РЕЦЕНЗИИ НА ДИСКИ
Рецензия на сингл группы Веский Довод "Забытая песня"
У рокеров и бардов есть одна интересная общая черта. И одни, и другие очень любят простые и душевные песни, исполненные чуть хриплыми вкрадчивыми голосами, и все они очень часто исполняют подобное и делают это с большим удовольствием и с капитальным погружением в материал. А как вы думаете, что получится, если рокеры с бардами объединятся, найдут общий язык на почве песенных предпочтений и запишут совместный трек? Наверное, в данном случае возможно абсолютно всё, но если посмотреть на столичный проект Веский Довод, у нас выйдет вариант в виде лёгкого, рок-н-ролльного и театрализованного панк-рока, свободного от каких-либо стереотипов.
И да, на классический панк-рок всё это не очень-то и похоже, однако именно так самоидентифицируют себя участники данного коллектива, с истовой искренностью разрывая тельняшку на груди по поводу своих симпатий панк-идеологии. Слушатели сравнивают их с Браво и Гражданской Обороной, выступающими в театре сатиры, и что-то такое действительно присутствует в творчестве Веского Довода и в частности в их долгожданной “Забытой песне”. Припев от Сюткина самых позитивных времён и его самых искристых хитов, основная часть от Летова с лёгким привкусом Кортнева, слегка самоироничное отношение ко всему этому, но важно отметить, что улыбка и ироничный прищур ничуть не отменяют серьёзности композиций проекта и его актуального сингла в том числе.
“Забытая песня” строится на контрасте доверительной вкрадчивости и хитового, какого-то чуть ли не новогоднего припева с отчаянно сигнализирующим позитивом мотивом, и собственно в этом и заключается её уникальность. Всё как у бардов, где-то совсем рядом убедительно осязаются костёр, палатка и прокуренный свитер, но в то же время есть здесь что-то и от Чака Берри с Клиффом Ричардом, а в подаче однозначно узнаётся Несчастный Случай и их игривые КВН-рок-н-роллы. Можно ли всё это называть панком? Ну а почему бы и нет – Летов, знаете ли, тоже не так уж был похож на Sex Pistols и Ramones, но это не помешало ему стать панк-патриархом дымных отечественных широт и по сей день им оставаться.
И кстати о юморе, панк-роке, экспериментах и сатире. Эти ребята порой бросаются в совсем уж радикальные крайности, смешивают Green Day и Любэ, как это будет, например, в их грядущей песне “Вражина”, экстремально утяжеляют гитары, как это случилось в треке “Утёсс”, и практикуют другие подобные неожиданности, однако хорошая песенная основа неизменно оказывается фундаментом всех их разнообразных поисков, и “Забытая песня” со своей беззастенчивой простотой и элементарными месседжами это пример как раз из этой самой серии. В этом треке ребята вернулись к своим корням и добрались до самой первостепенной основы, не перестав при этом быть собой, и воспринимается трек на самом деле очень легко и душевно.
Нужно отметить, что когда лидера группы вокалиста Владимира спросили, за что же он так любит панк, он ответил, что за свободу и широту возможностей. А я вспомнил сейчас об этом по той простой причине, что творчество Веского Довода это как раз и есть та самая максимальная широта вариантов, которая только в принципе возможна в рамках панк-рока. Они разнообразны и совершенно чужды каких-либо стереотипов, а в результате впечатление от их музыки остаётся очень творческое и тонизирующее, а их юмор не кажется плоским и шаблонным. Эти ребята в первую очередь творцы и художники, а уже затем музыканты какого-то одного стиля, они эстеты, для которых неформальная эстетика это стиль и образ жизни, и в их музыке всё это ощущается.
И, да, если вам хочется шаблонов и в сотый раз переигранных риффов Sex Pistols, в мире Веского Довода вам может стать скучно и некомфортно, однако всем тем, кто знает толк в зарождении жанров и предпочитает жить с чуть более открытым сознанием, они придутся очень и очень по вкусу. Впрочем, классический панк они тоже играть могут и умеют, о чём напоминает нам профессиональный и реально очень смешной и позитивный клип “Джинджер и Фред”, а если верить анонсам, то на готовящемся EP Веского Довода под названием “Ненависть” тоже будут очень классические и стандартные панк-рок-треки, впрочем я нисколько не сомневаюсь, что без особой иронии и своеобразного креатив-юродства в данном случае всё равно не обойдётся.
Участники Веского Довода слишком харизматичны для того, чтобы быть стандартными, и даже самый стандартный материал в их исполнении становится каким-то особенным и не похожим на себя самого. И такой КВН-рок с привкусом самоиронии я люблю и ценю, а самым веским доводом в пользу состоятельности Веского Довода является его многогранность, потрясающая пластичность и неординарная находчивость, граничащие с бьющей навылет экзистенциальностью. Не просто группа, не просто песня и не просто музыка, а целостный культурный феномен. Как Ном, Кино, Алиса и ещё многие другие группы эпохи зарождения и формирования рок-музыки как социокультурного явления.
Рецензия на альбом проекта Время Альбиносов "Неонегатив"
Я часто сравнивал этот заслуженный коллектив с Аквариумом и другими группами русского и зарубежного рока, но факт в том, что Дмитрий Романов со своим арт-проектом уже давно играет в своём собственном стиле, который нужно характеризовать и описывать только через себя самого. Время Альбиносов – это Время Альбиносов, и попавший к нам сейчас на рецензию их переизданный диск, что в оригинале вышел в 2007 году на Moroz Records с лондонским мастерингом Мазена Мурада, это классический материал команды, который сами «альбиносы» считают для себя знаковым и эталонным. Альбом-эмблема, альбом-история, и сейчас, спустя 16 лет после выхода релиза музыканты вновь ностальгируют по своему «золотому составу» и стараются привлечь внимание общественности к собственной классике, которая за прошедшие годы не только не устарела, но и как будто ещё набрала актуальности.
Как видно из названия, в данном случае нас вряд ли ждут сладкие песни про эльфов и единорогов, а альбом действительно на удивление тяжёлый, жёсткий, мрачный и в целом он скорее напоминает по звучанию и идеям Чёрный Обелиск, нежели Б.Г. или Цоя. Всё очень рьяно, истово, надрывно и вообще очень по-русски и по-рокерски – вот что такое “Неонегатив”, и по ходу прослушивания “Неонегатива” я реально не мог отделаться от чувства, что слышу очевидные параллели к “Ещё одному дню” Чёрного Обелиска. Такие же грузные, монолитные, но не стремящиеся к тяжести ради тяжести риффы, горькие тексты и хриплый экзистенциальный вокал. И всё это не стилизация под Чёрный Обелиск и Анатолия Крупнова (чем порой грешат даже сами поздние «обелиски»), а именно органическая потребность жить и творить вот в таком вот напряжённом стиле болезненной ошпаренности реальностью.
Жёсткая титульная вещь, полуавангардная баллада “Поющий пилот бумажного самолёта”, расслабленный рок-н-ролльный трек “Просто солнце остыло” – здесь всё искренне и по-настоящему, и это действительно самая настоящая тяжёлая музыка, а не продюсерские игры в метал, что в наше время слишком часто нам пытаются подсунуть под видом такового. Никаких шаблонов и украденных у западных патриархов риффов – всё очень честно, самобытно, авторски и самодеятельно, и именно в этом в данном случае и заключается самый сок. Слишком часто прослушивая альбомы отечественных хэви-метал-групп я не могу сдержать зевоту, понимая, что слышал все их ходы уже сотни и тысячи раз у западных первопроходцев жанра, но не таковы «альбиносы», и их порой несколько нестройные гармонии вызвали у меня ощущения очень похожие на те, что я испытывал, когда открывал для себя классику Dio, Black Sabbath и Rainbow.
И в итоге мы имеем очень горький, мрачный и искренний альбом. А вот главное сравнение, которое мне пришло в этой связи, вас, наверное, удивит. Все мы знаем, как звучат в стилистике хэви-металла Анатолий Крупнов и Константин Кинчев (кажется, даже глухие знают наизусть уже “Шестого Лесничего” и “Чёрную метку”), легко можем представить себе, как звучал бы в хэви-металле Юрий Шевчук, но что вы скажете о Гарике Сукачёве? Не знаю, как вам, а мне подобное представить было трудновато, однако сейчас я понимаю, что бы получилось, если бы лидер Неприкасаемых вдруг решил попробовать себя в жанре мрачного и тяжёлого хэви-метал-рока. Получился бы “Неонегатив” или что-то очень похожее на то. Много рок-н-ролла, много аллюзий к хорошему западному хард-року, много искренности и обнажённых чувств, а в результате перед нами настоящий рок, про который можно много говорить, но намного лучше слушать и цитировать.
У альбома есть своя концепция, масса месседжей и общая сквозная идея, объединяющая их воедино (обязательно почитайте про это в пресс-релизе), намёки на театрализацию и попытки максимально сблизиться с серьёзным театром, но все эти театральные и концептуальные тонкости у меня по ходу прослушивания альбома как будто отошли на второй план, померкнув перед чистым очарованием текстов и музыкальных ходов. И кстати сходство с альбомом “Ещё один день” в данном случае заключается ещё и в практически постоянном присутствии акустической гитары с её расслабленными побрякиваниями, как это характерно происходит, например, в треке “Попутные-нудные”. И да, здесь не так много тяжёлых риффов и не всегда они правят бал, но даже в самых арт-роковых вещах, подобных той же “Попутные-нудные” неизменно ощущается что-то тяжёлое, бескомпромиссное и железобетонное, словно рухнувший на голову балкон. Основательное, монолитное и продирающее до глубин. Ну а про такие жёсткие и ревущие вещи как “Сны альбиносовы”, понятное дело, можно даже и не говорить.
Релиз у Времени Альбиносов получился очень сложным, долгим, неуютным и во многом неформатным, а слушать его нужно действительно со вниманием и с большой концентрацией душевных сил. Это не изи-листенинг и не музыка для фона. В данном случае у нас набор колких признаний и болезненных откровений, который наверняка оценили бы и Бродский с Высоцким, и братья Стругацкие, и даже Пастернак с Цветаевой. Здесь много настоящей поэзии, настоящих чувств и переживаний, а это значит и настоящей жизни, и именно этим “Неонегатив” как раз и подкупает. И, кстати, тут нет никакого негатива ради негатива и попыток искусственно сгустить краски или показать реальность с какого-то нарочито неприятного угла – только очень искренние, честные и непредвзятые мысли на фоне таких же честных и непредвзятых музыкальных поисков, а в итоге получается пластинка, от которой по коже бегут мурашки, а душа становится серьёзнее и взрослее.
Альбом очень неровный и даже противоречивый, но тут есть настоящие хиты в незабываемом стиле «альбиносов», а меланхоличная “Проснуться” сходу прописалась в моём плейлисте и вошла в топ самых любимых и важных песен всех времён. «Тебе - отоспаться, а мне бы - проснуться, тебе - наглядеться, а мне б - оглянуться и встретиться в зеркале взглядом с собой…» - это действительно жизненно и про нас. «Тебе - отоспаться, а мне - и не нужно, я в мятой пижаме с игрушками дружно от зеркала в сне отвернулся к стене» - чем дальше слушаешь, тем больше проникаешь в этот мир ржавых будильников и бутылочного яда, который по ощущениям напомнил мне Annihilator с их “Never Never Land”. И отличное гитарное соло в почти уотерсовском стиле, а затем обелисковский шагающий гитарный дисторшн и глубокие-глубокие бездны восторга перед невыразимыми тайнами бытия.
И для меня “Неонегатив” сходу стал одним из самых любимых альбомов в жанре осмысленного тяжёлого рока, встав рядом с классикой Тяжёлого Дня, Чёрного Обелиска, Э.В.М. и невероятно любимых мной альбомов достаточно молодой группы Герда. Да, «альбиносы» никогда не были металлистами и даже не думали ни о чём подобном (среди официальных источников инспирации альбома водят стройные хороводы Pink Floyd, Led Zeppelin, Аукцыон, Сплин и БГ), но получившийся результат очень смахивает на метал. Удивительно ли это? Я думаю, что не очень. Слишком часто убеждённые рокеры у нас выдавали подобные вещи (вспомните хотя бы Ва-Банкъ или Облачный Край), и вероятно, в этом даже можно усмотреть некую тенденцию. Какая жизнь, такие песни, как говорится. А альбом у Времени Альбиносов в 2007 году получился просто феерический, и о нём действительно стоило вспомнить и узнать. Спасибо авторам за такую возможность и за этот головокружительный трип «вперёд в прошлое»!
Рецензия на альбом Олеси Зубовой "Плеяды авангарда"
Я никогда не устану удивляться тому, сколько прекрасных и великолепных образцов по-настоящему творческого отношения к жизни можно порой обрести в глубинах отечественного околорокового андеграунда, и сегодня перед нами как раз именно такой случай. Достаточно молодая самарская исполнительница и певица Олеся Зубова представила в конце прошлого года свой последний на данный момент релиз, и это был её первый официальный лонгплей, который появился после весьма внушительной череды EP и синглов. Я даже скажу больше – в творческой копилке Олеси на момент выхода “Плеяд авангарда” был даже концертный релиз, но именно альбом и именно полноформатник случился у неё лишь в 2022 году, и это действительно стало большой и значительной вехой, где не обошлось без своей концепции.
Она сама называет свой стиль акустическим поп-роком с элементами эксперимента и авангарда, и всё это в данном случае верно на все сто процентов и даже больше. Есть поп-рок как основа, присутствует огромное количество практически ничем не детерминированных экспериментов, а временами поиски Олеси заводят её на территорию авангарда с привкусом джазовых импровизаций и серьёзных гармоний, свойственных духовным песнопениям. И мне было очень диковинно слышать в непосредственной близости друг от друга квиноподобную “Alcyone in h-moll – Циклон” с этим её атональным джазовым проигрышем в середине и совершенно неожиданным переходом в пучину акапелла-чистоголосья православных скитов, расслабленный медляк a la The Cranberries “Глух и слеп” и почти неоклассическую, такую таинственную , нежную и насквозь сквозящую отсылками к “Зеркалу”Caprice “Caeleno in d-moll - Иллюминация в толпе”.
Впрочем, аллюзии к неоклассике и академической музыке консерваторий присутствуют у Олеси практически перманентно, и нет совершенно ничего удивительного в том, что основное самоопределение её специфического музыкального стиля это академик поп-рок. Шикарная, почти одиннадцатиминутная сюита завершает этот альбом, и финал под названием “Taygeta in g-moll - Корндорф встречает Зубову” это действительно почти симфония, где очень и очень много академического. А ещё сама Олеся очень интересно написала о плеядах в своём сообществе ВКонтакте, и эти рассказы действительно помогают понять и прочувствовать её музыкальные произведения наилучшим образом. Там «полиметрические экстрасистолы ударных» и «обширный внутренний циклон неотрефлексированного опыта», и это, заметьте, только вершина айсберга неожиданных вербальных маркеров, которые Олеся использует для описания своего творчества.
А основной месседж и смысл этого альбома, на мой взгляд, лучше всего воплощает и иллюстрирует собой трек “Майа (Утренний почтальон)”, яркая и весёлая, полная жизнеутверждающей энергии инструментальная академик-диско композиция о смысле жизни. Повествует эта бессловесная песня о том, что некий почтальон, словно ангел-утешитель, развозит на велосипеде для печалящихся людей некоего рода посылки-утешения, которые аннигилируют всякую печаль и тоску. Альбом-радость, альбом-утешение, альбом как инъекция эскапизма – и вот это общее настроение очень хорошо ощущается на всём протяжении тринадцати композиций “Плеяд авангарда”, будь то прозрачная меланхолия “Рядом” или экспериментальные диссонансы “Alcyone in h-moll – Циклон”. Олеся может быть разной и совершенно не ограничивает ни в чём свою фантазию, но всё это лёгкая, светлая и чистая музыка, которая будет дарить вам хорошее настроение.
И всё то, что я перечислил выше, это только самое начало альбома, всего лишь его первая треть. А дальше подобных музыкальных шалостей и смелых решений будет ещё больше. Исполнительница очень тонко чувствует тонкие эфирные гармонии красоты и прекрасно умеет обращаться с ними. И если с кем-то и с чем-то сравнивать то, что делает Олеся Зубова, то с Caprice, Fleur, Mezzamo, The Cranberries, с Белой Гвардией и другими интересными командами, которые смогли сделать серьёзное, светлое и академическое понятным самому широкому кругу слушателей. Вокальные отсылки к Mezzamo в “Должно ль так быть?” сменяются уверенной симфонической поступью неоклассики в “Утреннем почтальоне” и характерной балладной меланхолией Fleur в “Рядом”, а затем нас ждёт шикарный акустический минимализм “Время не в счёт”, где мне послышалось даже что-то от гармоний и мелодических ходов группы Kansas.
На этом альбоме не так много рока, а собственно гитар нет вообще (чуть более жёсткие и драйвовые мотивы присутствуют разве что в “Твоей слезе”), много инструментальных сюит и пространства для размышлений, а потрясающая обходительность певицы и её умение быть каждый раз новой и не похожей на себя добавляет рецензируемому релизу и вообще всему творчеству Олеси элемент неожиданности. Есть во всём этом какой-то элемент творческого беспорядка и скетч-отрывочности, эдакого творческого хулиганства, что неизменно присутствует в той или иной степени у каждого настоящего художника. И получилось интересно, внушительно, филигранно, со смыслом и с нужной долей инструментальных красивостей, но в то же время легко, изящно, светло и вдохновенно. И для меня это самый настоящий арт-рок, хотя восприниматься он может как поп-рок и альтернатива самого массового и лёгкого формата.
А ещё очень интересно сравнить “Плеяды авангарда” с мини-альбомом Олеси “О лете и цветущих липах” (2021), который во многом является его предшественником и в значительной степени следует всё в том же специфическом стиле псевдоджаза и околонеоклассики. Нужно заметить, что в 2021 году всё начиналось очень просто, светло, игриво и во многом акустически, сейчас же саунд стал плотнее, ярче и полифоничнее, а все прежние тенденции и настроения хоть и остались на своих местах, но оказались в самой чаще авангардных переливов, неожиданных поворотов и обескураживающих аранжировочных решений. От Kansas и Yes до Mezzamo и Белой Гвардии через неоклассические атональности странноватых музыкальных эльфов Caprice – вот что такое “Плеяды авангарда”, и мне действительно понравился этот альбом, и понравился в том числе своей нешаблонностью, недосказанностью и непредсказуемостью. Настоящее путешествие в мир авангарда, ставшего почти реальным существом.
Рецензия опубликована в журнале Rockcor N4 (2023). Заказать журнал:
https://www.rockcor.ru/index.php?do=feedback#zakaz
Рецензия на альбом проекта ВолныСкалы "Земля"
Об этом таинственном проекте нет практически никакой информации в сети. Никаких пресс-релизов, даже самой краткой биографии и хоть каких-то однозначных сведений о том, кто, где, когда, почему и зачем, а единственное, что сможет узнать заинтересованный слушатель, так это то, что лидер и главный автор того, что функционирует на просторах мировой паутины под названием ВолныСкалы, живёт в Мценске, зовут его Артём Афонин, а “Земля” – пятый полноформатный альбом проекта, и вышел он в августе 2022 года. Мало, слишком мало, но когда я как следует расслушал этот диск, мне и не захотелось копать глубже.
Эти песни говорят сами за себя. Искренняя, обнажённая, подкупающая своей открытостью и почти исповедальная “Расправляя крылья”, протяжная, зовущая, вибрирующая, словно натянутая струна титульная вещь, уверенный атмосферный рок трека “Караван” или более расслабленная, поп-панковская “Люди и” со стандартными для данного жанра фишками a la The Offspring – каждая из песен с “Земли” это законченная история на тему наших взаимоотношений со Вселенной, и это красиво. А завершающая альбом “Волны” звучит практически на одной ноте и тем окончательно довершает сходство диска с медитацией и беззвучным диалогом с мирозданием.
Этому альбому уже почти год, однако за всё это время материал релиза ни капельки не устарел и не потерял своей актуальности. Да и не может такое устареть. Перед нами поэтический рок в лучших традициях Павла Кашина, Белой Гвардии и Наутилуса Помпилиуса, и мне подобная направленность очень даже по душе. Меланхоличная музыка, вкрадчивый вокал и целый мир вдумчивой рефлексии в текстах – вот что такое “Земля”, а прослушивание этого альбома напоминает спокойный разговор с честным и понимающим собеседником, когда время, кажется, останавливается, а вечность как будто подходит вплотную к оконному стеклу.
ВолныСкалы – это музыка гармонии с окружающим миром и восхищения им, и в этом смысле это почти нью-эйдж. Рок с точки зрения нью-эйджа или нью-эйдж в стиле рок – как угодно, а факт в том, что данный проект проповедует серьёзное и ответственное отношение к жизни, и музыкальные поиски “Земли” не станут тревожить и будоражить ваше сознание, а, напротив, постараются успокоить вас и напомнить о каких-то очень тихих и важных вещах. Будь то романтичная “Осень”, меланхоличная “Ночь” или любая другая песня с попавшего к нам сейчас на рецензирование альбома, она способна стать жемчужиной вашего плейлиста и превратиться в потрясающий саундтрек уединения и неспешных размышлений о первостепенном.
Можно было бы сравнить ВолныСкалы с Radiohead, Portishead, Antimatter, с поздней Anathema или с кем-то ещё, но мне совершенно не хочется этого делать. Понятное дело, что у атмосферного рока той конфигурации, что проповедует данный проект, есть своя история, и фишки, облюбованные коллективом, не взялись из ниоткуда, но в данном случае у нас всё-таки нечто совершенно иное, чем у любой другой команды данного жанра. Тексты и концептуально-смысловое наполнение в данном случае играет по-настоящему ключевую роль и оказывает стабилизирующее влияние на общее впечатление. «Сердечная музыка» - характеризует своё творчество Vector Five, и у Артёма Афонина тоже получается нечто подобное.
И всё это может показаться скучным или пресным только на самый первый взгляд. Стоит лишь немного отвыкнуть от столь плотно вошедших в нашу жизнь искусственных «усилителей вкуса», как тут же придёт осознание, что эта чистая горная прозрачность озона в треках ВолныСкалы намного глубже, естественнее и прекраснее всех сомнительных даров современной техногенной цивилизации. ВолныСкалы – это почти Цой и Кино, только совершенно без бунтарства, без рок-эпатажа, без нарочитого и провоцирующего китча рок-молодёжи, а с лёгкой, по-детски непосредственной и чуть-чуть грустной влюблённостью в мироздание.
“Земля” – это тоска человека по настоящим чувствам и чистой, ещё не задымлённой излишками комфорта, жизни. Здесь нет трагизма и надрыва, которые так любит Никольский, всё очень ровно, мирно, спокойно и природно, и именно в этом в данном случае заключается главная сила рецензируемого альбома и его влекущее очарование. Когда слушаешь эти песни, душа становится чище и правдивее, а я с удовольствием рекомендую проект и его музыку всем интересующимся и сам записываю его в персональные фавориты русскоязычных рок-рефлексий. Всем мечтателям, романтикам и просто тем, кто не разучился верить и чувствовать, посвящается.
Рецензия опубликована в журнале Rockcor N4 (2023). Заказать журнал:
https://www.rockcor.ru/index.php?do=feedback#zakaz
Рецензия на сингл группы Existenter "WWT"
Что такое WWT? Не надо безоглядно верить энциклопедическим ресурсам и думать, что перед нами WorldWide Telescope или ещё что-то подобное – в данном случае речь пойдёт о Второй Мировой Войне или сокращённо на инглише World War Two. И название в данном случае это не просто намёк – это настоящий крик о том, что перед нами вновь манифест радикального креатива и самой безоглядной творческой смелости, чем уже давно славятся эти мелодичные экспериментаторы, а значит, будет мощно, ярко и нетривиально. И, кстати, каждый раз, подходя к прослушиванию их очередного сингла, я ловлю себя на мысли, что жду неожиданного и совершенно не сомневаюсь в том, что этим ребятам подвластно всё, и “WWT” покажет вам, почему.
Каждый раз они немного другие, но их всё равно узнаёшь, а то сладкий, то ревущий вокал их певицы уже давно стал визитной карточкой Existenter наравне с изощрёнными риффами и выбивающей искры из камней ритм-секцией. Кажется, ещё чуть-чуть, и я услышу на их очередном сингле танго, регги, спейс-эмбиент, южный рок и радио-нойз, и, кстати, в этот раз кое-что из этого уже даже промелькнуло в свежем сингловом творении экзистентеров! Давайте начнём с того, что “WWT” – это один из самых мелодичных, гармоничных, хитовых и одновременно, техничных и стилистически противоречивых треков в истории коллектива, а ощущение, которое он оставляет после себя может быть сравнимо с послевкусием от масштабного трёхчасового блокбастера.
Переход от качающего грув-металла к чистому прогрессиву и от альтернативного металла чуть ли не к авангарду тут происходит на удивительных скоростях, а случается это молниеносно и совершенно без каких-либо предупреждений. От русского к английскому, от балладной атмосферности к гимновой и маршевой чеканке, от головокружительной мясорубки риффов с оттенками техники Чака Шульдинера к чистой эмбиент-атмосфере в духе саундтреков грандиозных киноэпопей, и всё это в характерном и противоречивом стиле Existenter, которые постарались продемонстрировать в своём новейшем треке все его оттенки и нюансы, а сложность выбранной темы была отработана с такой же многосоставной филигранностью.
В этом почти восьмиминутном эпик-треке на тему войны и победы, что стартует с кинематографического интро, так много всего, что в первые секунды прослушивания даже не особо веришь тому, насколько масштабной получилась в итоге эта вещь. И ещё более удивительно в данном случае, что перед нами патриотичный трек, посвящённый победе над нацизмом в ходе Великой Отечественной Войны. Наверное, именно так и должен звучать настоящий патриотизм, проистекающий из горячей, живой и неподдельной любви к своей Родине, и Existenter в “WWT” по-настоящему истовы и пламенны, демонстрируя молодому поколению не только пример настоящего патриотизма, но и создавая отличную музыку мирового уровня.
Живо, остро, обнажённо и искренне они рассказывают нам, людям гаджетов и мега-скоростей, какими были наши предки, отвоевавшие нам эту славную победу, и каким должен быть настоящий человек. Чем больше времени проходит после 1945 года, тем мы дальше от тех стандартов, идеалов и высот духа, но современность не скупится на вызовы и ловушки, и нынешние времена однозначно дают нам всем понять, что русскому человеку нельзя забывать о своих корнях и нельзя утрачивать связи с предками. Чистота, самоотверженность, героизм, благородство и достоинство – это не просто слова, как бы ни пытался нас кто-то в этом убедить, и победа в той великой и страшной войне поистине продемонстрировала огромное значение всех этих аспектов.
И винегрет “WWT” воспринимается даже не как фильм в звуке, а как настоящая история - животрепещущий кусок незабвенного прошлого нашей страны, ставшего теперь настоящим, и реалистичность в данном случае действительно просто зашкаливает. Никаких избитых клише и общих фраз – только ярость, накал и полное погружение в радость и триумф страны, победившей 9 мая 1945 года мировой нацизм. У меня не было совершенно никакой возможности поставить этому синглу что-то меньшее, чем высший балл, и это действительно тот самый случай, когда оценка релизу автоматически вытекает из его исходных данных. Такая группа как Existenter на тему победы в ВОВ по определению не могла записать что-то средненькое и проходное.
Рецензия на альбом группы Эзосфера "Инсталляция миров"
Эти столичные эзотерики очень хорошо показали себя своим дебютным EP два года назад, а теперь возвращаются с ещё более примечательным полноформатником. Музыканты плодотворно провели два последних года, на совесть поработали над своим авторским миксом из жанров, а в итоге развили свою концептуально-лирическую концепцию мелодичного прог-металла самым наилучшим образом. Всё то, что я хотел получить от их логплея, я с лихвой обрёл сейчас, окунувшись в прохладные воды “Инсталляции миров”, и это действительно весьма приятный прог-эзотерик-метал, где женский вокал не является чем-то внешним и искусственно декоративным, но органично выражает самую суть задуманной концептуальной стратегии.
Их звук стал увереннее и объёмнее, отсылки к Edenbridge, Aesma Daeva и Factory Of Dreams ещё убедительнее, а пение их вокалистки – разнообразнее и глубже. Единый стиль поисков смысла жизни пополам с попытками эту самую жизнь осмыслить и понять на диске выдержан идеально, и в итоге альбом, не являясь в подлинном смысле концептуальным, тем не менее, воспринимается именно таковым, а послевкусие от него остаётся очень целостное и непротиворечивое. “Инсталляция миров” – настоящий космический релиз с неповторимой атмосферой звёздных странствий и очень аутентичными текстами, здесь всё предельно серьёзно, но в то же время очень живо и динамично, и всё это в совокупности действительно впечатляет.
И при этом на пластинке полно самых разнообразных сюрпризов: настоящий форсированный хард-рок с бунтарской хрипотцой в голосе мы слышим в треке “Вера”, романтичные пассажи явственно проявляются в песне под названием “В твоём кино”, “Праведная ложь” вся сплошь соткана из интонаций доверительности, а титульная вещь напоминает саундтрек к “Интерстеллару”. На альбоме очень много камерных, по-настоящему объёмных и в чём-то даже кинематических вещей вроде шикарной, напомнившей мне Savatage времён “Dead Winter Dead” “Я остаюсь”, и такие треки действительно можно рассматривать как впечатляющее достижение коллектива и его большую музыкально-стилистическую победу.
И самое интересное в том, что все эти разнообразные фишки и приёмы в исполнении Эзосферы неизменно оказываются очень звёздными, прозрачными и медитативными, как будто подёрнутыми лёгкой поволокой меланхолии, а пять уже знакомых слушателям по мини-альбому “Познавая измерения" (2021) композиций очень плавно и органично переходят в новый материал. Пластинка стартует с уже знакомых слушателям Эзосферы треков, а дойдя до пятой вещи, словно расцветает свежими номерами, которые элегантно вплетаются в общую канву повествования. Ещё один знакомый трек перед выходом на финишную прямую, и вот пластинка триумфально финиширует своим заключительным эпиком “Рождённые выживать”.
“Инсталляция миров” – это серьёзная музыка для серьёзных людей, но что-то своё здесь смогут найти самые разные слушатели с самыми разными аудио-вкусами. В первую очередь, перед нами отличный рок с явными классическими очертаниями, но в то же время он не лишён мелодичных элементов родом из современного симфо-металла и технической фундаментальности адекватного прогрессива. У нас в стране нечто подобное исполняют разве что AcatoniA, но у них нет женского вокала и эзотерических текстов, а потому Эзосферу всё-таки можно назвать сейчас отличным и даже выдающимся дебютом в редком и интересном стиле. EP был разминкой и пробой пера, теперь же перед нами большая и полновесная работа, которая лично для меня вообще стала аналогом Trans-Siberian Orchestra и других подобных групп. Хорошо, масштабно, с чувством, с фантазией, с душой.
Рецензия опубликована в журнале Rockcor N4 (2023). Заказать журнал:
https://www.rockcor.ru/index.php?do=feedback#zakaz
