им очень даже идёт. Признаюсь, в первый момент меня такой потяжелевший звук удивил, но идеи и особый подход команды Руслана Павлова оказались на своих местах. И даже кавер на никогда не впечатлявший меня Karaklysm в их исполнении вышел живее и ярче оригинала, заставив меня посмотреть на канадские дэтовые катаклизмы с нового ракурса. Splatterums избавились от пространного разговорного интро изначальной версии, утяжелили гитары, увеличили объём саунда, по-своему подрихтовали вокал, и вуаля – перед нами отменный сплаттер-дэт в их стиле!
И кстати об этом самом стиле. Тут у нас уже не просто комиксы и винтаж, а нечто более глубокое и серьёзное. Я любил в детстве Диккенса и любил комиксы (в том числе очень красивые, захватывающие и познавательные комиксы про человека по имени Индиана Джонс), а попутно очень жалел, что никто не додумался нарисовать хорошие комиксы по мотивам «Лавки древностей», «Больших надежд» и прочих знаковых произведений «Диккенсиады», ну а теперь, кажется, данное досадное упущение готовится быть исправленным, и нас ждут уже не просто рисованные страшилки, а визуально-музыкальные фантазии на заданную тему, и отвечать за реализацию данных вещей будут как раз наши сегодняшние герои.
Я долго сравнивал “Killing Nocturne” и “Book Of Blood” и пришёл к выводу, что ребята смогли превзойти своё недавнее творение по всем основным показателям и при этом остаться в русле всё того же узнаваемого дэта, будто выкованного в мрачных подземельях старой Англии времён королевы Виктории. Да, в этот раз обошлось без эпизодического женского бэк-вокала, но гитары в этот раз даже ещё изобретательнее и изящнее, соло смелее и техничнее, а басовый бридж, будто имитирующий ожившую пружину из вашего старого дивана заслуживает всяческих похвал. И ведь кинематические кингдаймондовские традиции тоже продолжаются, и подтверждает это зловещий смех, вклинивающийся в музыкальную канву трека во второй его части.
Чувствуется, что Splatterums ещё сами не вполне понимают, что и как они в точности хотят делать (именно отсюда эксперименты с саундом, с каверами и с артами), но креатива у них полным-полна коробочка, и они действительно фонтанируют очень интересными и впечатляющими идеями, ни на секунду не останавливаясь на достигнутом. А между тем, даже в детском стишке говорится, что если что-то долго и упорно строить, то результат рано или поздно нарисуется не менее впечатляющий, и, сдаётся мне, у Splatterums всё тоже в данный момент движется именно в этом направлении. Мир серьёзных хорроров и стилизованных готических историй прорисовывается у них всё рельефнее и реалистичнее, и всё это теперь действительно похоже на новый тренд в своём жанре.
Рецензия на мини-альбом группы N-616 "Sad Sick World"
Долго я печалился по поводу отхода N-616 от их концепции печальных девушек на обложках, а они взяли да и вернулись к своей меланхоличной атмосфере сладковатой готической грусти. И как радикально вернулись! Уже название их новейшего релиза однозначно отсылает нас к данной тематике, а обложка в данном случае это просто крик и феерия эпатажа (чего, кстати, у них раньше практически не случалось). Но даже не это в данном случае самое интересное! Когда дело доходит до музыки, перед нами разворачивается максимально эффектный электро-готик-рок в лучших традициях L’ame Immortelle и Blutengel, и звучит он по-настоящему качественно. Всё очень знойно, ярко, красочно, сочно и в то же время феерически эмоционально – этим всегда славились N-616, и именно за это я так люблю эту группу.
Ну а “Грустный и больной мир” – это типичные N-616 и их классический фирменный стиль, но он всё равно звучит немного иначе и как будто с лёгкой россыпью новых оттенков, о чём настойчиво сигнализирует нам в этот раз обложка. Резче, смелее, контрастнее, и в итоге даже такой в общем-то мягкий и синтетический саунд воспринимается как самый настоящий тяжёлый метал. Они форсируют контрасты, доводят до предела все острые углы и не боятся играть в рок-н-ролльное бунтарство, даже несмотря на всю свою капитальную укоренённость на территориях романтичного готик-романтизма. Кхм, романтика? И да, N-616 всегда были невероятно романтичны, и чтобы они ни делали, получалось это у них с предельным градусом чёткой и отнюдь не приторной готической сентиментальности, за которую мы так любим Theatre Of Tragedy.
И ведь они действительно умудряются оставаться и лиричными, и идеалистичными, и мечтательными, даже доходя в своих провокациях до самых пистолзовских и клэшевских интонаций. И, конечно, “Sad Sick World” это совсем не то, что делали N-616 раньше, время, как ни крути, всё-таки не стоит на месте и не устаёт ускорять свой бег, но по качеству и уровню транслируемых идей перед нами всё тот же готик-нуар высочайшего качества. Gothic metal meets darkwave в исполнении этой группы традиционно подходит к градусам просто сумасшедшей интенсивности. Ребята не устают поддавать жару и каждый раз ещё немного наращивают обороты экспре6ссии, ещё увереннее избавляясь от шаблонов и стереотипов выбранных жанров.
Титульная вещь присутствует на EP аж в трёх вариантах, и её панковская интерпретация “Sick Sad World (cyber edit)” в компании с “Sick Sad Overture” отлично дополняют основной вариант этой тяжёлой готической дискотеки. И, кстати, инструментальная овертюра звучит невероятно гармонично и нежно, а мне даже напомнила “Вечную осень” Озера Слёз. Би-сайдом же сингла стал преисполненный шуршания осенних листьев трек “Explode”, который представляет собой всё такой же супремативный готик-метал-манифест, но на этот раз с уклоном в классику Theatre Of Tragedy. Что самое интересное, «театралы» вспоминаются в данном случае скорее в очертаниях “Assembly”, но звучит это с той самой тру-готик-патетикой, что отличала “Velvet Darkness They Fear” и “Aegis”.
Я уже раз сто повторял, что невероятно рад и горд тому обстоятельству, что наши соотечественники могут исполнять материал, ничуть не уступающий классике западных флагманов направления, и сейчас вновь должен повторить в точности то же самое. За годы своей кипучей активности N-616 окончательно превратились в культ, и их высочайшим стандартам мастерства поистине могут позавидовать даже Blutengel, L’ame Immortelle и Theatre Of Tragedy. Когда дело доходит до их любимого готик-металла, эти ребята поистине не знают промахов и неудач, а каждый их новый релиз уверенно выводит выбранный коллективом жанр на новую высоту. Грустные девушки с панк-задоринкой и рок-н-ролльной хардкоринкой – вот как называется их очередная высота в этот раз, и выглядит это свежо и актуально.
Их новая вокалистка окончательно освоилась в составе команды, инструментал и вокальная линия идеально дополняют друг друга, ну а аранжировки и саунд у N-616 всегда были на очень высокой и презентабельной отметке, а сейчас стали ещё более впечатляющими. Вероятно, их сторонняя деятельность в составе Tol Galen оказывает своё влияние и на основной коллектив, а потому материал N-616 сейчас как будто распирает изнутри от энтузиазма, и я вновь могу только порадоваться данному обстоятельству. В актуальном случае мне даже пришёлся по душе их сингловый формат, который я, как правило, недолюбливаю за его скорострельность. Пришёл, заявил о себе, покрасовался эффектной обложкой, выстрелил двумя классными треками, на бис повторил титульную вещь и вновь проделал всё то же самое без вокала – быстро, эффектно, красиво, ничего лишнего – почему бы и нет.
“Из Сибири с любовью” – часто пишут на деревянных расчёсках и тому подобных крафтовых изделиях с претензией на экологическую чистоту, а N-616 это группа, которая исполняет синтетический готик-метал с такой любовью, что от её концентрации вот-вот начнут расцветать и тут же отчаянно плодоносить бананы и арбузы. Они любят то, что делают, и делают то, что любят, и результат у них в итоге получается соответствующий. И экологическая чистота в данном случае тоже, надо отметить, присутствует как в прямом, так и в переносном смысле - в полном отсутствии каких-либо примесей плагиата в “Sick Sad World” можете быть полностью уверены. Здесь всё честно, аутентично и по максимуму – работают настоящие спецы своего дела, которые в принципе не делают никаких осечек. Ну а тот факт, что теперь у N-616 есть свой собственный лейбл Kyragem, даёт нам надежду однажды услышать всё это на полноформатнике в виде кассеты или CD.
Рецензия на сингл проекта ВыплачьНочь "Напрасны слёзы"
Что делать, если ты безумно любишь традиционный фолк, точно так же сходишь с ума от всякой этники, а лето проводишь исключительно у бабушки на хуторе близ Диканьки, но в то же время хочешь быть модным, стильным, современным и ни в коем случае не желаешь расставаться со своим смартфоном? Для такого случая есть интересный мурманский проект ВыплачьНочь, который я в минуту первого знакомства сходу охарактеризовал как максимально утяжелённый, максимально зафолклоренный и точно так же максимально окунувшийся в гламур QNTAL. Исполняет это трио очень качающий электронный материал на стыке dark electro, electroclash и ebm, а поверх всей этой жгучей и тонизирующей свистопляски с её мощными электронными вайбами и проявляющимися во второй части трека гитарами элегантно наслаиваются женские вокальные зарисовки с элементами декламации, театрализации, кокетства и хулиганства.
Когда мне хотелось услышать подобное по звуку, я обычно включал Killing Ophelia и Fading Colours, а за текстовыми провокациями в данном стиле, как правило, обращался к Барто и Планке, но ВыплачьНочь решили непременно объединить одно и другое, и вот получилось нечто совершенно новое, удивительное и тонизирующее. Можно при желании провести тут некоторые параллели к сольному творчеству Жанны Агузаровой, можно вспомнить классические хулиганства Колибри, и уж точно никак нельзя не упомянуть про Drummatix и Otyken, но всё это, по большому счёту, всё-таки будет не то. Попавшие к нам со своим актуальным синглом музыканты, как кажется, очень мало обращают внимания на то, что происходит вокруг, а просто чадят, танцуют, радуются жизни и с восторгом носятся туда-сюда на своих мётлах и прочей подручной хозяйственной утвари, и в итоге вокруг них на самом деле просто дым стоит коромыслом, и звёзды пританцовывают в такт.
И музыка такая в последнее время не то чтобы уж очень редка (я думаю, большинство читателей моей рецензии, которые уже прослушали “Напрасны слёзы”, без проблем выстроили пару-тройку собственных ассоциаций в связи с рецензируемым треком), но ВыплачьНочь всё-таки умудряются сохранить свою собственную долю оригинальности и не исчезнуть в общем потоке. Зажигают они действительно от души, уровень артистизма и театрализации в плане вокальной составляющей можно и даже нужно обязательно похвалить, а в целом ощущение от их композиции остаётся жаркое, аутентичное и воодушевляющее. Я даже думаю, что лучшей рекламы для жизни на селе и для работы там в качестве какого-нибудь комбайнёра-механизатора или доярки в наше время просто не придумать. Бери с собой хорошую акустическую систему с большими динамиками, включай ВыплачьНочь, и твоя сельская жизнь действительно станет похожей на сказку.
Будь моя воля, я бы тут развёл долгий и обстоятельный разговор о том, как появилась столь диковинная музыкальная форма, вспомнил бы и про Iliastrum с Рада & Терновник и Полыньёй, и про Inkubus Sukkubus, Untoten с Hagalaz’ Runedance, и даже про Blackpink и Ван Мо с их “Колхозным техно”, а также ещё про массу славных, но давно уже никому не известных групп, но не в генеалогии и не в скучной исторической преемственности в данном случае суть. К чести ВыплачьНочь и их актуального трека стоит сказать, что они очень интересно смешивают электронику и тяжёлую гитарную музыку, а лёгкий привкус авангарда в духе уже упоминавшейся сегодня Агузаровой (вспомните, как элегантно перепевала на английском Жанна “Белые розы” – как всё там было легко, просто и беззастенчиво, но в то же время с какой дерзостью и обворожительным ведьминским шармом!) сообщает их творчеству ни с чем не сравнимый первозданно-хтонический колорит, что так ценил до изнеможения разъезжавший по российским сёлам и весям Пятницкий.
В плане биографической справки стоит отметить, что у данного арктического фолктроник трио на данный момент три трека-сингла, и все они звучат в похожем ведьминско-травяном ключе, но “Напрасны слёзы” из них самая бодрая, напористая, жёсткая и эпатажная. И по своему звучанию, и по теме, поднимаемой в песне (женская ревность) актуальное творение коллектива значительно выделяются по сравнению с их прежними релизами, продвигая коллектив ещё дальше к звёздам и глубже в дремучие и неизведанные северные леса. Тем не менее, и балладная, словно поставившая себе целью воздать должную дань уважения Инне Желанной “Далеко”, и ещё более атмосферная, чуть ли не ньюэйджевая “За седые берега” представляют собой разные грани единого и неделимого феномена специфически женского (а потому во многом магического) осмысления действительности и такой же специфической женской мистики, где пантеизм, анимизм, тотемизм, шаманизм и прочий религиозный синкретизм туго-туго связаны единой верёвочкой и совершенно не мыслят своего существования друг без друга.
Если про Iliastrum я с огромным удовольствием говорю “Qntal на русском”, а Otyken с не меньшим удовольствием характеризую как “наш северный чукотский Blackpink”, то ВыплачьНочь – это Qntal и Blackpink, где не просто текст переведён на наш великий и могучий, а всё органично переосмыслено с точки зрения отечественных современных реалий, да ещё и пропущено через мясорубку наших вековых традиций. И если обитают ещё где-то в российских глубинках персонажи вроде тех, про кого с таким упоительным восторгом любил рассказывать Н.В.Гоголь, то отдыхают и проводят нынешнее лето они, вероятнее всего, как раз под такую вот музыку. Перед нами самая настоящая лесная дискотека, но это не просто драйв и ритмичная пульсация веселья ради и отдыха для – здесь всё пронизано тонкими оттенками чеховской драматургии и мхатовскими постановками. А помните, что сам Антон Павлович говорил на эту тему? Правильно, чем влюбляться и забивать себе голову романтическими глупостями, лучше водить хороводы и слушать музыку.
Рецензия на сингл группы Awake "One Trick Pony"
Я никогда не отличался особой симпатией к альтернативному металлу или ню-металлу, но в последнее время именно музыканты этих жанров активнее всего пробуют себя в реальном развитии современной модификации тяжёлого рока, а что самое интересное, именно им это по каким-то неведомым причинам удаётся лучше всего. Молодая московская группа Awake обновила свой состав, с радостью поприветствовав у себя в коллективе новую фронтвумен Аполлинарию Чикунову, а теперь на всех парах движется к выпуску очередного, уже второго по счёту полноформатника. Как это водится в музыкальном шоубизнесе, пока работа над альбомом ещё не вполне завершена, авторы предлагают к прослушиванию сингл с него, и именно о нём мы с вами сейчас и поговорим.
Что такое synth metal? Ну, это примерно как скрестить Aqua, Alphaville и, скажем, Kittie. На постсоветском пространстве подобное пробовали делать белорусы из Teslathrone, у нас в России – Amortem, ну а Awake следуют в русле всех этих традиций и стараются по возможности их расширять, не удаляясь, впрочем, слишком сильно в синтетические и электронные дали. Они умеют играть плотно и создавать качающий риффинг, атмосферные фрагменты получаются у них не менее убедительно, ну а затейливые структуры композиций и вокал напомнили мне даже любимейших французов из Eths. Есть во всём этом изрядная доля перца и неугомонной жажды нового, однако всё это делается в “One Trick Pony” не ради вычурной экспериментальности, а лишь для того, чтобы найти себя и наиболее близкий способ самовыражения.
Очень приятно видеть, что их фронтвумен, именующая себя в составе группы как Лин, за очень короткий период времени достигла серьёзных успехов в экстремальном вокале и может так легко и изящно играть оттенками своего голоса, передавая разные нюансы эмоций c неизменным преобладанием грустного и меланхоличного спектра. И хотя стремиться в данном случае группе и её певице по-прежнему есть к чему, уже сейчас их сыгранность и понимание друг друга находятся на очень впечатляющих и серьёзных рубежах. Они мастерски нагоняют нужную атмосферу, легко и грациозно переносят слушателя в свои заиндевелые миры морозной тишины, а чередование чистоголосых и экстремальных партий в исполнении их вокалистки чаруют и гипнотизируют, тут же уводя воображение слушателя по тропинкам впечатлений и ассоциаций.
С чисто музыкальной точки зрения Awake не сильно отошли от стиля своего недавнего EP “Passive Aggressive”, но вся эта сладостная и тягуче-медитативная рефлексия в их исполнении теперь как будто обрела дополнительный объём. Гитары стали живее, басы глубже, барабаны жёстче, а идеи музыкантов – энергичнее. У меня осталось ощущение, что материал в целом у них теперь отличается большей степенью концентрации, и в одной только “One Trick Pony” как будто больше риффов и идей, чем во всём пятитрековом “Passive Aggressive”. И это, конечно же, не так (на том EP реально были очень крутые песни, вспомнить хоть шикарную “Testing Me”), однако контрастов, напора, смелости и убедительно расставленных эмоционально-смысловых акцентов в новом треке реально стало больше, а уровень профессионализма у ребят заметно подрос.
И я не случайно упомянул выше про Eths. Есть у Awake что-то невероятно притягательное, таинственное, интеллигентное и чуть ли не авангардное. Они как будто играют арт-рок и психоделик-рок в стиле ню-метал или переигрывают Билли Айлиш (они, кстати, как-то делали кавер на один из её треков!) на языке Moray Eel и The Agonist, и получается это в итоге очень необычно и интересно. У них нет прямолинейной гитарной долбёжки или такой же прямолинейной синтетично-дискотечной эквилибристики, а всё получается очень мелодично, глубокомысленно и мечтательно. Awake делают ставку на чистый восторг апатичной отстранённости и транслируют его с чувством, с толком и практически с джазовой расстановкой, к которой у них сейчас к тому же добавилась очень импозантная электроника (именно в этом основное нововведение рецензируемого трека).
В последнее время над расширением понятия альтернативного металла активно работают ребята из Existenter, и Awake, кажется, решили к ним присоединиться. В данном случае «альтернатива» понимается в самом широком смысле и на поверку являет нам метал без каких-либо границ и ограничений, полностью свободный от каких-либо стереотипов. “One Trick Pony” – это яркая, вызывающая, бодрая и современная музыка с тяжёлыми риффами и металлическим драйвом, а по своей подаче она скорее родственна исполнителям вроде Билли Айлиш и Poppy, нежели кому-то из коллег Awake по цеху. Да, они более тяжелы и форсированы и в то же время без проблем жонглируют всеми модными фишками современного ню-металла, но в то же время каждый раз пробуют что-то свежее и новое, оставаясь при этом собой и балансируя на грани агрессивного-пассивного, бодрого-грустного, отстранённого-сконцентрированного и других полярностей.
Ребята стильно выглядят и играют не менее стильную музыку. Они современны и интересны, могут и умеют зажигать, и я даже думаю, что для таких групп как Awake, Teslathrone и Existenter давно стоило бы придумать какое-то новое стилистическое определение и не пытаться засунуть их в прокрустово ложе уже давно устоявшихся ню-металла и альтернативы. Конечно, определённые отголоски таких команд как Kittie, The Agonist, Moray Eel или Eths у них по-прежнему присутствуют, но отождествлять Awake с этими или какими-либо другими подобными коллективами всё-таки было бы неправильно. Тут скорее что-то вроде Blackpink и Drummatix, но на языке современного, жёсткого и отстранённо-глубокомысленного металла, и в своём роде такая пассивная агрессивность это очень здорово и даже по-настоящему прекрасно.
Awake говорят с современной молодёжью на понятном ей языке, но в то же время не забывают прививать ей широту взглядов, хороший вкус и представление о чувстве стиля и конструктивном потенциале правильной и направленной в нужное русло меланхолии. «Добавил себе во все плейлисты: для поездок на авто, для релакса, для секса, для работы, для походов за грибами» - написал про “One Trick Pony” один из слушателей, и, наверное, лучше про эту вещь просто не скажешь. Очень разнообразный и яркий трек, который на самом деле может подойти практически для всего чего угодно, и всегда окажется кстати. И название коллектива тоже, вероятно, было выбрано музыкантами не случайно – просыпаться под “One Trick Pony” будет так же хорошо и приятно, как и видеть сны про забавных пони, вытворяющих на танцполе невероятные трюки.
Рецензия опубликована в журнале Rockcor N6 (2023). Заказать журнал:
https://www.rockcor.ru/index.php?do=feedback#zakaz
Рецензия на альбом группы Tyler Durdenn "Пепел космоса"
После ряда удивительных и сумасшедших экспериментов воронежские певцы цинизма и реализма из Tyler Durdenn возвращаются со своим очередным, вот уже третьим по счёту полноформатником, и тут у нас отнюдь не “Сны самоубийц” и не “Лики свободы”, это уже совершенно другие «тайлеры» и совершенно другая глава в истории данного коллектива. Нет никаких сомнений в том, что перед нами всё та же самая команда и всё та же предельная честность с самим собой, но в этот раз всё оказалось как будто опрокинуто с ног на голову, и предстало в совершенно новом и удивительном свете, от чего у многих из наших читателей наверняка заболит вставная челюсть, а чайники засвистят и забьют в потолок паром даже в дали от газовой плиты.
Они бодры и креативны, новые и порой на самом деле достаточно неформатные идеи так и распирают их изнутри, и всё в совокупности это называется “Пепел космоса”. Что ж, это не просто “Game Over” Удо и не “End Of All Days” от Rage – Tyler Durdenn со свойственной им прямотой не желают сглаживать острые углы и честно говорят, что если случится-таки апокалипсис, то даже сам космос сгорит, а тихого уголка не получится отыскать даже у самых прошаренных и подготовленных из нас. И ведь они не просто призывают апокалипсис и не ждут его, они уже сейчас жгут и сжигают всё вокруг напалмом своего показного и как будто раскалённого реализма.
Альбом стартует с крайне неоднозначного и жёсткого трека “Хейтер”, и это действительно очень мощная и резкая вещь, где в ход идут даже колкие нецензурные словечки, а после него на слушателя обрушивается ещё более контрастный, жёсткий, гитарный и блещущий противоречиями трек “Ад на земле”, где всё буквально пропитано ядом, отвращением и презрением к деградирующему человеку. Маски сброшены, всё доведено до предельной конкретности, и всё это уже совсем не похоже на готику или стилизованный поиск смысла – тут другое. Тут жажда правды и радикальное нежелание мириться ни в чём с любой фальшью.
Tyler Durdenn в очередной раз продемонстрировали всем, что они категорически против полумер и эвфемизмов, и теперь это выглядит радикальнее, чем когда-либо. Они ловко жонглируют жанрами, бросаясь из крайности в крайность (тяжёлый и рокерский “Ад на земле” молниеносно переходит в ядерную и знойную электронику “Диванного эксперта”, а затем и вовсе рассыпается депрессивной меланхолией “Пасти чёрных небес”), открыто показывают всем, что не желают прикрываться ярлыками и надуманными стилистическими шаблонами, а вместо этого жгут, язвительно обличают и снова жгут, не оставляя ни одного живого места в окружающем их мире.
Конечно, внимательные слушатели уже могли услышать некоторые из песен, что вошли на этот альбом в качестве синглов, но даже их наверняка потрясёт альбомная совокупность треков, где не только появилось много новых и незнакомых вещей, но и прежние песни как будто обрели новую жизнь и новую силу в непосредственной близости от оттеняющих и как будто продолжающих их номеров. У “Пепла космоса” нет недостатка в концепции, хотя, наверное, в подлинном смысле концептуальным релизом его всё-таки не назвать, и он действительно до самых краёв наполнен экзистенциальными поисками, которые порой лихорадит в совершенно разные стороны.
Вероятно, все мои читатели давно привыкли к тому, что я жить не могу без сравнений, и в каждой рецензии у меня неизменно фигурируют целые хороводы разных групп-аналогий но в случае с новейшим диском Tyler Durdenn я не случайно дотянул аж до шестого абзаца, не приведя ещё ни одной музыкальной параллели. Что ж, отсылки к готик-року, без которых раньше не обходилась ни одна моя рецензия на творчество этой группы, мне уже совершенно не хочется сюда вставлять, а первая группа, которая пришла мне на ум, когда я слушал “Пепел космоса”, была далеко не безусловно любимая мной, но однозначно славная, громкая и одиозная The Prodigy.
Тем не менее, вряд ли можно описать рецензируемый альбом, используя какой-то один шаблон, уж слишком он разнообразен и многолик, а доказательство тому легко найти уже в первой его части. Пронзительная тяжёлая баллада “Они уже здесь” и медитативная, словно гипнотизирующая электроника “Пасти чёрных небес” бросают альбом в самую гущу экспериментов, но это только начало больших и удивительных катаклизмов, приготовленных создателями “Пепла космоса” для вашей психики и вашего болезненного эго. Они бичуют пороки современного общества не хуже, чем Slayer в своё время, и это в самом деле жёстко и жестоко.
Уже традиционная для группы чёртова дюжина новых треков воспринимается в совокупности не иначе как прогулка с Вергилием по дантевскому аду, и это очень даже похоже на ад. Вероятно, именно так ощущала себя мятущаяся душа господина Базарова, так мастерски описанного в своё время Тургеневым, да и вообще любой нигилист, циник, реалист или просто человек, алчущий и жаждущий предельной правды. Альбом страшен и глубок как бездонный чёрный колодец в такую же чёрную и беззвёздную полночь, а окунаясь в него, вдруг понимаешь, что то, что плескалось в его глубине, это совсем и вообще не вода – смола, нефть, копоть и гарь.
И когда зазвучала приближающая данный альбом к своему финалу “Скованные”, мне захотелось добавить к первой моей аналогии с The Prodigy ещё одну – традиционный в случае моих рецензий на Tyler Durdenn проект Lucyfire. Всё тот же рок-нролльный, насквозь проникнутый инфернальной эстетикой и самоироничными нотками Йохан Эдлунд, всё та же сдержанная “Sympathy for the Devil”, будоражащая умы рокеров ещё со времён The Rolling Stones и лёгкий привкус тиаматовских экспериментов времён “A Deeper Kind Of Slumber” и трека “Sixshooter”, и всё это многократно усиливается в сменяющей её “Отражение”, а затем расцветает буйными цветами болезненно-повседневной экзистенциальности в кинематографичной “Человек с пустым лицом”.
Tyler Durdenn выворачивают душу наизнанку в безбожном покаянии перед зеркалом, и это действо мне здорово напомнило одну из финальных сцен нашего знаменитого и классического, хотя очень мало цитируемого ныне романа Салтыкова-Щедрина “Господа Головлёвы”. Я ставлю “Пеплу космоса” 5 из 5 уже за один его замысел и за отдельно взятые “Они уже здесь”, “Мы ждали мир”, “Тень космоса” и “Тепло среди усталых льдов”. Всё-таки я больше всего ценю эту группу именно вот за такие глубокие и даже лиричные вещи (хотя однозначно лиричной ту же “Мы ждали мир” точно не назвать) и не перестаю надеяться, что однажды они запишут целиком светлый и мирный диск в духе этих моих фаворитов с их нынешнего лонгплея.
Ну а пока – давайте учиться жить с тем, что у нас есть и принимать тот жар полярных контрастов, что приготовили для нас на своём нынешнем диске Tyler Durdenn. Альбом действует как холодный душ и на самом деле весьма бодрит, что, вероятно, можно было бы тоже отнести к его плюсам и достоинствам. Сбрасывает маски и ярлыки, учит жить вне каких-либо гарантий и условностей, и, кстати, в этом смысле “Пепел космоса” можно воспринимать как целенаправленную философскую рефлексию на наш сегодняшний мир или, точнее, как попытку показать этот мир без лжи, фальши и без каких-либо искусственных прикрас. Называем вещи своими именами, смотрим в корень и срезаем «бритвой Оккама» все ненужные усложнения. И всё это очень стильно, ярко, броско и под хорошую, а кроме того весьма разнообразную музыку.
Рецензия опубликована в журнале Rockcor N6 (2023). Заказать журнал:
https://www.rockcor.ru/index.php?do=feedback#zakaz
Рецензия на сингл Мистера Кто! "Пятница"
Эксперименты и хулиганства Мистера Кто! становятся всё более неожиданными и даже невообразимыми, но кое-что общее у них всё-таки прослеживается. И тяжёлый хард его предыдущего трека “Рок жив!”, и северный шаманизм “Сибирского блюза”, и нынешний разухабистый шансон-фолк, это всё, в первую очередь гимны и попытка воспеть какое-то очень близкое и дорогое сердцу музыканта явление. Воспеть, обозначить, поднять высоко над головой, словно флаг, ну и хорошо провести время, разумеется. Этот тюменский музыкант делает в первую очередь то, к чему у него лежит душа, то, что ему хочется и то, что его радует, но звёзды в последнее время каким-то образом сложились так, что треки у него получаются как на подбор торжественные, гимноподобные и исполненные в крайне приподнятом настроении.
И с “Пятницей” тоже вышло именно так. Стив со студии 114 подкинул идеи, и вот Мистер взял композицию старой красноярской рок-группы 80-х годов под названием Форсайд, переделал в ней припев, радикально поменял настроение трека и аранжировки, и перед нами предстало нечто совершенно новое и с заметно обновлённым посылом. Гимн пятнице, гимн окончанию рабочей недели, желание воспеть свободу и бесконечный драйв ухода в отрыв. То есть практически Элис Купер со своей “School’s Out”, но на более понятном для взрослого русского человека языке. Дети томятся и грустят в школе, взрослые – на работе, но всё это заканчивается в конце пятого дня недели, когда на горизонте появляется её величество пятница и начинает манить своими обещаниями, суля независимость, беззаботность, воплощение задуманного и множество приятно-попутных бонусов.
Как говорит сам Мистер Кто!, для него эта композиция словно привет от рокеров 80-х и панков 90-х современному року. Эта вещь при всей её двухаккордовой простоте заключала в своём первоначальном варианте какую-то удивительную и гипнотическую притягательность, ту самую элементарную эффектную выверенность, про которую говорят «всё гениальное просто». И для автора это действительно средоточие очень важных и тёплых воспоминаний, которые ему захотелось извлечь из сундуков памяти и увековечить для истории вот в таком дополненном и слегка переработанном виде. Первые творческие эксперименты, первые музыкальные впечатления, поиск себя и попытки самовыражения – всё присутствует в этом треке, и перед нами действительно экстракт ожившей истории, который получился очень аутентичным и впечатляющим.
А в мои студенческие годы, когда я учился в университете и жил в Курске вдали от родных краёв, у меня аккурат возле дома было некое заведение формата закусочной, которое называлось “От пятницы до пятницы”, и уже тогда формулировка эта меня дико изумляла своей простотой и гениальностью. Что есть пятница? Символ освобождения, возможность немного отпустить поводок и позволить себе толику радости – то есть всё то, что так нужно каждому из нас после долгой и упорной работы. И, конечно же, каждый, кому знаком этот ни с чем не сравнимый вкус релаксирующего блаженства, хоть раз да мечтал, возможно, даже втайне от самого себя, продлить заветный миг восторга на всю неделю и отдыхать в режиме нон-стоп от пятницы до следующей пятницы. И очень похожими ощущениями как раз наполнена нынешняя композиция Мистера Кто!
И я думаю, именно с темой повествования в данном случае связано стилистическое свободомыслие данного трека и его смелая структура (неожиданное вклинивание в ход композиции во второй её части русской народной “Ой, мороз, мороз”, исполненной слегка нестройными и явно подгулявшими голосами). По своему звучанию “Пятница” напоминает ядерный ирландский фолк в духе The Pogues, но капитально замешанный на русском шансоне и таком же русском частушечном фольклорном роке. И результат получился даже ещё более знойным и сногсшибательным, чем это могло теоретически предполагаться даже самими же авторами. Песня реально сбивает с ног и будоражит душу, что на моей памяти удавалось разве что Владимиру Ефимову с его гимном дружбе (“Трам-пам-пам и Путин”).
Мне очень сложно сравнивать “Пятницу” с прежними треками Мистера Кто! и вообще с тем, что он делал раньше, но это определённо он, и его знаменитый стиль тут же безошибочно узнаётся. Даже в таком неожиданном и насквозь иронично-хулиганствующем амплуа этот человек остаётся самим собой, и я думаю, если он когда-нибудь запишет сумасшедший r’n’b или хип-хоп-авангард, его тоже не получится с кем-либо спутать. Да, перед нами уже совсем не те рок и рок-н-ролл, на которые он делал ставку в самом начале своего творческого пути или в своих недавних синглах, но перед нами всё-таки рок, и рок достаточно мощный. Подобные эксперименты очень любил и котировал в своё время Борис Гребенщиков, и Мистер Кто! сейчас тоже готов позволить себе такую же стилистическую всеядность пополам с тематическим свободомыслием.
Стоит напоследок отдельно сказать и подчеркнуть, что “Пятница” всё-таки не является гимном пьянству и гимном алкоголю (иначе музыкант не стал бы менять первоначальный вариант текста данной вещи), а воспевает именно необходимый каждому из нас здоровый релакс и временное освобождение от пусть и нужных, необходимых, но всё равно в той или иной степени утомительных обязанностей. Я не случайно вспомнил выше старину Элиса и его “School’s Out”, общего тут действительно больше, чем может показаться на первый взгляд, хотя знаменитое русское «хорошо сидим» передано в “Пятнице”, конечно, просто блестяще. Именно этим специфическим настроением радости, взаимопонимания, комфорта и доверительной расслабленности психологи объясняют феномен пьянства, но ведь мы можем достичь всего этого и без алкоголя, верно?
Не стоит забывать, что отдых бывает самым разным, и точно так же хорошо посидеть (и даже попеть “Мороз-мороз”) можно в том числе с чаем, с соком, с финиками, с семечками и с любимыми дисками, за игрой в любимую настолку или за партией в шахматы, а вариантов тут на самом деле просто поле непаханное. Главное чтобы было желание отдохнуть душой и чтобы настроение было хорошее и жизнеутверждающее, а уж всесторонний отдых и с пользой дела проведённый вечер к ним обязательно приложатся, и соответствующий миролюбивый настрой обязательно нарисуется. Как мне видится, именно об этом напоминает всем нам “Пятница”, и кстати, даже Бог в конце недели устроил себе отдых, дабы отдохнуть от процесса творения нашего мятежного мира. Давайте же трудиться, слушать хорошую музыку и правильно отдыхать в пятницу и следующие за ней субботу и воскресение, чтобы всё у нас с вами было хорошо и гармонично!
