РЕЦЕНЗИИ НА ДИСКИ
Рецензия на лирик-видео проекта Human Time "Исповедь ведьмы"
Кое-кому до сих пор не дают покоя лавры «Ведьмы из Блэр», и сумрачный one-man проект Human Time даже не пытается скрывать этого на своём очередном лирик-видео. Ух, сколько здесь чёрных красок, гнетущего мрака и художественных чернильных пятен! Как будто нефть и смола обильно разливаются по периферии экрана, а образующиеся таким образом узоры напоминают вечера за гаданием на кофейной гуще, когда в нерукотворных пятнах Роршаха интересующиеся своей судьбой люди пытаются рассмотреть знаки фатума. И я не случайно вспомнил сейчас про знаменитую фишку психологов имени мистера Роршаха – свежее творение Human Time на самом деле можно воспринимать как некий аутотренинг, и поведёт нас с вами он тоже в самые глубины подсознания.
Ну или попытается повести. Нет сомнений в том, что этот ролик нужно смотреть внимательно, ни на что при этом не отвлекаясь, и в таком случае ваш разум действительно воспримет его как магический маятник мозгоправа или что-то в этом духе. Видео очевидно сделано с претензией на гипнотичность, да и в остальном руководитель проекта Александр тоже не изменяет себе, всё так же упирая на техничность, непредсказуемость и обильные переходы, словно вдохновлённые самим хаосом. Его фантазии всё больше напоминают шквал ментальной дисфории, и звучат они в этот раз по-настоящему шквально. Брутальный дэт Human Time объединяется с атмосферным блэком и так неистово раскручивает свою железную карусель, что она начинает казаться всесокрушающим молотом Тора, пришедшего покарать врагов, а заодно не пожалеть и друзей.
У Human Time образца “Исповеди ведьмы” нет практически ничего общего с классическим техно-дэтом вроде Atheist, Cynic или Nocturnus, здесь всё намного тяжелее, мрачнее, атмосфернее и сумбурнее, а намёки на блэк, дэткор и мат-метал порой нависают здесь словно свинцовые дирижабли, подавляя всё своей угрюмой и несколько нарочитой тяжеловесностью. Сделать самый тяжёлый из вариантов дэт-металла при этом максимально техничным и прогрессивным – вот в чём состояла в данном случае задумка автора, и это ему во многом удалось. Плотность саунда находится у “Исповеди ведьмы” где-то поблизости от градуса кипения, а общая тяжеловесность поступи данного трека даже напомнила мне поздних крокодилов Napalm Death.
Ну а лирика актуального трека свидетельствует лишь об одном – виртуозный дэт-метал вполне способен быть традиционным, грубым и прямолинейным в плане текстов, что ничуть не повредит его академической основательности и замысловатым композиторским задумкам. В нынешнем треке в плане поэзии и слов у Александра всё очень просто, а местами просто топорно, но даже такая вопиющая простота каким-то удивительным образом дополняет общую прогрессивность композиции и добавляет в неё толику непредсказуемости. Рифмы воспринимаются как символы-индикаторы и зовут слушателя за собой в пучины мракобесия. Ну а собственно смысл – да кому он нужен, когда в ход идут такие жестокие и сильные средства, а в колористике так много черноты.
В нынешнем треке Human Time всё сплошь чёрное, желчное и болезненное, и общее настроение вещи и сопутствующие ей в лирик-видео иллюстрации в данном случае намного более информативны и показательны, нежели текст. Набор туманных зарисовок из горькой жизни ведьм получился у Human Time красивым и показательным, а на мой вкус всё это выглядит даже интереснее, чем, скажем у Behemoth или Igne Crematur. Больше аутентичного колорита, больше первозданной грубости и иезуитского напора демонов-инквизиторов. Если сделать тексты чуть витиеватее, а на обложку и в видеоряд опрокинуть ещё пару демонических чернильниц, всё будет ещё более стильно и хорошо. И насколько я вижу, именно в эту сторону всё и движется.
Рецензия на сингл и клип группы Эзосфера "Открой душу"
Рокеры-эзотерики из Эзосферы очень долго работали над своим дебютным клипом, он появился только после выхода их первого полноформатника, но результат в данном случае стоит того. Едва я начал смотреть это видео, крылья памяти тут же понесли меня в середину 90-х, когда мир рок-музыки казался таким удивительным и волшебным, а в ходу были видеокассеты со сборниками вроде Metal Ballads и красочными клипами Мальмстина, Dio, Meat Loaf, Zodiac Mindwarp & the Love Reaction и Литы Форд на них. Что тут сказать, это действительно было и зрелищно, и красиво, и эффектно, а ночные бдения перед экраном телевизора, на который благодаря волшебнику-видеомагнитофону транслировались маги, принцессы и длинноволосые музыканты, проходили в атмосфере полнейшего восторга.
И все те незабвенные ощущения присутствуют сейчас в ролике Эзосферы. Да что там, даже в плане видеоряда есть нечто общее, и хотя, строго говоря, в данном видео-произведении нет ничего особенного (просто группа и их фронтвумен, которые играют на фоне свечей, фресок, статуй и красивых витражей в каком-то сумрачном то ли замке, то ли соборе), а какого-то сюжета по большому счёту не предусмотрено, воспринимается он всё-таки просто шикарно. Всё очень просто, даже минималистично, но с особой и подчёркнутой помпезностью, а в итоге именно торжественность и несколько нарочитая артистичность музыкантов собственно и делают ролик маленьким шедевром трансляции эмоций посредством художественного произведения. И нужно признать, клип действительно эмоционален и очень мощно заряжен настроениями.
Красивый антураж, яркий образ вокалистки, подчёркнутая отстранённость инструменталистов, кинематографическая работа оператора - и вот ты уже в совершенно другом мире, а мечты детства и юности бодро наливаются красками и уже готовы шагнуть из сферы мыслей и грёз в реальность. Думаю, для песни, которая называется “Открой душу”, сделать клип именно в таком слегка наивном и показательно несовременном ретро-ключе это очень хорошее и правильное решение, но вместе с тем, данная работа совершенно не кажется архаичной или потерявшейся во времени. Это просто красивое видео, которое живёт и функционирует немного по другим законам, нежели неустанно соревнующиеся друг с другом в крутости клипы современных рок-идолов. Здесь нет эпатажа и вызывающих сцен, а перед нами скорее клип из викторианской эпохи.
Нужно отдельно упомянуть красивейшую трилогию тизеров, предваряющих клип, и это действительно великолепный пролог для видео, в котором можно усмотреть некий намёк на сюжет. Уже названия этих трёх коротких роликов (“Поиск”, “Образ” и “Свет”) наводят мысли на определённую сюжетную канву, и, похоже, определённый резон в этом действительно есть. Героиня ищет что-то с зажжённой чёрной свечой в руке, находит книгу возле красивого замка, а затем оказывается внутри данного архитектурного сооружения. Её поиск и обретённый в его ходе образ приводят её к свету, а замок в итоге оказывается храмом истины и просветления. Всё очень красиво и впечатляюще, и мне лишь немного жаль, что в самом клипе не нашлось места для такого сюжетного предисловия, и музыкантами было принято решение вынести его за скобки, превратив в серию тизеров.
Многие из нас любят хорошие экранизации признанной классики вроде Джейн Остин и Чарльза Диккенса, посмотреть на такое приятно, даже если ты не открывал ничего подобного со школьной скамьи, и Эзосфера своим первым видео-экспериментом взывает именно к этой жажде прекрасного, которая, несомненно, есть в каждом из нас, но в силу особенностей современной цивилизации и её рекламно-продакшновых стратегий находится в несколько придавленном, если не задушенном состоянии. Я не увидел в рецензируемом клипе эзотерики как таковой (не относить же к ней колоритный крест на груди у их фронтледи, от которого она ближе к концу клипа эффектно избавляется), но данное видео всё-таки наводит на мысли о большом, тонком и вечном, и в этом смысле тоже является большой удачей команды: наводить на такие мысли без давления и нажима это тоже своего рода искусство, знаете ли.
Я просмотрел клип уже шесть раз подряд, а от ассоциаций с Dio и Meat Loaf так и не смог избавиться. И как вы думаете, что же общего у всех этих групп с нашими сегодняшними героями? Да-да, все они романтичны и утончённо-эстетичны, все они зовут нас к чему-то далёкому и прекрасному, и все они побуждают нас расти над собой и не удовлетворяться тем, что есть у нас в этом сиюминутном «здесь и сейчас». И, наверное, всё это должно быть по определению эстетичным, ламповым и изысканным, как собственно и происходит в первом клипе Эзосферы. И если бы я увидел их ролик в 90-х на VHS с рок-балладами, определённо взял бы на заметку и запомнил их название. Даже по тем высоким стандартам материал убедительный, и видеоряд не отстаёт от него. Надеюсь, что эта видеоработа станет началом хорошей традиции, и в обозримом будущем мы увидим ещё много подобных клипов авторства этой группы.
Рецензия на альбом группы Axis Fall "Театр иллюзий"
Формально эта питерская группа существует с 2009 года, но всё это время у Axis Fall активно видоизменялся состав, а стилистический вектор повернулся в сторону нынешнего направления только в 2018 году. Как бы там ни было, на своём дебютном полноформатнике команда исполняет осовремененный хэви-метал с грозными модерн-метал-риффами, обильными симфо-клавишными и сердитым вокалом и по своим габаритным очертаниям всё это напоминает смесь Mordor, Amatory и Crematory, а сходства с последними добавляют помпезные клавишные оркестровки.
Вокал у Axis Fall часто напоминает не столько пение, сколько разговор-рассказ, а иногда переходит почти на речитатив (“Скажи зачем?”, “Сам себе кумир”), и это тоже характерная особенность коллектива, что в сочетании с правдорубящими текстами напомнило мне современных наследников классического Чёрного Обелиска в лице Lithium. На альбоме Axis Fall всё сплошь горькое, серьёзное, сердитое и касающееся больших проблем человеческого и морально-нравственного в человеке, а по стилю выражения все эти темы выглядят ещё и торжественно.
Клавишных оркестровок у команды на самом деле не просто много, а очень много, и именно они делают в данном случае всю погоду, порой затмевая даже ритм-гитару (как это происходит, например, в первой части трека “В клетке” или в “Дай мне руку”). И вот мечтательно-ревущий паровоз Axis Fall чадит и коптит, активно продвигая свой хриплый, до предела рассерженный на реальность энгри-модерн-метал. Стоит отдельно похвалить арт авторства Mayhem Project Design, и обложка в данном случае на самом деле очень хорошо подходит к музыке состава.
Почти фолковые мелодии слышатся в треке “Дай мне руку”, записанном совместно с Юлией Алексеевой, а общий саунд этой вещи напоминает скорее современный альтернативный рок, однако это единственный луч света в тёмном царстве “Театра иллюзий”, и остальные двенадцать композиций на диске действительно следуют в рамках единой сумрачной мясорубки. Из общей канвы немного выбивается разве что “В клетке” с попытками перехода на оперное пение, в остальном же перед нами кромешный и самоидентичный материал без каких-либо сюрпризов.
Главный упор в случае с “Театром иллюзий” делается на тексты и вокал, музыка же в данном случае выполняет роль эмоционального усилителя транслируемых смыслов, всячески подчёркивая и без того форсированную подачу, в то же время активно расставляя то там, то здесь смысловые акценты. Разве что в “Безнадёжности” и в “33 пули” вниманию слушателя предлагаются пронзительные гитарное соло, ненадолго перетягивающее одеяло на себя, но даже это ничуть не меняет ничего в постапокалиптической тяжёлой дискотеке Axis Fall.
И лично у меня ощущение от “Театра иллюзий” осталось именно такое. Как будто ребята решили сыграть хэви-метал с хип-хоп социальностью в ритме сумасшедшего клубного отрыва, и вложили в этот экспириенс весь свой энтузиазм и накопившуюся экзистенциальную неудовлетворённость. Всё вышло современного, остро, ярко, живо и эффектно, а некоторое однообразие релиза в данном случае полностью оправдано и действительно добавляет альбому гнетуще-монолитной тяжести, лишний раз напоминая о важности лирической составляющей.
Ну а лирика в данном случае это уже совсем другой разговор. Про неё не говорить нужно, а слушать, вдумываться и цитировать. Предлагаю именно так и поступить сейчас читателю сего опуса и не смею более задерживать своими теоретическими раскладами. Можно очень долго, правильно и хорошо говорить об этом диске, ругать его, доказывать по пунктам его несостоятельность или наоборот хвалить и превозносить до небес, но почувствовать его особую магию можно только при непосредственном прослушивании или ещё лучше вживую.
Рецензия опубликована в журнале Rockcor N5 (2023). Заказать журнал:
https://www.rockcor.ru/index.php?do=feedback#zakaz
Рецензия на сингл группы Yago Toff "Супергеройская песня про тебя"
Этот интересный ижевский коллектив каждый раз очень творчески напоминает нам о том, каким стильным и харизматичным способен быть классический рок, и выходит это с огоньком и с сумасшедшим драйвом. Ребят из этой группы можно называть по-разному и придумывать самые разные эпитеты в связи с их деятельностью, однако лучше всего сказать в данном случае максимально просто: Yago Toff – это стиляги 50-х, которые каким-то удивительным образом материализовались в нашем с вами времени и исполняют свой заводной рок-н-ролл с учётом всех последних реалий, не забывая при этом о его хулиганских корнях. Немножко пантомимы, стопроцентное вживание в транслируемые смыслы, чуть-чуть театра – вот перед вами Yago Toff.
В их новейшем треке есть и фанк, и ска, и самый настоящий речитатив, и тяжёлые хардроковые риффы, а в совокупности все эти ингредиенты создают ощущение сумасшедшего летнего отрыва, когда возможно абсолютно всё, а до пятницы в сентябре ты совершенно свободен. И нет, для меня всё это не стало неожиданностью, поскольку я очень внимательно слежу за деятельностью Yago Toff и систематически освещаю все их релизы, однако даже меня их новейший трек взбодрил и зарядил своей энергией не на шутку. Слишком уж тут много всего, разные составляющие сменяют друг друга как в безумном цирковом калейдоскопе, а результат бурлит словно колдовской вуншпунш, но всё это работает и вставляет, а потому – почему бы и да!
“Супергеройская песня про тебя” – это как Ugly Kid Joe, Kid Rock, Red Hot Chilli Peppers и Faith No More в одном флаконе, а русскоязычные тексты авторов традиционно напоминают микс из Несчастного Случая, Ва-Банка и Лиссабон89. Хорошо ли это и интересно ли? Определённо, сразу же после сумбурности, импульсивности, скомканной непредсказуемости и катастрофической несобранности в голову для характеристики данного произведения приходят именно эти слова. Это действительно будет и хорошо, и интересно, но только в том случае, если вам по душе творческий беспорядок, царящий в жизни любого настоящего художника, а приключения и авантюры вас скорее интригуют и мотивируют, нежели пугают и парализуют.
А ещё буквально на днях я заметил один очень интересный тренд, и Yago Toff с уверенностью стоят у него в фарватере. В последнее время музыкальные группы стали как будто состязаться друг с другом в создании неожиданных тизеров к своим релизам, и зачастую эти тизеры получаются даже интереснее чем собственно релиз. Впрочем, не буду спойлерить, но в то же время настоятельно рекомендую обязательно посмотреть, как же готовили эти ребята своих слушателей к восприятию рецензируемого трека и что за видео записали в этой связи. Этот ролик воистину сделал мой день, и после его просмотра слушать “Супергеройскую песню” было ещё веселее и увлекательнее.
Они развиваются и растут, и чтобы это было ещё очевиднее, Макс Мерзляков придумал им новый логотип с крутышом-единорогом, который, кажется, стал теперь маскотом Yago Toff. Как бы там ни было, на обложке нынешнего сингла изображён именно он, и пусть его обломанный рог слегка настораживает, всё равно выглядит симпатяга конь просто великолепно и безо всяких сомнений тянет на самый настоящий рокерский маскот, способный встать в один ряд с Эдди, Виком Рэттелхэдом, саблезубым слонопатамом Motorhead, забавным космическим алко-пришельцем Tankard и наковальней Anvil. Не знаю, как там обстоят дела с именем для него, но то, что Единорог уже стал пятым членом Yago Toff, уже, кажется, не подлежит никаким сомнениям!
Я уже раз сто упоминал по разным поводам, как не люблю ставить синглам высший балл, но в данном случае у меня просто нет выбора. За сингл и тизер в совокупности (потому что воспринимать их на самом деле лучше в одной упряжке, не отделяя друг от друга и не разрывая единый художественный замысел) нужно поставить бодрые суперменские 5 из 5, и это на самом деле очень здорово, интересно, художественно и концептуально. Перед нами великолепный образчик КВН-рока, который наверняка оценили бы даже Кортнев и Пельш. Всё очень в тему, по-летнему и с нужной долей пламенеющей воодушевлённости своим делом. Диско-пати на офисном столе длинной в два года продолжается, и их изначально найденная фишка всё так же свежа и горяча!
Рецензия на альбом группы Existenter "Music = Drugs"
Эта интересная команда, генеалогия которой уходит корнями в Курские края, элегантно смешивает самые разные металлические жанры и то, что у них получается, поистине бьёт все рекорды неожиданности. Ну и сегодня они снова не стали изменять себе. И пусть на первый взгляд их свежий трек это стандартный байкерский рок, типичный Зак Уайльд и обычный southern rock (в первой половине трека и иллюстрирующего его лирик-видео мне даже стало слегка не по себе от такой предельной и чуть ли не вопиющей простоты), когда хронометраж композиции доходит до середины, всё кардинально меняется, о чём сигнализирует и радикально переменившийся видеоряд. Транс, рейв, дискотечно-клубный нуар, а суровый мужской вокал сменяет пение очаровательной фронтвумен Existenter, и это действительно совершенно непредсказуемый поворот, который автор смогли интересно обыграть в том числе и в тексте песни (“DJ, your music does not touch me, change your mix or put my record on”).
“Music = Drugs” выглядит как фирменный и не лишённый своеобразной иронии продукт, полностью готовый для отправки в сторону самой неоднозначной и в том числе совершенно не знакомой с тяжёлым роком аудитории. Как некогда Lordi, покорившие со своими страшными дьявольскими масками и не менее страшной для неподготовленного уха музыкой самый попсовый и мейнстримовый конкурс, нынешние Existenter готовы штурмовать плейлисты всех критически настроенных обитателей социума, поражать их воображение, вызывая в свой адрес буйную симпатию, а затем пленять сознание своим претенциозным творчеством. Что ж, Existenter это действительно стильно и смело и в некоторой степени даже революционно. Они жонглируют привычными нам ингредиентами, а делают это так виртуозно и находчиво, что в итоге действительно получается нечто новое. И, наверное, что-то похожее в своё время пробовал делать Kid Rock, но ему сильно не доставало глубины и интеллигентности, коих, к счастью, не занимать нашим сегодняшним героям.
У меня нет никаких сомнений в том, что “Music = Drugs” это музыкальный шарж, юмор и стилизация под южный рок байкеров и беспечных скитальцев дорог, но, как известно, в каждой шутке всегда присутствует только доля шутки, и в данном случае всё тоже именно так. Никто из меломанов никогда не подвергнет сомнению целительную, гипнотическую и притягательную силу музыки, о которой и идёт речь в данном треке, и любой настоящий меломан всегда с готовностью подтвердит тот факт, что настоящему музыкальному фанату совершенно нет нужды ни в каких дополнительных стимуляторах. Музыка окрыляет нас и даёт нам необходимый набор эндорфинов, и именно об этой, давно известной всем и даже немного избитой истине лишний раз решили напомнить сейчас Existenter в своём нынешнем треке. “DJ, your music does not touch me, change your mix or put my funk groove rhythm and blues mixed together” – здесь действительно есть и грув, и жаркий южный ритм-н-блюз, которые оказались поставлены не рельсы тяжёлого рока.
Existenter с гордостью и уверенностью стоит в одном ряду с такими группами как Diablo Swing Orchestra, Stolen Babies, Orphaned Land и другими коллективами, презирающими стереотипно-шаблонное мышление, и их действительно стоило бы за это похвалить. Всё это и есть метал без границ и ограничений, и звучит он в итоге на самом деле очень привлекательно, драйвово и заразительно. А умение «экзистентеров» так лихо обращаться со стародавними клише тяжёлого рока и так изобретательно их обыгрывать, добавляет им сверху ещё целую кучу бонусных баллов. Что сказать, свежо, живо, интересно. И каждый раз они предлагают своим слушателям что-нибудь новенькое, ни на секунду не давая им скучать и зевать по сторонам. Они могут быть серьёзными, как это было совсем недавно в “WWT”, а могут быть вот такими отвязными байкерами, но всё это драйв, мощь креатив, невероятная находчивость и всё тот же самый знакомый нам Existenter, который с каждым днём становится всё непредсказуемее, разнообразнее и острее.
Рецензия на альбом группы Д.И.В.А. "Заветы старых мастеров"
Если вы хоть немного интересуетесь русскоязычным хэви-металлом, то наверняка в курсе деятельности этой группы. Д.И.В.А. уже давно стала эталоном мелодичного пауэра с женским вокалом, и каждый их новый альбом неизменно становится залогом качества в своём жанре. Даже прошлогодний англоязычный эпик, где они на время отказались от своего логотипа, посматривая в сторону забугорной аудитории, был совсем и совсем неплох, и каждый раз, когда мне в душу вдруг начинают закрадываться крамольные мысли о том, что классический хэви-метал близок к краху, я вспоминаю про Д.И.В.А., воскрешаю в памяти художественно исписанные тетрадки их вокалистки Юты Зубковской, куда она в юности записывала тексты любимых команд и информацию о них, загружаю диск её группы в CD-проигрыватель и отправляюсь в захватывающее дух путешествие по волнам по-настоящему масштабной и эмоциональной музыки, выкованной в полном соответствии с самым взыскательным хэви-метал-ГОСТом.
Кхм, ГОСТ? Да, в прошлый раз они немного отошли от собственных канонов, но сегодня нас ждёт возвращение классической Д.И.В.А., и это будет мощно, нежно, страстно, душевно, и всё-таки совсем не так, как раньше! Все знают, что остаться верным себе, не скатываясь при этом в самоплагиат, задачка не из лёгких, но эти столичные музыканты всё-таки смогли сделать невозможное. Они всё так же узнаваемы и горячи как в самом начале своего пути, а все свои самые беспроигрышные и душевные фишки в этот раз довели до самого предельного максимума. И кстати об узнаваемости. Вокал Юты в высшей степени узнаваем и в этом плане готов, пожалуй, даже сравниться с самим Кипеловым. Вряд ли можно привести примеры каких-то более характерных голосов на нашей сцене, и Д.И.В.А. – это самый настоящий бренд, под эгидой которого сейчас на суд слушателей выходит вдохновенный трибьют классическому хэвиметаллопрокату с лёгкими вкраплениями клавишного арт-рока и мелодичного пауэр-металла.
Да, Д.И.В.А. полегчала, на их нынешнем альбоме вы уже практически не услышите заливистых, срывающихся друг с друга соло-гитар, как это было, например, в треке “Колдун” у них на альбоме “Нет дыма без огня”, нет уверенных соло-перекличек “Take me away” времён прошлогоднего лонгплея, однако в данном случае это взвешенное и закономерное решение. Было отброшено всё лишнее, упразднены все многоуровневые усложнения, а осталось всё только самое важное, сущностное и необходимое. И я бы даже, пожалуй, назвал Юту отечественной Доро Пеш (даже определённое тембральное сходство есть), а её “Отчаяние” напомнило мне к вящему удивлению золотые годы примадонны отечественной эстрады Аллы Борисовны Пугачёвой, в то время как “Горы” показались созвучными таким же золотым вокальным летам Софии Михайловны Ротару, что стало для меня дополнительным аргументом в пользу пусть и несколько спорного, но важного для меня тезиса о том, что по-настоящему хорошая музыка не знает границ и жанров.
На альбоме есть самый настоящий хэви-метал (“Шёпот (Ария жизни)”), есть интересные дуэты, много концепции (интро, аутро, начало “Чёрных лебедей” (Ария Мари) и “Среди всевластия мрака” (Ария жизни), титульная вещь), а великолепная обложка в лучших традициях знаковых хэви-метал-артов довершает впечатление по-настоящему крутого и крепкого релиза. “Заветы старых мастеров” вполне можно сравнивать с ранним творчеством Д.И.В.А., которая активна уже более двадцати лет, можно сравнивать с такими хорошими западными командами как Magica, Forgotten Tales, Frozen Crown и Seraphim, но, на мой взгляд, лучше этого делать. С одной стороны, то, чем занимаются сегодня музыкальные подопечные Юты, это уже не совсем пауэр-метал, а с другой – любые сравнения в данном случае будут скорее лишними и вредными. Слишком уж хороший и самобытный альбом получился у них сейчас. Такие вещи не сравнивают ни с чем, а просто наслаждаются тем, что есть, вникая в тайные месседжи, прячущиеся где-то между строк.
Да, это концептуальный диск, и об этом можно догадаться уже на стадии визуального знакомства с названиями треков, однако сквозная тематичность рок-опер в данном случае ничуть не ущемляет собственное значение каждого трека в отдельности и не мешает восприятию релиза, как это было, к примеру, у Blind Guardian на их достаточно неоднозначном “Nightfall in the Middle-Earth”. И да, “Заветы старых мастеров” предлагают нам интересную историю, которая будет развиваться от трека к треку, но это ничуть не мешает наслаждаться просто хорошими песнями, каждая из которых может без проблем стать вашим любимым синглом и надолго застрять в плейлисте, без какой-либо связи с общим тематическим сюжетом альбома. И ещё раз да, “Under The Black Sun” был очень и очень хорош (на мой субъективный взгляд, он даже лучше последних альбомов Doro и White Skull), но ему всё-таки не хватало вот этой русскоязычной раздольности, выворачивающих душу наизнанку русскоязычных баллад и искренних текстов Д.И.В.А.
А по сравнению с альбомом 2016 года “Нет дыма без огня” нынешний лонгплей Д.И.В.А. намного более хард-роковый, ностальгический, мягкий и клавишный, в нём очень много от Meat Loaf и других подобных групп, вроде бы придерживающихся металлической эстетики, но на деле копавших намного глубже в лирику, душевность и душещипательные балладные рассказы. И, кстати, то, что баллады получаются у Д.И.В.А. особенно хорошо, действительно мог не заметить разве что глухой, и на своей нынешней пластинке команда решила ни в чём себя не ограничивать и несомненно записала свой самый нежный, проникновенный и лиричный диск, который также отличается повышенной и категоричной конкретностью. Здесь всё очень чётко, слаженно, по-взрослому и на самом деле прекрасно в самом предельном смысле слова. Как будто Доро, Пугачёва и Ротару спели на дне рождения у Кипелова, и это вышло так здорово и пронзительно, что Валерий Александрович растрогался до слёз, а вслед за ним и все присутствовавшие.
Отнесём к недостаткам немного старомодный саунд, скорее эстрадное сведение, которое больше подошло бы Кормухиной или Бонни Тайлер и не слишком внушительный голос рассказчика во вступлении, в остальном же перед нами великолепный релиз, который наверняка порадует всех ценителей и приверженцев жанра. Да, в определённой степени здесь чувствуются россыпи нафталина, за которые моя коллега Анастасия Самотыя так ругала некоторые ностальгические хэви-метал-издания, но даже этот нафталин мне показался очень приличествующим случаю. Если ретроспективность понимается как скрупулёзное погружение в тему, особая ответственность и сумасшедшая душевность, фонтанирующая из самого сердца, то это нельзя не полюбить и не оценить по достоинству. Очень красивый альбом и очень вдохновенные песни. Высший класс. У них там Ютта Вайнхольд, у нас – Юта Зубковская. И второй вариант мне сейчас больше по душе, хотя я всегда очень любил и Zed Yago, и Velvet Viper. Д.И.В.А. определённо goes big.
