РЕЦЕНЗИИ НА ДИСКИ
Рецензия на альбом группы Last Trial "Хронос"
Эта калужская группа существует уже десять лет, но только сейчас дошла и дозрела до выпуска своего первого полноформатного альбома. Конечно, из ничто ничего не получается (de nihilo nihil), и данному событию предшествовали сингловые релизы и даже EP, а также разнообразные фиты (С Under The Scythe они даже обменялись взаимными фитами!), далеко не на сто процентов попавший на альбом материал является новым и свежим, но любой серьёзный меломан понимает, что такое альбомное мышление, и выход полноформатника это действительно большое и значительное событие, к которому стоило идти все эти десять лет.
Итак – альбом. Здесь десять треков, уже своим названием он намекает на проблему времени, а наименования нескольких композиций наводят на мысли о том, что диск будет концептуальным. Титульная вещь тут действительно присутствует аж в трёх частях или, точнее, в актах, а там, где акты, как это водится, опера или большой концерт для группы с оркестром. Что ж, определённая симфоничность или лучше сказать, симфонический размах, действительно присутствует на альбоме Last Trial, но всё это отнюдь не в ущерб их верности традициям и канонам мелодэта. Участники группы очень деликатно пробуют усложнять и развивать свой любимый мдм.
И играют Last Trial действительно всё тот же мелодичный, немного сыроватый и невероятно энергичный мелодик-дэт с красивыми атмосферными кусками и мощным, порой брызжущим харизмой в два ствола, вокалом. На альбоме четыре фита, записанные совместно с Анной Малолетневой (Nora), Ириной Сиденко (Dehydrated, Blackpyres), Леонидом Ершовым (Under The Scythe) и Дмитрием Кокаревым (Sympuls-E, гостевое соло), и каждый из них органично вписывается в общее повествование, расширяя и углубляя тяжёлую симфонию калужских деятелей скорости, напора и мелодии.
Их соло не кажутся срывающими крышу и готовыми сокрушить небо, но всё-таки звучат очень профессионально и слаженно, риффы тяжелы и изобретательны, ритм-секция грамотно обрамляет все основные инструментальные рисунки, и пусть хардкористая разухабистость “Королей” кажется немного нетипичной для Last Trial, в целом “Хронос” это именно мдм, и мдм вполне себе классический. Я оценил их бодрые ритмические очертания a la Dark Tranquillity “The Mind’s I”, но всё-таки намного больше меня порадовали собственные нововведения калужских мдмщиков и их эксперименты, надстраиваемые над традиционным мдм-базисом.
Музыканты пробуют расширять привычные очертания любимого жанра, не ломая ему хребет, и это в итоге им очень неплохо удаётся. Накал, эпичность, атмосфера, попытки сделать всё это с симфоническим масштабом. И даже несмотря на то, что совместные треки с Ириной Сиденко и Анной Малолетневой уже выпускались в качестве синглов раньше, для актуального альбома они были переработаны и звучат сейчас немного иначе, ещё органичнее вписываясь в общую звуковую канву глобального повествования “Хроноса”. Никакой сингловой лоскутности, никакой фрагментарности – целое и неделимое монументальное полотно из восьми составляющих.
Нынешний 2023 год только начался, а у нас уже два таких великолепных мдм-альбома – сначала Dark Hunt сделали ход со своим “Sapere Aude”, а вот теперь ещё и Last Trial. И всё это после отличного EP Last Trial 2020 года “А время шло”, который очень убедительно настроил слушателей команды на тематику времени и подготовил почву для “Хроноса”. Пока мы ждём, что время придёт, оно только уходит, а потому не надо ждать, не надо звать, не надо грезить о «золотом веке», ведь можно просто взять и включить дебютный лонгплей калужских экспрессионистов и наслаждаться. Когда звучит этот диск, время замирает и останавливается, а откуда-то из-за звёзд на тебя смотрит вечность.
Рецензия на альбом Альберта Артамонова - "Праздник пустоты"
Кто-то вдохновляется пустотой, кто-то прикуривает от пустоты, а Альберт Артамонов, известный по своему эзотерическому проекту ART-Plutonia, продолжает свои сольные песенные эксперименты и приглашает своих слушателей на праздник пустоты в рамках вот уже третьего альбома, записанного под своим именем, материал для которого готовился два долгих года. И пусть математики говорят, что на ноль делить нельзя, а люди прагматичные утверждают, что пустоту, так же как и «спасибо», например, в карман не положишь и в стакан не нальёшь, Альберт на фоне всего этого ещё с большим горением и энтузиазмом предаётся на своём альбоме рассуждениям о пустоте и о том, как она может проявлять себя в нашей эмпирической и повседневной реальности.
Есть песни о важном, есть грустные песни о нужном, а то, что поёт на своём новом сольном альбоме под гитару Альберт, больше напоминает разговоры с пустотой о пустоте, и воспринимается скорее как некий метафизический опыт или эксперимент. Автор двенадцати треков “Праздника пустоты” пытается осмыслить свои искания и происходящие на их фоне изменения под расслабленное бренчание акустической гитары, напоминая не столько Высоцкого, сколько Красную Плесень классического периода. И получается у него фриковатый панк-рок в стиле минималистичной авторской песни, а тексты хоть и просты, но метят в важные и серьёзные дали, о которых Альберт будет говорить хоть и просто, но со вкусом.
И да, в плане исполнения и аранжировок перед нами лютый diy-андеграунд, однако харизма Альберта делает эти простые песни, где на первом и на втором плане по значимости прочно обосновался текст, яркими и интересными. Автор делится со своими слушателями мыслями по поводу эзотерических парадоксов мироздания, о старости, об удивительном юморе Вселенной, и всё в это в итоге напоминает чуть более расширенный и серьёзный вариант эзотерических частушек вроде тех, что цитировал Сергей Калугин на своём знаменитом концерте “Несло”. То спокойно и отстранённо, то отчаянно и громко, как в открывающем альбом “Эгрегоре”, Альберт рассказывает истории своего пути от себя к себе, и выходит это отчаянно, размашисто и рефлексивно.
Другое дело, что выглядит его рефлексия то причудливо, то гротескно (“Глаза”), а то и вовсе даже как будто страшно и атонально (“Падение”). Какие-то хтонические бездны подсознания то и дело проглядывают сквозь лирические откровения Альберта и его гитарные перезвоны, и временами всё это действительно похоже на разговор с пустотой, где космический мрак небытия даже что-то то и дело отвечает. Как правило, за подобными вербально-атмосферными шалостями слушатели обращаются к группам вроде Рада и Терновник, Сруб или Necro Stellar, и Альберт вполне себе вписывается в этот ряд, разве что аранжировки у него более хаотические, а экспромтов, наития и раздолбайства намного больше, чем у всех перечисленных выше групп.
Но одного всё-таки отрицать нельзя - у песенного творчества Альберта есть своя особая привлекательность, тут имеются неплохие мелодии и запоминающиеся фрагменты, а при всей безыскусности вокальных данных исполнителя, слушать его песни может быть и легко, и приятно, и интересно. Не стану как-то комментировать текстовую составляющую вошедших на альбом произведений, но всё вместе это выглядит в итоге вполне концептуально и завершённо. Сам автор не отрицает, что забрёл на актуальном релизе достаточно далеко по тропинкам парадоксов и обещает следующий диск “попроще в плане текстового содержания", но лично мне кажется, что все усложнения идут ему только на пользу, а философия “Праздника пустоты” весьма неплоха.
И действительно, третий сольный диск музыканта стал самым концентрированным и философским в его дискографии, чувствуется, что Альберт пробует не совсем свойственные для себя приёмы и хочет развиваться как автор-исполнитель, ориентируясь на группы вроде уже упоминавшихся выше Сруб и Necro Stellar, и это по-своему хорошо и прекрасно. У эзотериков тоже должен быть свой фольклор, свои барды и свои посиделки на кухне с гитарой. И кстати в данный момент вовсю идёт работа над электрическим вариантом “Праздника пустоты”, и очень скоро у всех нас появится возможность услышать, как этот философствующий бард может звучать в компании с усилителями и эффектами.
Рецензия на мини-альбом группы Witch's'kill "Just Together"
Воронежские любители мультяшек и вечеринок возвращаются со своим очередным мини-альбомом, и это снова ярко, позитивно и интересно. Как и всегда, когда ты уже вырос из возраста восторга перед телевизором за просмотра «Вуншпунша» и дозрел до книжек про любовь, но так и не забыл свои прежние увлечения, нас ждёт ядерная смесь кота и попугая, где много красок, эмоций, детской непосредственности и юношеского максимализма, и ни одного дня не проходит без весёлых розыгрышей и праздничных хулиганств.
Со времён сингла “Hunter And The Witch”, о котором мы писали два года назад, у них мало что изменилось, но, возможно, Witch’s’Kill стали чуть мягче и лиричнее. Мне сложновато воспринимать их материал просто как поп-рок, и к череде ассоциаций тут же вольно или невольно примешиваются группы вроде Pilori и Ignes Fatui, что во многом происходит, конечно же, в силу тембрального сходства ведущего женского вокала этих групп и их игривых, словно позаимствованных с утренника в музыкальной школе, аранжировок.
И не случайно я сравнивал их с французским арт-хаусом – отсылка к знаковой книге Анны Гавальды и снятому по ней фильму в данном случае как нельзя более кстати. Здесь вам не предложат никаких сложностей и усложнений, всё будет просто, легко, элементарно и беззастенчиво, а нарочито детская обложка лишь подчёркивает эту наивную инфантильность рецензируемого EP, в котором всё будет так же мило и лампово, как в доме вашего детства накануне Нового года, когда под ёлкой уже лежат подарки, а снежинки замерли в ожидании волшебства.
В мире “Just Together” все мечи картонные, а замки и пропасти нарисованы на шторах, но именно в такой нарочитой casio-детскости в данном случае и заключается весь шарм и очарование. Они не играют песни, а играют в песни – представляют себя музыкантами и ради смеха выходят на импровизированную сцену из стульев, чтобы подражать своим любимым группам, но это трогает в итоге не меньше, чем у самых крутых, раскрученных и признанных мастодонтов мирового рока, а игра в волшебство в итоге превращается в то самое волшебство, о котором так грезят титаны.
Я слушал и переслушивал “Just Together”, а потом вдруг понял, почему он мне так нравится и чем он так меня привлекает. Нечто очень похожее играли в свои ранние годы мои любимицы из Indica, и я до сих пор не перестаю восхищаться чистотой и непосредственностью их композиций, которая, как вы помните, покорила даже самого Туомаса Холопайнена. Всё очень нежно, волшебно и почти ирреально, но когда погружаешься в эту атмосферу снов и милых благоглупостей, вдруг понимаешь, что именно их-то тебе и не хватает в твоей взрослой жизни.
Их нынешний мини-альбом получился очень ровным, светлым, спокойным, расслабленным и почти балладным, но его не назвать сонным или скучным. Просто всё дело в том, что тут всё делается в ритме лампового квартирника, и в этой особой приглушённости звуков и красок как раз и заключается всё очарование. Хрупкий мостик в детство, который каким-то удивительным и непостижимом образом смог сохранить в себе всю наивность и свежесть восприятия тех далёких и благословенных лет. Никаких интриг и взрослых сложностей – всё легко и просто. Просто вместе.
Рецензия на сингл Consuelo "Куплеты тореадора". Ария из оперы Жоржа Бизе "Кармен"
Питерский неоклассический проект Consuelo в своём оперном воплощении (так называемый Consuelo modern opera theater) продолжает заниматься переложением классических арий для современного слушателя, и представляет свою очередную сингловую фантазию, в качестве которой выбрал известнейший пассаж из оперы Жоржа Бизе “Кармен” под названием “Куплеты тореадора”. И переложения такие это дело, безусловно, нужное и благородное – вряд ли кто-то станет подвергать сомнению колоссальный энергетический заряд и сумасшедшую гениальность подобных арий, однако в своём классическом исполнении для уха современного слушателя они могут показаться чрезмерно ностальгическими, а потому чуть осовременить подобный винтаж действительно было бы совсем нелишне.
И Consuelo в лице своей бессменной предводительницы Каэтаны с её помощниками Матвеем Градовым (сведение, мастеринг), Олегом Кузьминым (гитара) и Петром Янссеном (аранжировка) как раз этим и занимаются. Иногда это выходит смело, иногда причудливо, иногда импозантно и колоритно, ну а сегодня у нас на повестке дня практически авангард. А самое интересное и удивительное в случае с “Куплетами тореадора” состоит в том, что авангард это не явный и кричащий, как чаще всего у нас случается, когда кто-то и где-то решается на эксперименты в подобном ключе, а перед нами очень даже сдержанный, серьёзный и интеллигентный вариант авангардных фантазий, который, подобно любой хорошей шутке, сначала вызывает лишь лёгкую улыбку, и лишь затем начинает дожимать и докручивать сознание по спирали оттенков и нюансов.
А по своему звучанию “Куплеты Тореадора” в исполнении Consuelo это действительно modern opera theater. Насыщенный, оперный, объёмный, глубокий, с волнующим и великолепно поставленным голосом Каэтаны, с её моментально передающейся слушателю страстью, от которой по спине сразу же ползут мурашки, с многослойными аранжировками и исполнительскими находками упомянутых выше товарищей и… с каким-то едва заметным подтормаживанием и соскальзыванием в диссонансы, которые собственно и напомнили мне об авангарде. Я не сомневаюсь, что сделана интерпретация “Куплетов тореадора” была с самыми лучшими и высокими побуждениями, не сомневаюсь в её серьёзности и полнейшем преклонении перед оригиналом, но воспринимаю её в итоге всё-таки как интеллектуальное хулиганство.
Так шутят филологи и выпускники консерваторий, когда устают от лекций, научных работ и показательных выступлений, а их тонкий и специфический юмор чаще всего понятен только их коллегам, да и ещё, может быть, паре-тройке близких и посвящённых. Чуть сместил акценты, заменил слабую долю на сильную, а вместо двух нот вставил три, и вот взору понимающего и съевшего собаку в своём деле профессионала предстаёт лёгкий и искрящийся шарж на тему вечного, классического и признанного. Так художники, делающие списки-копии с шедевров мировой живописи, оставляют для потомков едва заметный «автограф» на холсте, и Consuelo занимается в точности теми же самыми вещами, но с помощью нот и интервалов, а не с кистью и палитрой в руках, за чем я уже не единожды их замечал.
И вероятно, у меня сейчас слуховые галлюцинации, но я упорно слышу в этом треке аллюзии к фолк-неоклассике Sopor Aeternus и их характерные гармонии. Аранжировки расслаиваются, гармоническая линия раскалывается на два вектора, и они начинают кружить друг вокруг друга словно золотые рыбки в аквариуме у Б.Г. И над всем над этим парит то восторженный, то одухотворённый, то просто слегка игривый голос Каэтаны, а текст либретто прочно впечатывается в сознание вместе с характерной классической мелодией оригинала. Вот так вот, ребята. А ведь кто-то из нас в юности своей всерьёз полагал, что Кармэн – это Сергей Лемох и Богдан Титомир. Давайте всё-таки мыслить шире и знать нашу золотую оперную классику, не переставая при этом, конечно же, быть собой и всё так же радоваться жизни, удивляясь её сюрпризам и парадоксам.
И если после прослушивания новейшего сингла Consuelo вам захочется переслушать (или впервые услышать!) оригинал (мне захотелось!), это будет большой удачей и очевиднейшей победой Каэтаны. Всё-таки классика должна вести за собой и мотивировать. Не так важно, к чему (к большому, светлому и высокому, разумеется), не так важно, как, главное чтобы это были искренние и настоящие чувства, и чтобы у вас в душе что-то менялось и начинало кипеть от тех мелодий и нот, которыми наделяют ваши слуховые рецепторы исполнители, обращающие свой творческий интерес к классической оперной тематике. Каэтана и её Consuelo modern opera theater в очередной раз показали нам всем, что сила искусства не имеет границ, и это вновь получилось ярко, самобытно, немного неожиданно, но с характерным почерком Consuelo. Настоящие тореадоры.
Рецензия на альбом проекта Гаснет Свет "Symphonia Vitiorum"
Этой группе всегда удавалось подавать традиционный симфо-метал с очень интересной и даже неожиданной стороны, и их новейший альбом не стал исключением. Сумасшедшие гитарные запилы, достаточно традиционный металлический риффинг, мощный пауэр-вокал и… масса совершенно непредсказуемых и редких вставок с совершенно удивительными аранжировками. Какие-то почти аморфисовские клавишные, чуть ли не джазовый саксофон, релакс-атмосфера, поп-мелодизм, симфонические переклички как будто родом из какой-то консерватории… И в итоге получается “Symphonia Vitiorum”, которая уже в своём первом треке “Архитектор” звучит невероятно мощно, эклектично и смело, не переставая при этом оставаться в русле традиционных мелодик и симфо-пауэр-металла.
И я думаю, что мощь и эклектику ещё можно понять (это бывает у многих), а вот смелость этой группы по-настоящему выносит их куда-то за пределы Арды и Ольви в аор и арт-рок, вставшие на рельсы пауэр-металла. Аор и арт-рок – именно такие ассоциации появились у меня, когда зазвучал второй трек с альбома под названием “Маскарад”, и это действительно было похоже как раз на такой стилистический винегрет (доступность аора и умная прогрессивность арт-рока в одно время и в одном месте в русле достаточно героического пауэр-металла). Сами же музыканты называют своё творение не иначе как двенадцатипесенной симфонией, и это действительно близко к реальному положению дел. Много нюансов, масса составляющих, целый корабль задействованных участников - и вот перед нами нечто большое и грандиозное, и притом не без изящества.
Они изящны в “Архитекторе” и в “Маскараде”, а дальше подобных штук будет ещё больше. И всё это невероятно стремительно, гитарно и мелодично, а в “Воздаянии” в ход пойдёт даже экстремальный скрежет ведьминского женского вокала. Как вы уже поняли, гостеприимство этой группы никуда не исчезло, и на их нынешнем диске всё так же полным-полно гостей, как это практиковалось у Гаснет Свет раньше, а может быть, даже немного (или не немного) больше. Александр Грановский (Мастер), Сергей Терентьев (Артерия), Олег Мишин (Catharsis, O.M.), Андрей Федоренко (Archontes), Георгий Серышев (Burrn, Vuvuzela), Дмитрий Скиданенко, Евгений Егоров, Инна Горячая (Foxy Fly), Анна Мамаева (Geronimo), Елена Бахтиярова, Евгений Колчин (Маврин, Hardballs), а за партии ударных отвечает участник Archontes Евгений Лайков – перечислять участников данной записи можно очень и очень долго, и всё равно кого-нибудь забудешь.
В итоге получился очень тёплый, семейный и разнообразный альбом с большим размахом и с массой отличных песен, но без лоскутной эклектики, которой так часто бывают чреваты вот такие полнящиеся гостями пластинки. Невообразимое количество приглашённых музыкантов не превратило альбом группы в квартет Крылова, где каждый тянет одеяло на себя, но действительно сделало его содержательнее и глубже, разнообразив мириадами интересных нюансов и «пасхалок», которые будут всплывать при каждом новом прослушивании всё больше и больше, даже не думая заканчиваться или исчерпывать себя. Как квест или непредсказуемый калейдоскоп ассоциаций, этот диск каждый раз раскрывается с какой-то новой и неожиданной стороны, и каждый раз это всё более интересно и приятно, ведь ты уходишь всё глубже и дальше в головокружительные прерии амбициозных авторских задумок.
И меня очень радует то, как чувствует себя этой весной отечественный симфо-метал, а после прекрасного альбома RabieS свежее творение от Гаснет Свет не просто бодрит и вселяет оптимизм, но и кажется чуть ли не откровением в рамках давно уже устоявшегося и ставшего для всех привычным жанра. Второй полноформатник RabieS и третий лонгплей Гаснет Свет каждый со своей стороны и по-своему показывают, чем хорош и интересен современный металлический симфонизм: первые упирают на его оркестрово-оперную разновидность, а вторые, наши сегодняшние герои Гаснет Свет – на мелодик-паэур амплуа. И всё это интригует, воодушевляет и заставляет чуть веселее смотреть на жизнь, начиная ценить этот мир чуть больше. Альбом, который заслуживает твёрдой пятёрки и многократных прослушиваний в CD-варианте.
Рецензия на альбом группы RabieS "Бестиарий"
Очень многие большие писатели от Роулинг и Геймана до Борхеса питали особую слабость к бестиариям, и теперь за такое последовательное изложение перечня фантастических тварей с картинками и описаниями взялась одна из самых перспективных отечественных симфо-метал-групп. Да и как взялась – посмотрите на обложку. Красота и стиль там заключают друг друга в жаркие объятья и с восторгом взирают на потенциального зрителя. И даже сам мейджор Союз в лице своего тяжёлого саблейбла Chaotic Noiz решился на издание “Бестиария”, а это ещё один дополнительный аргумент в пользу желательности и необходимости знакомства с данной пластинкой, о которой мы сейчас с вами и поговорим.
Минимизируем все внешние раздражители, включаем первый трек “Увертюра Morion”, и эх, что бы делали наши гранды от симфо-металла без этих пространных вступлений и без неоклассического размаха – звучит интро поистине шикарно, а мне вспомнились лучшие образцы мировой классической музыки, и я реально даже не смог сходу вспомнить, слышал ли я у кого-то из адептов жанра подобные шикарности до этого. Сильно, масштабно, профессионально, мелодично. Но вот увертюра закончилась, и дело, наконец, дошло до первого настоящего трека, в качестве которого нашему вниманию предлагается титульная вещь, которая сразу же переносит слушателя в самый разгар громогласного полночного праздника страхов, жути и кошмаров.
Великолепно срежисированные переходы, красивые мелодии, филигранно вписанный в общий саунд симфо-инструментарий, выразительный вокал Владиславы – нет, не случайно музыканты выглядят такими гордыми и счастливыми на промо-фотографиях: гордиться им в данном случае действительно есть чем. Всё сделано не только складно, фирменно и профессионально, но и слушабельно. А это в данном случае действительно краеугольный камень, на котором зиждется и от которого растёт и разрастается в разные стороны пышное весеннее древо нынешних музыкальных фантазий RabieS. Их концептуальный альбом про наши фобии и страхи не прогнулся перед монументальностью поставленной задачи и с честью со всем справился.
Оригинальность? Не сказать, что её у RabieS на данный момент слишком много, но отсутствие каких-то собственных ноу-хау и безоглядных экспериментов со стилями они адекватно заменяют плотными риффами и таинственно-прекрасными вокальными мелодиями (послушайте хотя бы “На руинах твоих империй”), и на их новейшем диске действительно присутствует внушительный набор настоящих хитов, способных вернуть вам веру в реабилитацию и возвращение некогда вызывавшего оторопь даже у бывалых металломанов симфо-металла. Грозный мужской гроул появляется в “Оборотне”, и это снова сильно и в самое яблочко. Альбом планомерно развивается, переходя от трека к треку, и в этом тоже есть нечто от классических опер и оперетт.
Но RabieS не идут по пути ориентации на поп-мейнстрим, избранному Within Temptation, а очень строго и канонично придерживаются стиля, изначально изобретенного Epica, Xandria и Sirenia, доводя его до чудесных и феерических высот. А это уже редко и удивительно просто по определению. И настолько крутые песни я, наверное, не слышал ещё со времен “At Sixes And Sevens”, уже начав понемногу забывать, что такое в принципе бывает и возможно. И нет, без сюрпризов всё-таки не обошлось. В уже упоминавшемся мной чуть выше “Оборотне” в самый разгар симфо-батальной катавасии откуда ни возьмись появляется какой-то подпольный дворовый рэп (!), и это действительно шок. Что ж, удивлять RabieS тоже умеют, и в этом тоже их особая изюминка.
Впрочем, такие смелые и даже вопиющие эпизоды наличествуют на рецензируемом компакте в разумном количестве одной штуки, и это действительно мудро и осмотрительно. Иногда всем нам бывает нелишне немного взбодриться, но когда тебя дёргают за руку каждую минуту, эффект новизны и сюрприза неминуемо стирается, и как ни крути, намного приятнее всё-таки просто хорошие и мелодичные песни, которые после оглушительной провокации “Оборотня” воспринимаются ещё воздушнее и слаще. “Insania”, “Догма”, “Сказка”, великолепная баллада “Домой”, даже напомнившая мне бесконечно любимую Тэм Гринхилл (!), и, кстати, я до сих пор не могу отделаться от ощущения, что именно она является автором этой потрясающей вещи.
И мне вновь трудно в это поверить, но перед нами всего-навсего второй полноформатный альбом RabieS, и их философия «тише едешь – дальше будешь» действительно работает и приносит свои плоды. Лучше два альбома, но таких, как “Бестиарий”, нежели пять или десять скоропалительных и проходных. Я не сомневаюсь, что уже через пару-тройку дней “Бестиарий” уверенно пробьётся к своему слушателю и станет для многих из нас лучшим в своём стиле русскоязычного оперно-фэнтезийно-симфонического металла с ведущим женским вокалом, и RabieS действительно смогли уйти от подражания своим западным учителям, собрались с силами и мыслями, да и выдали настоящий эпик в своём жанре, который не просто похож на Epica, а стоит рядом с ними.
Думаю, даже Борхес, Гейман и Роулинг были бы не против такой аудио-иллюстрации своих книг, ну а все их почитатели получили сейчас отличный повод вновь вспомнить свои любимые страницы под подаренный им саундтрек, даже несмотря на то, что альбом всё-таки немного о других созданиях, а все бестии здесь исключительно ментальные и метафизические. Как говорится, ты повзрослел, когда понял, что монстры живут не под кроватью, а в тебе самом. Собственно, об этом и рассказывает нам с вами “Бестиарий”, продолжающий и развивающий идеи классических бумажных бестиариев. Альбом, который действительно заслуживает того, чтобы стать лучшим во всех возможных номинациях: и музыка, и песни, и смыслы, и душа – всё здесь.
