РЕЦЕНЗИИ НА ДИСКИ
Рецензия на концертное видео группы Osovets "Alive At Industrial Christmas”
Мы не так часто пишем рецензии на живые выступления и концертные видео-релизы, но иногда это всё-таки случается, и тем ценнее эти редкие и диковинные экспонаты наших эпистолярных экспериментов. Нынешний 2023 год едва успел начаться, многие из нас ещё вовсю его праздновали, а горячие адепты самобытного Russian Neue Harte из Osovets уже вовсю зажигали реальность своей жёсткой, но не лишённой изящества музыкой. Они долго шли к тому, чтобы поднять знамя своего творчества на впечатляющую и вызывающую уважение высоту, и мало-помалу это стало у них получаться, а рождественский гиг, о котором мы сейчас и предлагаем вам поговорить, стал окончательным и вполне себе зримым свидетельством в пользу того, что усилия, время и нервы были потрачены музыкантами данного неоднозначного музыкального формирования не зря.
Их выступление 7 января в клубе Mezzo Forte хоть и отличалось свойственным московским клубам минимализмом, а какой-то шоу-зрелищностью не отличалось, тем не менее, дышало настоящей страстью, зажигая сердца и воодушевляя на большое и высокое. Энергетика со сцены качает не хуже, чем у самих Rammstein, а фронтмен Osovets сделал всё возможное, чтобы вложить в свой перформанс максимум энергии, силы и внутреннего накала. Эффектное интро, не менее эффектная игра со светом и цветом (чёрно-белые кадры первых минут перформанса выглядят невероятно стильно и впечатляюще), отменный звук, в «живости» которого не возникает никаких сомнений с самых первых секунд звучания, а когда вступает вокал, все возможные сомнения развеиваются окончательно - Osovets показали, как их хиты могут звучать в «дышащем» и аутентичном концертном варианте, и это получилось чётко и мощно.
И пусть специфический грим вокалиста выглядит несколько наивно, а движения порой нескладны, ощущение в зале во время их выступления царило поистине феерическое, а немногочисленная клубная публика отлично чувствовала материал группы, резонирую в такт с музыкантами, что прекрасно видно на рецензируемом видео. Сумрачные парни, милые девушки, неподдельный интерес к происходящему на сцене и полная вовлечённость во все нюансы происходящего там действа практически каждого из присутствующих в зале, а в итоге перед нами без малого пятьдесят минут отменного индастриала с особым российским колоритом и очень неплохими русскоязычными текстами. Долгое время я считал непревзойдённым в этом плане концерт Mordor 2011 года “32 дюйма”, но Osovets смогли вплотную приблизиться к этому высокому стандарту и стать рядом с ним, ни в чём не уступив своим старшим коллегам.
На выходе музыканты изобразили сюжет своего клипа “Эпилог”, и данная идея была воспринята зрителями на «ура». И в данном случае дело совсем не в элементах театрализации и даже не в визуальной составляющей. На самом деле намного важнее именно в данном конкретном случае жар, энергия, концентрация творческого напряжения и магия взаимодействия группы со зрителями, что видно практически невооружённым глазом. Когда смотришь данное видео, вспоминаешь опыты на уроках химии в школе, и тут действительно происходит нечто таинственное и чуть ли не сакральное. Грубая мощь транслируется со сцены, зрители воспринимают и принимают её, а далее она трансформируется и возвращается в атмосферу энергией креатива, взаимопонимания и единства.
К сожалению, времена концертов на dvd безвозвратно уходят в прошлое, а blu-ray так и не стал достоянием масс, но даже без физического носителя, буклета и картонно-пластикового бокса данный гиг воспринимается сейчас очень выигрышно и основательно, действуя на своего зрителя как машина времени. Не знаю как вас, а меня этот официальный лайв Osovets реально перенёс во времена концертов на dvd и даже на vhs (выключаешь свет, устраиваешься поближе и поудобнее перед телевизором, запихиваешь диск/кассету в воспроизводящее устройство и – добро пожаловать в мир энергии, экспрессии и внеочередного свидания со своими любимыми музыкантами), а атмосфера концерта наверняка надолго останется в памяти. Индустриальное Рождество в стиле Osovets прошло на славу, и я думаю, посетители того гига думают так же. Перед нами клубный концерт как особый вид искусства живого лампового минимализма и обмена психическими флюидами, и, кстати, на ютуб канале "Osovets Official" видео доступно в максимально адекватном и комфортном для просмотре качестве. а на всех платформах a la Spotify, iTunes, вк, Яндекс музыка и т. п. доступна аудио-версия концерта.
Рецензия на сингл группы Existenter "From The Inside. Linkin Park Cover"
Ребята из таинственной и амбициозной группы Existenter умеют не только писать очень крутые собственные песни, но и делают отменные каверы. В этот раз их жертвой стали Linkin Park со своей “From The Inside”, и по данному поводу экзистентеры даже сняли замечательное концертное видео, где показали себя и все свои умения в полной красе. Чувствуется, что одна из самых меланхоличных тяжёлых баллад Linkin Park имеет для наших сегодняшних героев какое-то особое значение, ведь как иначе объяснить, что по такому случаю даже их вокалистка слегка обновила имидж и гардероб, представ на сцене в легкомысленных белых гольфах, в белой майке и в красной юбке a la Тату и Эврил Лавин, а драммер, дабы усилить контраст, окончательно скрылся за суровым водопадом из волос, напомнив олдовым фанатам дэт-металла про ранние выступления шведов из Unleashed.
Песня же была заботливо переработана под собственный стиль Existenter, гитары утяжелились, аранжировки налились свинцом, вокал привычно балансирует на грани нежности и не щадящей никого брутальности, и вот перед нами жёсткий и форсированный остаток, который ныне жив и гремуч как никогда. На сцене во время гига ребят творится настоящий музыкальный беспредел, звук их инструментов вот-вот готов превратиться в скалы и сталь, а вокалистка вызывает в уме аналогии с воздушной сиреной и белугой, которые полюбили друг друга, объединились и стали чувственны и нежны как никогда. Много параллелей с оригиналом, вполне узнаваемые исходники, но всё это справедливо лишь до тех пор, пока Existenter не срываются в отчаянную мясорубку металла, грува и прога в жёстком и бескомпромиссном рубилове ближе к финальной части трека – вот уж где действительно раки не зимуют и не пасёт своих телят Макар!
И как всегда прав Кирилл Немоляев: «хорошая песня всегда остаётся хорошей песней, а если то, как она хороша, для кого-то неочевидно, всего-то и нужно, лишь немного поменять аранжировку». И сегодня перед нами как раз именно такой случай. Речитативные фрагменты оригинала были заботливо облагорожены и смягчены, всё слишком уличное, альтернативное и неоднозначное для тру-металхэда облачилось в суровую броню бронебойных риффов и вокальных аллюзий к Arch Enemy, а на выходе перед нами как раз то, что нам и обещали – Linkin Park metal cover. И я думаю, всё это можно было сделать и ещё круче, но когда смотришь “From The Inside” в концертном исполнении Existenter, критиковать и искать добра от добра уже не хочется. Ребята работают над имиджем, осваивают искусство сценического выражения эмоций, ищут наилучший баланс используемых стилистических элементов, и всё это прекрасно.
На данный момент собственный материал Existenter нравится мне всё-таки больше, чем их кавер-эксперименты, но повторюсь, хорошая песня – это всегда хорошая песня, и “From The Inside”, которая была хороша сама по себе, в исполнении этих маньяков перфекционизма, техники и бешено качающей энергетики как будто обрела вторую жизнь, зазвучав как их собственное творение. Уверен, данный кавер отлично впишется в любое выступление рецензируемой сейчас команды (а они ведь действительно стали всё более и более нажимать на концерты) и в случае вхождения в треклист их будущего альбома тоже почувствует себя там очень уместно и комфортно. А имидж и внешний вид… Existenter в очередной раз показали всем, что могут быть разными, неожиданными и непредсказуемыми, и этим в очередной раз подтвердили свои амбиции хамелеонов современного альт-грув-мелодик-экстрим-металла. Хороши!
Рецензия на альбом проекта Время Альбиносов "Демострашное"
Когда я слушаю музыку, отправляя в недра своего CD-агрегата лазерные кругляши или пластинки на вертушку винилового проигрывателя, что-то мне близко, что-то не очень, что-то близко и понятно, что-то невыносимо родственно, а вот новейший диск рок-арт-проекта Время Альбиносов “Демострашное” со своей шаманской свистопляской сырости и с бездонно-хтонической первозданностью - это то, что я бы сам с удовольствием сделал, будь я музыкантом. Я слушал эти песни, и их звучание, тексты, исполнение, аранжировки порой резонировали со струнами моей души настолько точно и всесторонне, что это было просто невероятно, а весь мой нечаянный скепсис по поводу работающих одновременно над четырьмя альбомами «альбиносов» не просто улетучился, а сгорел, словно июльский пух тополей в пекле жарких осенних костров.
И, кстати, нужно заметить, что в ходе моего первого знакомства с этим альбомом, я дослушал его всего лишь до третьего трека, а затем на целых три дня застрял в вербально-музыкальных прериях “Стошнило”, переслушивая его снова и снова, болея и чуть ли не бредя им. Это было похоже на удар молнии, и откровенность музыкантов в данном треке действительно достигает просто сумасшедших пределов, о которых просто невозможно сказать словами. Тут именно тот самый случай, когда нужно слушать и пережить всё самому, а все рассказы и мнения останутся бессильной буквой, не способной ни оживлять, ни зажигать. Перед нами эпик, сравнимый с такими шедеврами, как “Voulez-vous coucher avec moi?” и “Я не могу больше пить” Аквариума или с “30 кубиками агдама” Billy’s Band, и это по-настоящему впечатляет.
Во всём этом есть что-то очень настоящее, глубокое, продирающее насквозь, и это действительно музыка бытия в том смысле, что эти песни очень прямо, точно и правдиво отражают определённые экзистенциальные состояния. Такую музыку не слушают - ею живут, её проживают. И обилие иронии и самоиронии в этих песнях (даже в “Стошнило” и в “Сонном страхе”, а далее уже практически во всех треках, что видно уже по названиям) ничуть не умаляет их серьёзности, а генеалогические корни всех этих экспериментов, проистекающие из раннего Аквариума времён “Табу?”, ничуть не отменяют собственного креативного дерзновения музыкантов. И, кстати, не так уж страшно звучат все эти демо-поиски, за исключением разве что трека “Слова не в моде” (там реально чуть страшноватый шаманизм, перед которым отчасти меркнут даже The Doors).
И подобное я слышал только у Б.Г., Шклярского, Кашина, Billy’s Band и… у самих же Время Альбиносов в их недавнем сингле “Песнь козлов”, которую я, помнится, даже записал в наш топ по итогам 2022 года. Суметь зацепить своим словом внутреннюю сущность мироздания настолько глубоко и метко – это в принципе редкий дар, который случается очень нечасто, но Дмитрий Романов (тексты, идея) и Александр Белоносов (музыка, аранжировки) смогли прыгнуть выше головы и записали нечто, чуть более глобальное, чем самый культовый и глобальный русский рок в своих самых уникальных и не вызывающих сомнений формах. Музыканты не стараются подражать великим, создавая что-то по мотивам их бессмертных произведений, но черпают из того же самого источника, и в этом здесь действительно очень важная и принципиальная особенность их творчества.
Центром альбома лично для меня стала именно “Стошнило” и отчасти сменяющая её, невероятно хитовая по вокальной мелодии и слегка отдающая балладами Пикника “Сонный страх” с некоторым участием хриплого очарования «дешёвой весны» именуемой “Братья” и ностальгического блюза “Запах асфальта”, но это совсем не означает, что остальные композиции здесь слабее или менее значимы. Все эти достаточно разные треки объединяет воедино именно отношение к их записи и исполнению, и эта гаражная демо-расслабленность неизбежно передаётся и слушателю, который под такую музыку очень скоро уйдёт в затяжной ментальный дрифт (и, кстати, совсем не обязательно долго и увлечённо пить – нужные настроения и состояния приходят сами собой, при условии, что вы ни на что не отвлекаетесь и действительно с полным вниманием внимаете этой пластинке).
Подобные креативные эксперименты всегда обладают определённым магическим измерением и, выпуская на волю своё подсознание вот в таком сыром и непричёсанном виде, никогда не знаешь, к чему это приведёт, что действительно напоминает камлания шаманов – сам звук в данном случае является воплощением магии и шаманизма, упорно транслируя свои собственные посылы и смыслы. И вероятно, именно в силу решения пойти вот на такой эксперимент участники Времени Альбиносов смогли выйти за пределы проблемного поля русского рока и по-настоящему расширить его возможности. Очень неровно, местами просто гениально, кое-где как будто скомкано и невразумительно, а в итоге сильно и концентрировано в духе самой же жизни этот альбом показывает, какими могут быть интеллектуальный рок и его ирония.
А правда в том, что что-то случилось с Дмитрием Романовым, и его действительно распирает от креатива. И дело даже не в том, что параллельно идёт работа над несколькими очень разными релизами, но и в качестве этих самых релизов. Я давно ценю и уважаю творчество этого человека, но такого я от него не ожидал. Это уже не просто рок-арт, как парадоксально называет творчество своего коллектива главный «альбинос», это настоящая экзистенциальная музыка. И я очень рад, что у нас в стране есть вот такие группы, творчество которых на самом деле сравнимо по своей внутренней силе и по серьёзности своего посыла с лучшими дисками мирового арт-рока в лице Jethro Tull, King Crimson, Rush и Yes, и это действительно сопоставимые явления одного порядка – настоящий искусствоведческий арт-рок, который является культом уже в силу факта своего бытия.
Рецензия на сингл и клип группы The Right Stones "Wild Horses"
Большущие энтузиасты и профессионалы из The Right Stones возвращаются с новым релизом и иллюстрирующим его видео, и это снова очень круто, основательно и интересно. У них как всегда всё сделано без сучка и задоринки, найти какие-то недостатки практически невозможно, а что самое главное – во всём этом чувствуется невероятная любовь к своему делу и к исполняемому материалу. Может ли классический рок, появившийся на заре шестидесятых, быть и в наше время всё таким же современным, актуальным и убедительным? Да, да и ещё раз да - отвечают своим творчеством на эти три вопроса музыканты «Правильных Камней» и в доказательство озвученной позиции с удовольствием представляют нам собственное творчество.
The Right Stones исполняют Rolling Stones, и это уже звучит грандиозно, а присутствие струнного квартета добавляет во всё это благообразие толику пёпловского стиля времён “концерта для группы с оркестром”. Но нет, они не старались повторить или переиграть Deep Purple, они просто намерены сделать свой любимый рок ещё громче, фундаментальнее и серьёзнее, и даже насупленные знатоки Баха и Бетховена, просиживающие штаны на лекциях в музыкальных консерваториях, после такого просто обязаны будут согласиться с тем, что у аргументов The Right Stones есть своя доля увесистой правдивости. Звучит и выглядит это действительно солидно, а версия «Правильных Камней» действительно не уступает по уверенности и глубине оригиналу.
Их красивое и интеллигентное видео привычно отличается сдержанным академизмом и филармонической изысканностью (они даже подсвечники на hammond не забыли поставить), а на самих The Right Stones и их бэк-вокалисток приятно посмотреть. Все колоритны, серьёзны, вовлечены в работу и исполняют свои партии деловито, легко и без лишних движений. Атмосфера ролика хорошо помогает проникнуться настроением их прочтения “Wild Horses”, а описать его достовернее всего можно было бы такими словами, как качество, профессионализм, уверенность и ламповый хэндмейд. “Дикие лошади”, обнародованные Джаггером и Ричардсом в 1971 году, обрели с лёгкой руки The Right Stones почти джазовый нуар, и в такой интерпретации они действительно уместнее смотрелись бы где-нибудь в уютном баре, нежели на рок-стадионе.
С теплом, с чувством, с толком, с расстановкой и с этой знаменитой джазовой расслабленностью, “Wild Horses” звучат теперь у The Right Stones, и такой вариант можно включить даже вашим бабушкам и дедушкам – скорее всего, оценят и проникнутся. Я не услышал здесь каких-то радикальных нововведений по факту, но воспринимается композиция действительно уже совсем по-другому – свежее, спокойнее, миролюбивее. Это рок, из которого убрали весь подростковый максимализм, весь юношеский бунтующий задор, все диссонансы и неровности голодных и идейных 60-х-70-х, а оставили только музыку, музыку и ещё раз музыку. Ещё бы немного качнуть, и это стало бы джазом, госпелом, соулом, блюзом или кантри - на выбор (смотря куда и как качнуть).
Это первое видео The Right Stones из серии «Unplugged», и уже очень скоро, если всё будет идти тем же чередом, они могли бы издать красивый подарочный dvd или blu-ray собственных интерпретаций нетленных рок-гимнов и свои лучшие треки. И ведь смотреть и пересматривать такое действительно приятно, а повторять такие просмотры можно до бесконечности – не надоест. Хорошее исполнение, ламповое видео, крафтовая атмосфера – всё как надо.
Рецензия на сингл группы Newtierra "Stay f(LUCK)ing Crazy"
Что будет если смешать воедино кумиров современной молодёжи вроде Билли Айлиш и Poppy с более серьёзными и тяжеловесными Eths, My Ruin и In This Moment? Теперь я знаю ответ на этот вопрос, и имя ему - психиатрическая клиника Newtierra. Эту своеобразную группу до дрожи в коленях и сведённых коликой скул привлекают ментальные патологии пополам с работой врачей-психиатров, а в итоге они всё своё творчество превратили в одну сплошную психиатрическую практику, где сами являются и врачами, и пациентами, и психованными монстрами.
«Синие бахилы, белые халаты, нас в больнице двое: я и психиатр» - рифмуют свои вербальные шаржи любители стихотворных пирожков и одноимённого сообщества ВК, но у Newtierra всё намного живее, ярче и интереснее. Никаких скучных сессий тет-а-тет (настоящий психически больной вообще в принципе никогда не остаётся в одиночестве), никаких попыток жить и петь по нотам, а вместо этого всё сплошь яростное, безумное, бьющее навылет маниакально-депрессивными диссонансами и в определённой степени эротично-истеричное.
И, кстати, музыка у Newtierra очень неплоха сама по себе, но вокал их эксцентричной фронтвумен по имени F20.1 ещё лучше (на скучном языке профессионалов это называется гебефреническая шизофрения, и плющит вокалистку именно она). Амбивалентная личность певицы и её изломанное отражение в виде пластично-непредсказуемого вокала прочно приковывают к себе слух, и прослушивание новейшего сингла этих жертв врачебной ошибки гарантированно погрузит вас в самый настоящий аудио-шок (не знаю, как вас, а меня здорово повеселили издевательские пародии их вокалистки на «ангельское пение» Лив Кристин (или это всё-таки Aqua?)).
И неправ тот, кто считает, что самая весёлая болезнь в этом мире это амнезия (ничего не болит и каждый день что-нибудь новенькое) – Newtierra докажут нам с вами, что быть тихим, но ярким психом может быть намного веселее. Мимика и движения F20.1 в лирик-видео, иллюстрирующем попавший к нам трек, отлично дополняют её вокальные хулиганства, и смотреть на это на самом деле можно почти бесконечно. Мир весёлого гротеска, недобитых романтиков и беззлобных, но дико стильных безумцев изображён у этих ребят шедеврально.
А когда мне стало интересно проследить предысторию “Stay f(LUCK)ing Crazy”, и я обратился к предваряющему его синглу “Say My Name”, стало очевидно, что всё то, что казалось безнадёжно запущенным и фатально неизлечимым в случае с их актуальным треком, имеет куда более серьёзные и глубокие корни и действительно безнадёжно фатально. Всё тот же психиатрический саунд, напоминающий моих любимых французов из Eths, всё те же вокальные шалости, всё та же игра на противоречиях и диссонансах – всё на своих местах и с той же манией.
И уже не просто сдержанное лирик-видео, а полноценный видеоклип снят на “Say My Name”, а смотреть этот ролик поистине одно удовольствие. Мимика вокалистки здесь раскрывается в полной мере, и всё, собственно, на ней и завязано. Смотришь, тонешь в этих глазах, а потом уже и сам ловишь себя на том, что лицо подёргивается в такт нервных тиков певицы. А где-то за углом в это время нервно курит Алисса Уайт-Глаз, кусающая локти от осознания фатальной проигрышности своей нарочитой сексуальности по сравнению с мега-чувственностью фронтвумен Newtierra.
Но нет, “Stay f(LUCK)ing Crazy” круче и лучше. Это настоящий хит безумия, и этот трек на самом деле превосходит своего предшественника и по вокальным изворотам, и по визуалу (ещё больше пластичности, эротичности, стильных картинок и запоминающихся ракурсов для ваших больных психотических кошмаров). Классическая Aqua с их незабываемой “Barbie Girl”, исполненная гипертрофированно-издевательским голосом a la “angelic voice” Лив Кристин и красиво отороченная метал-авангардом самых качёвых, модерновых и смачных очертаний.
И пусть если немного напрячь память, можно вспомнить очень много схожих или родственных групп (от Moray Eel и раннего The Agonist до Genitorturers и Stolen Babies), это ничуть не умаляет сейчас ценность Newtierra и их новейшего сингла. Не в стиле и не в идее тут дело, а в том, как эти ребята всё это исполняют. В данном случае всё действительно близко к какой-то особой сумасшедше-патологической гениальности, и рецензируемый эпик очень уверенно близится к тому, чтобы стать маленьким шедевром выбранного ребятами психо-неврологического жанра.
Ну а ваш покорный слуга всегда питал особую симпатию к мирам вроде «Коралины в стране кошмаров» и «Алисы в стране чудес», целенаправленно выискивая все самые интересные группы данной тематики и параллельно вот уже двадцать четыре года кряду посещая самых настоящих психиатров, и сейчас может с полной ответственностью и с полным на то основанием заявить, что у Newtierra всё получается очень даже аутентично, естественно и качественно. “Stay f(LUCK)ing Crazy” раза в два превосходит по всем показателям “Say My Name”, и это реально шаг вперёд.
Очень качественный звук, отменная игра оттенками, живое перевоплощение в заблудившуюся где-то по ту сторону зеркал и здравого смысла Алису, харизматичная вокалистка, которая всё это делает с полной отдачей и с глубочайшим погружением в тему, и вот результат – всё это реально продирает до самых костей и оказывает определённый терапевтический эффект. Главное не забывать о той заветной грани, отделяющей игру от реальности и стилизацию под психа от настоящего психа, и будет всем нам счастье, а радовать нас все эти чудеса будут ещё долго.
Уже с нетерпением жду новых откровений данного психиатрического диспансера с их прекрасной красноволосой фронтвумен и ничуть не сомневаюсь в том, что их последующие работы будут ещё круче, глубже, острее и отъявленнее. Любые ментальные отклонения имеют свойство прогрессировать и усугубляться с течением времени, и в случае с Newtierra анамнез развивается по самому классическому сценарию, практически не оставляя пациентам шанса на излечение и возвращение к нормальной жизни. А это значит, что безумие уже идёт за нами, и оно близко!
Рецензия на альбом группы Intouchwithrobots "Too Broken"
Когда ты с кем-то по-настоящему дружишь, спустя какое-то время вы уже немного поломанные, а у кого-то из вас на боку заплатка или слегка выщерблен нос. Дружба, отношения, жизнь – всё это так или иначе ломает нас, разминает нам бока и делает нас в той или иной степени поломанными. Ну а что бывает с теми, кто слишком усердствует, вам сейчас расскажут сумрачные ребята с тяжеловесным названием Intouchwithrobots.
«Нет, любовь всё-таки зла» ¬– сетовала обезьяна, обнимая ежа, а наши сегодняшние герои, кажется, вздумали строить отношения с роботами, а результат получили точно такой же или очень похожий. «Что вы орёте как потерпевшие?!» – строго осаживает школьников вахтёрша тётя Люба из школы, что виднеется у меня из окна, а наши сегодняшние герои стонут и стенают как… слишком поломанные, на все сто процентов оправдывая название своего диска.
И это похоже на позднюю Anathema с их же чистым вымученным вокалом времён “The Silent Enigma” и “Eternity” и порой с намёком на отдельные риффы Анафемы той же эпохи. И в итоге перед нами очень хрупкий, изломанный, страдающий и болезненный релиз, который если с чем-то сравнивать, то с долгими и бесцельными блужданиями по бесцветным и безрадостным локациям депрессии, найти выход откуда вряд ли когда-либо представится возможным.
Даже немного странно, что современные emo-альтернативщики смогли создать такое тяжеловесное и упругое нечто, где птицы падают на дно камнем, а мысли реют под облаками свинцовыми дирижаблями. Обложка у альбома тоже очень даже думовая, а маленькие звуковые шалости, вроде тех, что слышатся в начале трека “It’s Cold”, вполне умещаются в рамки экспериментов In The Woods… на “Strange In Stereo” и My Dying Bride образца альбома 1998 года.
Воистину, альтернатива может быть самой разной и удивительной, а сейчас перед нами самый настоящий альтернативный дум-метал, который вполне можно воспринимать как великолепную альтернативу всему тому, что делают и выпускают сейчас современные Celestial Season, Anathema и всё те же My Dying Bride. Странная боль, ставшая стереозвуком, некая разновидность печали, неизвестная болезнь, от которой нет лекарства, целый мир тоски – вот что такое “Too Broken”.
Сохранить дух потерянного и обречённого дум-металла, но при этом не гнаться за формой – такого не смогли себе позволить даже сами первопроходцы жанра, притянутые обстоятельствами к жестокой необходимости следовать ими же изобретённым канонам, ну а Intouchwithrobots просто-напросто нечего терять, вот они и пускаются сейчас во все тяжкие, вдоволь развлекая себя шалостями со звуком, стилем, разнородным, несочетаемым и антагонистичным.
И получается местами жутковатое и какофоничное нечто, но слушать его всё равно очень интересно и занимательно, а лично у меня от всего этого остались впечатления как от первого знакомства с упоминавшимися уже “Strange In Stereo” и “34,788%... Complete”. И тем интереснее слышать в “Fragile” намёки на мелодику Garbage и окунаться в трайбл-дебри “Answer”. Никаких шаблонов, общих мест и попыток выехать куда-то на чём-то. Чистый креатив и чистая грусть.
Только с одним маленьким уточнением. Чистая грусть изломанных крыльев с перебитыми до основания мечтами и с растерзанными на мелкие кусочки надеждами. Слушаешь такое и поёживаешься. Жить с таким мироощущением невероятно тяжело и больно, но если вас всё-таки угораздило выносить в себе такую бурю, выбора у вас теперь уже просто нет: слушайте, наслаждайтесь, проникайте и напитывайтесь осколками узнавания в “Too Broken.” Этот альбом для вас.
