РЕЦЕНЗИИ НА ДИСКИ
Рецензия на мини-альбом группы StaVroS "Сказки барона Субботы"
В первый раз об этой группе я услышал в совершенно удивительном и на первый взгляд неподобающем для этого месте – на страницах журнала OR. Так уж повелось, что фанзин Юрия Хмелёва прочно застолбил за собой в глазах читателей репутацию издания честного, но не слишком изящного, а от материалов OR ждёшь, как правило, чего-то в духе групп a la Схоластика и Путь Солнца, либо сомнительных коллективов наподобие Witchcraft, но никак не красоту, не высокое благородство и не экспериментальность вроде тех, что с таким жаром и огнём представили на своём актуальном пятитрековом EP московские арт-рокеры из StaVroS.
Мне понравилось, как вдумчиво, глубокомысленно, искренне и в то же время безо всякого снобизма и пафоса отвечали в том интервью на вопросы Юрия участники StaVroS, а затейливое название их EP практически не оставило мне шансов чтобы пройти мимо данной работы и не обратить на неё внимания. “Сказки барона Субботы” – читаешь название диска, и сразу же становится понятно, что на альбоме всё будет очень сказочно, волшебно, фэнтезийно, в некоторой степени театрально и местами гротескно, а временами, возможно даже страшно, но, впрочем, не настолько, чтобы ввергнуть вас в панику или испортить настроение.
Так уж повелось, что любители сказок и авторов вроде Толкиена и Роулинг по совместительству невероятно котируют пьесы и постановки, ролевые игры и вообще театр с театральностью, а их творчество в финальном итоге почти непременно отдаёт некоторой постановочностью вроде киплинговских сказок Пака (помните сценки, которые там ставили герои?). Картонный очаг, бутафорский меч, изящные обороты в речах – всё так по-детски и даже наивно, но в какой-то момент вдруг ловишь себя на мысли, что глаза назгулов светятся как-то слишком злобно и жестоко, а холодная сталь доспехов очень уж сильно давит на плечи и кажется слишком реальной.
“Мы рождены, чтоб сказку сделать былью” – торжественно провозглашали бравые строители коммунизма, а группы вроде StaVroS без лишнего пафоса и громких слов день за днём занимаются именно этим и, что интереснее всего, достигают порой намного больших успехов в своём нелёгком и благородном деле. Не просто музыка, а стиль жизни, особое отношение к реальности и желание эту самую реальность творчески преобразить и раскрасить – StaVroS это герои как раз из тех, что не удовлетворяются написанием песен и их исполнением, а всерьёз намерены своим творчеством показать всем, что магия и повседневная реальность это синонимы.
Не группа, а почти культ, клан или тайное общество эпатажных драматургов вроде Розенкранца и Гильденстерна. Я давно записал в список своих безусловно любимых групп Diablo Swing Orchestra и Stolen Babies, и каков же был мой восторг, когда я услышал нечто очень подобное, но на русском и с учётом всех славных традиций Жанны Агузаровой и групп a la Башня Rowan. Конечно, в плане профессионализма и аккуратности исполнения StaVroS заметно проигрывают своим западным отражениям и старшим собратьям из нашего с вами отечества, но их техничность (послушайте хотя бы стремительные проигрыши-импровизации в “Чёрном буги”) и креативность впечатляют.
Пишем и читаем “креативность”, подразумеваем “находчивость”, “смелость” и “безоглядность”. Помнится, на их первой EP-работе “Ты не вечен” немелко проявлялись даже влияния неоклассики и неоклассического пауэр-металла, ну а сейчас они чуть подкорректировали свои габаритные симпатии и решили поиграть в софт-хоррор-барокко с изящной оторочкой винтажного бурлеска. И даже нарочито грязный и какой-то небрежный звук совершенно не воспринимается как недостаток, а наоборот, кажется особой фишкой, которая помогает передать специфику атмосферы крошечной забегаловки где-нибудь на задворках времени и пространства.
Да, в последнее время в сторону подобных музыкальных экспериментов и таких же безудержных джазовых импровизаций с большим интересом посматривают Блуждающие Огни, Felidae, Марко Поло и The Blue Stocking, но StaVroS не просто примкнули к общему тренду, а расширили его и развили. Отказавшись от стремительных мальмстеновских соло-гитар с их хэви-метал-радикальностью, они, кажется, твёрдо решили создать для себя и своих слушателей аудио-приют сказочного комфорта и джазовой расслабленности (ну а что, в мире музыкальных новинок тоже должен быть свой аналог дому странных детей мисс Перегрин для любителей стерео-редкостей).
Взяв за основу ранние эксперименты первых отечественных рок-групп вроде Акваруима, Пикника, Наутилуса Помпилиуса и Апрельского Марша, классический рок-н-ролл с сильным влиянием джаза и блюза и добавив к ним свой отличный вкус в литературе, этике и эстетике, музыканты StaVroS нарулили на своём втором мини-альбоме настоящий калейдоскоп стиля, вкуса, аристократизма, романтики, волшебства, бурлеска и удивительного творческого озорства. Пусть звучит эта арт-солянка порой на уровне всё тех же советских рок-первопроходцев раннего периода, основный месседж и удивительное настроение StaVroS это ничуть не портит.
Не случайно тембр голоса вокалистки StaVroS Наталии Ногиной сравнивают с Жанной Агузаровой – эта сумасшедшая пронзительность и звенящая театральность мало кому в принципе подвластны из современных рок-певиц, но Наталия без проблем справляется с такими резкими и форсированными партиями. Бодрые рок-н-роллы, фолковая баллада про призрака, что пляшет в грозу, задорные джазовые экспромты, кабаре нуар “Чёрного буги” с удивительными отсылками к Умке и ядерный арт-рок запросто сочетаются у этих музыкантов, и сочетание получается просто головокружительным.
Единственный недостаток группы на данный момент – это недостаток необходимого опыта, из-за чего их композиции всё ещё кажутся слишком хаотичными и перегруженными идеями. Чувствуется, что авторы буквально фонтанируют разными задумками и интересными находками, но эффектно и выгодно подать их у них далеко не всегда получается на высоком и адекватном уровне. Нюансы звучания, записи и сведения, конечно, тоже вносят порой свои не самые приятные коррективы, но как первое, так и второе легко исправится естественным способом, а пока что на их релизах правит бал мисс Искренность, а помогает ей фрау Хулиганство.
Перейдя от песенных интерпретаций Стивена Кинга (“Кристина”) и “Сайлент Хилла” к наследию Клайва Баркера, сегодняшние StaVroS хоть и меняются, но в то же время свято блюдут собственные традиции. Намёков на романтичный, слегка отстранённый пауэр-метал в духе Nivaira, которые то и дело проклёвывались на их дебютном EP, теперь действительно уже совсем не осталось, но джаз, блюз, рок-н-ролл и рельефные джазовые басы им идут даже больше. Очень многообещающий коллектив, на который обязательно стоит обратить внимание, и настоящая отдушина для всех искателей необычных музыкальных впечатлений и редких аудио-артефактов.
Рецензия на сингл Мистера Кто! feat Anna Samoxa "Одиночество"
Красное и чёрное, холодное и горячее, экспериментальное и традиционное – казалось бы, что может быть более несовместимым и противоречащим друг другу, но как у классика, они сошлись огонь и пламя – противоположности притягиваются, и тюменский ортодокс-рок-н-ролльщик Мистер Кто! подготовил совместный номер с импозантной дивой-электронщицей Анной. Конечно, всё к этому давно и шло, было вполне ожидаемо ещё в те времена, когда альбома Мистера “Гештальт” значился в категории отдалённых проектов и был далёк до завершения.
И точно так же ожидаемо и понятно, что в такой коллаборации каждый будет тянуть одеяло на себя и стараться внедрить в общий трек как можно больше собственных идей, фишек и особенностей, что в итоге так и вышло. Мистер Кто скромно продвигает свой классический рок, стараясь не выделяться, а Анна что есть силы жмёт по газам, играя голосом и всеми силами давая понять, что даже простенькая рок-вещица про то, что одиночество – это не так уж и плохо, может быть очень разнообразной, эффектной и даже непредсказуемой.
А ведь обыграли свою тему и раскрыли её просто на “ура”. Апелляции-отсылки к современному “телефонному этикету” (первому доставать телефон из кармана и зарываться туда в компании – не комильфо), проблема патологической привязки современных юзеров к своим гаджетам, яркая фотосессия на эту тему – я с трудом сдерживаю себя, чтобы не поаплодировать стоя Мистеру Кто! и его визави, которые смогли сделать насущную коммуникативную проблему настолько явной, очевидной и выпуклой, превратив её в такую хитовую и яркую композицию.
Но рецепт успеха и фунт изюма здесь даже не в этом. Мистер Кто! придумал очень универсальный и характерный текст, который и привлекает к себе в данном случае внимание в первую очередь, а за чёткими рифмами в лирике уже следуют все остальные фишки, дуэтные нюансы и сдержанные попытки Анны сделать даже этот блюзовый рок демоническим, страстным и жгучим как чилийский перец. Хм, ну а что, разговор Ивана Карамазова с чёртом вполне мог выглядеть и звучать и таким образом, почему бы и нет – и вообще, кто сказал, что дьявол обязательно мужского пола?
“Одиночество” выглядит очень просто и даже элементарно, однако в такой хитовой и подростковой очевидности содержится немалый потенциал, а за репликами Мистера и Анны угадывается солидный философский бэкграунд с массой скрытых отсылок и намёков на серьёзные темы и размышления. Чем отличается одиночество и уединение, английские alone и lonely, почему временами нам так необходимо отдохнуть от общества даже самых близких и нужных людей, чтобы собраться с мыслями и прочистить ментальные каналы восприятия?..
Именно так долгие мировоззренческие беседы, что кажутся такими важными и многозначительными в лунные и звёздные ночи упрощаются до самого категорического минимума и обретают вид песен, достойных Евровидения или как минимум MTV. А что до знаковых для Мистера Кто отсылок к классическому рок-н-роллу, так ведь классики-роко-н-ролльшики были тоже совсем не дураки – не зря Б.Г. так восхваляет их в своём “Аэростате” и находит такие бездны смыслов и метафизические глубины у Боба Дилана, Донована, Клифа Ричарда и иже с ними.
Я не могу сказать определённо, кто привнёс в актуальный фит больше своего, характерного и авторского, но особые собственные черты Мистера и Анны узнаются в “Одиночестве” совершенно определённо. Традиционный рок-н-ролльный релакс, взрослая расслабленность и пофигизм первого отлично дополняется резкими, контрастными и порой нарочито провокационными интонациями второй, и получается уже что-то совершенно новое, необычное и неожиданное, как будто Tura Satana исполняет хиты Элвиса и Чака Берри, а подпевает ей Константин Никольский.
Хорошая песня есть хорошая песня, даже если она сделана с явным коммерческим замахом или щеголяет напоказ своим супрематическим кубизмом на манер “Чёрного квадрата” Малевича. И “Одиночество” в дискографии Анны и Мистера Кто! это как раз именно такой чёрный квадрат, который хоть и не блещет какими-то художественными изысками, но всё равно велик и гениален как и всё простое, универсальное и такое жизненное как “всё будет хорошо” и “подожди немного, пройдёт и это”. Если вдуматься, ведь и битловская “Yesterday” ничуть не устарела за 55 лет, а это о чём-то да говорит.
Рецензия на мини-альбом группы Unholy Enlighteners "Unholy Propagation"
Ещё в мифических 80-х, когда немцы из группы Deathcore пробовали совмещать дэт и грайндкор, выплавляя из имевшейся у них на руках металлической агрессии первого и стёбной неумеренности второго новый жанр, проклёвывающийся на свет дэткор был злобным, зубастым, неповоротливым и крайне тяжеловесным. Пусть отголоски тех давних сражений кажутся сегодня не более устрашающими, чем северное сияние или падение метеорита, однако основные габаритные очертания стиля по-прежнему очень легко услышать даже в самых новаторских и щеголяющих чуждыми влияниями вариациях стиля.
Нечистые просветители – это не литературное общество любителей Руссо, Дидро и Вольтера, добавившее в свой устав запрет на мытьё рук, это музыкальный проект с достаточно интересной, хотя и не вполне определённой по косвенным признакам музыкальной верой. Участники команды любят мрачную эстетику, на обложках их релизов творится какая-то инфернальная вакханалия, а название группы и вовсе ввергает в глубины сумрачных размышлений, погружаясь в которые обнаруживаешь себя в лабиринте не хуже того, что описал Пелевин в “Шлеме ужаса” или бетонировали своими обречёнными звуками классические Winter и Phlebotomized.
Существуют столичные “осветлители” не так давно – всего два с половиной года – но, насколько я знаю, у многих участников коллектива есть свои сайд-проекты и в опытности стальных рекрутов данного убийственного трио не приходится сомневаться. Тот жир, деструктивный накал и кач, который они представили на своём дебютном EP “Pantheon Of Chaos” в декабре 2018 года, а затем переработали и предлагают нам сейчас на “Unholy Propagation” на коленке не сыграть, и про мощь команды хочется говорить исключительно в весомых, физических и конкретных терминах.
“Я сразу назвал их для себя “тёмными”. Не из-за цвета кожи. Тёмен психический настрой. Казалось, вечер помрачнел и стал тяжёлым в их присутствии” – описывает Владимир Серкин сумеречных людей, а как будто говорит про Unholy Enlighteners и про их музыку. Я ни сколько не сомневаюсь, что вдохновляются московские дэткорщики сиянием чёрных звёзд и разными оккультными апокрифами, ведь свет от их творчества исходит совершенно чёрный и злой. “Тёмная материя” их треков словно соткана из страхов и всего того, чем питаются назгулы и дементоры, а на выходе квинтэссенция этих ужасов превращается в молекулярный дэткор.
Почему молекулярный? Да потому что их музыка как будто состоит из отдельных лоскутков и всё это подаётся как очень модный, очень современный и очень молодёжный материал, который обязательно нужно послушать, чтобы быть в курсе современных трендов и не прослыть старым, ветхим и никому не нужным. Молекулярная кухня в стиле дэткор, где всё кипит, искрит, имеет яркие и явно токсичные цвета, а на поверку оказывается очень вкусной и вообще полезной штукой. К сожалению, обложка новейшего миника явно проигрывает арту с его предшественника, но это единственный явный недостаток актуальной работы, в остальном же всё очень даже good.
Ребят часто ругают и критикуют за однообразие и хвалят за него же, но исходя из заданной концепции (авторы посвящают свои композиции вселенной Warhammer 40 000, и это, наверное, самый лютый и апокалиптический ваха-метал, который я только слышал) данное обстоятельство действительно можно рассматривать как основу основ и ноумен ноуменов, из которого всё происходит. Утробный гримдарк вокальных экзекуций и гнетущая атмосфера на “Unholy Propagation” заметно загустели, а вот поросли чистого олдскул-дэта, что были так хороши на “Пантеоне хаоса”, окончательно растворились в забвении, уступив место почти думовой глубине.
“Лица жёсткие, как кулаки. Осанка прямая, горделивая. Вроде люди, а вроде - нет. Чувствуешь что-то чуждое. Сочувствия не дождёшься. Возможно, они вообще не считают людьми никого, кроме своего племени” – продолжает описывать Серкин сумеречных людей, встреченных им в далеких магаданских локациях, а я вновь узнаю в его описаниях наших сегодняшних героев из Unholy Enlighteners. Музыка бетонных плит и обвалившихся балконов, всесокрушающий дэтовый напор и ершистая хаотичность первобытного грайндкора пополам с современным хипстер-снобизмом – это их кредо и именно в таком духе они творят и явно будут творить и дальше.
Актуальный трёхтрековый миник авторства чёрных “осветителей” оставляет ощущение тяжкое, монолитное и фатальное, а треки очень аутентично перерастают друг в друга, словно являясь составными частями какой-то единой и неделимой биологической системы. Неопознанный биогеоценоз, словно прибывший в наш мир на упавшем ночью метеорите, фосфоресцирующее извержение пробудившегося после долгой спячки фьюнерал-думового вулкана, и всё это с явными характерными чертами модного молодёжного тренда. Такие начинания нужно продолжать, углублять и продвигать. И побольше изящного мрака и леденящих душу историй в текстах, даже за пределами Warhammer – будет уместно! И… это… побольше Phlebotomized!
Рецензия на сингл группы Amerya "Заставь остановить"
Этот южносахалинский коллектив начинал с романтичной версии современного модерн-металла и металкора, исполняя их с такой нежностью и лиричной обходительностью, что было просто невозможно не удивиться. Я и удивлялся. В своей рецензии на их дебютный EP 2015 года “Последний февраль” я много цитировал их тексты, а в числе групп-ориентиров указывал HIM, Rasmus, Amatory, Stigmata, Origami и иже с ними. В то время Amerya ещё играли достаточно жёстко и даже тяжело, а их сентиментальность выражалась по большей части в текстах и мелодиях, но с течением времени всё имеет склонность меняться, изменились и наши рок-романтики.
Новейший сингл “Заставь остановить” призван подготовить слушателей к восприятию грядущего полноформатника Amerya, и это очень мягкая и компромиссная вещь. Здесь нет ничего резкого, жёсткого или просто хоть в какой-то степени металлического, но это по-прежнему рок, хотя место у руля здесь занимает не бунт и не эпатаж, а мечтательная нежность и вкрадчивая романтичность. Аранжировки и инструментал в данной вещи заслуживают уважения и сразу же обращают на себя внимание своей грамотной проработкой и адекватной расстановкой разных элементов и составных частей: струнных, синтезаторов, гитар, вокала, ритм-секции и т.д.
Повышенная и немного нарочитая ранимость текста отлично дополняет общую атмосферность композиции, а тематика трека универсальна и знакома каждому ровно настолько, насколько мы все подвержены ошибкам, разочарованиям, скоропалительным решениям и склонны замыкаться на своём мнении и своей боли, не в силах более воспринимать чужую точку зрения. Обиды и кровоточащие раны души поднимают со дна нашего воспалённого Эго цунами жестоких претензий и горьких упрёков, и за неистовством такой разбушевавшейся стихии уже практически невозможно найти и следа былого восхищения и воодушевления человеком, который совсем недавно казался таким идеальным.
“На моих ладонях твоих слёз прибой,
Оборванных слов.
Куда ты, постой.
Вечер катится вниз,
Руки в замок,
Я пытался разжать, так и не смог.
Может быть, ещё раз, знаю, простишь.
Может быть, виноват,
Но дай мне шанс,
Заставь остановить волну жестоких фраз,
Бурлящий океан внутри стеклянных глаз.
Не смог остановить, закончились слова,
Все сломаны ключи, забыты имена.”
(с) Amerya – “Заставь остановить”
Их сентиментальность серьёзна и жизненна, её не назвать дежурной попыткой проэксплуатировать беспроигрышные романтичные ходы и таким образом снискать внимание и расположение целевой аудитории. Посреди частокола столь любимых юной рок-аудиторией вокальных интонаций без проблем вырисовываются серьёзные и глубокомысленные нотки, и они совершенно без проблем входят в резонанс с общим настроением трека и подводят всё под взрослый и взвешенный знаменатель. И точно по той же самой схеме доступная и даже элементарная мелодия дополняется богатыми аранжировками, и это действительно работает.
Участники Amerya ни на миг не упускают из своего вида самого известного на отечественной сцене сахалинца, и пытаются по-своему переосмысливать его наработки и достижения. Конечно, до “Выпьем за любовь” и “Они, если честно, не пара”, им пока ещё далеко (и хорошо, что далеко), но особый сахалинский привкус в их треках проступает совершенно явно и очевидно. Ну а меня в данном случае больше всего покорила именно их текстовая основательность. Не просто романтические слёзы и бесконечные придыхания, а реальная жизненная ситуация, которая наверняка была в жизни у каждого, и её достаточно поэтичное и интересное выражение.
И здесь будет уместно сравнить Amerya уже не с автором “Дельфина и русалки”, а с современными писателями вроде Леона Вишневского, Эльчина Сафарли, Паоло Коэльо и прочими экспертами отношений и знатоками женской души. Так психология и сексология тесно сплетаются с воздушной романтикой и жёсткой прозой жизни, а затем обретают вид звуков и рифм, и в этом смысле то, что делают авторы “Заставь остановить” действительно очень родственно и близко творчеству упомянутых выше литературных столпов. Будет очень здорово, если участники команды смогут выдержать весь полноформатник в таком же стиле, ну а пока наслаждаемся актуальным синглом и ценим то, что есть.
Рецензия на альбом группы Magnetic Storm "My Own War"
Если вы успели заслушать до дыр поздние диски Sepultura и экс-сепультуровцев, а новых релизов от них всё нет, унывать совершенно не стоит, а наоборот есть повод для радости и триумфа, ведь в наших российских широтах появился коллектив, который не уступает Soulfly, Cavalera Conspiracy, современной Sepultura и совместному концертному буйству братьев Кавалера. Речь сейчас, конечно же, о воронежских молотобойцах из Magnetic Storm, которые в середине января нынешнего года представили свой чугунный полноформатник “My Own War”, а предварительно успели отметиться совместным гигом и с Sepultura и аж дважды играли с Max & Igor Cavalera.
И, конечно, не аллюзиями к одной только Сепультуре живы Magnetic Storm - в их творчестве без труда можно отыскать отсылки намёки на Pantera, Hatebreed, Devil Driver, Lamb Of God, да и собственных ноу-хау у Магнитного Шторма не так уж и мало. “Суров ты был, ты в молодые годы учил рассудку страсти подчинять” – Писал Н.А. Некрасов про Добролюбова, а Magnetic Storm не стали ждать, пока кто-нибудь про них напишет что-то подобное, а просто постарались вывести свою суровость на самый максимум и великолепно справились с этой благородной задачей, ничуть не погрешив против мелодичности, музыкальности или оригинальности.
И кстати про оригинальность и собственные находки команды. Таковых у них действительно очень даже немало, и присутствуют они практически в каждом треке на их актуальном, втором по счёту полноформатнике. Хоровые распевки подгулявших троллей-людоедов в “Drowned” и в “Alive Or Dead”, бравурные шотландские волынки в “We Don’t Want”, меланхоличное гранжевое чистоголосье в начале “My Own War”, сочные трэшевые риффы в “The Lost World”… не слишком ли много разнообразия и радикальных расшатываний канонов грув-металла для одного альбома и одной группы? Magnetic Storm так не считают и с полным самозабвением предаются экспериментам на базе ядерного риффового модерн-н-грува.
Стоит заметить, что для записи упоминавшейся уже “We Don’t Want” музыканты зазвали на студию к Сергею Лазарю Владимира Решетникова, отвечающего в состава Арконы за духовые и этнические инструменты, и именно благодаря ему в данном треке появилось такое грейвдиггеровское волыночное великолепие. Конечно, этно-составляющих у сегодняшних Magnetic Storm не так много, как, скажем, у Sepultura на “Roots”, но они явно присутствуют на “My Own War”, они очевидны и они воодушевляют не меньше трайбл-танцев местных бразильских аборигенов на культовом диске братьев Кавалера.
И мне совершенно не удивительно, что у кого-то из слушателей данного опуса слетело с языка сравнение “My Own War” с Suidakra. Фолка и этники у Magnetic Storm формально действительно далеко не океаны, да и не так часто они поднимают голову, но они всё равно присутствуют каким-то незримым и негласным призраком на всём протяжении звучания релиза и неотступно следуют за слушателем, пока его стереосистема воспроизводит эту грувовую симфонию гоблинов и троллей. Что ни говори, а баланс – штука нужная и необходимая в любом деле, и воронежские умельцы сумели добиться практически идеального соотношения тяжести, мелодичности, душевности и новаторства.
Хриплый рык с характерным скрим-потрескиванием где-то на корне языка в исполнении Никиты Деревского – это действительно хоть и безусловное, но далеко не единственное достоинство данного коллектива, а разнообразие и непредсказуемость альбома по-настоящему интригуют и не отпускают слушателя с самых первых и до самых последних нот на пластинке. Кстати, за жирный и адекватный звук на диске отвечает Евгений Плужников (Tarantul Records), и это на голову или даже на две выше и качественнее того, что можно было услышать на дебютном лонгплее команды 2017 года “Hate Will Save The World”.
Не будучи большим поклонником грув-металла как такового и поздних дисков семейства Кавалера в частности, я тем не менее не могу не признать, что Magnetic Storm смогли сделать почти невозможное и исполняют материал в данном жанре с завидной молодецкой удалью. У каждого трека с “My Own War” есть своё собственное лицо, каждый из них качает и сходу отметает все сомнения и возражения своей огненной и всё сокрушающей энергетикой. Ребятам с Napalm Records явно стоит присмотреться повнимательнее к этому диску и взять себе на заметку этнический потенциал наших витязей от грув-н-модерна, ведь меня эта работа привела почти в такой же восторг, как в бородатом 1999 году первое знакомство с Children Of Bodom и их “Hatebreeder”.
Единственное что меня не впечатлило, так это обложка релиза (по сравнению с уровнем музыкального материала, имиджем и с амбициями группы она явно ощутимо проигрывает, да и оформление синглов было намного более интересным), но с этим комиксом вместо арта вполне можно просто смириться и целиком сконцентрироваться на качественной и качёвой музыке последователей Эрика Леншера aka “Магнето”, ведь после того, как вы прослушаете хотя бы два-три трека с “My Own War”, вам будет уже совершенно не до обложки и не до комиксов. Один из лучших грув-метал-релизов последних лет пяти в наших широтах. Мощь мирового уровня в лучших традициях лучших представителей жанра, и это не шутка и не рекламная завлекалочка.
Рецензия на альбом группы Druknroll "Freakingface"
Эту страшную саратовскую команду здорово лихорадило в плане стиля, используемых фишек, языка исполнения треков и других сопутствующих ингредиентов, но два года назад они на своём альбоме “Unbalanced” как будто нашли себя и вывели ту самую идеальную схему, которой им хотелось бы придерживаться. Шумная какофония позднего трэша, болезненная англоязычная лирика, намёки на первопроходцев мат-метал в духе Meshuggah, отстранённые соло в традициях Coroner и много-много неожиданностей, непредсказуемостей, жёстких шредирующих риффов и парадоксальной электроники – два года назад они уверенно вынесли все эти составляющие на скрижали своей музыкально-стилистической веры и теперь активно и скрупулёзно обрабатывают выбранную ниву.
У современных DRUKNROLL очень объёмный и космичный саунд, создаваемая ими атмосфера недвусмысленно отдаёт психоделикой, а электроника, сэмплы и каскады шизофреничных мелодий ввергают слушателя в мир тьмы, вакуума и маниакально-депрессивных психозов. Они действительно маниакальны и даже не думают скрывать это, а структуры их композиций, непредсказуемость их развития и угрюмая серьёзность, с которой они делают своё дело, очевидно выдают в них интеллектуалов, любителей закрученных сюжетов и людей непредсказуемых. “Кумар стоит такой, что хоть топор вешай” – говорят в отдалённых российских деревнях про музыку DRUKNROLL, и это действительно так, в чём вас, кстати, наверняка убедят два запущенных в поддержку “Freakingface” клипа.
Рядом с их именем журналисты вставляют разные тэги и зачастую сравнивают их с совершенно разными и даже взаимоисключающими командами, грешил тем же самым и я в своё время, а теперь нашёл более адекватное и простое решение. Не зря вокалист DRUKNROLL именует себя Ужас – это слово самым лучшим и полным образом способно описать то, что исполняет команда на своих альбомах и с чем стоит потреблять их треки и клипы. Музыкальный ужас для тех, кто давно привык жить в мире ужаса или только мечтает в него попасть – на дисках этой группы так много страха, черноты, густой болезненной атмосферы и жёсткого атакующего трэш-грува, что мало точно никому не покажется, а их настойчивость и изощрённость делают этот аудио-мрак глубже и интенсивнее, ненароком вызывая ассоциации с мифическим лабиринтом Минотавра.
Страхи, фобии, панические атаки, параноидальные подозрения, навязчивые идеи – всё это разные грани, оттенки и возможные варианты одного и того же явления, которое известно всем нам как ужас, и DRUKNROLL всеми силами стараются максимально сгустить краски и напугать своих слушателей ни на шутку, в чём им немало помогает их авангардность и аморфность. В лазерных дорожках “Freakingface” всё существует и развивается словно по каким-то иным, нечеловеческим законам, и для человека, не имеющего психических патологий и не склонного к неврозам/психозам, может показаться очень страшным и пугающим. Новейшая работа команды – это музыка для тех, кому в жизни не хватает хаоса и адреналина, а самые изощрённые хорроры и триллеры давно перестали приносить нужный эффект и лишь раздражают и наводят скуку.
В первые секунды моего первого, визуального знакомства с “Freakingdace” где-то в глубине моего подсознания словно молния мелькнула догадка-параллель: Voivod. Очень уж похоже по написанию название актуального лонгплея саратовских мракотворцев с классикой этих канадских трэшеров, а арт авторства Mosa Eye, ставший его обложкой, как будто нарочно намекает на своё духовное и интеллектуальное родство с этими sci-fi-первопроходцами. А что же музыка? А музыка нынешних DRUKNROLL тоже порой не чурается отсылок к Voivod 90-х и особенно к их самому мрачному и парадоксальному “Phobos”, где канадцы нагнали столько жути и мрака, что, кажется, сами были в шоке от их объёмов и концентраций. Перед нами не просто альбом, а фундаментальное полотно из звуков, образов, слов отчаяния и чистого хаоса – настоящий аудио-триллер.
