РЕЦЕНЗИИ НА ДИСКИ
Рецензия на мини-альбом проекта Lost Temple "Шаг за шагом"
Чем дальше, тем больше проект Евгения Некрасова Lost Temple напоминает мне Virgin Steele. Всё те же героические риффы и интонации, всё тот же напор и прогрессивность, обилие клавишных и полётные аранжировки, а ещё Евгений от релиза к релизу заметно повышает качество своего творчества и всесторонне углубляет собственный профессионализм, что ещё сильнее сближает его проект с главным детищем Дэвида Дефейса. Всё меньше ударов мимо цели, всё более презентабельный сонграйтинг в духе лучших образцов эталонного отечественного рока и металла, и вот его самодеятельный проект буквально на глазах растёт и крепнет, обретая всё больший и больший удельный вес.
На новейшем EP Lost Temple четыре трека, и эти эпичные, максимально разнообразные композиции – это, пожалуй, лучший способ составить первое впечатление о готовящейся эпопее “Все дороги ведут в Амбер”. Инструментал и динамичные драйвовые вещи, мощный риффовый хэви-метал и почти прог-рок – в данном релизе присутствуют практически все грани современных амбиций Lost Temple и их творческих исканий, а в совокупности это становится идеальным введением в мир хэви-метал-интерпретации классики Роберта Желязны или того, как её видит и понимает Евгений Некрасов. И не случайно в данном случае автор говорит именно о вселенной Желязны – масштаб его переложений мэтра действительно иначе как вселенной не назовёшь!
Контрастный тяжёлый трек “Шаг за шагом” с форсированными вокальными зарисовками и грозовыми каплями клавишных открывает диск на очень эффектной ноте, более прозрачная и атмосферная “Арденский лес” продолжает всё то же самое в чуть более напевном ключе, и вот мы ныряем в самую глубь хэви-метал-прогрессива, когда в ход идёт третий инструментальный трек “По ступеням в бездну”, с тем чтобы вынырнуть из неё в бухте арт-рок-фантазий в завершающей альбом “Вдвоём”. Нечто подобное пробовали делать витязи из Manowar у себя на “Triumph Of Steel”, но Lost Temple мягче, разнообразнее, искристее и богаче, в то же время отнюдь не забывая про металлическую бескомпромиссность и истовый жар риффовых баталий.
И да, в целом перед нами вполне себе традиционное превью метал-оперы, что стали в таком множестве выходить из-под пера любителей бравурного хэви-металла, но и стихи, и подход к аранжировкам, и сам стиль изложения материала в данном случае капитально отличается от всего, что вы могли или сможете услышать у любой другой группы, будь то давно ставшие традиционными Арда и Эпидемия, или более молодые и амбициозные Rage Titanium и Война Осколков. В стихосложении и построении композиций ощущается нечто от тяжеловесной поступи Гомера и Еврипида, и эти слегка наивные, но по-настоящему фундаментальные вирши действительно просто великолепно подходят специфическому и такому слегка гротескному повествованию LT.
Ничего лишнего, всё чётко, слажено и прицельно, но всё с теми же смелыми экспериментами, которыми всегда славился Lost Temple - вот что такое “Шаг за шагом”. А рекомендовать данный EP стоит в первую очередь тем, кто знает толк в хорошем фэнтези-металле и с удовольствием котирует Virgin Steele, Manilla Road, поздних Crimson Glory, голландский Asgard или немецкий Attack. Музыка с воображением и фантазией, и хотя формально материал Lost Temple всё ещё умещается в рамки традиционного хэви с привкусом пауэра, на самом деле потенциал произведений проекта намного шире и серьёзнее, вполне себе соответствуя амбициям литературного оригинала.
Рецензия на сингл Мистера Кто! "Бизнес"
Этот тюменский рокер всегда делает то, что ему нравится, игнорируя все условности и предрассудки, и именно по данной причине даже его самые простые и непритязательные треки становятся настоящими хитами, а потом стабильно заходят на «ура», не теряя при многократных прослушиваниях своего лоска и очарования. Так происходит, когда он шаманит над чем-то один, так же случается, когда дело доходит до фитов и совместных треков с обитателями местной студии 114 или с его приятелями, и сегодня у нас вновь ситуация из той же самой серии.
Друг Мистера, а именно Алексей Володин, с которым музыкант делал свои треки “Ворох” и “Штопор”, невыразимо впечатлился фильмом “Жанна” (2022), и для того чтобы всё-таки как-то выразить свои впечатления, написал песню, а ещё один музыкальный соратник Мистера, Электроманьяк, дописал текст и сделал демо в стиле Окуджавы, однако всё изменилось, когда это дело увидел и услышал сам Мистер Кто! Трек был безжалостно переработан, а хорошее настроение и фонтанирующий оптимизм перечисленных музыкантов в студии обеспечили такой же яркий и искристый результат.
Звучит “Бизнес” в итоге как самый настоящий железный хард-рок 70-х. Когда слушаешь эту вещь, вспоминаются не только Deep Purple и Led Zeppelin, но и Budgie, Fist, Quartz и даже ранний Judas Priest. Гитары рокочут как реактивные истребители, а хриплый форсированный вокал дополняет картину, делая эту стилизацию под доисторический хэви-метал ещё более правдивой и убедительной. Хм, хэви-метал? Да нет, конечно, просто очень яростный, жгучий и разъярённый ритм-н-блюз, сваренный в котлах ностальгии по рок-н-роллу и посыпанный перцем хард-рока.
Но вот печь горячие пирожки тяжёлого рок-н-ролла с таким мастерством, восторгом и задором удавалось разве что старине Лемми, и Мистер Кто! со своими приятелями сейчас вплотную приближается к этим легендарным и уже почти мифическим берегам, раскаляя свои рок-сковородки до самого предельного максимума. Их риффы пышут жаром, и точно так же жарко звучит вокал, исторгая из себя не менее обжигающие строчки: «Бизнес, с*ка, дорога в ад; бизнес, с*ка, дорога в ад». Как AC/DC и Крюгер в свои пламенные горячие годы и всё с тем же драйвом.
И ведь всё это ещё и очень назидательно. Сколько людей потеряли себя безвозвратно, отдавшись безудержной погоне за бизнесом, большими деньгами и амбициозными свершениями, когда можно было просто жить в своё удовольствие, слушать Мистера Кто! и радоваться простым и каждодневным вещам, которые доступны абсолютно каждому из нас, а восторга способны приносить ничуть не меньше, чем самые сумасшедшие бизнес-свершения. Собственно, об этом и песня. А то, как исполнили и реализовали всё это музыканты, заслуживает самых больших похвал.
Такой простейший буги-вуги на реактивной тяге воспринимается сейчас в исполнении Мистера Кто! подобно первому показу фильма про поезд, что так напугал зрителей-ковбоев в своё время. И хотя пугаться тут, конечно же, не стоит, впечатлиться действительно есть чем. Всё кипит, гремит, шуршит, а из-под крышки вовсю вырывается пар – вот где нужно искать страсти, а вовсе не в бразильских и турецких сериалах вроде какого-нибудь “Султана моего сердца”. Над страною звучит тюменский бит, и не поддаться его очарованию просто невозможно.
Но даже не это в данном случае самое интересное и примечательное. Мистер Кто! со своими приятелями, кажется, окончательно укоренились в своём новообретённом стиле тюменской рок-хтоники, освоились в русле всей этой северной полушаманской эстетики и начали выдавать по-настоящему крутые и стильные вещи. Именно таков был записанный Мистером Кто! в содружестве с Электроманьяком “Сибирский блюз” и в том же самом духе следует сейчас “Бизнес”. Если всё и дальше будет развиваться в данном ключе, то это будет мега-прорыв.
Рецензия на альбом группы Лиссабон'89 "Обвиняются в искусстве"
Лидер этой группы - Алексей, известный так же просто, как «Борода», оказался очень приятным и мудрым собеседником, и интервью с ним оставило у меня весьма приятное впечатление, а музыка его группы после данного события, как будто заиграла новыми красками и стала ещё привлекательнее. Впрочем, про творчество Лиссабон`89, не исключая и их нынешний альбом, некоторые из песен с которого уже были доступны для прослушивания в сети в сингловом варианте до выхода «лонгплея», вам вряд ли захочется сказать что-то плохое, даже если вы принципиально избегаете чтения и вам дела нет ни до каких интервью – ребята играют по-настоящему здорово, а их поэтические находки и вербальные шалости трудно проигнорировать.
Здравая ирония, способность быть взрослым, в меру назидательными и в то же время совершенно не грузить, отличает все без исключения песни и тексты Лиссабона`89, а находчивость музыкантов лихо переносит их треки в сферу настоящего искусства, где дремлют седовласые академики и гордо возвышаются статуи древнегреческих героев. Но нет, никакой скуки и пыльного занудства – всё живо, остро и исключительно на злобу дня с той самой искоркой, что издавна отличала всех настоящих поэтов и просто хороших людей, про которых апостериори принято говорить как о «настоящем человеке». Хм, поп-рок? Да, их творчество вполне умещается в стандарты данного направления, но на поверку оказывается не мейнстрим-роком, а роком для тех, кому уже «за», но ещё не всё «по».
В “Кошке” и “На луну” мне послышалось что-то от Високосного Года, в “Снеге” – что-то от Лолиты и её “Последнего дня на Титанике”, в поэтическом стиле “Меняю” угадываются параллели к Анатолию Крупнову и его “Дороге в никуда”, а нарочитая чувственность этой вещи воскресила в моей памяти некоего А.Пирожкова, которого – не знаю уж, вольно или невольно, но очень даже эффектно - обыграли и простебали «лиссабоновцы». И, кстати, о стёбе. Практически весь альбом “Обвиняются в искусстве” этой лёгкий и ненавязчивый интеллектуальный стёб с эпизодическими вкраплениями нецензурной лексики, а временами с игривыми переходами на территорию пародируемых жанров, как это происходит, например, в “Омикроне” и “Растамане” (стилизация под рэп и регги), но не только этим жив Лиссабон`89.
Если с кем-то сравнивать эту команду, то мне в первую очередь приходят на ум Несчастный Случай, Високосный год (послушайте хотя бы “На луну” – музыкальные и вокальные параллели к фишкам Ильи Калинникова просто поразительные), Piccolo Bestia и отчасти Billy’s Band с Distemper, и их уж точно не стоит отождествлять с теми поп-рокерами, которые делают ставку на успех ради успеха, а приставку «поп» в своей жанровой классификации рассматривают как билет на широкие ТВ-экраны. Нет, здесь всё не так и всё не то – перед нами глубокая тоска, выкристаллизовавшаяся из классического варианта кризиса среднего возраста, и «седина в бороду, бес в ребро» в соотношении, близком к 50/50, а подаётся всё это с ехидным прищуром бродяги-растамана.
На альбоме много лирических и по-настоящему хороших песен (“Кошка”, “На луну”, “Малыш”), много отличной поэзии и отменного чувства юмора, а в совокупности перед нами оказывается невероятно забористая, качественная и радующая душу музыка, которую не хочется отправлять на какую-то определённую полку и загонять в рамки какой-то одной жанровой категории. Лиссабон`89 – это просто Лиссабон`89, и группа действительно не нуждается ни в каких дополнительных анонсах и рекомендациях. Всё просто, искренне, с чувством, с толком, с расстановкой и с неизменным знаком качества, что в совокупности гарантирует вам незабываемые впечатления от прослушивания и массу эстетическо-эвристических радостей.
Так КВН-рок Несчастного Случая превращается в козьмапрутков-рок Лиссабона`89, и это происходит в полном соответствии со всеми канонами крутой европейской поп-музыки и вдумчивого отечественного рока. В каждой песне на этом альбоме новая история, феноменальная литературная обработка, нужная доля театрализации и много-много самых разных неожиданностей, не чурающихся самого простого, телевизионного и давно набившего оскомину поп-традиционализма пополам с поп-амбициозностью. Они шутливо соглашались с моими сравнениями со шведами из ABBA, но их умение обращаться с мелодиями и аранжировками, а также способность быть одновременно такими зажигательными и позитивными действительно напоминают АББУ.
“Обвиняются в искусстве” – это идеальная возможность для хорошего настроения, прекрасного дня и мотивации. Альбом бодр, свеж, разнообразен, великолепно заряжает позитивом и гарантированно не будет наскучивать вам очень и очень долго. Взрослая сентиментальность, искристая ирония, стилизации на грани пародии и перевоплощения – вот три кита, на которых зиждется уникальность и уникальная хитовость этого диска, и порой это поразительно настолько (в треке “Бывшая” мне неожиданно послышались даже отголоски ГлюкoZы), что не проникнуться симпатией к харизматичному карабасу-барабасу Лёше “Бороде” просто невозможно, и он на самом деле невероятно крут и импозантен, а его песенные рассказы порой напоминают Чехова и Зощенко. Отличная пластинка с неповторимым чувством стиля.
Рецензия на альбом группы Infernus Novas "Шёпот за спиной"
Русскоязычный дэт штука редкая, но интересная. На заре 90-х мы все в той или иной степени испытывали восторг, когда нашу любимую музыку в стиле Agressor, Solstice и Sadus кто-то из соотечественников исполнял на великом и могучем, и экзальтации по поводу раннего Крюгера, Эшафота, Холостого Выстрела и Zelator традиционно были долгими и громкими, а их тексты скрупулёзно заучивались наизусть и даже записывались в специальные тетрадки…. Эх, были времена! Ну а что же сейчас? А ныне лично у меня очень мало что изменилось. Я по-прежнему очень радуюсь ранним дискам Крюгера, с воодушевлением встречаю переиздание Zelator на CD и попутно восхищаюсь более молодыми группами вроде ачинцев Infernus Novas, в дискографии которых уже четыре лонгплея.
Кстати, сегодня перед нами их альбом 2022 года под названием ”Шёпот за спиной”, и это классический Infernus Novas в одной из самых впечатляющих своих конфигураций. Играют ребята во главе со своим бессменным лидером Николаем Саулевичем олдскульный трэш-дэт с массой мелодий и забористых соло, а венчает всё это инфернально-хриплый вокал с зябкой лирикой. Тексты тут хоть и дэтовые, но не самого прямолинейного толка (не «бу-бу-бу, убью», как случалось иногда у наших самых прямолинейных олдскуллеров) и не лишены некоторой доли оригинальности, а сам автор характеризует своё творчество не иначе как мдм, хотя каких-то явных параллелей в плане саунда или идей к музыкальной солянке, проповедуемой классическими In Flames тут совершенно не наблюдается.
Если в данном случае у нас и мелодик-дэт, то скорее с очертаниями ранних-преранних At The Gates, а риффы и звучание этих харш-мелодистов вызывает всё-таки совсем другие историко-географические ассоциации. У альбома очень неплохой звук, техника исполнения тоже находится на весьма приличном уровне, а временами по ходу прослушивания мне даже вспоминались Kreator эпохи “Cause For Conflict”. Грубый рёв ритм-гитар, звонкий лязг «железа» ударных, низкочастотные вокальные вибрации, и в результате перед нами шустрый и энергичный олдскул-вариант групп вроде Legion Of The Damned, Raise Hell, Morbid Saint и Invocator, который был переосмыслен с точки зрения русскоязычного лирического наполнения и тематических предпочтений команды.
И если вы различаете, скажем, просто симфо-блэк и олдскульный симфо-блэк, да и вообще разбираетесь в 50 оттенках олдскула, вам наверняка уже стало понятно, что сегодня у нас именно тот самый случай. Никаких In Flames, Dark Tranquillity, Soilwork, Night In Gales и иже с ними, только скрип, лязг, драйв и копоть доисторической железной карусели, на которой играют в догонялки друг с другом трэш, дэт и спид-метал. Горячий энтузиазм 80-х и зверское рвение первых дэтовых групп, от которого, помнится, сами собой закипали чайники и массово всплывали на поверхность аквариумные рыбки, представлены на альбоме во всей своей красе, и даже Пол Спекман с Джеймсом Мерфи наверняка прониклись бы таким лютым и ураганным напором, где соло так техничны и грамотны, а смены ритма так молниеносны и смелы.
Ну а самое загадочное во всей этой истории, вероятно, то, что Николай, насколько я знаю, при записи “Шёпота За Спиной” вдохновлялся как раз таки творчеством Dark Tranquillity и In Flames, об отсутствии сходства с которыми я уже раз заметил пару раз, и даже напрямую пробовал адаптировать их тексты на наш русский язык. Что ж, «мы все старались играть как Slayer и Possessed, но в итоге у каждого получалось что-то своё» - заметил кто-то из основоположников всей этой дэтовой свистопляски, и в случае с Infernus Novas ситуация аналогичная. Целимся в Тёмное Спокойствие, а получается скорее Солнцестояние. Переписываем тексты с “The Mind’s I”, а на выходе имеем нечто очень авторское и отечественное, в чём скорее просматриваются черты отечественных дэт-метал-сказителей эпохи расцвета 90-х.
Насколько я знаю, в настоящее время Infernus Novas в лице своего бессменного инициатора Николая перебазировался в Санкт-Петербург, готовит там свой очередной, вот уже пятый по счёту альбом и параллельно подыскивает себе гитариста, вокалиста, басиста и ударника. Что ж, будем надеяться, что данный квест увенчается успехом, и готовящийся лонгплей будет так же горяч и хорош, как и заливший только что мне уши своим вдохновенным сталелитейным сплавом “Шёпот за спиной”. Мне приятно, что подобные коллективы появляются в наших широтах всё чаще и чаще, и я с удовольствием констатирую сейчас, что рецензируемый коллектив ни в чём не уступает таким убедительным отечественным актам как Hungry Wolf, Arcaneblaze, Panzergoat и им подобным.
Ну а если вам непременно хочется запихнуть “Шёпот за спиной” в какую-то категорию, то пусть это будет «радость олдскуллера», а рядом будет классика всё тех же Крюгера и Zelator. Для меня это всё-таки больше трэш, нежели дэт, но такой горячий спид-н-трэш своих самых сумрачных очертаний в исполнении Infernus Novas проходит исключительно под лозунгом “Thrash Till’ Death”, который в своё время с таким неистовством продвигали в массы немцы из Destruction. И нет, я бы не стал проводить хоть каких-то параллелей между «Разрушением» и нашими сегодняшними героями, но суть в том, что перед нами скелетоподобный прото-дэт той самой модификации, которая зародилась и вылупилась на свет в жарких котлах трэша в конце 80-х. Очень неплохой и убедительный вариант той модификации. Истовый прото-мелодик-дэт, какого мало.
Рецензия на сингл и лирик-видео группы CosmoTea "Lost Hope"
Дженис Джоплин называла свою музыку «космическим блюзом», а эти таинственные москвичи, назвавшиеся Космо-чаем, делают что-то очень подобное её экспериментам в плане смелости и неприкаянности, но зарываться в пыльные тома истории, превращаясь в узников ностальгии, не намерены. И нет, это не совсем блюз или даже совсем не блюз, хотя космоса, остроты и неопределённости в их музыке более чем достаточно. Играют CosmoTea достаточно современный альтернативный рок с металлическим привкусом, а вот подход у них к своему жанру поистине имперских и галактических масштабов.
Они перепевают Eurythmics, Placebo, Рианну и Кайли Миноуг, и делают это так огненно и прекрасно, что мне сама собой вспомнилась “Missionary Man” в исполнении Left Hand Solution, а их внимание к тематике планет, созвездий и космических полётов отличается такой глубиной, что впору вспоминать The Gathering времён их “How To A Measure A Planet?”. И наверное, лучшего саундтрека для самоизоляции на космической станции просто не придумать - CosmoTea станут божественным нектаром для всех, кто слишком устал от навязчивого внимания сограждан, безудержного комфорта цивилизации и других сомнительных прелестей современных мегаполисов.
Чай… Всё это действительно напоминает горячий и ароматный чай у иллюминатора орбитальной станции где-то на задворках Вселенной, а их новейший сингл “Lost Hope” – это музыкальная космическая альтернатива, которая вполне себе бодро шагает в ритме современности, но всё-таки содержит в себе и что-то помимо современного, цифрового и кричаще-сиюминутного. Я слушал эту вещь и сам себе удивлялся, вспоминая The Gathering, Celestial Season, Left Hand Solution и другие специфические группы, выросшие из дум-металла, попутно восхищаясь умением участников CosmoTea исполнять всё это с потрясающей элегантностью самоуверенных поп-див.
И некоторое внешнее сходство их вокалистки с фронтвумен Amaranthe или её симпатии в одежде – это совсем не показатель их стиля или атмосферы их треков. Они поистине могут быть разными и непредсказуемыми, а их клипы традиционно выходят зрелищными и динамичными, даже при полном отсутствии каких-либо визуальных откровений или сногсшибательных эффектов. А вот если вы знаете толк в медитации и вдумчивой созерцательности, вы наверняка легко сможете распознать и вербально выразить тот самый основной элемент, который делает эту группу такой интересной и притягательной, а их свежее лирик-видео обязательным к просмотру.
Если верить постам в их сообществе ВКонтакте, на данный момент их дебютный полноформатник уже практически готов, а в самом ближайшем и обозримом будущем на просторы Интернета будет выброшен целый ряд интересных видеоклипов, но пока этого не произошло, нам только и остаётся, что довольствоваться их каверами, акустическим укулеле-минимализмом на тему классической вещи «австралийской Мадонны» по имени Кайли и новейшим синглом их собственного сочинения. И пусть всё это в совокупности вызывает больше вопросов, потенциал CosmoTea уже сейчас очевиден, а их альбом наверняка станет большим и пышным космо-тортом.
CosmoTea – это музыка для тех, кто ценит ламповую атмосферу и не ограничивает себя надуманными рамками и условностями. Очень неопределённый стиль, смелые аранжировки, много атмосферы, отличный вокал и превосходно выдержанная концептуальная тематика – этот в данном случае тот самый «фэмили-лук», который делает “Lost Hope” очень интересным релизом, в адрес которого стоило бы использовать какое-нибудь поэтичное определение вроде «первой ласточки большой и сокрушительной бури». Но нет, бури и катаклизмы это не про них. У этой группы всё лампово, уютно, по-домашнему и вообще в духе вечеринки на борту спейл-шаттла.
Рецензия опубликована в журнале Rockcor N4 (2023). Заказать журнал:
https://www.rockcor.ru/index.php?do=feedback#zakaz
Рецензия на сингл и клип группы The Meisers "Очнись"
Эти столичные декаденты существуют и декадентствуют уже шесть лет, а сегодня предлагают нашему с вами вниманию своё очередное сингловое творение, которое они решили снабдить сюжетным видеоклипом, который на поверку оказывается практически мини-фильмом. Ребята представили в прошлом году свой дебютный полноформатник, а после его выхода реализовали вот уже семь синглов, о последнем из которых мы с вами сейчас и поговорим. И говорить в данном случае действительно есть о чём, ведь свой сплав гитарного рока и синтетического пост-панка The Meisers представляют со свойственной им страстью и глубочайшим вовлечением в тему, которое по своему психологизму время от времени достигает чуть ли не научных и академических глубин. Их интересуют подводные камни романтических отношений, но подход группы к их рассмотрению далёк от шаблонов и заезженных клише, уверенно следуя за музыкой.
Быстро, чётко, конкретно, с нужной долей атмосферности и в ритме чеканящего синт-рока они проводят свои исследования человеческой природы, и их новейший сингл очень ярко иллюстрирует все перечисленные выше тенденции. Когда я только-только открывал для себя мир музыки, на похожие аудио-эксперименты делали ставку Технология и Биоконструктор, однако призрачный, словно потерянный в бесконечном зеркальном лабиринте голос вокалиста The Meisers Дениса Синицына следует в совершенно другой эмоциональной тональности, в очередной раз подтверждая идеализм и предельную хрупкость музыкального эскапизма этой команды. «Я видел сон, там вновь я и ты, ты и я навсегда» - слоган сингла звучит как кредо романтиков и идеалистов всех времён и народов, и такая предельная верность своим мечтам и однажды сделанному выбору превращают “Очнись” в настоящий хит печального рока.
А клип прекрасен и художественно безупречен, демонстрируя нам всё ту же историю, что так эффектно и выгодно была экранизирована у The 69 Eyes в их классике “Brandon Lee”. «Видели ночь, гуляли всю ночь до утра» - пел по данному поводу Виктор Цой, а The Meisers в своём неповторимом чёрно-белом ключе философствуют на тему хорошего и плохого, тревожного и внушающего оптимизм, восторженного и депрессивного. Слишком часто мы, бросаясь с головой в омут любви и восторгов взаимности, встречаем на своём пути гнетущие и не внушающие совершенно никакого оптимизма знаки («Оставь надежду всяк сюда входящий»), и часто все эти предостережения действительно сбываются и приводят к весьма печальным последствиям, в связи с чем мне вновь вспоминается “Brandon Lee”, однако для тех, кто умел верить, ждать и хранить верность лучшим из своих побуждений, возможен и принципиально иной исход.
Молодость, любовь, полёт, мечты восторг – вот о чём “Очнись” и иллюстрирующий новейший сингл The Meisers клип. Характерный дарквейв-монохром сообщает данному ролику специфически упадническую атмосферу стильно-притягательного декаданса, однако сам трек, текст песни и финал рецензируемого клипа оставляют достаточно бодрое и даже жизнеутверждающее послевкусие. Сюжет развивается динамично, в нём достаточно тревожных и даже пугающих поворотов, но свежесть и воодушевление взаимного узнавания себя в другом всё-таки сообщают данном релизу светлое ощущение, чему в немалой степени способствует и грамотная операторская работа, а также адекватный монтаж и сочные образы видеоряда. Да, здесь нет красок и цвета, но клип всё равно выглядит насыщенно и глубоко, мотивируя воображение и увлекая даже самого случайного и не заинтересованного в просмотре зрителя за собой.
Как часто в этом мире качество и профессионализм говорят сами за себя, подкупая уже самим фактом своего присутствия, вот так и “Очнись” – это бодрый и вдохновенный номер. Не уверен, что всё правильно понял в этом треке и в сопутствующем ему клипе, но мне всё это однозначно понравилось. В каком-то смысле я бы даже назвал The Meisers наследниками и продолжателями дела «новых романтиков» из Alphaville и Duran Duran, и они действительно чувствуют себя очень уверенно в выбранном музыкально-эстетическом амплуа, выводя стилизацию декаданса на качественно новый и доселе невиданный уровень. Собственно, у них это и не декаданс как таковой вовсе, а скорее попытка найти хорошее, светлое и жизнеутверждающее даже в самых тёмных, серых, безрадостных и депрессивных вещах, призывая нас с вами во всём и всегда находить радость, не теряя способности жить в настоящем моменте и получать максимум хорошего от этого самого момента. Красиво, интересно, со смыслом.
