РЕЦЕНЗИИ НА ДИСКИ
Рецензия на альбом группы Лисьи Песни "Домой"
Эта группа умеет писать красивые песни и делать атмосферные фото со своей рыжеволосой вокалисткой, а их музыка как будто совмещает в себе друид-метал Unshine с фолком Мэри Хопкин и блюзовым арт-роком Wishbone Ash. Красиво ли это? Очень. А ещё это очень атмосферно, медитативно и природно, и всё это с удовольствием продемонстрирует вам их первый полноформатный альбом с упоительно-оптимистичным названием “Домой”. Долгих четыре года они шли к этому релизу, и всё это время они явно провели с пользой и с творческим дерзновением, а их фронтледи Евгения заметно преуспела в своём вокальном мастерстве.
На диске восемь композиций, и это восемь полноценных дорожных историй, которые приятно услышать, возвращаясь после долгого и интересного похода в свои родные пенаты. Открывающая пластинку титульная вещь задаёт тон всему альбому, и эта пронзительная вокальная мелодия на фоне техничных арт-роковых ритмов станет для слушателя нитью Ариадны, ведущей в мир счастливых неожиданностей и приятных сюрпризов. Лисьи Песни показывают нам, каким разнообразным способен быть фолк, и здесь действительно присутствует широчайший разброс от ранних сольников Хелависы до Боба Дилана и от Simon And Garfunkel до Lyriel.
Да, этой группе далеко до стеклянного блеска современных рок- и метал-групп с их кристальным перепродюсированным лоском, но именно в этом их ламповое очарование и натуралистическая правда. А вот профессионализма им не занимать. Ребята играют очень честную музыку, которая отчаянно пропахла 70-ми, и если вам хоть что-нибудь говорят такие имена, как Kansas и America, вы определённо оцените и полюбите этот винтажный антураж лесной лавки древностей. И нет, они ничуть не изменили себе времён своего дебютного EP “Метро”, но стали основательнее, интереснее и разнообразнее.
Сменяющая открывавший диск трек “Ласточка” оказывается вкрадчивой полубалладой, напоминая по звучанию гремучую смесь между Белой Гвардией и творчеством ролевиков-менестрелей, а напевная скрипка нежно вторит вокалистке, словно зажигая огромные августовские звёзды на картонном небосводе дауншифтеров-эскапистов. В этой вещи нет особых инструментальных изысков, но это действительно самый настоящий арт-рок в лучших традициях Kansas и других мечтателей эпохи музыки на больших и громоздких физических носителях. Лисьи Песни весьма академичны, но это не сухой академизм консерваторий, а живой голос арт-рока.
Полушаманская “Крылья” переходит в отменный неоклассик-фолк “Дочь Севера”, затем сменяется как будто по-джазовому переосмысливающей Fleur “За солнцем”, расцветает жёсткими гитарно-басовыми перекличками в “Бежать”, искрит классикой a la Electric Light Orchestra в “Королеве ночного неба” и, наконец, переходит к эпилогу в завершающей альбом медитации-увертюре “Колесо”, лишний раз констатируя, что всё в этом мире циклично, а за концом обязательно следует новое начало. Все песни здесь похожи друг на друга и особо не противоречат одна другой, но у каждой своё лицо и свой особый характер.
“Домой” очень светлый, летний и расслабленный альбом, и обложка на самом деле очень соответствует его внутреннему содержанию. Под такие песни хорошо бродить по свету с карамелькой за щекою, воображая себя странствующим Снусмумриком, читать книжки про муми-троллей и верить в доброе волшебство. И перед нами определённо музыка романтиков и идеалистов, делающих этот мир лучше, и такое амплуа очень идёт этой команде. Они как будто создают саундтрек для жизни в гармонии с миром и природой, и это у них очень даже получается. Жить в ритме “Домой” не только хорошо и приятно, но ещё и по-настоящему увлекательно.
Альбом отличает миролюбивая неспешность, и именно по этой причине мне в числе аналогий с группой чуть выше пришли на ум старики-блюзовики из Wishbone Ash и влюблённые в звуки скрипки арт-рокеры из Kansas. Здесь нет ничего торопливого или прагматичного, здесь всё доверительно, искренне, честно и по-настоящему. Отличный женский вокал с массой вокальных пасхалок, создающие настроение тексты, простые, но мгновенно западающие в душу мелодии и много-много хорошего арт-рока в инструментале – вот что такое Лисьи Песни, и они меня по-хорошему удивили.
И мне кажется, как раз такую музыку могли бы играть в своё время на своих классических альбомах славные британские арт-рок-аутсайдеры из Renaissance, вот только им для этого не хватало конкретности и чуть более оформленных песенных идей. Лисьи Песни же со своим новым альбомом определённо знают толк в песенности, а мне зашли просто на “ура”, и да, во многом они действительно способны стать для современного слушателя введением в мир хорошей и заслуженной музыки имени Fairport Convention, Rush, ELO, Мэри Хопкин, Джоан Баез и иже с ними.
Я знаю много подобных групп на нашей сцене (Деревянные Киты, Краснознамённая дивизия имени моей бабушки, Немного Нервно, Олеся Зубова, Mezzamo и т.д.), но Лисьи Песни из всех из них самые арт-роковые, ламповые и медитативные. Очень красиво играют, очень душевно поют, да ещё и превосходно всё это подают с такими художественными фото в своём сообществе ВКонтакте. И если у вас есть возможность выехать на время за город, побродить по полям, подышать ветрами-травами и насладиться этими песнями в плеере на фоне вот таких аутентичных ландшафтов, то, наверное, это и есть счастье. Всем нам иногда очень не хватает такой простоты.
Рецензия на мини-альбом группы Косогор "Не вспоминая о вечном"
Любой, кто хотя бы мимоходом слышал первый альбом Sirenia или Therion эпохи “Theli” и “Vovin”, должен признать, что это по-настоящему великая музыка, перед очарованием которой практически невозможно устоять. Там есть изящество, величие, монументальность, таинственность и трагизм, и всё вместе это воспринималось как удивительная мистика в музыке, что, конечно же, не могло не оставить чутких людей равнодушными, и сегодня перед нами именно такие люди, сделавшие пронзительность классического готик-симфо-металла источником своего вдохновения. Московский состав Косогор существует с 2006 года и имеет у себя в багаже уже целых три полноформатника, ну а сегодня у нас свежий EP коллектива, на котором музыканты продемонстрировали слушателям свой обновлённый вариант.
Изменился логотип, авторы нашли для альбома отличный арт, окреп и приосанился звук гитар, но самое главное в данном случае это всё-таки музыка. “Не вспоминая о вечном” имеет тяжкий, припечатывающий, но всё-таки очень воздушный и прозрачный симфо-саунд, напомнивший мне лучшие моменты любимых мной Via Mistica, Trail Of Tears и Penumbra, а вокально-композиторская работа Косогора лишь усиливают данные ассоциации. Тут много красивых клавишных, мощных риффов и ревущих партий экстремального мужского вокала, а основной женский вокал сияет надо всем этим великолепием редкой жемчужиной, напоминая лучшие годы Сандры Шлеретт времён её участия в Dreams Of Sanity. Не смотря на такое громкое и однозначное название, лично меня рецензируемый альбом как раз навёл на мысли о вечном, и это было очень тонко и красиво.
Может быть, здесь дело в моей особой симпатии к творчеству и тембру Сандры, но слушал схожий с ней по тембру и окраске голоса Косогор я поистине в немом восторге. Эти обильные вибрато, соскальзывая друг с друга водопадами, создают в итоге по-настоящему чарующую картину безмерного восхищения, тёмной романтики и безудержной страсти. И всё это на русском, на вполне себе понятном и без проблем воспринимаемом на слух русском, который действительно радует слух и не кажется корявым подражанием западным архетипам. Косогор академичны, интеллигентны и утончённы, а внимательный взгляд без труда рассмотрит в их треках отсылки к серьёзному арт-року эпохи расцвета и царствования жанра. Не готика ради готики и не симфо ради симфо, а по-настоящему прекрасные и сложные камерные сюиты.
На их нынешнем EP три трека: открывающий релиз “Рассвет” с его трагичными, словно раскачивающимися риффами и звериным рыком, вторящим красавице-вокалистке (более эффектного симбиоза классических Theatre Of Tragedy и Trail Of Tears я не слышал, а вокальное соло-подражание Тарье во второй части трека можно воспринимать как вишенку на торте!), продолжение мрачного праздника меланхолии в лице титульной вещи, что звучит как траурная ода какой-то великой утрате, и, наконец, финальный штрих в виде переосмысления трека 2012 года под названием “Ершалаим”, и это словно проникновенно-вкрадчивое прикосновение классики и литании Генриха Гейне на фоне опер Грига. Пространно, протяжно, пронзительно с тоской, горечью и надрывом, но с чистым и природным колоритом – вот как звучит теперь “Ершалаим”.
Перерождение группы прошло на “ура”, и их современный визуальный облик поистине стал органичным дополнением их впечатляющих вокально-музыкальных картин. И да, группе стоило придти к этому уже давно, но и Москва не сразу строилась, а современный Косогор смог, наконец, привести всё к единому эстетическому знаменателю. И особенно очевиден их прогресс как раз если сравнить оригинальную версию “Ершалаима” с первого альбома Косогора “Власть над временем” с его нынешней модификацией. Песня была прекрасна с самого начала, но скрипучий звук гитар, неуклюжие аранжировки и несколько неуместные россыпи арт-рока в части соло-партий заметно скрадывали её прелесть, а сейчас все самые выгодные стороны данного трека вышли на первый план и продемонстрировали себя в самом внушительном и сияющем виде. Опыт приходит только с опытом, мастерство всегда будет уделом мастеров, и Косогор спустя 17 лет своего творческого пути, наконец, стали приближаться к тому, чего всех творческих людей призывал не бояться Дали, - к совершенству.
Можно добавить в цепочку аналогий, возникающих в связи с материалом актуального EP Косогора такие группы как Myriads, Tristania и даже Tristitia, а я могу сказать по данному поводу проще и однозначнее: хороший вкус говорит сам за себя, и в данном случае перед нами именно он. Богатая эмоциональная палитра, нешаблонное композиторское мышление с лёгким привкусом Genesis и Renaissance, отсутствие железобетонной привязки к риффам, и ангельское пение вокалистки в совокупности рисуют на удивление эффектные картины увядания, которые мгновенно проникают в сознание и будят воображение, уводя внимание слушателя за собой. Добавьте сюда серьёзные темы в текстах, и вы поймёте, чем же так хорош Косогор и почему сравнение с “At Sixes And Sevens” не является преувеличением.
Косогор убедительно продемонстрировал свои амбиции и умения, и я с удовольствием записываю это название в число своих любимых отечественных групп и делаю пометочку с их названием, чтобы не забыть про них, когда придёт время подводить итоги года и называть лучшие релизы 2023. Мне жаль, что я не слышал эту группу раньше, и очень радостно, что сейчас всё-таки отыскал их на просторах мировой паутины и смог прикоснуться к этим печальным и торжественным переливам. Настоятельно рекомендуется для любителей Dreams Of Sanity, ранней Sirenia, Trail Of Tears, Via Mistica и Tristania. Тяжёлый, мрачный, но изысканный метал на стыке готики и симфо-металла, который невозможно целиком свести ни к одному, ни к другому из упомянутых только что металлических поджанров, поскольку он шире, глубже, ярче и интереснее.
Рецензия опубликована в журнале Rockcor N5 (2023). Заказать журнал:
https://www.rockcor.ru/index.php?do=feedback#zakaz
Рецензия на мини-альбом группы Код Дракона "Лёд и пламя"
Липецкая группа Код Дракона начинала как команда, следующая в тени Сектора Газа, и не было, конечно, ничего удивительного в том, что слушали их песни в основном поклонники Юрия Хоя. Сходство лирических тем и сходство тембра голоса вокалиста Кода Дракона Сергея Потапова с Юрием Клинских были и остаются потрясающими, и уже по одной этой причине отделаться от ассоциаций с Сектором Газа, когда речь заходила о Коде Дракона, было очень трудно, однако Сергей всё-таки смог сделать невозможное и найти для своего коллектива свой собственный уникальный путь, уйдя из тени своих более именитых и заслуженных предшественников. Он много раз разбирал свою музыку по винтикам и собирал всё обратно, а в итоге приблизился к совершенству в своём особом стиле разухабистого рубаха-парня-рока с привкусом бездонной русской тоски о предельном и запредельном.
«Терпение и труд всё перетрут» - гласит народная пословица, и, наверное, лучшей иллюстрации для неё, чем Код Дракона просто не придумать. Лидер группы Сергей Потапов старался, трудился, не сходил с выбранного пути, на время всё-таки уходил от него и в итоге довёл своё мастерство сонграйтера просто до кристального блеска. И, кстати, сам Сергей называет “Лёд и пламя” произведением андеграундного искусства, и его слова действительно не так уж и далеки от истины. Стоит посмотреть на обложку, и уже в этом художественном расположении элементов, в этой особой эстетике идеального начинает проглядывать что-то от высокого и чуть ли не музейного искусства. И да не удивляют вас такие аналогии – я на самом деле считаю, что «феномен Кода Дракона» далеко не так прост, как может показаться при беглом и незаинтересованном прослушивании, а его поиски имеют много общего с серьёзной философией.
На альбоме достаточно прямолинейного отрыва в текстах, который наверняка придётся по душе тем, кто любит в первую очередь ранее творчество этой группы («Все бухают как слоны, морды бьют и стаканы»), есть здесь и фирменная, продирающая до мозга костей лирика Кода Дракона, а в целом альбом выглядит как очень яркий, громкий и совершенно лишённый недостатков релиз, где живут одни только хиты. Хит на хите восседает и хитом погоняет – это точно про “Лёд и пламя”, и название в данном случае тоже далеко не случайно. Музыканты сближают разные крайности (искристый, почти поп-роковый звук, такие же аор-ориентированые риффы с простыми и даже элементарными текстами), не боятся быть непохожими на других, и во всём этом в итоге на самом деле больше эпатажа и панковских провокаций, чем в самых точных и дотошных копиях Ramones и Sex Pistols, на которые зачастую делают ставку современные панк-рокеры.
На альбоме пять треков, и они обзорно освещают все основные грани творческого своеобразия данного коллектива: тут и армейская “Дембель”, и традиционная секторгазовская “Солнышко”, и душевная баллада “Лирика”, и колхозно-панковская “На сеновале”, и более жёсткая, хардроковая тематика духовности и патриотизма в лице трека “Крест на горе”. И да, уже названия в данном случае очень ярко и однозначно демонстрируют, о чём и в каком стиле будет та или иная песня, и, наверное, лучшего начала для знакомства с Кодом Дракона для тех, кто ещё не знаком с этой командой, просто не придумать. Дизайнеры мастерски обыграли ретроспективность группы на обложке, и это действительно песни для людей родом из СССР, которые, впрочем, не желают зарываться в горы нафталина и доводить свою ностальгию до карикатурности Дискотеки 80-х.
Вероятно, многие критики-снобы лишь ухмыльнутся по поводу мини-альбома “Лёд и пламя”, поставив ему какой-нибудь неприлично низкий балл или вовсе оставив без оценки, но да, это будет снобизм самой чистой воды – альбом очень и очень хорош. Музыканты смогли ни в чём не изменить идеалам своей юности, не утратили дух того самого классического Сектора Газа и даже лирику оставили в точности на тех же самых отметках (ностальгирующие фанаты, которые безнадёжно застряли в прошлом, определённо будут довольны), но даже и не думают топтаться на месте или пробовать реанимировать безнадёжно канувшее в Лету. Я сам до конца не понимаю, как же такое возможно, но этот пятитрековый EP-альбом звучит как бодрый, удивительный и внушающий почти благоговейный трепет вояж назад в будущее, где проблема отцов и детей не просто решена, а даже и не думает возникать: старое и новое без проблем понимают друг друга.
Код Дракона играют очень модно, смело, качественно, никакого ретроградства в их музыке нет и близко, но в то же время они совершенно не кажутся утратившими корни, пустыми, бессмысленными или слишком современными, как это часто бывает с теми музыкантами, которые непременно желают идти в ногу со временем. Да, это всё тот же самый колхозный панк, на который с самого начал делал ставку Юрий Клинских, однако звучит он теперь очень стильно, модно и современно, безо всяких проблем вписавшись в сверхзвуковой цифровой быт современных мегаполисов. И, наверное, сейчас Код Дракона ближе всего к идеальной модификации самих себя, достигнув самого жизнеспособного и эффектного баланса между беззастенчивой простотой и такой же беззастенчивой эффектностью модных поп-рок-аранжировок. Колхозный панк премиум класса – вот что такое “Лёд и пламя”.
В своей юности я совершенно не воспринимал творчество Сектора Газа и не слушал эту группу, хотя ей симпатизировали многие мои знакомые металлисты, а вот Код Дракона сейчас лично мне нравится намного больше. Даже такие простейшие и элементарные, нарочито разухабистые рифмы воспринимаются в итоге как интересные символы-стилизации, и в этом смысле они намного ценнее с художественной точки зрения, чем, скажем, раскрученный и растиражированный, стремящийся к такой же эмблематичности Ленинград. У Кода Дракона больше глубины и простора для воображения, эта музыка сделана с большей долей изобретательности и даже какой-то особой интеллигентности, и не проникнуться таким парадоксальным миксом на самом деле практически невозможно. Да, тут не обошлось без примитивизации и упрощения, но это настоящий русский рок и та самая русская идея, про которую так много говорили Бердяев и Чаадаев. Музыка загадочной русской души и мастерское изображение многообразия отечественного быта.
Рецензия на сингл Мистера Кто! "Рок жив!"
Удивительно наблюдать, как начав с классического и практически безобидного рок-н-ролла, этот тюменский исполнитель уходил всё дальше и дальше по тропинкам экспериментов и доходил порой до совершенно неочевидных и непредсказуемых результатов. В его послужном списке присутствуют и фолк, и взгляды в сторону сибирской этники, и концептуальный арт-рок, а вот теперь новый сингл и снова удивление. “Рок жив!” в исполнении Мистера Кто! звучит практически в том же ключе, в котором группа Крюгер записала свой альбом “Дети вражды”, и это жёсткий, хриплый, горючий, пропахший бензином, соляркой и пылью бесконечных гастрольных дорог рок-н-ролл, а по сути - взрощенный на ритм-н-блюзе грохот, который так котировал старина Лемми.
От Дина Мартина и Элвиса Пресли до Motorhead и AC/DC – вот какой путь прошёл за несколько последних лет этот тюменский рок-н-ролльщик, но каждый раз меняясь и представая перед нами в каком-то новом и непривычном творческом амплуа, Мистер Кто!, тем не менее, оставался собой, не отрицая своих предыдущих достижений и не забывая про них. А что же объединяет такие разные и на первый взгляд не имеющие абсолютно ничего общего разностилистические выходки? Я думаю, определить этот таинственный компонент можно как взаимодополнение беспроигрышной мелодическо-ритмической хитовости и доверительной искренности-простоты, которую так ценят все почитатели хорошей русской рок-музыки.
И да, это не первый раз, когда Мистер Кто! показывает нам, что может великолепно обращаться с гитарным дисторшном (об этом очень недвусмысленно намекал уже трек “Бизнес”, где тюменский маэстро впервые опробовал хриплую вокальную манеру a la Лемми и Крюгер), но сейчас ставки повышены до предела, ручка громкости вывернута по максимуму, а рёв инструментов, пропущенный через усилители, напоминает рокот сверхзвукового самолёта, заходящего на посадку. И, наверное, помимо уже сказанного добавить про актуальную пьесу музыканта вряд ли что-то получится, да и смысла в этом особого нет – здесь драйв, здесь громкость, перегруженные гитары и хулиганский форсированный хрип вместо вокала, и всё это рок и гимн во славу рока.
Здесь нет никакого другого смысла, кроме жаркого и всепоглощающего восхищения мощью этой громкой музыки, но эффект от такого самозабвенного пения дифирамбов в адрес музыкального искусства бунтарей получается поистине сногсшибательный и почти шаманский. Неслучайно музыкальные историки так много говорили о генеалогической преемственности рок-музыки по отношению к первобытным шаманским битам – эта гипнотическая родственность очень ярко проявляет себя в новейшем номере Мистера Кто!, а на фоне недавних этно-вариаций вроде “Сибирского блюза” обретает ещё больше специфического первобытного очарования. Перед нами самый настоящий рок-манифест, и звучит он как настоящий гимн, оглушительно прославляя любимую музыку его авторов.
Ну а чтобы сделать своё программное обращение ещё более запоминающимся и торжественным, музыкант в компании со своими давними приятелями со студии 114 решил снять на “Рок жив!” красочный клип. И в итоге эстетика в духе фильмов про Зорро и роскошное платье модели ещё сильнее подчёркивают бунтарскую рок-эстетику композиции и её скрипучий, словно рассерженный на весь мир, норов. И, наверное, именно этот контраст впечатлил меня в данном случае больше всего. В компании с видеорядом трек начинает раскрываться совершенно по-другому и как будто рассказывает слушателю: да, мы слушаем рок, да, мы любим тяжёлую и неотёсанную музыку, но нам давно уже не по 17 лет, и мы знаем толк в этой жизни и ценим люкс-эстетику vip лож.
Не знаю, что именно хотел вложить в свой новый сингл Мистер Кто! и какой месседж он туда закладывал, но лично для меня его новая песня в связке с иллюстрирующим её видео стала громким провозглашением отказа от стереотипов грязных рокеров, днями и ночами пропадающих на таких же грязных и безудержных вечеринках. Нет, нет и ещё раз нет – как будто говорит своим нынешним клипом музыкант и отчётливо демонстрирует всем интересующимся и просто проходящим мимо, что самый простой, древний, архаичный и классический рок вполне себе способен быть музыкой эстетов, интеллектуалов и самых утончённых идеологическо-гастрономических гурманов. И мне это было близко и понятно ещё во времена моего раннего детства, а уж теперь и подавно. Не надо отождествлять рок и неформалов из подворотни.
Мистера Кто! не пугают клише и штампы, которые уже тысячи раз использовали практически все известные и не очень известные рок-идолы, он вдыхает в них искру вдохновения, заставляя светиться и сиять новыми красками, и его нынешний трек первоклассное тому подтверждение. Рок жив, рок жил и будет жить. И даже если весь мир провалится в тар-тарары, тюменские рокеры просто наберут себе еловых шишек, разожгут костёр и всё так же весело и задорно затянут этот незамысловатый мотив, пока их дамы в своих роскошных нарядах будут разливать по изящным маленьким чашечкам пахучий травяной чай. Затянут, да так, что все медведи в окрестных лесах проснутся и утвердительно крякнут в ответ. Сила искусства? Увлечённость своим делом? Да, да и ещё раз да, и, конечно же, без древних секретов тюменских шаманов тут тоже не обошлось.
Рецензия на альбом группы Screammet "Десять жизней"
Когда я увидел в сети дебютный альбом железногорской группы Screammet “Десять жизней”, то сразу же почувствовал, как что-то кольнуло у меня в подреберьи. Несварение? Колики? А это просто замигал индикатор, что нашлась-таки дырочка в моей музыкальной эрудиции, и я впервые обнаружил коллектив из славного, но практически неизвестного на карте тяжёлого рока города Железногорск, что в Курской области (не путаем с Железногорском Красноярского края). И да, особенно интересно в этой связи то, что я сам родился под Курском, 8 лет своей жизни провёл в столице соловьиного края, а в Железногорске у меня имеется целая куча разнообразных знакомых и даже очень близких друзей.
Но как бы там ни было, а всё-таки вышло так, что я до сей поры не знал ни одной команды из этого города, и Screammet стал первым составом оттуда на моей памяти. Итак – маленький городок на северо-западе Курского региона, практически никому неведомый коллектив оттуда и на удивление красочная обложка. Включаем альбом, чтобы непосредственно оценить железногорцев в деле, и слышим достаточно бодрый мелодик-хэви-метал в традициях Persuader и даже отчасти поздних Blind Guardian. И кстати, сходства с последними (и в частности с их новейшим альбомом) действительно присутствуют, и их изрядно добавляют достаточно сложные структуры композиций и затейливые гармонические решения (“Здравый смысл”).
На пластинке можно найти и традиционный хэви-метал, и паэур, и прогрессив, и просто мелодик-метал, и чуть ли не симфо-метал, и практически хард-н-хэви, но всё это будет серьёзно, красиво и с фирменной помпезностью классиков основательного эпик-металла вроде Crimson Glory и Cirith Ungol. С нужной долей классической монументальности, но не без иронии и самоиронии, а также не забывая про стандарты записи и продакшна образца современного нам всем 2023 года делают своё дело Screammet, и да, “Десять жизней” станет приятной находкой для всех, кто лет двадцать назад радовался альбомам Театра Теней, Ольви и Catharsis, а сейчас восхищается группами вроде Гаснет Свет, однако назвать его просто калькой с перечисленных в этом абзаце или выше команд при всём желании не получится.
Музыканты ищут и находят свой собственный путь через ощерившиеся шипами и иглами джунгли металлического шоубизнеса, и их усилия приносят определённый результат. Как это чаще всего случается с дебютниками, их нынешний лонгплей стал во многом показательным отчётом за весь период существования группы и потому заключает в себе максимум разнообразия пополам с таким же максимумом искренности. Чувствуется, что авторы долго шли к выпуску этого полновесного релиза, и он действительно получился у них большим и весомым. Стоит ли искать здесь какую-то взрослую и фундаментальную выверенность? Вряд ли. А вот эмоций и креатива здесь по-настоящему много, а временами они прямо-таки фонтанируют из динамиков.
Увы, не обошлось без недостатков и огрех. Вокал на данный момент всё ещё временами «провисает» в самодеятельность и на время теряет свою фирменную осанку, инструменталисты при всей высоте их задумок не всегда выдают по-настоящему хитовые проигрыши и порой им не удаётся нарулить на 100% попадающий в яблочко трек, а эпичная прогрессивность в отдельных фрагментах становится похожа на меланхоличное растекание мыслью по древу. Тем не менее, на диске немало реально очень хороших композиций (“Шах и мат”, “Молитва”), которые напомнили мне даже патриархов прогрессива из Dream Theater и их российских последователей из AcatoniA.
Да, “Десять жизней” во многом смахивает на лоскутное одеяло, но ведь об этом нас с вами честно предупреждает название диска, не правда ли? И данный релиз на самом деле как будто соткан из аллюзий к разным эпохам и стилистическим векторам, совершенно не желая ограничивать свою фантазию и используемые приёмы. Тут и эпичная, напомнившая мне Северные Врата “Баллада о короле Эдуарде” с прозрачными переливами арфы, и весёлый, уходящий корнями в симфонические дебри классического американского хард-н-хэви “Люцифер” (там даже женский вокал эпизодически появляется), и симфо-метал “Шах и мат”, но каждый раз это всё тот же самый Screammet, и звучит это узнаваемо и фирменно, чему ничуть не повредил тот факт, что всё было сделано на собственной железногорской студии музыкантов команды, а не где-то в Finnvox.
И мне радостно, что в Железногорске есть такой хороший и многообещающий коллектив. Как радовался и радуюсь я курским Хаме-Леон и Existenter или, скажем, белгородскому Шторму, так и сейчас приветствую эту смелую и подающую надежды команду из маленького и не очень примечательного, но всё равно интересного городка в Курской области. Ну а за стильную обложку с реминисценцией к классическому опусу Testament “Souls Of Black” в данном случае отдельный плюс и веер респектов. Вышло на самом деле красиво и зрелищно. Твёрдые 4/5 и пожелания уверенности и новых побед в ближайшем будущем. И, кстати, именно обложка окончательно убедила меня, что у этой команды очень амбициозные и далеко идущие планы. Виден размах.
Рецензия на альбом проекта Неисследованный Квадрат "Сказы белых гор"
Чем больше лет мне становится, тем больше хочется мне писать про прекрасную, возвышенную и облагораживающую музыку, от которой на душе становится легко и хорошо, а в голову приходят только светлые и жизнеутверждающие мысли. Вряд ли это старость или сентиментальность, просто с годами всё больше приходишь к пониманию каких-то прописных истин, а тратить свою жизнь на борьбу, негатив, раздражение или бунт хочется всё меньше и меньше. Ещё классик заметил, что человек создан для счастья как птица для полёта, и это на самом деле не просто слова, а очень серьёзная и фундаментальная константа, положенная в основу нашего мира. Всё хорошее притягивает хорошее, и чем больше ты понимаешь этот мир, тем больше тебе хочется жить с ним в гармонии и излучать добро, радость и благодарность, то есть быть благостным и счастливым человеком, который радуется жизни и которому жизнь в радость.
И именно такое творчество проповедует на своих альбомах интересный волгоградский one-man-проект Неисследованный Квадрат, а его единственный участник Павел Снадкин создаёт поистине восхитительные музыкальные номера на стыке инструментального прогрессива, нью-эйджа, эмбиента, фолка и неоклассики. И у меня дома целая громадная полка с релизами подобной тематики, но даже на фоне Amethystium, Achilea, Esmaye, Oi Va Voi, X-Perience или Angelzoom Неисследованный Квадрат для меня всё равно ничуть не теряется и не меркнет, а его яркая отличительная особенность – это вдохновенная, словно ведущая со слушателем разговор гитара. “Сказы белых гор” – это музыкальная мистика и практически алхимия в звуке. Здесь так много чувств, звуков и эмоций, что слова в данном случае действительно были бы совершенно излишни, ведь в этих треках твоя душа напрямую общается с душой мира, и здесь уже нет нужды ни в каких посредниках.
«Сказы белых гор» - это целиком инструментальный альбом, который вполне можно назвать глубокомысленным или волшебным, но вот собственно сказок в фолковом и народном понимании здесь всё-таки нет. Скорее, эти композиции вдохновляются вечными и прекрасными сюжетами из мифологии и истории, а затем глубокие размышления наших прародителей из седых веков прошлого автор подаёт со своей неповторимой, чуть сказочной подоплёкой. Но нет, это не фолк-лубок и не басни из низшей мифологии, а величавые и изящные образы которыми вдохновлялись в своё время такие достойные и образованные люди, как Толкиен, Льюис и Честертон. И если Платон говорил о мифе как о способе постижения непостижимой реальности метафизических сфер, то у Неисследованного Квадрата сказки (или как говорит автор, сказы) – это способ восхищения запредельной красотой мироздания и возможность прикоснуться к ней в экстазе преображающей силы творчества.
На альбоме есть и чуть более тяжёлые вещи вроде “Ламии”, и совсем эфирные, почти невесомые номера наподобие “Легенд Белогорья”, и нечто как будто бы родом из сборников, куда составители так любят включать «Одинокого пастуха» и тему из «Шервудских зонтиков» («Сайыына»), но всё это очень пронзительные, яркие и совершенные вещи, описать которые лучше всего было бы словом “безукоризненные”. И вероятно во всём этом даже есть какая-то философская составляющая (Не случайно, ой не случайно мне по ходу прослушивания так настойчиво вспоминались Рерихи, шаманы и Шамбала – о том, что определённая связь с ними не иллюзорна и не надуманна, намекают названия многих треков с рецензируемого альбома, и по своему звучанию композиции с диска тоже очень даже вписываются в атмосферу грёз просветлённых о чистом и идеальном рае на земле).
Можно было бы сравнивать Неисследованный Квадрат с Enigma, но по звучанию и по настроению проект Павла всё-таки находится на совершенно других стилистических и мировоззренческих позициях. Вместо электроники у него уверенная и влекущая за собой рок-гитара, а вместо аморфной расслабленности, столь характерной для стиля enigmatic, заинтересованное исследование мира, где пытливый интерес мечтателя-первооткрывателя не выглядит причудливым капризом скучающих миллионеров, а оказывается единственным способом по-настоящему проживать свою жизнь, быть в подлинном смысле счастливым и оставаться человеком в полном и собственном значении этого слова. И давнюю поговорку про то, что лучше гор могут быть только горы, «Сказы белых гор» тоже очень хорошо иллюстрируют и по-своему подтверждают. Этот студёный и прозрачный простор невыразимой свежести и чистоты на самом деле практически невозможно ни с чем сравнить и сопоставить.
И чем настойчивее наступает на наши города цивилизация, заполняя всё своей претензией на бесконечный комфорт, тем больше уставшей от суеты душе хочется вот таких гор, таких бессловесных разговоров по душам, и вот такой музыки. На этом альбоме каждый найдёт и услышит что-то своё – стоит только уделить час своего времени, отвлечься от сумасшедшей суеты и бесконечных задач-проблем, отпустить своё сознание, и вот вы уже в совершенно другом мире, где всё совсем по-другому, и где нет ничего пошлого, избитого, наносного и слишком человеческого. Из всех альбомов Павла на данный момент «Сказы белых гор», на мой взгляд, самый совершенный и медитативный, а от прозрачного уединения данного релиза веет таким восторгом и таким долгожданным покоем, что сомнений тут уже не остаётся совершенно никаких – перед нами нечто настоящее из тех миров, где черпали своё вдохновение поэты и мистики.
И неспроста автор подобрал к альбому эпиграф из Тютчева, а выходившие синглами треки с диска сопровождал строками Блока и Бальмонта. Это действительно явления одного порядка. Перед нами самая настоящая музыка небесных сфер и гармоний, для восприятия которых нужно обладать особым устроением души. Музыка как прикосновение к тайне, о чём, кстати, напоминает и название проекта. И говорить об этом альбоме на самом деле совершенно не хочется – здесь нужно слушать, чувствовать, внимать и молчать. А ещё я думаю, что такая музыка вполне могла бы примирить, наконец, рерихианцев с православными, и под звуки «Сказов белых гор» искатели Шамбалы хотя бы на несколько минут смогли бы понять и прочувствовать своих оппонентов, так восторженно повторяющих за Мандельштамом «я христианства пью холодный горный воздух». А старик Бердяев лишь утвердительно кивнул бы – иногда Бог действительно говорит с нами посредством искусства и природы, и это намного ярче и убедительнее всех богословских споров.
Рецензия опубликована в журнале Rockcor N5 (2023). Заказать журнал:
https://www.rockcor.ru/index.php?do=feedback#zakaz
