РЕЦЕНЗИИ НА ДИСКИ
Рецензия на сингл группы Splatterums "Killing Nocturne"
Никогда бы не подумал, что увижу релиз Splatterums с подобной обложкой, но вот необыкновенное и невообразимое становится реальностью, и всё это в зримом и почти осязаемом виде перед нами. Эти ребята всегда любили комиксы, рисованные страшилки, винтажные хорроры и прочий сплаттер, и сейчас практикуют в сущности всё то же самое, но нет, всё-таки не совсем. В этот раз Rustam Ha нарисовал им нечто уж очень утончённое, аристократично-историческое и чуть ли не романтическое (как ни крути, а даже King Diamond с оформлением своих классических опусов тоже был не чужд сантиментов).
Да, на обложке присутствует кровь и некий киллер-инкогнито, но выглядит всё это в итоге в духе византийских дворцовых интриг или, как минимум, рассказов про Шерлока Холмса. «Вот это поворот!» - повторял я про себя, рассматривая данный арт и готовясь запустить воспроизведение свежего сингла «сплаттеров», но их музыка, против всех ожиданий, особых изменений не претерпела. Всё тот же дэт-металлический жир, рельефный бас, двухголосые вокальные безобразия и максимально конкретные, словно припечатывающие к земле риффы – всё то, за что вы любили эту группу, по-прежнему на своих местах, и искрит всё той же хтоникой.
Оставшиеся вдвоём в составе Splatterums Руслан Павлов и Иван Богатов не теряют свою стальную хватку и с нескрываемым удовольствием рычат о том, что их тревожит, а в итоге получается самый настоящий, упитанный и довольный самим собой нидерландский asphyx. Кто-то из их слушателей вспомнил про этих дэт-классиков в комментариях, и я вдруг понял, что точнее аналогии в данном случае просто не придумать. Причём речь идёт не только о параллелях к ранним Asphyx, но и к вполне себе современным. Взять хоть их “Necroceros” с иллюстрирующим его клипом, и вы найдёте там тот же старый, добрый и сумасшедший дэтметаллический джаз в своём самом лучшем виде.
Нидерландцы всегда оставались верны своей дэт-метал-страсти, и ничего менять по сей день не намерены, точно так же и Splatterums сейчас находятся во всём том же аудио-воодушевлении, от которого получаются вот такие хоть и незатейливые, но тут же западающие в душу произведения. Их саунд всё так же грязен и объёмен, всё так же чавкает чернозёмом и вторит утробным возгласам Руслана, а всё это давно знакомое слушателям группы великолепие время от времени разбавляют на удивление мелодичные и даже как будто интеллигентные соло-гитары, что происходит в атмосфере таинственного хоррора “Abigail” и “Them” (во второй части трека есть даже женский вокал!), по поводу чего мне заговорщически подмигивает с плаката старина Кинг.
Они готовят альбом и полны оптимизма, а нынешний сингл, по их же собственным заверениям, должен продемонстрировать основной курс и габаритные очертания готовящегося лонгплея, а если это так, то выпекающийся в данный момент в их адских печах полноформатник будет увесистым, основательным и волшебным на всю голову. Да, вот, кстати, о волшебстве. Ещё одна аналогия, от которой очень трудно отделаться, когда слушаешь “Killing Nocturne”, это шведский Runemagick и их классика вроде “Enter The Realms Of Death”. Я никогда не понимал того, что подобную музыку называют дэт-думом, но в основательности и пафосе ей точно не откажешь.
Так что же всё-таки хочет нам сообщить “Killing Nocturne” и с чем нужно принимать подобное? У меня осталось впечатление, что у нас тут всё тот же самый сплаттер-дэт, на который с самого начала своего существования делали ставку эти ребята, но ему теперь как будто стало слишком тесно в прокрустовых казематах ностальгического дэт-металла, а задумки и идеи музыкантов тянут их всё выше, дальше и глубже в мир кинематик-металла, концептуальных металлических саг и рок-опер. Они пробуют новое, добавляют неожиданное, но всего этого по чуть-чуть, а основной вектор по-прежнему смотрит всё в те же грузные, ржавые и репетиционные дали олдскула.
И подводя эту рецензию к её логическому завершению, я вновь с удовлетворением замечу, что пока есть такие группы как Splatterums, Mumblegore или, скажем, Human Time с Merdok, я совершенно спокоен за дэт-метал и метал как таковой. Я думаю, что энтузиазм вообще рано или поздно спасёт мир, а уж реанимировать и держать в самом презентабельном виде отдельно взятую дэтметаллическую карусель ему проще пареной репы. И Splatterums в очередной раз представили нам смачный и впечатляющий кусок тяжеловесного металлического олдскула, от которого по спине бегут мурашки, а кожа покрывается остроконечными гусиными пупырышками. Ну что ж, они это умеют. Запасаемся попкорном и ждём полноформатный сплаттер-комикс!
Рецензия на мини-альбом группы Blooddrops "Turn Times"
Эта жгучая столичная команда впечатлила меня шесть лет назад своим дебютным альбомом “Rise Or Die”, а сейчас они возвращаются со своим новейшим EP-диском “Поворотные времена”, которым готовы вновь зажигать и воспламенять атмосферу. Надо отметить, что после первого лонгплея они пару раз выходили в эфир с синглами, а в 2021 году обнародовали очень неплохой полноформатник “Fall Into Fear”, однако их изначальный настрой на предельно жёсткий и риффовый модерн-метал не только никуда не делся, но и не претерпел никаких изменений.
И не случайно шесть лет назад я даже выкладывал свою рецензию на “Rise Or Die” и интервью с ребятами в Russian Death Metal – хоть перед нами сейчас и не дэт в чистом виде, общего и синонимичного данному жанру у наших сегодняшних героев более чем достаточно. Мрачная эстетика, бескомпромиссный гитарный кач, суровый вокал, невероятно плотный саунд – все характерные фишки их дебюта по-прежнему на своих местах, а три их новейших трека это типичный Blooddrops в самом полном и собственном смысле этого слова.
Они действительно остались верны себе и своим самым удачным находкам, но подают их теперь с какой-то повышенной торжественностью, и дело здесь не только в патетическом интро открывающей EP титульной вещи, но и в общем настрое релиза. Та же “Turn Times” звучит как торжествующе-сокрушительный триумф, а ближе к коде в ход и вовсе идут ядерные симфонизмы в духе Hollenthon. Но нет, не в синтезаторах тут дело, а Blooddrops как были, так и остаются гитарной группой, у которой всё зиждется на полифоничных семиструнных запилах.
Их соло всегда отличались техничностью и мелодичностью, а сейчас чувствуют себя ещё увереннее и свободнее, довершая и без того идиллическую картину контролируемого гнева демиурга. “Turn Times” – это ещё не мат-метал, но материал данного мини-альбома невероятно близок к нему по совершенству и филигранности, в то же время не имея ничего общего с его недостатками и карикатурной схематичностью. Blooddrops играют сочно, лихо и от души, но при этом не забывают в своих новых треках тщательно выверять каждую сбивку и поворот.
И быть может именно в этом заключается некоторая неоднозначность новейших треков группы. Для заявленного жанра и для заявленной тематики они слишком мягкие, обходительные, обтекаемые и хэвиметаллические, а элемент спонтанной непредсказуемости здесь практически сведён на нет, что, наверняка, кого-то огорчит. Музыканты всячески борются с репетиционной сыростью андеграунда в своём звучании, и их новейшее творение как раз и призвано продемонстрировать их максимальное приближение к идеалам «правильного» продюсирования.
Сокрушительная “Turn Times” c её пространной атмосферой во вступлении и скоростным шредингом в основной части, которому контрастно противолежит медленный фрагмент в середине и схожий с ним кусок в финальной части, задаёт тон всему EP, и в дальнейшем нас ждут такие же бросающие слушателя из одной стороны в другую контрасты. “Bulletproof” более проста, прямолинейна и отвязна, напоминая о более ранних поисках команды и о классике Pantera, хотя тоже не лишена красивых семиструнных размышлений, а заключительная “My Name”…
Нужно отметить, что “My Name” с риффом a la Arch Enemy это практически идеальный хит для эфиров альтернативных радио, но вот эта показательная симпатия близость к этой распиаренной ныне команде и их безукоризненным гармониям может стать как раз основным камнем преткновения для тех, кто в итоге не сможет или не захочет принять и полюбить “Turn Times”. Когда слышишь “My Name” в голове как будто на автомате возникает хор двух последних вокалисток Arch Enemy с их характерным “We Will Rise”, “We Are One” и прочими штампами г-на Эммота.
И я вновь не могу отделаться от мысли, что воспринимаю Blooddrops исключительно как дэт-метал. В той же “Turn Times” есть моменты, в которых просто невозможно не почувствовать классический Morbid Angel, и хотя уже в следующей за ней “Bulletproof”, точнее, во второй её части нас встречают типичные металкор-фишки, ощущение погружения в дэт-метал-воображариум ни на секунду не покинет вас, если вы вдруг решите доверить свою психику умелым рукам и каверзным замыслам умельцев из Blooddrops.
Они разнообразны, экспрессивны, напористы, тяжелы, но это не ярость ради ярости и не напор ради напора. Эти саунд-изуверы создают, прежде всего, музыку, и их шквальный скрежет можно безо всякого преувеличения назвать настоящим искусством, а попутно рекомендовать даже там, кто давно перерос подростковые восторги и не имеет ни желания, ни возможности тратить своё время на что-то бессмысленное, пустотелое и кичливое. Их риффы уже сами по себе несут в себе определённый смысл, и разгадывать их музыкальные шифры поистине одно удовольствие.
Собственно, для создания и тиражирования данного удовольствия и был записан попавший к нам на обозрение EP. Аудио-восторг “Turn Times” будет завладевать вашими ментальными импульсами постепенно и без какой-либо спешки, а его создатели даже не думают скрывать своё удовольствие от того, что имеют возможность исполнять свою любимую музыку на таком высоком уровне и раз от раза повышать собственную квалификацию, с каждым новым релизом оказываясь ещё на ступеньку выше на пути к совершенству.
Я никогда не был фанатом ни грув-металла, ни металкора, но даже такому неисправимому олдскуллеру, как я, этот кусок гнева под названием “Turn Times” очень даже пришёлся по душе. Перед нами не диск для тех, кто слушает только грув и металкор, и тем более не вялое подражание, слепленное по шаблонам предводителей данных направлений, а очень авторское, самобытное и пышущее живой непредсказуемостью креатива нечто, которое может понравиться даже вашему великовозрастному соседу, обвешанному значками ископаемых хард-рок-реликтов.
“Turn Times” очень сочный релиз с неповторимым апокалиптическим настроем и красивейшими инструментальными перекличками, которые ничуть не вредят их общей ориентации на тяжесть, мощь и бескомпромиссное рубилово. Делать подобное на таком же высоком уровне удавалось разве что классическим пластинкам Children Of Bodom, Soilwork, Dark Tranquillity и Gardenian, и Blooddrops сейчас эффектно дополнили этот ряд титулованных эстетов риффов, драйва и мелодий. Очень конструктивный EP, у которого всего один недостаток – он слишком быстро заканчивается.
Рецензия на альбом группы Аллюзион "В сказках ложь?"
Столичные сказочники из Аллюзион выпустили в прошлом году целых два полноформатника, а сейчас перед нами их новейший лонгплей, который, на мой взгляд, оформлен намного лучше обоих своих предшественников и превосходит оба предыдущих диска по всем показателям, да и название в этот раз музыканты подобрали самое что ни на есть подходящее, тематическое, а это значит, что путь данного релиза к потенциальному слушателю должен быть короче и успешнее. И да, о названии. О чём ещё задумываться пилигриму-сторителлеру как не о достоверности своих историй? И вот сие, наконец, произошло, мастера аллюзий из Аллюзиона решили подвергнуть свой вокально-инструментальный эпос научной ферификации и стать доказательнее.
И как будто встали на дорогу из жёлтого кирпича увесистыми сапогами железного дровосека – настолько уверенно они сейчас выглядят и с такой же стальной уверенностью смотрят в своё будущее. Кстати, фолка у наших сегодняшних героев становится всё больше, и в этой связи они даже решили подать заявку на профильный фестиваль Былинный берег. Ну что ж, от сказок до былин всего полшага, а потому всё, вроде как, вполне закономерно, однако традиционный симфо-хэви-метал команды, следующий в духе терионовских “Lemuria” и “Sirius B”, даже не думает сдавать своих позиций и расцветает всё злее, острее и пушистее, так и норовя забраться своими ядовитыми щупальцами в душу потенциального слушателя.
Открывает альбом немецкоязычная “Lügen in Märchen”, слегка переработанная по сравнению с сингловым вариантом, и это действительно очень выгодное и эпичное начало для диска, где отголоски Therion, плотный риффинг и масштабные сопрано-росчерки оказываются как нельзя более кстати. Немецкие вирши звучат таинственно, претенциозно и слегка игриво, а переплетение мужского хрипа и женского дрим-войса довершают идиллию, намекающую на то, что дальше подобных красивостей будет ещё больше, и ведь всё именно так и оказывается. Эффектный рифф вновь слегка переработанной для альбома “Светит месяц” плотно застревает в сознании, а затем начинается настоящая свистопляска с массой удачных ходов и жирных бриджей.
Кинематические эпики вроде “Подруги Люцифера” – это настоящие хиты мейнстрим-симфо-металла, и за подобные вещи любой Delain наверняка отдал бы очень много, ну а наши герои из Аллюзион всё увереннее чувствуют себя в выбранном музыкально-тематическом амплуа и лишь расслабленно ухмыляются по данному поводу. Их прицел действительно всё более точен, и умение находить правильный баланс между тяжестью и мелодикой оставляет всё более солидное впечатление, а потому “В сказках ложь?” со всей этой своей фэнтези-эмблематикой имеет все шансы стать самым успешным альбомом в дискографии Аллюзиона, затмив оба очень неплохих прошлогодних полноформатника. Ребята учатся всё делать на самом высоком уровне, и небезуспешно.
Сказочная тематика, благодаря которой команда и прославилась среди любителей тяжёлого рока, стала ещё более напористой, чем в прошлом году, и даже воинственной, и такое умение подать себя слушателю самой своей выгодной стороной очень идёт сейчас Аллюзиону. С одной стороны, они стали более просты и прямолинейны, а с другой – в этой прямолинейности сейчас целый калейдоскоп нюансов и пасхалок, а лёгкие реверансы в сторону музыкальной классики в “Собаке Баскервилей” делает их нынешний релиз ещё ярче, приятнее и основательнее. И, кстати, именно основательность меня покорила в данном случае больше всего – всё тут, вроде бы, про сказки, про книжки и фильмы, про детство и развлечения, но по-настоящему солидно и профессионально.
Всё меньше аллюзий к Терминатору и прочему кино-мейнстриму, всё больше серьёзных книжных сюжетов, среди которых встречаются даже Герберт Уэллс со своей классикой про войну миров и человека-невидимку и Евгений Шварц со “Сказкой о потерянном времени” (про Конана Дойла и одну из самых эпичных историй его эпопеи про Шерлока Холмса вы наверняка и так уже поняли), и образ-имидж Аллюзиона неминуемо крепнет и укореняется, становится солиднее и увереннее, на самом деле подбираясь к жанровой нише Therion и других заслуженных западных групп. Они на славу потрудились с обложкой, которую теперь практически не за что упрекнуть, и то же самое можно сказать сейчас и про их музыку, в которой всё продумано до мелочей.
«Куй железо пока горячо», - не устают повторять музыкальные журналисты и медиа-эксперты, а Аллюзион в точности следуют их совету и вовсю орудуют своими гитарами вокруг своей сладкоголосой фронтвумен Веры Мелиховой. И пусть, строго говоря, перед нами сейчас достаточно простенький шансон-кабаре-метал в духе классики Emerald Night, заходит в сознание он просто на «ура», а послевкусие оставляет невероятно бодрое и приятное. Ребята метят высоко, и ведь, чем сказочные персонажи не шутят, того и гляди и правда станут для современных металломанов неким утяжелённым аналогом сказителей из Короля и Шута. Русскоязычные рок-сказки наш народ любит, и рокеры-сказочники у нас традиционно в почёте.
Рецензия на сингл Мистера Кто!, Электроманьяка и К. Неверова "Сибирский блюз"
Этот интересный тюменский рок-н-ролльщик всегда делал только то, что радует его самого и звучит в унисон с его душой, и с течением времени данная тенденция лишь укоренялась и укреплялась. Неожиданные фиты, совместные треки с обитателями тюменской студии 114 и со школьными приятелями, продюсерские эксперименты, а вот сейчас музыкант решил пойти по данной стезе ещё дальше, и перед нами зримое свидетельство того, как он недавно «сообразил на троих» со своим давним другом Электроманьяком и новым знакомым «тюменским Томом Уэйтсом» Констатином Неверовым.
Мистер Кто и Электроманьяк, представляющие восточную Сибирь, объединились с западной Сибирью в лице Константина, и получился настоящий тюменский бит, которому всегда всесторонне симпатизировал Мистер Кто! Очень жёсткие блюзовые ритм-гитары, изумительные вкрапления гитар солирующих, хриплое пение «от души», великолепное качество звучания и сведения и незатейливый таёжный текст – всё тут веет настоящим рок-н-роллом эпохи битников, роллингов и самых первых отечественных рок-коллективов самых смутных и легендарных ныне времён. Том Уэйтс? Да, без его стиля, интеллигентности и харизмы тут тоже не обошлось.
Когда слушаешь такое, на языке сам собой появляется хвойный привкус настоящих таёжных бальзамов, а в душе загорается жарким пламенем гордость за свою страну и за её богатейшие и неиссякаемые природные ресурсы, где в глубине сибирских руд до сих пор таятся удивительные, прекрасные и практически не исследованные чудеса как материального, так и нематериального характера. И нет, в песне прямым текстом ни о чём подобном не говорится, но всё это ощущаешь кожей и сердцем, когда звучит “Сибирский блюз”, а сомнений никаких тут нет и быть не может: перед нами подлинная жизненная хтоника настоящих сибирских шаманов и мухоморов.
Так Dire Straits и ZZ Top объединяются с Трилистником Дюши Романова, и в итоге это звучит почти так же плотно и бескомпромиссно, как классика Demon, Quartz и Fist. Перед нами очень тяжёлый блюз, я бы даже сказал, невероятно тяжёлый, а тяжесть тут делается не только и не столько саунд-эффектами и ручкой громкости, сколько предельной концентрацией специфической сибирской экзотики. Собственно, из этой самой экзотики тут всё и состоит, а помимо неё в данной вещи и нет ничего. Шишки, ёлки, холода-морозы, снега-великаны и суровый нрав обитающих на фоне всего этого, закалённых во всех смыслах людей, которым всё нипочём.
И на примере этого “Сибирского блюза” тюменский бит Мистера Кто! выходит на новый, доселе невиданный уровень. Не зря его знакомые геологи сказали, что трек потрясающе аутентичен и реально очень точно и правдиво описывает все их реалии. Песня на самом деле получилась на удивление отвязная, и я подобное если и слышал где-то, то только у Дюши или на альбомах Led Zeppelin и Iron Butterfly, но там, как вы понимаете, специфика материала и его направленность всё-таки были несколько иными. Сейчас же перед нами настоящий сибирский ритм-н-блюз, прожаренный до состояния полной и полнейшей яркости вкуса.
И, вероятно, в плане градуса хвойной северной эстетики “Сибирский блюз” даже превосходит легендарную “Боже, храни полярников”, уверенно вынося свежее творение Мистера Кто! в категорию блистательно тяжёлого шлягера, уже само звучание которого сообщает отечественному буги новую силу и власть. Перед нами тот самый случай, когда импортозамещение действительно очень даже убедительно работает и греет душу, а лично у меня теперь появилась очень стойкая и однозначная ассоциация в связи с вырезкой из журнала, что висит у меня в комнате уже лет пятнадцать. «Северный свинг» - написано там на фоне таинственного закатного храма, и Мистер Кто со своими приятелями исполнил нам сейчас именно его.
Рецензия на альбом группы Сознание "Быть"
Эта группа существует уже более десяти лет, но выступать и записываться они стали много позже. Как бы там ни было, Сознание уже давно нащупали свой собственный стиль, а на своём нынешнем лонгплее решили несколько его освежить. Именно так они заявили о титульной вещи с актуального полноформатника, когда она вышла в качестве сингла, и весь их актуальный полноформатный альбом в целом следует в русле вот этого «нового» звучания группы, которое по сравнению с ранними поисками Сознания выглядит объёмнее, взрослее и мягче, но всё равно умещается в рамки традиционного панк-рока в традициях Bad Religion, The Offspring и NOFX, а значит, будет шустр, энергичен, бодр, незатейлив и заборист.
Включаем альбом и замечаем, что на первый взгляд, играют ребята вполне себе стандартный поп-панк в духе Приключений Электроников и 1,5 кг отличного пюре, но, как вы понимаете, коллектив данного направления далеко не просто так станет называть себя Сознанием – что-то тут не так или не совсем так, а где-то поблизости кроется какой-то подвох. Но нет, никаких подвохов на самом деле нет, а ребята просто воспринимают свои песни как способ транслировать в атмосферу своё понимание жизни и впечатления в этой связи, а значит, нас с вами ждёт целенаправленный поток сознания на самые разные темы, и это будет ярко, образно, вдумчиво, философски и отчасти даже автобиографично.
Мелодии и идеи от поп-панка, риффы – от традиционного панк-рока, вокал в стиле всех самых раскрученных и радиоориентированных панков нашего времени, простые, но искренние эскизы о жизни и простых повседневных радостях в текстах, и вот перед вами альбом “Быть”, под музыку которого вам точно будет очень радостно и приятно находиться в этом мире, хотя это точно не будет похоже на бессмысленные подростковые вечеринки и такие же бессмысленные глупости. Группа Сознание – это панк, но не калька с Sex Pistols, и самое привлекательное лично для меня во всём этом – их умение быть одновременно серьёзными и шутливыми, весёлыми и грустными, задумчивыми и разнузданными, не ударяясь в крайности и не делая упор на что-то одно.
Именно за это умение сочетать в себе подобные противоположности я очень люблю такие группы как Азон и Экспонаты Кунсткамеры, и Сознание действительно эффектно пополняют сейчас список горячих и осмысленных панк-рокеров, которые не просто задумываются о жизни, но и способны нести в эту самую жизнь разумное, доброе и вечное, напоминая нам о непреходящих человеческих ценностях. Их альбом “Быть” показывает, что вполне возможно оставаться молодым, весёлым и непосредственным парнем, но в то же время задумываться о глобальных вещах и нести ответственности за свои слова и поступки, не омрачая жизнь окружающих чем-то чрезмерно вызывающим или диким.
Можно любить громкую музыку, украшать свою джинсовую жилетку логотипами любимых групп, но в то же время проявлять уважение к другим и быть настоящим человеком в большом и подлинном смысле, который вкладывали в это слово знаменитые философы и писатели. И не надо морщиться и поёживаться – ничего скучного и заунывного тут не будет. Сознание со своим новейшим полноформатником – это действительно «цивил-панк» в очень полном и точном смысле. Они похожи на многих панк-героев и звучат в их характерном русле, но в то же время ни в коем случае не хотят делать ставку на что-то бессмысленное, кричащее, вызывающее или аморальное, призывая своих слушателей стать чуть осмысленнее и мудрее.
Красивая тяжёлая баллада “Приём приём”, почти марш из школьных уроков музыки “Солдатик” – да, на этом альбоме поднимаются самые разные темы, и рассматриваются они с самых разных сторон, но красной нитью через весь диск всё-таки проходит тема войны, героизма и самопожертвования в военное время, что, понятное дело, крути-не крути, а соотносишь с событиями, переживаемыми нашей страной в текущий момент. И Сознание демонстрируют тут очень взвешенный подход, напоминая местами даже по качеству и глубине проникновения в тему хорошие советские фильмы о Великой отечественной войне, что, согласитесь, очень и очень впечатляющий уровень для начинающей панк-команды.
На их новейшем альбоме всего семь композиций, и он пролетает как реактивный болид, переходящий на сверхзвук, но на диске присутствует немало поводов запомнить эту работу и вновь вернуться к ней в самое ближайшее время. Пронзительный эпик “Изгой”, стремительный риффовый прогон “Огни”, шумная кричалка “Пустая роль” – здесь всё очень просто и большая часть из того, о чём поют эти ребята, наверняка вам очень хорошо понятно и известно (о чём, кстати, намекает и элементарная обложка диска), но ещё раз вспомнить об этом и извлечь из пыльных сундуков сознания на свет все эти смыслы и переживания точно не будет лишним. Слушая такие песни отыскиваешь новое в привычном и вновь влюбляешься в непреходящее.
Рецензия на альбом группы Decadence Dust "Lighthouse"
Проект вокалистки Анны Ващило и гитариста Александра Каргаева возвращается со своим вторым полноформатным альбомом, и первое, на что обращаешь внимание в этой связи, впечатляющая обложка и ещё более впечатляющая концепция. Маяк, который в дословном переводе на русский оказывается домом света, это на самом деле очень яркий и богатый на ассоциации образ, очарованию которого очень трудно не поддаться, а когда видишь на просторах интернета новейшее творение Decadence Dust с его красивейшей обложкой, тут же возникает желание познакомиться с ним как можно ближе и послушать внимательно такую осмысленную и заряженную смыслами работу.
И по своему звучанию данный диск вас наверняка не разочарует. Перед нами альбом, созданный в лучших традициях классических Theatre Of Tragedy, Elis, Even Vast и знаковых релизов Within Temptation, а холодные аранжировки данной пластинки вкупе с чарующим голосом Анны оставляют невероятно приятное и воодушевляющее послевкусие с оттенками хрупкого и изысканного декаданса. Собственно, перед нами как раз и есть сейчас этот самый декаданс в своём очень живом и реалистичном воплощении. Три года прошло со времён выхода полноформатного дебюта Decadence Dust “Eight Of Swords”, и время явно было потрачено не зря.
Десять композиций данного концептуального опуса в совокупности действительно представляют собой очень впечатляющую и яркую картину сладостного увядания, которая так привлекала меня на классических альбомах Elis и Dreams Of Sanity, и подаётся всё это на “Lighthouse” с обходительностью, достойной самого элегантного рыцарского романа и самых трогательных признаний. Стиль… всё здесь сделано очень стильно, красиво и временами даже по-настоящему прекрасно, а от того и остаётся в итоге ощущение прикосновения к чему-то эфирному, почти нереальному, но от того ещё более влекущему и поражающему воображение.
Электронные эксперименты “Step Away”, эпичные колокола “Mannequin”, контрастная “Dice Are Thrown” с её призрачными хорами, а вообще “Lighthouse” в целом выглядит как небезуспешная попытка сделать простое и элементарное, даже почти готик-роковое привлекательным, восхищающим и пленительным. Эти риффы просты, мелодии не кажутся навязчивыми и стремящимися ворваться в мир мейнстрима, но песни с “Lighthouse” всё равно трогают, запоминаются, напеваются и заставляют душу болеть, петь и раскрываться подобно ночным цветам в звенящую своими чёрными красками полночь. У Анны и Александра получился очень художественный альбом, который буквально пронизан эстетикой, и это характерно для них.
Именно к такому подходу всегда тяготели и Decadence Dust, и The Lust (где также можно услышать голос Анны), а работа в Slaughtered Studio с их специалистами стала ещё одним дополнительным гарантом проникновенного и по-настоящему драматического материала с безукоризненным саундом. Альбом мягок и податлив, но это совсем не значит, что в нём не будет музыкальных сюрпризов и находок. Та же “Dice Are Thrown” с её резкими риффами и нестандартным для жанра ритмическим рисунком звучит очень даже оригинально, а сдержанная в плане скоростей исполнения “Till The End On Repeat” при всей своей ортодоксальности и певучей плавности предлагает по-настоящему театральный драматизм.
Кроме того, нужно обязательно отметить стильный монохромный клип на заглавную композицию с альбома и отметить, что участникам коллектива удалось снять великолепное маленькое кино в стиле фильма “Полусвет”, отлично сыграв на тематике сумерек, когда день уже закончился, а ночь ещё не наступила, и всё вокруг объято этой волшебной серой тенью близящегося тёмного времени суток. Призрачные силуэты, таинственная птица, словно являющаяся посредником между миром живых и миром мёртвых, игра света и тени и этот далёкий, но жизнеутверждающий свет маяка, который зовёт к себе и вселяет надежду даже в совершенно отчаявшиеся и отринувшие всякие мысли о возможном спасении и преображении сердца.
И я снова не могу не отметить, что последние годы стали настоящим фейерверком блистательных готик-метал-альбомов на нашей сцене. После замечательных камбек-релизов Tears Of Heaven и Dark Princess, после великолепных лонгплеев The Lust и обворожительного дебютника Decadence Dust 2020 года, “Lighthouse” выглядит как предельно выверенный и впечатляющий шедевр хрупкого музыкального экскапизма, который воспринимаешь именно как 3D-аттракцион с полным погружением в описываемую на альбоме реальность. Даже не фильм или саундтрек, а настоящий водоворот страстей и переживаний – вот что такое “Lighthouse”, и это не просто слова.
Альбом предлагает своим слушателям захватывающее путешествие в мир чистых смыслов, прекрасных чувств, парадоксальных ситуаций и изящных, пусть и немного устаревших манер, что всегда удавалось этой группе просто блестяще. И это действительно та самая простота, которая напрямую граничит с гениальностью, а слушать доступные, но эффектные аранжировки “Lighthouse” поистине одно удовольствие. Очень чуткий и располагающий к размышлениям диск с интимной и доверительной атмосферой, погрузиться в которую будет приятно очень многим из наших уставших от перманентного негатива повседневности современников. Как билет в мечты.
