РЕЦЕНЗИИ НА ДИСКИ
Рецензия на сингл группы Amerya "За горизонтом"
Сахалинские романтики из Amerya славятся своим романтичными треками, и в 2022 году у их слушателей было целых три повода, чтобы в этом убедиться. Три сингла, три грани сентиментального восприятия мира, и каждый раз перед нами было нечто новое, не переставая при этом соответствовать себе и хранить верность выбранной командой лиричной альтернативе. Но всё изменилось, когда наступил 2023, а минувший отрезок в 365 дней навсегда остался в прошлом. Ребята сделали рывок, попытались прыгнуть выше головы и пробить очередной потолок, выйти за горизонт (об этом даже прямо кричит название трека!) и… нет, они не перестали быть романтичными и сентиментальными, однако действительно смогли выйти на новый уровень выражения нежных чувств.
Ещё больше искристых клавишных, чуть больше танцевальности в ритмах, тягучий припев, и вот перед нами ещё один потенциальный хит для романтических вечеров и трепетной идиллии влюблённых. Они не изменили своему альтернативному st.valentine’sday-року, и если вам пришлись по душе “Заставь остановить”, “Остался никем”, “После огня” или любой из их более ранних треков, наверняка понравится и этот. Перед нами типичная Amerya. И, кстати, если кто-то рядом с вами говорит про типичную Amerya, то речь, безусловно, идёт о романтике и нежности, а на дне этой подарочной коробки в форме изящного сердечка вас гарантированно ждёт немного рок-резкости, безусловная хитовость и песни о самом насущном для каждого, кто влюблён и парит в облаках восторга взаимных чувств, либо разбивается о жестокие камни невзаимности.
Я нарочно переслушал их прошлогодние синглы в хронологическом порядке (благо, не нужно ничего искать, а такой пост музыканты заблаговременно опубликовали у себя в сообществе ВК), и на их фоне “За горизонтом” это очень логичное и закономерное продолжение. После эфирной апатии “Заставить остановить 2.0”, ревуще-фосфоресцирующей энергичности “Остался никем” и сонной меланхолии “После огня” такой бодрый, рокерский, но вместе с тем мечтательный эпик напрашивался сам собой. Смешиваем голубое, красное и синее, гарантированно получаем фиолетовое. Понемногу от каждого из настроений, ассоциирующихся с этими цветами, и вот результат – перед нами ритмичный романтик-рок, который может впечатлить как поклонников HIM, так и более серьёзных меломанов с “November Rain” и “Cryin’” в плейлисте.
И если упоминание фиолетового цвета навело вас на мысли о The Birthday Massacre, то эта аналогия тоже не будет бесполезной, а если мы заменим женский вокал на мужской и чуть повысим градус серьёзности, перед нами окажутся все те же Amerya и всё та же “За горизонтом”. Всё достаточно просто и даже элементарно, но в то же время эффектно, действенно и на этот раз с более впечатляющим миксом составных частей и со звуком, от которого не отказались бы даже The Birthday Massacre, Charon или Entwine. “У кого что болит, тот о том и говорит” – утверждают русские народные поговорки, а Amerya болеют любовной меланхолией и даже не пытаются этого скрывать, снова и снова возвращаясь к своим излюбленным разговорам о далёком, вечном, несбыточном и бесконечном как самая настоящая и бесконечная любовь.
И ведь немного раньше у Amerya уже было нечто подобное в треке “Нет места для тебя”. Дискотечная пульсация синтезаторов, уверенные в себе гитары, простые и очевидные рифмы, и вот теперь нас ждёт всё то же самое, но с учётом обновлённых амбиций и способностей коллектива. Теперь в их саунде больше воздуха, простор шире, а взаимодействие инструментов богаче, резче и смелее. И это действительно похоже на стопроцентный хит, способный затмить даже “Нет места для тебя” или любое другое достижение коллектива. Они вернулись к тому, в чём съели немало собак, но на более высоком витке собственного развития, и этого вполне достаточно для того, чтобы назвать “За горизонтом” прогрессом и эволюцией. И, вероятно, дальше всё будет ещё интереснее, а полноформатник уже не за горами. Всё идёт к тому.
Рецензия на альбом группы Наречие "А с под города"
Белгородская группа Наречие оставила у меня очень хорошее впечатление своим дебютным одноимённым альбомом 2019 года, и мне невероятно приятно, что сейчас у этой истории получилось продолжение, и лейбл Sketis Music выпускает их второе полноформатное творение. Стильный диджипак, сдержанное оформление, абсолютно ничего лишнего – и вот результат: их первый девятитрековый лонгплей достаточно часто гостит у меня в CD-проигрывателе, и причины тому хоть, вероятно, и не самые очевидные, но очень уверенные и не подлежащие сомнениям, а у его преемника есть все шансы повторить ту же судьбу.
Эта группа хороша и знаменита тем, что исполняет народные и традиционные песни с примесью world music и с собственными аранжировками и… в общем-то в аранжировках в данном случае и заключается вся соль. Они разнообразны, естественны, легки и ненадуманны, а слушать даже самые простые и элементарные вещи вроде “Заведу я компанью” в исполнении белгородцев одно удовольствие. Ребята продемонстрировали самим фактом своего существования, что даже самые минималистичные русские напевы способны звучать не хуже шедевров Tenhi, Wardruna и Hedningarna, и это действительно получилось у них убедительно и хорошо.
Раздольные баллады с оттенками северного шаманизма вроде “Штой по морю”, “Ночушки” и “Маков”, весёлые и даже шуточные рифмовки-речёвки “Заведу я компанью” и “Ребятушки”, переплетение женского и мужского вокала и почти арт-рок в таких треках как “Полями” – начало у Наречия было интересным и многообещающим, и всё то, за что критики и слушатели готовы были дать этой команде аванс своего внимания и почтения, было заботливо взрощено, осмыслено и вновь представлено нам в виде восьми свежих композиций, двух переработанных треков с альбома 2019 года и закрывающей альбом альтернативной версии титульного трека.
Ну а что до генеральной линии релиза и его концепции, то, насколько я вижу, в случае со вторым диском музыканты Наречия решили пойти по пути максимальной аутентичности и практически отказаться от каких-либо обработок звука и фокусов, которыми обычно зарабатывают себе на жизнь звукорежиссёры. Если фолк, то максимально естественный – похоже, именно так рассуждали участники группы, когда работали над своим вторым полноформатником, и кое-какие моменты с альбома вроде акапелла-трека “Постовая (На Ердане)” и массированных народных возгласов в финальной вещи, ещё более подтверждают справедливость данного предположения.
Но нет, фолк и аутентичный фолк – это совсем не обязательно что-то лубочное, и так много авангарда и рока, как сейчас, у Наречия ещё не было! “А с под города” звучит резче, сырее и непосредственнее, и возможно по этой причине кажется более рокерским и тяжёлым. Уже открывающая альбом “Купальская” уверенно завладевает вниманием потенциального слушателя, а если вы слышали их первый диск, то и немало удивляет. Здесь нет уже той мягкой саунд-обходительности и нежной слаженности дебютника, а вместо них нас приветствуют жёсткие, словно сорвавшиеся с цепи и не скованные никакими обязательствами риффы, о чём, кстати, косвенно напоминает и тема из рок-оперы “Иисус Христос - суперзвезда” в шестом треке.
Вторая вещь с альбома под названием “Выходила Дуняша” демонстрирует преемственность двух релизов Наречия и яркие аллюзии к их первому альбому (всё те же народные зазывания, уже знакомые слушателям их дебютника по трекам вроде “Заведу я компанью”), но звучание всё-таки отличается, и у группы сейчас действительно на порядок больше гитар, больше резких басов и рок-экспрессии, а особенно ясно и очевидно это становится в треках “Ребятушки” и “Маки”, которые присутствуют и обоих альбомах Наречия, но представлены на новом диске в чуть обновлённом и переосмысленном варианте.
Нет сомнений в том, что “А с под города” следует в русле всё тех же самых традиций, что и дебютная работа белгородцев, у первого и второго их альбомов безо всякого труда можно отыскать с десяток общих черт и признаков, но сейчас духовые сильнее выдвинуты на первый план, гитары кажутся более звонкими и непосредственными, а в голосах больше свободы и свежего ветра полей и лугов. Если их дебют оставлял ощущение диска записанного в уютной студии, где все аранжировки продуманы до мелочей, а звук дышит комфортом и профессионализмом, то “А с под города” это релиз, созданный и реализованный в полевых условиях природного раздолья.
В этом смысле нынешний альбом это фолк в ещё более полном и подлинном смысле слова, но здесь совершенно нет никакой лубочной простоты, а подача напоминает Инну Желанную и её авантюры времён фит-релизов с Farlanders и Малярией. Что ближе лично мне? Трудный вопрос. “А с под города” более таинственный и непредсказуемый, более свободный и творческий, в нём больше мистики a la Рада & Терновник (“Девка по саду ходила”), больше простора для фантазии, чистых экспериментов, хаоса и непосредственности, но и первый альбом обладает своей особой харизмой и собственным колоритом. Он более спокоен и миролюбив, более профессионален и по-джазовому гармоничен, а потому, я думаю, это выбор, напрямую зависящий от настроения.
Как бы там ни было, отличный белгородский коллектив вернулся из небытия, убедительно продемонстрировал серьёзность своих намерений относительно собственного музыкального творчества, и это замечательно. Вероятно, в плане оценки данному релизу более адекватной и причитающейся случаю была бы четвёрка (как-то не принято в наше время ставить 5 из 5 дискам с таким ершистым саундом), но я всё равно склоняюсь в данном случае к высшему баллу, и причина тому – бьющие через край креативность и свободолюбие альбома, дополненные моей личной симпатией к группе и к лейблу. Великолепный коллекционный диджипак для фолк-эстетов с шикарным серийным оформлением (обратите внимание, как здорово перекликаются обложки двух их дисков!), а в этот раз ещё и с бонусным 4-полосным вкладышем. Sketis как всегда на высоте в плане реализации артистов из своего каталога, а ограниченный тираж данного издания недвусмысленно намекает на то, что с приобретением релиза в коллекцию лучше не затягивать.
Рецензия на альбом проекта Dark Princess "Phoenix"
Для своего жанра романтического готик-металла с ведущим женским вокалом «Тёмная Принцесса» очень даже удачное название, и своё имя данный коллектив полностью оправдывает. Постановочные фотосессии, роскошные платья, целенаправленная реклама в профильных изданиях – на заре их творческого пути двадцать лет назад всё говорило о том, что Dark Princess настроены серьёзно, и их действительно было приятно и интересно слушать. И пусть их треки были не лишены некоторой наивности, это действительно были хорошие песни с целым рядом черт, свойственных большим и настоящим хитам, а я даже так увлёкся их темами, что повесил себе на стену плакат с изображением рыжеволосой фронтвумен коллектива.
За годы напряжённого труда Ольга Трифонова и её коллектив достигли такого уровня, когда их можно без зазрения совести называть живыми классиками своего направления, и зримым результатом данных тенденций стал переход группы под крыло немецкого лейбла Out Of Line Music, который отвечает, помимо прочего, за издание пластинок Blutengel, Client, Hocico, Lord Of The Lost и Icon Of Coil. Вероятно, Dark Princess на данный момент являются одними из самых метал-ориентированных подопечных лейбла, но это исключительно частности и нюансы, которые ни на что не влияют: лейбл знает толк в хорошей готике, и именно в данном жанре творит Ольга со своим коллективом, а это значит, что всё сходится и наверняка будет прекрасно работать.
И с первых же звуков открывающей “Phoenix” титульной композиции становится понятно, что перед нами всё те же тёмные, бархатные и роскошные готик-гимны, которыми с самого начала славилась Тёмная Принцесса. Их песни прекрасны и романтичны, команда не чувствует никакой необходимости оставаться заложником какого-либо одного гот-поджанра и с удовольствием экспериментирует с электроникой и готик-роком, не съезжая с готик-метал-рельсов, а пение Ольги сходу располагает к себе и создаёт очень приятное впечатление и об альбоме, и о группе в целом. Они взрослеют и набираются опыта, не теряя той особой милой наивности, которая во все времена отличала всех без исключения принцесс, и это определённо один из их главных козырей.
На альбоме тринадцать композиций, и уже в данной цифре присутствует определённая концепция. Нет, ничего связанного с чёртовой дюжиной и какой-либо инфернальной мистикой искать здесь не стоит, просто 13 в данном случае – это количество лет, когда рыжеволосая фронтвумен Dark Princess Ольга была лишена возможности творить в своей собственной группе и собственно быть тёмной принцессой. Каждый год из этих тринадцати потерянных лет был обозначен в отдельном музыкальном треке, и это действительно отличная компенсация для каждого, кто все эти годы ждал возвращения группы в своей классической и изначальной конфигурации, не переставая верить, что такое возможно. Альбом для тех, кто умеет верить и ждать.
Подобно огненному Фениксу, Dark Princess восстали из пепла, записали шикарный альбом в русле собственных же традиций, а попутно сняли ещё и несколько клипов, один из которых даже отметился у нас в топе видеорелизов по итогам года. Жаркие риффы с вкрадчивым голосом Ольги и таинственной электроникой вроде той, что так великолепно проявляет себя в начале “Taste Of Freedom” или “Worth Waiting For”, и вот перед нами диск, который однозначно претендует на один из лучших релизов в своём жанре. Когда-то их сравнивали с Evanescence, но сейчас все подобные сравнения кажутся уже просто курьёзом, поскольку собственный почерк коллектива ныне ярок как никогда, а самобытность идей Dark Princess не вызывает уже никаких сомнений.
И лично для меня “Phoenix” стал именно триумфальным возвращением по-настоящему крутой группы, которую совершенно не хочется с кем-то сравнивать, а Evanescence в череде аналогий будут где-то в самом-самом конце. Изумительная баллада “The Void”, потрясающе хитовая “Worth Waiting For”, узнающийся с самых первых нот тембр Ольги, отменные аранжировки – всё здесь как в лучшие времена их первых двух альбомов, которые я до сих пор не устаю переслушивать на CD. Ну а если всё-таки с кем-то проводить параллели… может быть, разве что только с ранней Xandria, первых трёх полноформатников которой мне так и не смогли заменить последовавшие за ними четыре. Есть что-то схожее в том, как эти две группы понимают магию музыки, и особый princess-шарм у них тоже как будто проистекает из одного истока.
У каждого из нас есть свой талант, но по-настоящему гениального человека от обычного болтуна всегда отличает постоянство в решимости и умение следовать за своей мечтой в режиме 24/7. У Dark Princess всегда наличествовало данное умение, и теперь они с удовольствием входят в ту весовую категорию, когда имя работает на группу, а музыканту остаётся только творить, творить и творить хороший, качественный и интересный материал. Кстати, в будущем году Dark Princess отметят двадцатилетие своей творческой деятельности, и хотя за минувшие две декады проект не раз претерпевал серьёзные изменения в плане состава, можно без сомнений говорить, что душа бренда Тёмная Принцесса живёт, здравствует и великолепно себя чувствует.
А для меня “Phoenix” наряду с пост-реюнион-дисками The Lust и Tears Of Heaven безусловно входит в топ-3 готических камбек-возвращений отечественной сцены в текущем тысячелетии. Иногда они возвращаются, и это прекрасно. Этого определённо стоило ждать (“Worth Waiting For” не случайно названа именно так!), и я с удовольствием записываю “Phoenix” в список претендентов на вхождение в топ лучших релизов только что начавшегося 2023 года, и явно не устану петь ему дифирамбы. Задержавшийся со своим выходом почти на год “Феникс” полностью оправдал все мои самые смелые ожидания, и, кстати, в плане саунда, мастеринга и продюсирования практически не уступает западным патриархам жанра и законодателем мод направления. Они их всё-таки догнали. А в плане душевности многих даже и перегнали.
Рецензия опубликована в журнале Rockcor N2 (2023). Заказать журнал:
https://www.rockcor.ru/index.php?do=feedback#zakaz
Рецензия на мини-альбом группы N-616 "Egregore"
Таинственные ребята из N-616 давным-давно достигли уровня настоящих магов и волшебников утончённой электронной романтики, а творить в данном направлении у них действительно получается не просто хорошо, а нереально хорошо. Знойный электронный нуар, релаксирующий аккомпанемент, гипнотический женский вокал, и вот результат - любой, даже самый суровый и прожжённый скептик сходу тает и растворяется в их звуковых провокациях, забывая обо всём на свете, а качество их релизов и уровень их звучания уверенно приближаются к самым впечатляющим рубежам классиков и основоположников жанра.
Не так давно у N-616 вышел шикарный полноформатник “Heartbreaker”, о котором я уже высказал миллион всех возможных восторгов, но на достигнутом они останавливаться не пожелали и практически нон-стоп выдали на гора свой очередной трёхтрековый мини-альбом. Казалось бы, ничего особенного тут нас, скорее всего, не ждёт, а ребята, вероятно, решили просто докинуть вдогонку к лонгплею пару-тройку не вошедших в основную программу эксклюзивов, но нет – в данном случае всё не просто не так, а абсолютно не так, а перед нами масса экспериментов, неожиданностей и обновлений.
И спешить действительно было можно, а возможно даже и нужно. Теперь у N-616 новая вокалистка, а при том удельном весе, который всегда имел в их творчестве женский вокал, это в самом деле важная и радикальная перемена. Но и это ещё не всё. Не знаю, как и зачем, но они вновь пересмотрели свою музыкальную концепцию и решили переосмыслить расстановку акцентов в своём синтетическом готик-метал-воображариуме. Много электроники, точно так же много гитар и дисторшна, и вот перед нами очередной оттенок печальной готики в том варианте, в котором она явила себя аудио-эстетам в благословенных и золотых для неё 90-х.
Профессионализма и чувственности в голосе стало больше, музыка теперь кажется ещё более синтетической и мечтательной, а гармонии сладостны и воздушны настолько, что это практически сахарная вата в звуке, однако всё это не в ущерб тяжести и металлическому скрежету, который теперь настолько выведен на первый план, что должен стать очевиден даже для глухих. Да, перед нами практически все те же самые эфирные candy-floss-настроения, которыми отличался столь полюбившийся мне “Heartbreaker”, но вот микс и соотношение частей тут уже совершенно другие, а вместо мягкой и обходительной податливости голоса прошлой вокалистки нас встречает более резкий, уверенный и даже слегка форсированный вокал их новой фронтвумен.
И всё то же самое можно сказать и про доведённый до максимальной контрастности саунд команды. Резко, предельно, жёстко и на самом максимуме всех своих составных частей они продолжают экспериментировать с полярными стихиями готик-металла и электронного синт-рока, а выходит у них настоящая звуковая алхимия с фейерверком пьянящих и сводящих с ума мелодий. Строго говоря, на альбоме всего два трека, а третьим номером следует синтетический вариант заглавной композиции, однако и этих двух вещей в данном случае достаточно для того чтобы понять – ребята не стоят на месте и не играют в самоплагиат, но отходить при этом от своей музыкальной веры не намерены и изменять идеалам не станут.
Тут нужно ещё добавить, что градус танцевальности у нынешних N-616 повысился неимоверно, и хотя гитары угрюмы, шершавы и ревут словно бульдозеры, перед нами всё-таки очень нежный, мечтательный и женский перформанс в традициях моих любимых The Gallery, The Dreamside и Dreams Of Sanity, что собственно и стало решающим фактором, обеспечившим такую высокую оценку данному EP. Да, тут есть и электроника, и почти техно, но в то же время это очень жёсткий и чеканящий материал, и я нисколько не сомневаюсь, что три трека с “Egregore” многим металлистам зайдут просто на “ура”. В чём тут секрет? Всё просто: перед нами просто очень крутые треки с серьёзными аранжировками, и сделаны они с невероятной харизмой.
А ещё посыл у всего у этого тот же самый, коим руководствовались Therion на “Vovin”, Tiamat на “Judas Christ” и Theatre Of Tragedy на “Aegis”. N-616 в очередной раз подтвердили свою славу готичных хамелеонов и записали совсем другой, совсем не такой как на “Hearbreaker”, но всё равно очень крутой и замечательный материал, который наверняка придётся по душе очень многим любителям самых разных направлений и жанров. Можно назвать это новой эпохой в эволюции коллектива, и наверняка это она и есть, но лично для меня “Egregore” – это всё те же самые старые и добрые N-616, хотя и немного под другим соусом.
“Heartbreaker” был органичным и целостным, вполне себе вписывался в традиции среднестатистического готик-металла a la The Lust, но всё равно подкупал своей искренностью, эмоциональностью и романтичной открытостью, а вот “Egregore” – это уже нечто совсем с другой грядки, грубое, жёсткое, ритмичное и контрастное, но всё равно столь же мелодичное, романтичное и эмоциональное. Другой тембр голоса задаёт другую эмоциональную окраску, другой микс послушно вторит ей, и вот мы имеем совсем другую атмосферу и совсем другой альбом, но записанный с той же самой лёгкостью и утончённостью, которой всегда славились N-616.
А ещё “Egregore” – это, наверное, самый мощный и убедительный аргумент в пользу того простого факта, что рок, метал и синтетика-электроника не такие уж и антагонисты, а при оказии вполне способны отлично уживаться друг с другом. Как бы там ни было, вывод тут будет только один: печальные призраки N-616 вновь живее всех живых, и мне очень приятно, что ребята уже столь долгое время настолько эффективно фонтанируют креативом, развиваются и не думают сдавать обороты. И за таким отличным EP в каком-то скором и обозримом будущем обязательно должен последовать очередной полноформатник. Сама логика и законы жанра обязывают.
И это будет хорошо, логично и правильно. А мы сможем в полной мере насладиться двумя разными гранями их фантазий, как следует распробовать их и сравнить. Единственное, что мне на данный момент не очень нравится, это какие-то слишком тёмные и гнетущие (в случае с “Heartbreaker” – серые и безликие) арты современных релизов N-616. Хотелось бы, чтобы времена “sad girls on covers” всё-таки вернулись, а там, глядишь, кто-нибудь из больших и серьёзных лейблов заинтересуется, проникнется, да и выпустит это великолепие на физических носителях. Дело нужное и хорошее, а я надеюсь, что всё к тому и идёт. Твёрдые и заслуженные 5 из 5.
Рецензия на альбом проекта Lucifer's Dungeon "Storm"
Этот одиозный ростовский коллектив уже давно получил вес и статус культа, и дело здесь абсолютно не в том, что коллектив пытается «косить» под какие-то культовые западные группы или взял их для себя в качестве ориентира. Команда исполняет музыку на уровне, сравнимом с высшими достижениями западных патриархов жанра, и делает всё это настолько плотно, уверенно и качественно, что сомнений в их амбициях и навыках не возникает совершенно никаких. А что самое важное – они по духу именно таковы как западные патриархи жанра в свои лучшие годы, они уверенны и неприступны словно чёрные скалы, а вдохновение черпают в точности там, где набирались инспираций в своё время зачинатели и первопроходцы блэк метал-культа.
У Lucifer’s Dungeon на данный момент уже имеется солидный бэк-каталог, в котором нет ни одного слабого релиза, все они имеют потрясающее серийное оформление, а прямо сейчас проект представляет свой очередной полноформатник, амбициозно названный “Шторм”, и это действительно самый настоящий шторм олдскула и первозданных блэк-метал-риффов. Ничего лишнего, никаких вставок между песнями, интерлюдий или пафоса, всё очень сыро, правдиво, натурально и минималистично, но в то же время перед нами невероятно одухотворённый и харизматичный материал, в котором сразу же чувствуется тот самый чёрный огонь блэк-металла, который сделал данный жанр таким притягательным и востребованным.
Прошедшие в начале года кадровые перестановки, новый концертный басист Азраэль и новый драммер освежили звучание команды, «люциферы» приосанились, подобрались и принялись с ещё большим жаром нарезать свой простой и практически доведённый до хэви-метал-прямоты прото-блэк. И нет, у них не появилось какой-то особой новизны, они отнюдь не пытаются заново изобретать велосипед, а просто играют от души ту самую музыку, которую больше всего любят, но делают это со всей возможной страстью и просто с сумасшедшим энтузиазмом. И я бы назвал всё это supreme black metal или pure black metal, ведь по своему звучанию “Storm” сейчас не сильно отличается от ранних Mercyful Fate, запустивших всю эту блэк-метал-карусель.
Буквально пара риффов на каждый трек, полное отсутствие соло, достаточно однообразный, хотя без сомнений эффектный скрежет скрима, минимальная длительность треков в среднем от 2:30 до 3:30, но в то же время перед нами невероятно дикий, сильный и неистовый альбом, который буквально сбивает с ног. И самое интересное здесь в том, что этот звуковой напор выглядит невероятно мелодично. Как “Massive Killing Capacity” и “Death metal” у Dismember, только на рельсах блэк-металла. Очень естественные и ненавязчивые мелодии, которые сразу же застревают в сознании и будят в воображении целую гамму самых разнообразных чувств и переживаний.
Именно так создаётся классика, и у меня совершенно нет никаких сомнений, что сейчас передо мной именно такой классический альбом, который спустя время войдёт в золотой фонд жанра и будет котироваться у слушателей наравне с признанными сейчас топ-релизами жанра. Всё очень резко, правдиво, трушно и без единого намёка на коммерцию или плагиат. Никаких дополнительных концепций, просто ледяной риффовый шторм, в котором на удивление много осмысленного, продуманного и стратегического. Как будто Куортоновский “The Return Of The Darkness And Evil” играют Megadeth времён “Countdown to Extinction”. И, кстати, такой подход и соответствующая расстановка сил звучат очень даже привлекательно и во многом оригинально!
“Storm” – это альбом, на котором нет абсолютно ничего лишнего, а все попадания и удары идут точно в цель. Ничего нарочито современного, ни единой сомнительной ноты и абсолютно никакого пафоса – только старый, злобный и закалённый в боях блэк-метал, от прослушивания которого получаешь невероятное наслаждение, вспоминая про лучшие опусы Bathory, Hellhammer и Darkthrone. И ведь, кстати, в отдельных фрагментах звучания “Storm” Lucifer’s Dungeon даже как будто ещё более концентрированны, точны и филигранны, чем самые заслуженные и прославленные из отцов. Это кажется невероятным, но это так. Группа, которая не нуждается ни в каком дополнительном пиаре для того, чтобы гордо и громко нести знамя своей музыкальной веры.
Рецензия на альбом группы Dark Hunt "Sapere Aude"
Эти хабаровские мелодичные дэтстеры впечатлили меня уже своим дебютным лонгплеем 2016 года, а дальше впечатляли стойко и по нарастающей: больше, сильнее, обильнее и увереннее. И это на самом деле ничуть не удивительно, ведь играть они умеют, идей у них всегда было более чем достаточно, и уже их дебютный лонгплей “Our Souls Are Tired” записывался в именитой Slaughtered Studio, которая славится отменным качеством всех релизов, к которым прикасается. И увидев на просторах мировой паутины их очередное полноформатное творение, я тоже ни на секунду не сомневался, что это будет мощно и интересно. И в итоге всё именно так и вышло - их новейший восьмитрековый лонгплей вполне себе тянет на лучший релиз года в мдм жанре.
Вычитаем инструментальное интро, и остаётся всего семь треков, но это будет самый что ни на есть ультимативный мелодэт в лучших традициях самых культовых и золотых деньков Dark Tranquillity, At The Gates и In Flames. Никаких особых модерн-фишек вы тут не найдёте (эволюционируют ребята очень органично), желания продаться лишь бы каким боком – тоже, а на первом плане в “Sapere Aude” гордо демонстрируют себя скоростные дэтовые красивости гётеборгского разлива, к которым очень скоро начинает примешиваться специфический аромат финских болот (взять хоть гитарное соло и клавишные в “Who Am I?”), и вот перед нами вожделенная музыкальная Скандинавия по даркхантовски, которую они представляют со свойственной им горячей харизмой.
И любители Kalmah, Wintersun, Norther, Throne Of Chaos с сонмом других подобных групп действительно должны насторожиться и срочно взять Dark Hunt себе на заметку. Ребята играют в лучших традициях самых шикарных и романтичных мдм-команд мира, и временами как будто даже мягче и таинственнее самих Eternal Tears Of Sorrow (ах, этот таинственный шёпот и многозначительная природная акустика в “To Be Yourself”, “Make Your Choice” и в “I Need My Space”!), и всё это совершенно не в ущерб общей тяжести, мдм-ортодоксальности и верности идеалам тяжёлого, но мелодичного металла. Настоящий мелодик-дэт с массой удивительнейших музыкальных красот, который практически ни в чём не погрешил против корней своего направления.
Арт, конечно, немного специфический, вероятно, многие упрекнут обложку “Sapere Aude” в модерновости и скажут, что персонаж оттуда навевает именно такие ассоциации, но мне она понравилась. Всё выглядит стильно, красиво, профессионально, и, наверное, в данном случае это главное. Надо отметить, что чистоголосые распевки очень уместно вклиниваются в общую звуковую канву пластинки лишь в фит-дуэте с Абреем “A New Beginning”, который благоразумно помещён в самую середину хронометража данного полноформатника, а дальше подобные вольности появляться на диске уже не будут, и вы сможете вновь насладиться чистопородным дэт-мелодизмом, скроенным в полном соответствии с шедеврами вроде “Colony”.
И если бы я был музыкальным издателем, то налепил бы на этот CD с пару-тройку стикеров в духе “в лучших традициях”, “верни мне мой 1999-й”, “обоюдоострая элегантность мелодичного дэт-металла” и “настоятельно рекомендовано безвозвратно застрявшим на озере Бодом”. И ведь самое интересное тут в том, что всё перечисленное это чистейшая правда! Музыка на “Sapere Aude” практически безупречна, идеи Dark Hunt великолепны, а упрекнуть их если за что-то и можно, то, может быть, только за второй угрюмый вокал и особенности его звучания (он как будто чуть не дотягивает до основного и чуть бледнеет на фоне амбициозной масштабности идей команды), но это дело исключительно на любителя, и я не буду скандировать и навязывать свою точку зрения.
И да, даже все вокальные нюансы (в том случае, если они вам вдруг не понравились) организованно отойдут в сторону и ничуть не станут мешать вам наслаждаться альбомом, ведь мелодии и риффы здесь настолько хороши, что с лёгкостью затмят любые гипотетические огрехи и промахи. Лично для меня “Sapere Aude” стал отличным авторским компромиссом между Children Of Bodom времён “Hatebreeder”, Eternal Tears Of Sorrow эпохи “Chaotic Beauty”, In Flames образца “Colony” и классики Wintersun. И, конечно, тут есть много чего ещё, и вы без труда найдёте массу параллелей к другим хорошим группам, а также собственных идей и наработок Dark Hunt, но я бы описал данный альбом именно так.
Концептуально, красиво, зрело, но не без внимания к своим юношеским мечтам и лучшим моментам вечнопритягательного детства, из которого с полным на то основанием так и не захотел выходить Питер Пэн, – вот что такое “Sapere Aude”. И я даже не буду выделять здесь какие-то особо запомнившиеся или требующие особого внимания вещи – на данном семитрековом опусе каждая из композиций – стопроцентный хит и заслуживает самого непосредственного внимания. Никаких исключений. Альбом пролетает на одном дыхании, и это будет ярко, образно, вдохновенно и наверняка без каких-либо проблем перенесёт вас назад во времени в те годы, когда мы все были так счастливы, открывая для себя перечисленные выше работы классиков жанра.
