РЕЦЕНЗИИ НА ДИСКИ
Рецензия на альбом проекта OBANASH "Мефи"
Одиозно-провокационный питерский проект OBANASH долго готовил своих слушателей к своей масштабной работе по “Фаусту” Гёте, и вот, наконец, это произошло, альбом вышел, и перед нами по-настоящему монументальная работа, составленная из элементов театра, карнавала, психиатрии, мюзиклов и литературных стилизаций. OBANASH - это OBANASH, и его нужно слушать и постигать, не жалея для того ни сил, ни времени, ни стараний. И да, продираться через их вокально-музыкальный бурелом далеко не просто, но это интересно и увлекательно, пытливый разум на автомате воспринимает всё это как затейливых квест, а что самое важное, подобные креативные художества очень точно соответствуют литературному оригиналу Иоганна Вольфганга и выполнены со всё той же вековой основательностью, которая до сих пор привлекает к культовому произведению Гёте всё новых и новых читателей.
Всё тот же почерк гениального злодея, всё те же смелые ритмические ходы и ещё более смелые стилистические перехлёсты, а самое главное интеллигентный, невероятно пластичный и по-настоящему маниакальный голос Обанаша, который вопит, верещит, стенает и взывает на разные голоса, раз за разом превосходя самого себя. Гитары здесь достаточно тяжелы и массивны, сомнений в том, что перед нами метал, не возникает, но вот построение треков, их структура и логика развития напоминают уже совсем не о типичных металлических группах, а о каком-то страшном кабаре-карнавале, где всем правят гротеск и иллюзии. Музыканты постарались поймать инфернальное очарование Мефистофеля, а затем показать его с помощью своих треков, и это им вполне удалось.
Ещё Ницше замечал, что если долго смотреть в бездну, бездна тоже начинает всматриваться в тебя, и образ Мефистофеля действительно захватил участников OBANASH на полную катушку, пропитав каждый рифф и каждую вокальную зарисовку в их дебютном лонгплее. “Мефи” звучит как инфернальный театр одного актёра, и дело здесь не только в особой и весьма специфической вокальной подаче их фронтмена, но и в музыкальных решениях. Перед нами максимально авангардный и изломанный прогрессив, который можно назвать и театральным металлом, и арт-металлом, и вообще как угодно, но суть которого определённо заключается во всемерном разрушении рамок, шаблонов и границ, а основная движущая сила всего этого карнавализованного безумия заключается в сметающем всё на своём пути вдохновении креатива.
“Песнь архангелов” в сокращённом и концентрированном виде готовит потенциального слушателя к фантасмагории, что ждёт его на альбоме, а далее в ход идёт типичный Strapping Young Lad “Мефисто. На приёме у Бога”, и всё понемногу выходит в своё специфическое русло. Жёсткий металлический кач, почти эндиляроковские соло, вокальная эквилибристика, но всё пока что в имплицитном и лишь ждущем своего часа состоянии. “Спор Мефисто и Бога” напоминает своими сложными сбивками и переходами про Rush, “Сделка Бога и Мефистофеля” лишь углубляют данные ассоциации, ещё дальше уходя по тропинкам прогрессива и арт-рока как в инструментальном, там и в вокальном отношении. Трек “Фауст. Я ровно Бог” напоминает о том, что в мире существуют ещё и баллады, хотя балладой, конечно же, не является, а “Фауст. Я - говно” словно заходит в ту же самую проблематику с заднего двора, демонстрируя всё ту же самую медленную рефлексию, но с тяжёлыми риффами.
Очень короткие, не успевающие наскучить или хоть немного приесться треки в совокупности воспринимаются как скетч-альбом, где каждый штрих, каждая эпизодическая деталь служат выражению целого, но при этом ничуть не старается придти к какой-то автономности и отнюдь не имеет имперских амбиций великого хита. И в то же время каждая из композиций с уверенностью заключает в себе характерные особенности хитов-чартбрейкеров, не имея при этом ни ядовито-прилипчивого припева, ни каких-то других явных параллелей с коммерческой продажностью мейнстрима. “Мефисто. Следуй за мной” и “Мефисто. Ты в моих руках” выводят на авансцену межпредметные связи с симфо-металлом, а “Мефисто. Кто же я” и “Блоха” бросают альбом в самую пучину тысяч оттенков карнавального лицедейства, выводя диск на финишную прямую близящейся и фонтанирующей парадоксами развязки “Люди гибнут за металл” и “Мефисто. Сотворение мира”.
Как в том анекдоте, когда надувной директор надувной школы отчитывает надувного ученика за то, что тот принёс в школу булавку и тем самым поставил под угрозу не только господина директора, школу в целом, но и себя, OBANASH сейчас просто купаются в гиперболах и бесконечных россыпях гротеска, и, кажется, невероятно счастливы этому обстоятельству. Они с удовольствием цитируют музыкальную классику в “Блохе” и элегантно обыгрывают цитаты из оригинального текста “Фауста”, меняя всем известное “я часть той тьмы, что вечно хочет зла и вечно совершает благо” на менее известный пастернаковский вариант “творить добро, всему желая зла”, а в итоге совсем не скорострельный двенадцатитрековый альбом весёлого сумасшествия пролетает на одном дыхании, оставляя чувство лёгкой неудовлетворённости пополам с ощущением капитальной взбудораженности. Приятно, что отечественный русскоязычный коллектив смог создать такой шедевр литературной трагикомедии, выведя жанр метал-оперы на новый уровень. Это определённо стоит услышать.
Рецензия опубликована в журнале Rockcor N6 (2023). Заказать журнал:
https://www.rockcor.ru/index.php?do=feedback#zakaz
Рецензия на сингл группы Witch's'kill "Looking For The Magic Worlds"
Эта весёлая воронежская группа может исполнять разное и о разном (не только про ведьм, колдовство и убийства), но всё-таки в целом они склоняются к нежному и жизнеутверждающему поп-року с привкусом волшебства и детских чудачеств. И добавленное мной уточнение в данном случае действительно очень важно, потому что сравнивать Witch’s’Kill с Эврил Лавин, Vanilla Ninja или The Pretty Reckless дело пустое и неблагодарное – ничего общего с таким подростковым бунтарством у наших сегодняшних героев нет даже и близко. По своему звучанию ребята напоминают смесь Indica и Antichrisis c Ignes Fatui, а на первом плане у группы задорно-искристый голос их вокалистки Инессы и затейливые, радужно-радушные мелодии, от которых на душе сразу же становится теплее.
Как вы уже успели заметить по оформлению и названию рецензируемого релиза, свой свежий сингл они решили посвятить фонарям, мостовым и уличной эстетике мрачных лондонских переулков, однако если вы, как и я, вдруг задумали услышать в этой песне что-то диккенсовское и уже приготовились к жутким и продирающим до костей риффам, можете расслабиться. Нет, здесь не будет ничего от Диккенса, и страшные духи Рождества не станут являться вам в полночь, гремя цепями. Если с чем-то сравнивать данный трек, то скорее с эпопеей про Гарри Поттера или с аниме вроде «Ведьминой службы доставки». Много фантазий, много свободы и креатива, и всё это очень лампово, уютно и по-домашнему – вот что такое Witch’s’Kill, и их нынешний сингл не стал исключением.
Практически все треки этих воронежских затейников можно при желании напевать на мотив «хорошо бродить по свету с карамелькой за щекою, а ещё одну для друга взять в кармашек про запас», и по настроению они такие же светлые, жизнерадостные и слегка наивные, и их нынешнее творение тоже особо не нарушает данную традицию и никуда от неё не уходит, однако отличия от других композиций Witch’s’Kill у него всё-таки имеются. Теперь они звучат более полифонично, насыщенно, разнообразно и джазово, стало больше свингующих импровизаций, саунд-объёма и винтажно-ламповой атмосферы, и таким образом Witch’s’Kill как будто сделали ещё один шаг в сторону от традиционного рока и в очередной раз вспомнили о своих джазово-блюзовых корнях.
И… получилось нечто невероятное, в чём при желании можно рассмотреть целую оттенков от Cowboy Junkies до Dismal Euphony с их “Magma”. И теперь музыканты ещё более ностальгичны и ретроспективны, а когда слушаешь “Looking For The Magic Worlds”, на ум тут же стройными рядами приходят большие виниловые проигрыватели, регтайм, увлечённые и слегка рассеянные собиратели музыкальных артефактов, бесконечные стопки пластинок у них в замшелых холостяцких берлогах и много-много разных приятных, колоритных и удивительных мелочей, которые так любят валяться там в великом множестве по полкам, диванам и даже на полу и за комодом.
Конечно, “Looking For The Magic Worlds” ничем вас кардинально не удивит, и для всех, кто уже знаком с творчеством Witch’s’Kill это будет лишь ещё один удивительный штрих в дополнение к портрету свободного, влюблённого и невероятного довольного собой художника, который рисуют своим творчеством Witch’s’Kill, но эта вещь всё равно прекрасна, великолепна и удивительна, и всё это обеспечивается невероятной увлечённостью музыкантов своим делом и их умением сообщать своим песням такую летнюю, цветущую и расслабленную атмосферу, которая не перестаёт удивлять и пленять меня на классических альбомах Antichrisis и которую уж точно не описать ни отвлечённо-затасканным “фолк”, ни практически ничего не выражающим “поп-рок”.
Послушайте “Goodbye To Jane” или “Planet Kyrah” у Antichrisis, добавьте к ним “Looking For The Magic Worlds” или, скажем, “Drive Away” наших сегодняшних виновников торжества, и это, наверняка, станет началом чего-то большого и очень симпатичного, с чем может сравниться разве что удивительное приключение с друзьями в головокружительном походе с рюкзаками и палатками, в ходе которого вы нежданно-негаданно сделали какое-то огромное и сумасшедшее открытие. Я всегда был убеждён, что талант и гениальность как раз и состоят в том, чтобы создавать вот из таких простых и подручных средств маленькие шедевры волшебного настроения и чистой природной красоты, и Witch’s’Kill это могут и умеют.
А лучше сказать, могут, умеют и практикуют. И их новейший трек хорош и показателен уже хотя бы тем, что только после знакомства с ним я, наконец, понял, что же мне так напоминает их творчество. Пазл сложился, на сцену вышли ассоциации с Antichrisis, а вечер засиял и заискрил в полную силу какими-то совершенно новыми и незнакомыми красками. И поэтичное описание от участников группы, которое сопровождает “Looking For The Magic Worlds”, это ни что иное, как приглашение отпустить свою фантазию, ничем себя не ограничивать и отправиться, наконец, в мир фантазий, детства, восторга и забытых грёз. Так виниловый винтаж и музыка кумиров ваших родителей и бабушек с дедушками соприкасается с современным инди-роком, и получается что-то новое и замечательное.
Рецензия на альбом группы Way To Stars "Путь к звёздам"
«Две вещи поражают меня в этом мире: звёздное небо над головой и моральный закон во мне» - любил повторять знаменитый философ Иммануил Кант, и мне очень приятно, что даже в наш цифровой век, когда гаджеты порой ценятся выше человеческой жизни, всё ещё остаются мечтатели, не забывающие смотреть на небо и восхищаться звёздным сиянием. Питерский коллектив Way To Stars представляет свой дебютный полноформатник, название которого дублирует англоязычное имя коллектива на русском, и это действительно очень звёздная и возвышенная музыка, которая наполняет душу космическим восторгом и уверенно захватывает внимание, не отпуская его до самого последнего звука.
Красивая обложка в данном случае это лишь преддверие чудес музыкальных, которые не просто не отстают от данного арта, но и по-своему дополняют его. Элементы мелодик-дэта, прогрессива и олдскульного металкора (теперь уже бывает и такое) в совокупности дают очень качёвый и вкусный микс, от которого остаётся невероятно стильное послевкусие, что позволяет мне сейчас с удовольствием констатировать, что питерский металкор так же хорош и интеллигентен, как и питерский дэт или, скажем, ленинградская школа русского рока. Что ж, это действительно так, и Way To Stars вполне могли бы стать законодателями мод у себя в городе, не только встав в один ряд с группами вроде The Denied, но и возглавив данный тренд прогрессивного металкора.
Даже мне, при том, что я никогда не имел каких-либо симпатий к данному жанру, “Путь к звёздам” показался очень сильной и приятной работой, и первая причина тому – сочный сдвоенный гроуло-скрим Way To Stars, а вторая – их уверенный металлический риффинг, который эпизодически даже напоминал мне совершенно далёкие от металкора группы вплоть до Penumbra, Tristania, Raventhrone, Tanatheros и даже Tristitia. Музыканты смогли очень грамотно выдержать баланс задействованных на альбоме элементов, с большим изяществом взбили свой коктейль из множества элементов, и вот их творение обрело жизнь и зазвучало как ядерное чудо в лучших традициях серьёзного и классического металла.
Стоит упомянуть первоклассное сведение и неплохой гитарный звук, но основа великолепия Way To Stars всё-таки совсем не в этом. Ребята могут сочинять по-настоящему крутые вещи, не ограничиваясь тесными рамками выбранного ими жанра и вообще чувствуют себя как рыба в воде в деле сочинения цепляющих треков, что далеко не является само собой разумеющимся, когда мы говорим о дебютной работе практически неизвестного коллектива, да ещё и в таком шумном и претенциозном жанре как металкор. Никаких границ и шаблонов, никакой жёсткой куплетно-припевной структуры, всё очень живо и органично, а потому непредсказуемо, и эта пульсирующая креативность команды как раз и делает их дебютник таким притягательным.
Альбом стартует с пространного синтезаторного интро и заканчивается таким же глубокомысленным многоточием, а между ними нас ждёт жёсткий, уверенный и массированный гитарный шред, несущий ответственность за обилие драйва, риффов и кача. Именно такова открывающая диск “Глазами звёзд”, которую во многом можно назвать программным треком коллектива, в значительной степени демонстрирующим их авторскую концепцию по совмещению ядерного металкора с более олдскульными и классическими метал-жанрами. Жар, накал, задор, мощь – всего этого очень много в данном треке, но не одним напором собираются покорять своего слушателя Way To Stars, и уже в следующей вещи “Лица лжецов” в ход идёт чистый вокал.
Звучание гитар в “Диссонансе” и в “Открой глаза” напомнило мне Dark Tranquillity с их “The Mind’s I”, “Лица лжецов” вызвали в памяти любимейший диск Tristania “World Of Glass”, и чем больше я слушал “Путь к звёздам”, тем больше он мне нравился, а на поверхность всплывали всё новые и дополнительные нюансы. Даже более линейная и не предполагающая каких-либо сюрпризов “Феникс” или, скажем, сменяющая её “Главный бой” качают в итоге не хуже классики Children Of Bodom (кода “Феникса” реально как будто напоминает “бодомов”, что можно сказать и про “Диссонанс”), а балладная “Дай мне знак” – это главная в плане коммерческого потенциала вещь на этом альбоме, и звучит эта тяжёлая баллада действительно очень мощно и романтично.
Ну а я на самом деле никогда не любил металкор, и сейчас едва ли воспринимаю “Путь к звёздам” как типичного представителя данного жанра. Не очень хотелось бы сравнивать эту группу с Amatory, Stigmata, Origami или ещё какими-то подобными командами, и совсем не потому, что Way To Stars в чём-то им уступают. Эти ребята смелы и напористы, они с лёгкостью раздвигают рамки своего жанра, и именно поэтому их диск совершенно точно найдёт своего слушателя далеко за пределами молодёжной кор-аудитории. И даже типичные металкор-фишки вроде чистоголосых фрагментов в “Открой глаза” не портят дело и точно не оттолкнут ортодоксов (мне эти вставки напомнили, как ни странно, Gardenian с их горячо любимым мной “Soulburner”).
Часто металкор ругают за спутанность идей, какофоничный саунд, а также за желание продаться и заигрывания с мейнстримом, но у Way To Stars нет ничего из перечисленного. Их идеи свежи и конкретны, они не боятся копать вглубь и уноситься в своих фантазиях высоко в небеса, а в каждой из их композиций неизменно обретается целый рой приятных элементов и потайных «пасхалок», как это случалось у патриархов хорошего дума и авангардного металла. Красивые инструментальные партии в данном случае великолепно дополняют не менее красивую концепцию, и мне приятно, что обложка и громкое название в данном случае нас не обманули, и Way To Stars действительно представили заслуживающий внимания дебют, за которым, вероятно, последует не менее интересное продолжение.
Рецензия на сингл и клип группы Fibi Band "New Reality"
Как много и активно писала Марта Кетро про белого, нежного и пушистого кролика девичьих сердец, и у многих появилось ощущение, что они знают этого самого кролика лично, но его так никто и не видел. Однако Анна Пучкова вместе со своей группой Fibi Band решила, наконец, показать всем нам этого полумифического персонажа. Сначала на просторы мировой паутины был выпущен сингл “My Reality”, а немного спустя подоспело и официальное видео к нему. И да, этого события действительно стоило ждать, а потраченное на съёмки и ожидание время ушло в данном случае не зря – результат получился стильным, фирменным и весьма колоритным, а белоснежный кролик в компании с раскрашенным муляжом человеческого сердца появился на экране.
Клип снят с учётом всех последних тенденций модных западных поп-исполнительниц вроде Dua Lipa, Билли Айлиш и Тейлор Свифт, не забывает он и про наработки видеомейкеров начала нулевых, а что самое главное - его на самом деле очень интересно и приятно смотреть. Появляющиеся на экране буквы, разного рода эффекты, заразительная мимика актрисы, смена фокуса и стиля изображения – на экране постоянно что-то происходит и меняется, и вариться в этом калейдоскопе красок поистине одно удовольствие, тем более что феерию приятных ощущений дополняет песня с её богатыми выходными данными, просто не оставляя шанса всем желающим между делом заскучать, если они – желающие - вдруг откуда-то появятся.
И всё это показано в режиме театра одного актёра или, правильнее сказать, одной актрисы, когда всё многообразие творческих задумок должен выполнить один человек, и в руках у него оказываются все карты, чтобы сыграть одновременно за всех и за вся. В роли такого человека-оркестра, а в данном случае исполнителя главной, основной и одновременно единственной роли была выбрана Любовь Кул, и она отлично справилась с поставленной перед ней музыкантами задачей. Её игру отличают эмоциональная мимика, живость и естественность движений, непосредственность выражения своих переживаний, и вот результат – она смогла вдохнуть в этот клип жизнь и заставить зрителя смотреть на экран, не отрываясь.
А самая главная притягательность всей этой истории лично для меня в том, что кролик в клипе – это не просто кролик и не какая-то отвлечённая абстракция, а тот самый легендарный белый кролик из «Алисы в стране чудес», которого все мы знаем с детства, и за которым отдельные мечтатели готовы идти хоть на край света. Fibi Band великолепно обыграли знаменитый литературный шедевр Льюиса Кэролла, и это действительно красиво и оригинально, а знакомая всем нам Алиса словно перенеслась в цифровой мир современности, как это было некогда в отечественном фильме “Хоттабыч” с другим легендарным литературным героем. Старая сказка была переведена на язык компьютерных реалий XXI века, и засияла новыми красками.
Есть в этом что-то от Бьорк и Аланис Морисетт, но сравнивать с кем-то данный ролик совершенно не хочется. Fibi Band ищут свой собственный путь, и при всём своём почтении к фишкам и находкам коллег по шоубизнесу напрямую никого не копируют, хотя и с удовольствием варятся в том же самом котле модных визуальных эффектов и смелых постановочно-актёрских решений. Что ж, в каком-то смысле Алиса и кролик Fibi Band действительно могли бы стать рок-альтернативой Билли Айлиш, и лично мне такой вариант психо-гротеска всё-таки ближе и понятнее. Меньше болезненного и изломанного, больше чистой фантазии и чистого психодела, жизнеутверждающие тона и совсем лёгкий привкус таинственной меланхолии.
И находка с белым кроликом на самом деле просто превосходна. Этот пушистый маленький зверёк улыбает и умиляет уже в первые секунды хронометража видео, и шансов на то, что кто-то сможет выключить клип, увидев этого ласкового и нежного зверя, сводится практически к нулю. Неслучайно музыканты группы даже упомянули мистера кролика в числе актёров, задействованных в съёмках ролика, ведь его роль в создании данного клипа действительно никак не стоит приуменьшать. Он мил, белоснежен, наивен и мягок, и его яркая беззащитность феноменально подчёркивает контрастность образа главной героини и её слегка «зазеркальный» стиль поведения.
Ну а по музыке всё это напоминает хороший и стильный альтернативный рок современного розлива где-то на стыке The Birthday Massacre, Lafee и Flyleaf с лёгким намёком на Angelzoom. Жёсткий, глубокий и объёмный, но всё равно очень податливый и комфортный саунд, свободные и временами даже почти уже не рокерские мелодии, стильные и современные аранжировки – всё это отличает “New Reality” и творчество Fibi Band в целом, и всё это выглядит невероятно смело, концентрированно и целостно, умещаясь при этом в рамки достаточно традиционного женского альт.хард-рока в русле упоминавшихся выше The Birthday Massacre, Flyleaf или Lafee, но при этом как будто чуть-чуть раздвигая его пределы и рамки.
Нынешний сингл стал первой работой Fibi Band в столичной студии KSP STUDIO с гитаристом Дмитрием, и сами музыканты называют данный релиз новым этапом в развитии группы. Обновлённый саунд, заметно приосанившийся продакшн, более смелые эксперименты с мелодиями - всё в данном случае свидетельствует о том, что у коллектива открылось второе дыхание, и все участники полны оптимизма по поводу воплощения своих задумок. Перед нами качественный современный рок с огромной долей креатива и калейдоскопом ассоциаций, с которым сможет сравниться разве что оригинал Льюиса Кэролла, и всё указывает на то, что дальше будет только больше, а Дмитрий Морай, похоже, надолго обосновался в команде.
Рецензия на мини-альбом группы ArtVitae "Танцуй"
Участники ArtVitae очень любят качественную гитарную музыку, знают в ней толк, умеют её играть и даже преподают всем интересующимся по мере наличия свободного времени, но материал их коллектива звучит отнюдь не как клон Dream Theater или пародия на Ингви Мальмстина. Скорее перед нами русскоязычный и перенесённый на почву отечественных реалий вариант Van Halen и Extreme - мелодичный хард-рок 90-х с привкусом чуть утяжелённого саунда a la Skid Row и с массой красивейших песенных находок. Шесть лет назад они удивили меня своим полноформатником, ну а теперь настал черёд свежего трёхпесенного EP.
Итак, что же было у них интересного в 2017 году и что заслуживает нашего с вами внимания в творчестве ArtVitae сейчас? В отличие от большинства прогрессивщиков и повёрнутых на гитаре личностей, которые ставят технику ради техники на первое место, Сергей делает ставку всё-таки на красивые и душевные песни с оттенком классики Чёрного Кофе и Рондо, которые затем доводит до идеального блеска своими аранжировками. Отличный звук, грамотное сведение, правильные гармонии и техничные соло выстраиваются здесь в одну общую систему, на самой вершине которой находится душевный и чуть ли не исповедальный русскоязычный текст.
Было время, ArtVitae записывали совместные вещи с Дмитрием Борисенковым и играли каверы на Led Zeppelin, сейчас же перед нами всё те же самые ArtVitae, на альбом которых я писал рецензию шесть лет назад, но ещё более лиричные, взрослые и совершенные. И ключевое слово в данном случае это, наверное, всё-таки лиричные. Их больше не бросает из крайности в крайность, они не пытаются, вопреки убеждениям Козьмы Пруткова, объять необъятное, а их новейший EP выглядит как целостный «зимний портрет далёкого счастья», и уже обложка настраивает потенциального слушателя именно на такой прозрачный и романтично-размеренный лад.
Отсылки к Константину Никольскому в “Песне для друга” слегка корректируют генеральную линию релиза, но ничего кардинально не меняют. Это всё тот же лирично-рефлексирующий рок с напевной гитарой, а голос здесь свободно парит в небесах гармонии и самоупоения, что можно даже было бы назвать антиподом и противоположным полюсом по сравнению с жёсткой, хулиганской, словно следующей по рельсам Guns n’Roses и Кида Рока титульной вещью. Первая и последняя песни на данном EP действительно как будто знаменуют собой два противолежащих края творческого кредо данного коллектива, а между ними удобно расположились “Лютые дни”.
И даже эта самая тяжёлая и мощная на мини-альбоме, словно отсылающая к Закку Уайльду вещь, тем не менее, с точки зрения своей песенной основы отсылает всё-таки к Чёрному Кофе и к их трекам вроде “Леди осень”, “Холодный дом” и “Зимний портрет”. Максимально утяжелённый блюз, жёсткая и ставшая уже практически свинцовой тоска, ледзеппелиновские фишки и упругий, непоколебимый бас, а также целые океаны эмоций, каскады соло, переходов, импровизаций и гитарной красоты – вероятно, именно эту вещь стоит назвать центром и энергетическим максимумом альбома, и она действительно запомнилась мне на альбоме больше всего.
Ну а если вы любите Skid Row, Extreme, Van Halen, Чёрный Кофе и просто хороший и качественный хард-рок с красивыми текстами и романтической подачей, обратите внимание на ArtVitae, и вы не будете разочарованы. Играть эти ребята умеют, писать хорошие песни – тоже, а их собственный почерк в нахождении баланса между двумя этими составляющими как раз и обеспечивают их оригинальность, которая отличает ArtVitae от всех других групп данного жанра. Они могут быть жёсткими и ревущими как поздние диски Оззи, могут быть нежными и чуть ли не попсовыми подобно классике Meat Loaf, но всё это будет красиво, ярко, стильно, своевременно и уместно.
Ну а мне у ArtVitae нравится, в первую очередь, их искренность, свобода и удивительное чувство стиля. Они похожи на многих, но в то же время не похожи ни на кого. Они поэтичны и свободны, умеют великолепно обращаться с музыкальными инструментами, за что мы все ценим патриархов западного рока, но в то же время остаются такими понятными, русскоязычными и нашими, что их понимаешь с первых же слов и с первых нот. Насколько я понимаю, музыканты задумали сделать “Танцуй” лёгким и изящным, летним альбомом, и это им вполне удалось, даже несмотря на то, что на данном диске вполне хватает и тяжёлых риффов, и сумасшедшего хард-рока. Летом нужно танцевать и слушать летнюю музыку. И как раз об этом нам с вами напоминают сейчас ArtVitae.
Рецензия на альбом группы Dead Souls "No Hope For Tomorrow"
Музыкальное издательство Metal Race, благодаря которому у вас к коллекции появились альбомы Zelator, Phantasm и Железного Потока с Холостым Выстрелом, выпускает не только переиздания заслуженных метал-групп из прошлого, но и временами реализует молодые и подающие надежды команды. Мы уже писали вчера про дебютный альбом Storm Of Souls, а сейчас настало время очередной горячей новинки, и у нас снова души. На этот раз Мёртвые Души. Группа из Екатеринбурга, которая существует с 2010 года и выпустила свой первый лонгплей в июле 2022 года, а сейчас он силами Metal Race выходит из-под заводских станков в CD-варианте.
Не смотря на такое мега-неоригинальное название (и я даже не Гоголя с его знаменитым романом имею в виду – серьёзные поклонники трэша должны быть в курсе очень неплохой итальянской команды Dead Soul), играют наши уральцы из Dead Souls вполне себе прилично, с удовольствием затягивают душевные соло, а в плане стиля ориентируются на штатовскую школу тяжеляка в духе Liege Lord, Helstar, Meliah Rage и отчасти Flotsam And Jetsam. Ребята не гонятся за какой-то показной радикальностью, а просто нарезают качественный пауэр-трэш, и звучит это с большой долей упоения и наслаждения.
Шершаво-угрюмый звук гитар, слегка хриплый вокал, техничная ритм-секция и затейливые риффы в совокупности делают интересные вещи, которые авторы из Dead Souls скромно оттеняют своими гулкими и ритмичными, не сильно скоростными барабанами, и звучит в итоге их материал как чуть утяжелённый, будто приправленный трэшевыми риффами хэви-метал. Такую музыку очень любили американцы, играли подобное частенько и немцы (вспомнить хоть Reactor, у которых одно время пел фронтмен Angel Dust и Scanner по имени S.L.Coe, или Necromancy, в последствие переименовавшиеся в Anesthesia), и сплав стилей это действительно яркий и занятный.
На альбоме есть и более боевые, батальные вещи, и более мелодичные, чуть не хардроковые композиции вроде “Lie To Me”, и инструментальные номера, а в целом ощущение от релиза остаётся хоть и неровное (уж очень лихорадит диск от АОРа и глубокомысленного среднетемпового хэви-металла в духе “Face To Face” в пауэр-трэш и просто трэш), но тёплое и приятное. Это определённо олдскул и притом олдскул очень качественный, а в данном жанре это чуть ли не важнейшее обстоятельство, ведь слушают такую музыку по большей части люди, знающие толк и вкус в ламповой эстетике 80-х.
Мне понравилась жужжащая электроника их саунда (пока слушал, с удовольствием вспоминал Maineeaxe, Cities и Scavenger), понравились мелодии и вальяжная американизированная подача команды, за которую я так люблю Metal Church, а недостатка в мощных и цепляющих вещах на альбоме совершенно не наблюдается, хотя какого-то однозначного стремления влиться в мейнстрим у группы всё-таки нет (даже Anesthesia по сравнению с Dead Souls кажутся более коммерческими). Музыканты могут и умеют делать по-настоящему крутые номера, и не стесняются активно использовать это своё умение, а их звучание радует сбалансированным водопадом звука.
Для своего нынешнего альбома Dead Souls обновили логотип и явно сделали всё возможное, чтобы перейти, наконец, от игры каверов на Metallica, Megadeth и Sodom в лигу настоящих спецов и профессионалов своего дела. Оно, собственно, и пора уже. Хорошо, что Metal Race вызвались им помочь с изданием дебютного лонгплея, а я могу лишь пожелать ребятам творческих успехов и ни в коем случае не останавливаться на достигнутом. Играть в духе Helstar и Meliah Rage здорово уже само по себе, но ограничивать себя в новых идеях уж точно не стоит – потенциал с такими амбициями и умениями у них очень серьёзный и грех зарывать его в землю.
А вот и ещё одно занимательное обстоятельство. В поддержку своего дебютного CD наши уральские любители Гоголя и его “Мёртвых душ” сняли клип на трек “Beware Of Deceit”, и при том, что это невероятно элементарная по своему видеоряду работа в духе «мы играем на заброшенной макаронной фабрике, а вокруг в железных бочках что-то горит» (немного напоминает недавний клип реорганизовавшихся немецких ветеранов из Iron Angel), смотрится он просто великолепно и очень живо. Олдскул, настоящий железный олдскул и всё в полном соответствии с самыми высокими канонами тех лет и того ни с чем не сравнимого антуража. Ну и звук, конечно.
На мой взгляд, самые крутые вещи на альбоме это “Final Warning” и “Hold On And Stand” (то есть самые шумные, шершавые и олдскульно-кайфовые), и именно в таком духе хотелось бы видеть развитие коллектива в дальнейшем. “Замечательный старомодный шум” – сказал про весьма смахивающих на Dead Souls и уже дважды упоминавшихся мной сегодня немцев из Anesthesia в 1997 году Всеволод Баронин и был невероятно прав. Гурманам-олдскуллерам послушать такое будет совершенно точно весьма небезынтересно, ну а коллекционеры-аудиофилы без проблем смогут прикупить себе это счастье на хорошем и фирменном CD с буклетом и тоже будут рады.
