РЕЦЕНЗИИ НА ДИСКИ
Рецензия на альбом группы Storm Of Souls "The Reason To Live"
Самые главные отечественные метал-ретро-архиваторы в лице музыкального издательства Metal Race не намерены удовлетворяться одними лишь переизданиями и после ряда громких археологических релизов предлагают обойму свежих групп с такими же свежими пластинками. И первыми в череде новинок-открытий значатся и требуют к себе нашего с вами внимания некие деятели с не очень оригинальным названием Storm Of Souls, музыкальный стиль дебютника коих сами же издатели характеризуют как монументальную работу в стиле прогрессивного трэш-металла с женским вокалом. Я предполагал подвох (как часто нас уже обманывали подобными рекламными завлекалочками), но всё-таки напрягся в предвкушении чуда, и не прогадал!
Когда слушаешь Storm Of Souls, трудно избавиться от аналогий с Sacrilege, Znowhite, Megace и некоторыми другими техничными метал-группами с пронзительным женским вокалом, но они всё-таки ничуть не вторичны, и даже при каких-то прямых заимствованиях у тех же Sacrilege это ничуть не напрягает и не отталкивает. Всё-таки как ни крути, а это отличный вкус в музыке, и данное направление никогда не было мейнстримом, и те же англичане из Sacrilege записали всего три полноформатника, выдержанных при том в совершенно разных стилях (краст-хардкор, трэш и дум-метал). Поклонников у такой музыки всегда было не очень много, но они были, а вот релизов на их вкус можно было отыскать всего ничего, и это ли не повод ещё раз войти в ту же реку!
И да, вы не ошиблись, Storm Of Souls действительно очень похожи на Sacrilege. Похожи вокалом, похожи риффами, похожи идеями, но у них больше качающего объёма и чуть больше трэшевой техничности, а их стиль как будто завис между двумя последними дисками их легендарных предшественников с туманного альбиона. Немного дума, немного трэша, всё очень технично, сильный и благородный женский вокал, отличный звук и хорошее сведение – я слушал “The Reason To Live”, и словно на машине времени окунался в гущу тех далёких и блаженных времён, когда такая музыка была для меня идеалом и пределом желаний. Да что там, сейчас тоже мало что изменилось, и Storm Of Souls звучат превосходно безо всяких скидок и поправок на ветер.
Очень мало в трэше групп и альбомов, подобных “The Reason To Live”, (я начал загибать пальцы – Sabbat “Mourning Has Broken”, Last Descendants, Anacrusis, Fear Of God, Megace, Battlefield, Wardance – да так и сбился, не дойдя не то что до десяти, а еле-еле перековыляв свою первую пятерню), и это очень жаль. Не знаю, кому как, а лично мне всегда претило понимание данного жанра как безмозглой долбёжки для балбесов в шортах и бейсболках, хотелось глубины, смысла, идей, концепции, монументальности, и – да, всё это есть у Storm Of Souls. Серьёзные темы в их лирике радуют и напоминают, как тех же текстовых ориентиров пробовали придерживаться ребята из Sacrament, Believer, Vengeance Rising и американцы из Deliverance, и это тоже плюс нашим сегодняшним героям.
На альбоме достаточно забойных и «вкусных» чисто с музыкальной точки зрения кусков (взять хоть отменный проигрыш в середине “Aggression” или почти блюзовое соло в “Pompeii”), есть и сюрпризы-неожиданности (вспомнить хоть скрипку и россыпи неоклассики в “Everaty” или эпизодический экстрим-войс в той же “Aggression”, словно призванный продемонстрировать, что музыканты в курсе не только английской Sacrilege, но и их шведских тёзок), а в целом альбом получился хоть и сумрачно-грустным, но слушабельным и бодрым. Мне понравился серебристый колокольчик вокала, понравились мелодии (сдержанные, без особых изысков, но без явных корявостей и попыток наивного хитового мелодизма как у Megace), понравились гармонии и названия треков.
Не знаю, что сказать по поводу панковских выкриков-подпевок (кажется, ребята решили всё-таки до конца быть верными своим предтечам из Sacrilege и соединили в своей творческой концепции не два их лонгплея, а все три, и эти вопли-кричалки есть отсылка к первому полноформатнику англичан), может быть, они тут не особо уместны, но ничего особо не портят и каше маслом не вредят. Я бы даже сказал, что есть в таком сочетании несочетаемого даже нечто особенное, что как раз отличает собственный характерный стиль Storm Of Souls. Ну а вывод в конце данной рецензии будет закономерным. Я люблю подобный материал, всегда с особым пиететом относился к группам с ведущим женским вокалом, и да, мне всё это очень близко, понятно и приятно.
Увы, подобные музыкальные художества всегда были где-то на периферии большого интереса слушательских масс, и я могу предположить, что такая же судьба ждёт и Storm Of Souls, но гурманы и ценители определённо найдут их и оценят. Альбом яркий, самобытный и интересный, более того, сделанный с ориентацией на заслуженные и редкие образцы трэшевого тяжмета. Возможно, кое-кто из упёртых приверженцев Suicidal Tendencies и Anthrax и трэшем-то такое называть не станет, но перед нами сейчас всё-таки именно трэш, и трэш хороший, хотя отдельные фрагменты на альбоме, вроде тех, что так многозначительно завершают титульную вещь, уже сейчас намекают на то, что ребята могут повторить судьбу Battlefield и очень скоро уйти в чистый прогрессив. Ну что ж, поживём – услышим. Время покажет.
Рецензия на альбом группы Ordo Karnivorum "Noir"
Этот дуэт из города Иваново исполняет олдскульный блэк-метал с элементами трэша и чуть ли не прогрессива (вторая часть трека “Hunger Of The Succubus”), и делает это так прямолинейно и эмоционально, что иначе как с разбушевавшимся драконом это не сравнить. Да, это старорежимный трэш-блэк, да, на их первом полноформатнике достаточно довольно-таки ностальгических решений, но всё равно это не Bloodrain, а в первую очередь именно блэк-метал, и такая тематика как-то не очень ассоциируется с известным по более традиционно-металлическим направлениям издательством Metal Race. Тем не менее, “Noir” выходит именно на этом лейбле, и это уже состоявшийся факт, в котором нет никаких сомнений, и издан он очень неплохо.
На дебютном альбоме Ordo Karnivorum присутствуют достаточно мелодичные фрагменты, есть там и по-настоящему качёвые куски с явным привкусом трэшевого риффинга, но в целом перед нами всё-таки блэк-метал, хотя и с некоторой долей нетипичных изысков. Берём одну ритмическую линию, один рифф, делаем вокал пострашнее и разгоняемся до средней скорости, чтобы ни на что уже более не отвлекаться - вот примерно такими рецептами руководствуются эти ребята, когда пишут свои песни, но это на удивление работает, и для любителей ранних Darkthrone с Immortal или наших отечественных деятелей из Lucifer’s Dungeon, Arcaneblaze, Hungry Wolf и Panzergoat всё это будет словно манна небесная и шикарный подарок к Рождеству.
Местами ребята удивительно ретроградны и даже наивны, но и это им тоже идёт. Нестандартные риффовые находки сначала вызывают удивление, но потом дают приятное послевкусие свежести и даже оригинальности. На альбоме достаточно типичных блэковых клише, но благодаря лёгкой прививке архаичного трэша, он как будто получает новую жизнь и показывает всё под совершенно иным соусом. Здесь нет дьявольского жара Venom или таинственной мистики ранних Bathory, а всё выполнено с каким-то чуть отстранённым и меланхолично-медитативным, хотя и достаточно яростным настроением, точного определения которому у меня так и не получилось подобрать. А ведь у них есть ещё очень волшебные и таинственные тексты про суккубов, ведьм и тиранов, что тоже плюс, если вдруг вы устали от традиционной блэковой мизантропии.
Никаких игр в дешёвый сатанизм, а вместо этого сказания, маги, легенды, эпос и красивое тёмное фэнтези. Можно было бы посетовать на то, что музыкантам стоило бы поработать над имиджем и изобразить из себя для буклета каких-нибудь брадато-запылённых пилигримов, но вспоминая о том, как бездарно имиджевая составляющая проводилась, скажем, у Ancient в начале нулевых, я лишь могу развести руками и констатировать, что лучшее – враг хорошего. Мягкая и приятная на ощупь матовость шестипанельного диджипака Ordo Karnovorum выглядит и без того достаточно презентабельно, и я с удовольствием буду доставать его с полки даже несмотря на то, что участники команды не сочли нужным потратиться на балахоны и стильные посохи, которые так эффектно подчёркивают стать и амбиции групп вроде Summoning.
Они более блэковы, чем Venom, Hellhammer и Bathory, более блэковы в современном смысле этого слова, но всё равно очень ретроспективны, а злобно чеканящий вокал самозабвенно разрывает атмосферу с тем самым упоительным вдохновением, за которое я всегда так ценил Legion Of The Damned, добавляя в список причин, по которым стоит в очередной раз переслушать “Noir” ещё один дополнительный пункт. Эту группу не скучно слушать, и данное обстоятельство можно назвать весомым достижением коллектива и их большой победой, что лично для меня даже более важно и значимо, чем их претензии на оригинальность и желание смешивать классику тёмного трона с другими фишками и элементами.
Как бы там ни было, факт в том, что Ordo Karnivorum представили на своём дебютном полноформатнике сочный, чёрный, традиционный, но всё равно очень авторский и самобытный материал с мощными риффами и безжалостной подачей. Далеко не все их фишки мне безусловно пришлись по душе, как, скажем, двухголосый септикфлэкш-накал во второй части титульного трека или повествовательные фрагменты в завершающей диск “Desolation. Alienation”, но в целом от пластинки у меня всё-таки осталось приятное и позитивное впечатление. Ребята знают своё дело, чётко следуют в русле изначально выбранного направления, но не боятся при этом искать нестандартные решения и развивать своё творческое амплуа, не прибегая к услугам драммашины.
И ведь авторы всех этих штук действительно не страдают однообразием, и в каждом новом их треке вас ждёт что-то новое и неожиданное. На их альбоме всего шесть не очень продолжительных композиций, но они так разнообразны и эмоционально заряжены, что их в итоге хватает с лихвой, чтобы надышаться и напитаться этой музыкой и чуть ли не заблудиться в её мглистых лабиринтах. Вам интересно было бы послушать старый Darkthrone с толикой печали, магии, фантазий и нестандартных решений? В таком случае не теряйте времени даром и скорее отправляйтесь на прогулку по мшистым лесам, что нарисовали для вас своими музыкальными задумками ивановские эстеты чёрной меланхолии. Вероятно, понравится это не всем, но скучно тут точно не будет никому.
Ну а лично мне всё это было интересно послушать как вариант гипотетического развития событий на ниве первородного блэк-металла, и, надо признать, это действительно далеко не самый худший сценарий химической свадьбы блэка и трэша. Здесь практически нет трэшевых шаблонов и общих мест, а трэш-металлическая прививка помогла группе зазвучать увесистее и интереснее, не потеряв при этом характерные блэковые тремоло и зловещую атмосферу инфернального парада. Добавьте сюда стильный, хотя и несколько наивный арт в духе Myrkgand, приятный диджипак с глянцевой 6-страничной вкладкой буклета, и станет совершенно очевидно, что волшебники из Иваново имеют все шансы зайти на огонёк ко всем, кто интересуется подобным стилистическим сплавом с оттенком Ancient времён моего любимого “The Halls Of Eternity” и качающих камланий Barathrum.
Рецензия на мини-альбом проекта Hematogen "Сладости"
Бывает грайнд жестокий и кровавый, бывает политический, бывает вдохновлённый фильмами для взрослых, ну а бывает и просто смешной и стёбный грохочущий тяжеляк, смысл и задумка которого изначально состоят в хорошем настроении и в сумасшедшем отрыве под тяжёлую и безбашеннную музыку. И да, в нашем сегодняшнем случае название группы говорит само за себя, и нас ждёт целый океан приколов, самоиронии и невообразимых сочетаний казалось бы совершенно несочетаемого на грани приличного, дозволенного и допустимого на тему крови.
Как и все настоящие грайндкорщики, камчатские деятели из Hematogen не стали занудствовать и затягивать свои музыкальные откровения, уложившись в чуть более пяти минут длительности, которые выливаются в итоге в два трека с их сегодняшнего мини-альбома “Сладости”. И всё это будет про сладкие гастрономические странности, про юмористическое отношение к жизни и про жёсткий и качающий грайндкор, вылупившийся из яиц, некогда отложенных Напалмовым Дэтом. И да, в этот раз всё это всё-таки обойдётся без радикальных крайностей времён их прошлого диска.
Можно сравнить Hematogen с Nakka, и это действительно очень плотный, задорный и юморной грайндкор, который бодрит с утра не хуже обвалившегося в комнате потолка. Жирный звук, такой же жирный гроул на грани с гуттуралом, достаточно осмысленные и забавные сэмплы-вставки, по большей части умеренный качающий риффинг – оба трека с альбома похожи как братья-близнецы, но всё равно имеют свой собственный характер и вполне конкретные особенности. Не скатываясь в кашу и хаос, Hematogen раздают свою грайндкоровую кашу слушателям, и её вполне можно слушать.
И если вам нравится подобный материал, то вы, скорее всего, уже в курсе таких групп как Fatar Error, Endoscopy, GoreМыка, Brud и иже с ними, но даже на фоне всех этих разнообразных и без сомнения талантливых деятелей Hematogen всё равно не тушуются и ничуть не меркнут, а всё дело в их отчаянной любви к своему делу. Всё правильно, жёстко, громко и по канону, никаких чрезмерных панк-хулиганств, но всё равно очень весело, задорно и интересно – вот чем отличается их EP, и своё имя в истории самой тяжёлой и грохочущей музыки они уже оставили.
Как намекает обложка, лучше всего слушать подобный материал на каком-нибудь летнем утреннике, и в этом действительно есть определённый смысл. Кушай гематоген, запивай сладкой газировкой, поправляй на голове колпак именинника, чтобы его не унесло ветром, слушай Hematogen и будет тебе счастье. В страшного монстра с арта рецензируемого релиза это тебя, конечно же, не превратит, зато масса положительных эмоций и внимание со стороны окружающих тебе точно гарантированны.
Сдаётся мне, ребята всё очень хорошо взвесили перед тем, как записывать данный опус и пришли к единогласному решению штурмовать музыкальные чарты. Как иначе объяснить их более сдержанные и цензурированные идеи, что отличаются от их недавнего лонгплея практически как небо и земля. И ведь умеренность в данном случае это отнюдь не плохо, и рост у Hematogen абсолютно адекватен и понятен. Даже если кто-то назовёт всё это поп-грайндом и сравнит, скажем, с французами из ANUS, это тоже совсем не будет упрёком и минусом.
Авторы нашли адекватную середину между умеренным сарказмом, сдержанными провокациями и эпатажем, при определённом раскладе способном уместиться в рамки мейнстрима, и мои ассоциации с Nakka и ANUS на самом деле вполне можно расценивать как пожелания по поводу дальнейшего курса группы и возможного вектора эволюции Hematogen. Ну и, собственно, почему бы и нет. Они уже сейчас выдали отличный релиз для любителей жанра, а если пойти по данному пути ещё немного дальше, будет только больше и лучше. Надо идти.
Рецензия на сингл группы Insomnia Continuum "The Mist"
Интересная отечественная группа Insomnia Continuum продолжает не менее интересно развиваться. Всё движется не так быстро как хотелось бы, и на данный момент перед нами всего лишь четвёртый сингл Бессонницы, однако качество в данном случае определённо стоит во главе угла, и в этом нет никаких сомнений. И кто бы мог подумать, но они сделали практически саундтрек для знаковой повести Стивена Кинга “Туман” и снятого по ней фильма. “The Mist” – это музыкальная иллюстрация, композиция, на сто процентов инспирированная данным произведением, и такой художественный трибьют получился у группы очень убедительным, передав настроение оригинала даже на уровне саунда и интонаций в голосе их фронтмена.
И песня на самом деле звучит как саундтрек, и её симфонический саунд вполне подошёл бы для того, чтобы озвучить новую экранизацию классики Кинга просто идеально. А если бы я писал эту рецензию на английском, то для того, чтобы охарактеризовать обновлённое звучание Insomnia Continuum, определённо, использовал бы слово «haunted». Призрачный, словно сотканный из тумана и неотступно преследуемый призраками – вот какие ассоциации появляются, когда слышишь, как звучит “The Mist”, а в самой подаче этого новейшего трека очень много от групп “кинематического металла” вроде Twilight Force и Dark Sarah. Интересные гармонии, очень зрелые, почти кингдаймондовские гитарные соло, красивые бэк-подпевки в коде, но…
Вокалист Insomnia Continuum Борис Сергеев окончательно узурпировал микрофон, и лично для меня это не очень хорошая новость. Голос у Бориса, конечно, шикарный (и сейчас он шикарен как никогда), всё звучит очень профессионально, но на мой вкус, особая изюминка Инсомнии в их новейшем сингле слегка выветрилась. Перед нами очень неплохой микс из Tarot, Viikate, Nightwish, позднего присимфоничненного Dark Moor и групп вроде Imperia с ярким мужским вокалом, что уже само по себе очень даже хорошо, но как мне кажется, Insomnia Continuum способны на большее. Да и их фирменный стиль, как мне казалось, уже вполне выкристаллизовался даже на самом первом сингле, а последующие два релиза лишь подтвердили и укоренили его.
Смены ритма и вставки-пасхалки хороши и сейчас, но в предыдущих треках команды, на мой взгляд, было больше тайны и какой-то очаровательной недосказанности. Как бы там ни было, концептуальный облик Insomnia Continuum продолжает меняться, коллектив находится в стадии развития и эволюции, корректируется музыкальное направление, используемые средства музыкальной выразительности, фишки и приёмы, идёт поиск новых тем для творческого осмысления, и всё это, конечно же, прекрасно. Самое главное, чтобы новое не перечёркивало восхитительную наивность “Against The Fall Night”, очаровательную фолковость “Insomnia” и волшебный восторг “Listeners”.
Все предыдущие синглы были намного более самодеятельными и кустарными, чем их нынешнее творение, но в них, на мой взгляд, было больше жизни, дерзновения, непредсказуемости и импровизации. И все они строились на дуэте мужского и женского вокала с изрядной долей неформатного фолк-металла, а в случае с “Insomnia” ещё и с обворожительной флейтой в лучших традициях Dark Reality. Сейчас же всё стало более взросло и слаженно, более профессионально и убедительно, но простора для пасхалок, квестов и путешествий по платяным шкафам в поисках волшебной страны определённо стало меньше. Стало больше металла и риффовой метал-однозначности, а все феи и эльфы как будто загрустили и улетели.
А у оставшихся волшебных существ настала эра больших студий, профессионального оборудования, такого же сугубо профессионального отношения к своему делу и да, очень крутой и хорошей хоррор-мистики с гарантией качества от самого Стивена Кинга. “The Mist” сложно не полюбить, а не проникнуться его гипнотическим шармом практически невозможно, и пусть сейчас перед нами уже какая-то совершенно новая и особенная Insomnia Continuum, очень мало имеющая общего с тем, что эта группа выпускала раньше, однако то, что она представила на суд своих слушателей в качестве своего четвёртого официального сингла, выглядит интересно, уверенно и впечатляюще. И, наверное, лучшей рекламы для прочтения “Тумана” просто не придумать, а читать его, конечно же, лучше всего под аккомпанемент “The Mist”.
Время покажет, станет ли “The Mist” разовым экспериментом, и вернутся ли Insomnia Continuum к своему клавишно-флейтовому хулиганству, ну а на данный момент нам стоит просто наслаждаться сумраком в стиле гениального короля ужасов, и ценить развитие команды и последовательную эскалацию всех их вокально-музыкально-композиторских навыков и умений. И да, иногда даже в совершенно нелогичных с точки зрения здравого смысла музыкальных фантазиях как раз и обитает магия, но нынешний саунд Континуума Бессонницы по сравнению с материалом “Against The Fall Of Night” стоит выше не просто на голову, а на три головы, вокал Бориса звучит эффектно как никогда, а структура композиции и размещение её составляющих по отношению друг к другу близится к идеальному. Это явный прогресс, и это, конечно же, не может не радовать.
Рецензия на альбом группы Smerdead "Мёртвый лес"
Любители комиксов и страшилок из сибирского состава Smerdead возвращаются со своим новейшим, вот уже четвёртым по счёту полноформатником, и это снова набор частушек в стиле дэт-метал. Простые, эффектные, абсурдные, несуразные, но всё равно очень яркие и цепляющие – такими словами можно было бы охарактеризовать треки группы, и их новейшие композиции подпадают под данное определение ещё более точным и предельным образом, нежели это было когда-либо в прошлом. Smerdead действительно постарались в этот раз всё сделать на самом высоком и безукоризненном уровне, учли все свои прошлые удачи и промахи, и вот перед нами результат: альбом, который можно без преувеличения назвать Королём и Шутом от дэт-металла.
Сказки и анекдоты, городские легенды и больные фантазии, страшные ночные кошмары и пересказанные кем-то где-то и кому-то доисторические хорроры – всего этого более чем достаточно на их актуальном альбоме, и это действительно звучит мощно, доходчиво и универсально. И, наверное, именно таким способом можно сделать дэт-метал если не достоянием широких слушательских масс, то, как минимум, отправить его в свободное плавание в этот самый народ и многих его представителей если не покорить, то заинтересовать. Минимум усложнений, всё очень просто, эффектно и с полным учётом опыта, наработанного AC/DC и Motorhead, да ещё и с нежно щекочущими нервы и чувство юмора образами в лирике.
Все мы любим засиживаться где-нибудь на природе долгими летними вечерами, пугая себя самих и своих приятелей разными мистическими историями, попутно иронизируя над собой и таким образом себя успокаивая, и материал “Мёртвого леса” очень даже подходящий для всего этого саундтрек. Испугался сам – испугай знакомых, и будет вам счастье, когда вы будете пугаться вместе. И я безмерно рад за Smerdead и за Деметра, что они нашли друг друга – писать инфернальные частушки у Грейла действительно получается лучше и органичнее, чем сочинять какие-то серьёзные тексты. Да и смешить людей, как ни крути, занятие более благородное, чем строить фундаментальные гегелевские пирамиды, от которых всё равно нет никакого прока.
Остальные авторы лирики для актуального альбома тоже не отстают, и получившийся лонгплей даже можно было бы сравнить с показательным сборником творений разных авторов, каждый из которых специально для определённого задания постарался написать произведение в строго оговорённой стилистике хаотичного хоррор-гротеска. Алекс Дьяк из Bonecracker и Алексей “ЧичЪ” Чикишев представили на конкурс свои произведения, и они тоже по-своему украсили альбом. А плохо в данном случае только одно – Алекс написал всего один текст, а учитывая его недюжинные актёрские способности и феноменальное умение перевоплощаться, хотелось бы видеть в дальнейшем под логотипом Smerdead больше лирики именно его авторства.
Как бы там ни было, получилось всё в итоге разнообразно, но одинаково дурашливо и курьёзно, а простота, примитив и наши с вами уже немного позабытые первые детские восторги по поводу классики мирового хоррор-кинематографа здесь как нельзя более удачно дополняют и взаимно оттеняют друг друга. “Мёртвый лес” – это отличный повод поностальгировать, улыбнуться и просто хорошо провести время под простую и ритмичную музыку с привкусом Unleashed, Debauchery, GWAR, Lordi и Autopsy, и это действительно уже не совсем дэт-метал, а некий шуточный коктейль с элементами дэта, трэша, панка, хард-рока и разнокалиберного частушечного фольклора.
У них там за рубежом подобное можно было бы назвать хэллоуин-метал, ну а Smerdead исполняют метал ночи на Ивана Купала или, как они сами предпочитают называть своё творчество, зомби-метал. Отличный звук, взрослый продакшн, неплохой имидж и соответствующий уровень реализации, где приторное, кроваво-липкое, неумелое и притягательно-красочное слились воедино (как это происходит, к примеру, на обложке рецензируемого компакта), а вышел в итоге тотальный дэт-метал-ералаш. И, кстати, об обложке. Чем больше я смотрю на этот арт, тем больше он мне напоминает переложение на наши, славяно-былинные традиции (дубы-колдуны, черепа на ветвях, дева статная и ясноокая) классического изображения “Eaten Back To Life” американского дэт-металлического ансамбля Cannibal Corpse. Как вам кажется?
Рецензия на альбом группы Херувимы в Гоморре "Херувимы в Гоморре"
Тема однофомильцев в истории музыки всегда отличалась повышенной курьёзностью, вспомнить хоть вокалиста группы Satan Майкла Джексона, предводителя Нового Завета Славу Горбачёва или фронтмена Acheron Винсента Кроули (уверен, что любой из читающих эти строки тут же вспомнил с десяток подобных забавностей), вот и мастермайнд сумрачного проекта Херувимы в Гоморре Александр Валерьевич Кипелов пополнил сейчас череду курьёзов с фамилией, а самое удивительное в данном случае даже не само по себе сходство как таковое, а тот факт, что Александр Валерьевич никакой не однофамилец, а самый что ни на есть прямой родственник легендарного фронтмена Арии.
Но нет, не курьёзами и каламбурами одними в данном случае жив проект, и музыка дебютного лонгплея Херувимов в Гоморре в данном случае ничуть не менее интересна, чем родословные нюансы их вокалиста. Чтобы не посрамить своего знаменитого отца, Александр и его сотоварищи очень детально поработали над концепцией своего музыкального проекта, как следует подумали над идеей, всерьёз отнеслись к разработке арта, куда поместили эмбрион ангела (пожалуй, в споре на звание самого оригинального маскота этот зародыш херувима может с уверенностью поспорить даже с наковальней Anvil), а помимо всего прочего, взяли себе на вооружение серьёзную мировоззренческую миссию «подобно херувимам ветхозаветным искать праведников, дабы спасти проклятую Гоморру от огня». Но обо всём по порядку.
Исполняет коллектив утяжелённый психоделик-рок с очень русской и этнической тоской. И тоска эта, надо заметить, не просто простирается от Сруба до Во Скорбях, “Русского альбома” Necro Stellar или Поезда Родина, а звучит очень по-своему и очень авторски. Кипелов неспроста с гордостью носит такую фамилию. Альбом у его команды действительно получился очень новаторским, самобытным и музыкальным, а кроме того мощным и прицельным. Инструментальные навыки музыкантов находятся на очень приличном уровне, и уже в открывающем пластинку треке “Белый шум” нашему вниманию предлагается искромётное гитарное соло, но не в технике и не в соло в данном случае всё-таки соль.
То, что делает этот проект, до мозга костей авангардно, но в то же время осмысленно, красиво, гармонично и напевно. Можно было бы сравнить группу с Grateful Dead, и я даже однажды уже не удержался и сделал это, однако самобытность и отечественный колорит Херувимов в Гоморре совершенно не подлежат никаким сомнениям. Можно сравнить их с классикой нестареющего старика Оззи (местами Александр Валерьевич устаёт прятаться и скрывать первоисточник своей инспирации, и на сцену стройными рядами выходят очевиднейшие параллели к самым первым, а по совместительству самым легендарным и культовым записям легендарных чёрносубботинцев), но и это не окончательная и отнюдь не исчерпывающая аналогия в данном случае.
Потрясающие южные риффы в лучших традициях классики Black Sabbath (эх, простите, Вячеслав, но ваш Sаботаж меня всё-таки впечатлил меньше, хотя попыток попадания в тон с Оззи у вас там было так много, что они в буквальном смысле заполоняли всё собой), раскатистые ударные - так вышло, что дебютник Херувимов в Гоморре стал первым релизом, за прослушивание которого я засел после приобретения новой акустической системы, и это тест-прослушивание стало для меня просто океаном блаженства. Акустика моя хороша, материал группы хорош. Лёгкие отсылки к Инне Желанной и группам вроде Отава Ё ничуть не умаляют собственную ценность этой команды, а песни так и льются у них из самых недр души.
Всего восемь композиций, но они настолько органично дополняют друг друга, что более удачного взаимопроникновения, наверное, просто не придумать. Все они по-своему печальны, блюзовы, протяжны и жалостливы, и, наверное, можно было бы даже назвать этот альбом
“50 оттенков блюза” или “50 оттенков тоски”. И всё это так по-русски, раздольно, душевно, колоритно, по-славянофильски, но в то же время с первоклассным stoner/southern-аккомпанементом, который на самом деле ничуть не уступает ни классике Black Sabbath, ни хитам Cathedral и Black Label Society (послушайте хотя бы шикарные проигрыши в середине “Вселенского света”), а ведь я даже ничего ещё не сказал про тексты!
Как говорят сами авторы всего этого мракоблаголепия, лирика у них это фишка особенная, и без текстов понять, что, как, почему и зачем совершенно невозможно. Ну а в текстах там русская идея, Достоевский, Великий Инквизитор, знаменитая русская идея, мучительные и горькие поиски истины, а “Кровавый купол” – это и вовсе иллюстрация к молодым годам Ломоносова времён раскола русской православной церкви, в то время как “Казнь” – биографический скетч на тему судьбоносного случая в жизни Достоевского, когда перед казнью, которая в самый последний момент была-таки заменена каторгой, он вдруг полностью пересмотрел всё своё мировоззрение и поверил в Бога. Тексты-откровения, тексты, словно вывернутые с корнем из реальности.
Про славянофилов и других русских философов, как и про нашу противоречивую российскую действительность можно говорить много и по-разному (как вариант – Мамлеев и его творчество, коего принято считать современным Достоевским, или, к примеру, финские затейники из КУРСК, разномастно стенающие на тему угрюмых советских реалий), но Херувимы в Гоморре выбрали, наверное, один из самых органичных и адекватных вариантов – глубокая любовь к Отечеству и такое же глубокое проникновение в суть нашей знаменитой и парадоксальной русской идеи, которую, как известно, аршином общим не измерить… И получился феноменальный тест на эрудированность, где каждый найдёт очень много самого разного, а пищи для ума будет много.
Выделим интересную полубалладу, начинающуюся как авангардный марш под названием “Казнь”, не забудем шикарный хит “Любить и убивать” и добавим ко всему к этому мои собственные горячие рекомендации к прослушиванию данного коллектива. Тот случай, когда русской музыкой, исполненной на русском языке, действительно гордишься. И звучит это не менее колоритно, чем, скажем, перепевки Black Sabbath тувинцами из Ят-Ха. И да, кстати, если подходить к данному феномену именно с этой точки зрения, Александр Валерьевич действительно смог повторить успех своего легендарного родственника, ни в чём ему не уступив, а в каком-то смысле даже вынеся его достижения на новый уровень.
Не хэви-метал и не Ария, но всё-таки песни, которые могли бы стать такими же любимыми и народными, как и классическое наследие некогда подшефных музыкантов герра Векштейна. Было приятно послушать и узнать, и такого ядерного и до мозга костей русского Black Sabbath + Grateful Dead я ещё не слышал никогда, и даже не знаю, услышу ли когда-нибудь ещё. На редкость свободно, живо, аутентично и с огоньком. Только вот визуальное решение обложки мне не показалось таким уж удачным. Оно, конечно, по-своему оригинально и интересно, эмбрион стильный, но красок, цвета, калейдоскопов и психоделии у данной группы всё-таки намного больше, а арт в общем и целом блекловат, не выражая и сотой части из палитры музыки и лирики.
Я бы даже сказал, что на этом альбоме совсем нет никакой серости. То есть серость если и есть, то только для того, чтобы подчеркнуть, как важно вовремя увидеть лучик света в тёмном царстве и сделать соответствующие выводы. Перед нами альбом-квест и альбом, дарующий надежду всем заблудшим, отчаявшимся и измученным обстоятельствами стеснёнными и даже враждебными. То есть в точности всё то же самое, о чём и за что ратовали Достоевский, Гаршин, Бердяев, Соловьёв, Мережковский и иже с ними, но на языке музыки, риффов, поэзии и художественно-поэтических образов. Вышло очень даже монументально и характерно, и звучит это всё уверенно и натурально. Вселяет веру в будущее и настоящее русскоязычного тяжёлого рока.
