РЕЦЕНЗИИ НА ДИСКИ
Рецензия на альбом группы Ультравасилий "Грани"
Очень интересное название у этой столичной группы (я так и не понял, насколько тождественны вокалист команды Василий Карпов и тот самый Ультравасилий, коему коллектив обязан своим названием), и музыка у них не менее интересна. Она экспериментальна и обращается к самым разным жанрам, начиная от стандартного и в общем-то совершенно безобидного поп-панка, и заканчивая ядрёным фанком, мшистым фолком, заводным рок-н-роллом с привкусом босса-новы и чуть ли не альтернативным металлом. Как всё это возможно объединить воедино, не сойти при этом с ума и не утонуть в фатальных диссонансах? Ответ очень прост, и имя ему – креатив. Василий и его музыканты просто ни на секунду не забывают о том, что ангелы летают потому что легко к себе относятся, и с удовольствием поступают точно так же на своём дебютном лонгплее.
И ребята действительно ведут себя практически точно так же, как во времена расцвета своего творчества практиковали сие Faith No More и Red Hot Chilli Peppers, умудрявшиеся светиться одновременно в самых попсовых чартах и в настолько же ультимативно металлических изданиях. Но добавьте сюда и ещё один интересный факт – у Ультравасилия присутствует дополнительное измерение в лице уже набившего всем оскомину русского рока вроде Ундервуд, Ляписа Трубецкого, Смысловых Галлюцинаций и чуть ли не Чайфа, и данное обстоятельство на самом деле вносит существенную коррективу в то, как воспринимается теперь их материал и какие ассоциации он вызывает. И кстати об ассоциациях. Кому-то тут вспомнятся The Offspring, кто-то помянет Nofx, Bad Religion или даже Flogging Molly, но нет, в данном случае всё куда интереснее!
Их креатив горюч, горяч и непредсказуем, местами его шатает то в ска (“T.R.T.L.”), то куда-то в Tequilajazzz, а эпизодически в треках появляется даже гроул или некое его подобие, но музыкальной самоидентичности команды это ничуть не вредит: кто лучше всех играет рок-н-ролл? Конечно, Вася!…. Василий… Ультравасилий! И психиатры лишь понимающе кивнут и буркнут что-то про буйство подкорки и синдром дефицита внимания, проявляющийся во взрослом возрасте вот таким огненным и безбашенным образом, а я замечу, что звучит всё это у Ультравасилия действительно жарко и заразительно. И эти люди на самом деле получают очень явное и большое удовольствие от того, что делают, и это слышно в любом из их треков даже самым невооружённым ухом, а уж если вслушиваться в то, о чём они поют, то и подавно.
Тексты у Ультравасилия образные, литературные и про парадоксы серьёзных отношений и занятных метафизических ситуаций. Сказочные персонажи и знаменитые юнговские архетипы водят хороводы в их песнях, а рифмы жонглируют софизмами, вспоминая битников и обериутов. И, конечно же, всё это просто старый, добрый и нестареющий рок-н-ролл. Подобные музыкальные чудачества исполнялись в клубах на танцах ещё в 50-е годы прошлого столетия, и за всё это время ничуть не потеряли своей актуальности. И совершенно нет никакой разницы, с кем вы станете сравнивать Ультравасилия, - с Bad Religion, Blondie, стариной Элвисом или с Валерием Сюткиным – всё это тот же самый слон, но чуть с другого ракурса. Музыканты веселятся как могут и заражают своим жизнелюбием окружающих, а помогает им в этом всесильная сила музыки.
Шахрин спорит с Васильевым в плане вокала, музыка удивляет, а затем удивляет ещё сильнее, когда в “Мотыльке” мы слышим чуть ли не готик-метал, а в “Королевстве кривых рук” встречаем ядрёную фьюжн-экспериментальщину на грани с Diablo Swing Orchestra, Stolen Babies, Waltari и The Kovenant (да-да, самый настоящий метал полуавангардного толка с совершенно неожиданными и местами чуть ли не апокалиптическими аранжировками, которые наверняка бы пришлись по душе героям «Хромой судьбы», а может и самим Стругацким). И упор на изобилующий метафорами русскоязычный текст, без которого не мыслит себя русский рок, конечно же, никто не отменял, но эти поэтические откровения оказываются завёрнуты у Ультравасилия в удивительную, причудливую и весьма богатую аранжировочную упаковку.
И словарный запас у автора не хуже, чем у Стругацких,а всем правят и делают погоду в данном случае всё-таки тексты. Ультравасилий остроумен, его рефлексия про «необещанный секс и вербально обещанный чай», которые вновь не успеют случиться, то и дело вызывает по ходу прослушивания добрую улыбку и способна здорово поднимать настроение, а искренность автора и намекающие на своё автобиографическое происхождение подробности располагают к себе и делают атмосферу прослушивания ещё более тёплой, дружеской и ламповой. Ультравасилий интеллектуал, но его занятные словесные шарады и непереводимая игра слов вроде той, что происходит в открывающей пластинку “Молод и красив”, не кажутся высокомерными или пропитанными снобизмом, а сходу заводят потенциального слушателя на такие же лингвистические шалости-скороговорки.
И я мог бы ещё очень долго разбирать грани их “Граней” по винтикам, но в этом нет особо смысла – нужно слушать. И, кстати, я всё-таки склоняюсь к мысли, что фронтмен это и есть в данном случае Ультравасилий (видимо, прокол с Васей Бабаевым, который на поверку оказался совсем не Васей, ничему меня не научил), но дружба и командный дух в данной группе по-настоящему высоки и ничуть не уменьшаются из-за такого отождествления вокалиста с именем коллектива. Настоящие люди искусства, знатоки юмора и хулиганствующие эстеты, не желающие сковывать себя условностями кем-то придуманных жанровых границ – вот, что такое Ультравасилий, и их новейший альбом очень доходчиво всё это демонстрирует. И, кстати, я бы ничуть не удивился, если бы наткнулся на “Грани” в плеере у какого-нибудь прожжённого металхэда. Очень занятный музыкальный экземпляр.
Рецензия на альбом проекта Aether "Aether"
Никогда бы не подумал, что настолько крутой, крафтовый и аутентичный коллектив творит и произрастает где-то в калужской провинции и исполняется одним человеком. Даже при самом первом, визуальном знакомстве с дебютным самоназванным полноформатником Aether ощущения возникают всё сплошь забористые, фирменные и зубастые, ну а когда приобщаешься собственно к музыке, тебя словно накрывает медным тазом, и это реально похоже одновременно на контузию, сумасшествие и сладкий новогодний сон, когда ёлки, мандарины и призраки всеобщего торжества водят невообразимые хороводы в голове, а всё самое невозможное возможно.
Очень необычный крафтовый звук, потусторонний вокал, неожиданные мелодии, и вот результат - Aether впечатлили меня не меньше, чем горячо любимые Spiritual Beggars, Lucifer и Avatarium, а их альбом - это действительно самый настоящи аудио-шик с массой интереснейших пасхалок на грани возможного и допустимого. “Strange In Stereo” – назвали свой культовый альбом норвежские экспериментаторы из In The Woods…, а сегодня благодаря Aether у нас “Strange In Stereo” в стиле сладж-н-стоунер. И это будет точно так же горячо, эмоционально и концентрировано, а старые аудиофилы, вероятно, даже вспомнят в этой связи кого-нибудь вроде Grateful Dead.
Aether и их (всё делает и сводит один человек, но на лайвах откуда ни возьмись появляются аккомпанирующие музыканты) крошащийся наэлектризовано-фосфорецирующий дисторшн творят настоящую магию, и путешествуя по волнам их фантазий, вы рискуете не только безвозвратно влюбиться в их сумасшедший саунд, но и безвозвратно потеряться на его просторах. Впечатляющее начало, не менее амбициозное продолжение, а вот и удивительный размах чистых экспериментов и ни чем не детерминированных поисков себя, что ждёт нас в треке “From Gods To Nothing”, а дальше индейской мистики Джима Моррисона на альбоме будет ещё больше, о чём и спешит сообщить нам с вами инструментал “Only One!”.
Оставим на совести музыканта его “психоделические” сэмплы-цитаты, вроде той, что предваряет как-раз-таки упомянутый только что инструментал, однако даже если абстрагироваться от них или не воспринимать их слишком всерьёз, мы всё равно окажемся в мире философствующих гусениц и улыбок без котов. Специфический звук команды добавляет их материалу гурманской элитарности и густо напускает дыма в их и без того фантасмагорические прерии звука, а жара, колорита и жирных трипов прямиком в самые глубины парадоксов подсознания здесь будет на самом деле очень и очень много – да что там говорить, по сути, только они тут и будут.
Мне понравилось время, проведенное в компании с электро-волшебниками из Aether, и это действительно очень яркий и показательный пример, свидетельствующий о том, что страсть и харизма способны превратить даже самый скучный и замшелый музыкальный стиль в настоящее аудио-лакомство. Насколько скучны и безыдейны на мой вкус альбомы Heavy Lord, ровно настолько же свежи и горячи на данный момент треки Aether, а их баланс между чистым хаосом и железно-думовыми истоками сладжа и стоунера по-настоящему обворожителен. И ведь именно к такому разноцветному калейдоскопу смыслов и стремились большинство адептов данного жанра!
От самых первых, культовых и металлизированных истоков жанра в лице Cathedral и Pentagram до самых амбициозных и смелых экспериментов дня сегодняшнего, и всё это с невероятной изобретательностью и с потрясающей любовью к своему делу, а что самое интересное – с настоящим думовым колоритом, которого у современного стоунера как правило всё меньше и меньше. Не знаю, как воспримет “Aether” среднестатистический слушатель стоунера и сладжа, но в том, что этот диск в принципе не предназначен для среднестатистических слушателей у меня никаких сомнений нет. Здесь не шаблоны и штампы, здесь живой фонтан чистого психодела.
И мне невероятно приятно наблюдать, как современные отечественные коллективы вроде Arcaneblaze, Panzergoat, Lucifer’s Dungeon и Aether исполняют музыку в лучших традициях западных патриархов жанра и порой даже в чём-то их превосходят. Разноликое жанровое великолепие тяжёлого рока продолжает жить, здравствовать и даже развиваться, и сегодня у нас с вами одно из потрясающих свидетельств с пользу правоты данного утверждения! Перед нами альбом, в котором очень мало однозначного, разжёванного и поданного в готовом виде на тарелочке, но именно этим он и хорош. Умопомрачительный “Caravan Beyond Redemption” с размахом Босха и Дюрера.
Рецензия на мини-альбом группы Existenter "Symbols"
Элегантные хамелеоны мелодичного экстрим-металла из Existenter продолжают свои эксперименты и после серии успешных синглов представляют новейший трёхтрековый EP с универсально-интернациональным названием “Symbols”. Вот уж действительно символы – тут точнее и не скажешь – эти ребята всё ближе к чистым музыкальным архетипам Юнга в плане сонграйтинга, вокал их фронтвумен всё разнообразнее и чувственнее (тут и шёпот, и истошные вопли-скримы, и вкрадчивое интонирование на связках, и совсем чистые фрагменты и обворожительная хрипотца), музыкальные решения всё прицельнее (никаких растеканий мыслью по древу, только сочные и конкретные попадания в цель), а свободы и креатива у них теперь целые моря и океаны, о чём, собственно и сигнализирует данный релиз.
Открывающая альбом “Dune” удивляет своим повествовательным русскоязычным вступлением, а уже в следующую минуту удивляет не меньше своими атмосферными и мечтательными напевами на фоне ультимативной техничности инструментала, и всё для того, чтобы в финале удивить ещё раз неожиданной, словно обрывающейся на полуслове концовкой. Вероятно, именно так звучали бы “Souvenirs” The Gathering, если бы их исполнили Opeth и Tool. И всё это по мотивам одноименного фильма, снятого на основе научно-фантастического романа американского писателя Фрэнка Герберта, в котором зрителям предлагается драматическая и одновременно фантастическая история о выборе сильного человека, который наперекор всему стремится установить мир на вверенной ему планете Арракис.
Экзистенторы копают вглубь смыслов и интеллектуальных месседжей в стиле Стругацких и Лема, но делают это с присущей им грациозностью, превращающей даже самые сложные и серьёзные темы в безусловные хиты. И композиция с таким же техногенным названием, а именно “Iron Mind” на поверку оказывается бодрым и энергичным метал-гимном с массой переходов и изломанных структур, а строится она на контрасте динамичных частей и прозрачной меланхолии в духе единственного альбома Alas “Absolute Purity”, ближе к середине срываясь в зловещий мистический дарк-метал-кач a la Cadaveria. Трудно поверить, но эта вещь… про совместные занятия участников Existenter фитнесом, но она на самом деле демонстрирует идеальную слаженность музыкантов и их способность понимать друг друга с полуслова или даже вовсе без слов.
Титульная вещь, на которую экзистенторы планируют снять клип, стартует как индустриальный трайбл-метал, но затем разворачивается в плотную и чеканящую альтернативу с броскими вставками в духе симфо-металла и чуть ли не с речитативом под качающий гитарный риффинг. Смелость – их второе имя, а находчивость – третье. Музыканты не сковывают себя никакими обязательствами перед любым из реализуемых в своих треках жанров, а в результате становятся чуть ли не единственной командой, которая не служит прогрессив-металлу, а заставляет его служить себе, работать в направлении воплощения собственных целей и лить воду на свою мельницу. На первом месте у Existenter сама музыка, мелодия и целостный замысел, а техничность и впечатляющий инструментал лишь способствуют созданию такой музыкальной картины, которую они, подобно гениям живописи, методично оттачивают шаг за шагом, доводя до совершенства.
Existenter – тот самый случай, когда стилистические ярлыки ничего не значат, а творческий запал группы настолько велик, что его никак не втиснуть ни в какие рамки. И всё это абсолютно органично и без каких-либо экспериментальных корявостей, которыми чаще всего чреваты подобные жанровые хитросплетения. А всё дело в том, что творчество на стыке жанров и с заездом в пограничные стилистические территории в данном случае не является самоцелью, а аутентично вытекает из амбициозности задумок участников команды, которые временами приводят к совершенно непредсказуемым сочетаниям. Будь то “Dunes”, “Iron Mind” или “Symbols”, перед нами чёткий и осмысленный мелодик-экстрим метал, для которого нет ничего невозможного.
Эти ребята могут быть разными, они способны заходить в своём творчестве с совершенно непредсказуемых сторон и при этом оставаться собой, а “Symbols” в очередной раз демонстрирует справедливость данного утверждения. Они снова немного изменились, но все три трека с “Symbols” записаны в схожем ключе, изящно переплетаются друг с другом и великолепно дополняют один другой. Часто критики и слушатели сталкиваются с проблемой, с кем же их сравнить и какие параллели провести в связи с их музыкой, а я могу сейчас сказать так: Existenter – это группа, которая с честью заменит необоснованно зазвездившихся Jinjer и ни в чём не уступит ни In This Moment, ни Arch Enemy, ни Halestorm. Коллектив, про который было бы намного интереснее читать на Blabbermouth и Metal Storm, чем про тех же Jinjer, и который действительно можно с чистой совестью отправлять на экспорт в англоговорящие страны.
Рецензия на альбом группы Шляпник "Вон за тем лесом"
Каждый раз, когда наступает время пить чай, я вспоминаю, какие интересные чаепития проходили у Безумного Шляпника, какие там содержательные велись беседы, и как будто переношусь за тот самый стол, где время остановилось, а всё самое удивительное и абсурдное реально и возможно. Всем нам в этой жизни хочется немного сказки, и музыка – это, пожалуй, самый универсальный способ в эту самую сказку попасть, что, собственно, с успехом и демонстрируют сейчас участники зеленоградского арт-рок-коллектива Шляпник на своём новейшем полноформатном альбоме.
Много кто из музыкантов именует себя арт-роком в последнее время, но в случае с группой Шляпник это не просто слова. Перед нами настоящий художественный рок, в котором присутствует и прогрессивность, и изюминка, и экспериментальность, и новизна, и творчество вне рамок и жанров, а атмосфера в композициях коллектива царит как раз такая, как была на парадоксальных и сумасшедших страницах Льюиса Кэролла, разве что шишек, еловых ветвей и других пряных запахов леса тут ещё больше, а порой проскакивает даже что-то шаманское.
На альбоме целых пятнадцать композиций, и их прослушивание действительно похоже на долгое и увлекательное чаепитие с безумными персонажами в глухой лесной чаще. Уже в открывающем альбом треке что-то начинает поскрипывать и похрустывать на фоне, а вокальная мелодия подозрительно напоминает сюиты с моего любимого альбома Рады и Терновник “Всё любимое просто”, ну а дальше всякого, разного и порой совершенно неожиданного будет ещё больше, и это будет похоже то на рок, то на блюз, то на фолк, то на панк и регтайм (“Ёлка ни о чём”).
Порой ребята показательно разнузданны, как, например, в напоминающей группу Вилы и их “Лешего” титульной вещи или в “2500 мимов”, а порой с удовольствием практикуют безумные танцы либертинов в духе Ива Нова, балладную кабаре-камерность (“Зимний сон”) и фолк-бард-чудачества a la The Dartz (“Зимовой”), которые переплетаются у Шляпника удивительным и причудливым образом, складываясь в итоге в эклектичный арт-фолк с терпким хвойным привкусом настоящего дремучего отшельник-рока.
Мне понравилось, как оформлен их альбом, понравилась его тематика, специфический струнно-симфонический саунд и лёгкие, элегантные россыпи фолка, запомнились изящные игры с рифмами и смыслами в текстах, а ощущение некоторой недосказанности до сих пор заставляет меня переслушивать этот диск снова и снова. “Вон за тем лесом” – это настоящий лесной арт-рок, который не озирается по сторонам, выглядывая, что и у кого позаимствовать, а подлинный прог-креатив, фонтанирующий своими собственными находками и идеями.
Альбом “Вон за тем лесом” вышел в середине декабря, но услышал его я только сейчас, в начале января. Если бы всё случилось вовремя, то этот лонгплей несомненно попал бы в наш топ по итогам ушедшего 2022 года, и он действительно достоин самых больших похвал. Кстати, в нынешнем году Шляпник празднует пятнадцатилетие своей творческой деятельности, и это действительно хороший повод открыть для себя творчество этих ребят и уделить внимание их музыкально-лирической эквилибристике, ведь всё это стильно, одухотворённо и со смыслом.
Конечно, всё это хулиганство и прикол, но прикол уровня джетроталловского “Minstrel In The Gallery”, и слушать альбом действительно можно с тем же воодушевлением и восторгом. Так отвязные рокеры-бунтари играют в замшелых пилигримов, примеряют на себя личины шекспировских Розенкранца и Гильденстерна, и, кстати, если вам знакома группа Розенкранц и Гильденстерн, то это ещё одна параллель, которую стоило бы добавить в ассоциативный ряд, вызываемый творчеством Шляпника.
Можно конечно посетовать на то, что пятнадцать – это слишком много, и ближе к концу альбома в воздухе начинает витать нечто, напоминающее ощущение от самоповторов, но я с этим не соглашусь. На альбомах Tenhi, к примеру, ещё больше однотонного и самоидентичного, но они совершенно не кажутся скучными. Нужно всего лишь настроиться на нужную волну, поймать соответствующий настрой, и парадоксы рецензируемого лонгплея будут вам всегда в радость, а их количество станет лишь ещё одним поводом для радости и оптимизма.
Ну а мне всегда была близка тематика элементалов, лесных духов и природной этники, а участники арт-проекта Шляпник на своём новейшем диске смогли воплотить всё это очень качественным и впечатляющим образом, не забыв при этом про здравый смысл, иронию (“Укол веретена”), настоящий рок-н-ролльный драйв и хорошее настроение. Они настолько артистичны, что когда слушаешь треки с альбома “Вон за тем лесом”, на самом деле появляется ощущение, что для тебя поёт тот самый безумный Шляпник, которого так блистательно сыграл Джонни Депп.
Рецензия опубликована в журнале Rockcor N1 (2023). Заказать журнал:
https://www.rockcor.ru/index.php?do=feedback#zakaz
Рецензия на альбом группы Аллюзион "2022"
Эти симфо-металлисты называют свой стиль angry sympho metal, а многие треки с рецензируемого сейчас альбома уже давно стали практически живой классикой и безвозвратно ушли в народ, прописавшись в плейлистах и разойдясь по цитатам у самых разных людей. Пишу я про них только сейчас, а встречал их треки в самых неожиданных местах на просторах интернета уже раз сто, если не больше. И это при том, что “2022” вышел всего лишь в прошлом году, и с момента его выхода прошло до сих пор совсем не много времени. Музыканты успели активно обкатать материал пластинки на концертах, заразили своим энтузиазмом слушателей, и вот результат – они уверенно стремятся к тому, чтобы стать культом и эпохальным актом в своей жанровой категории и вообще с успехом достигают всех тех рубежей, коих у нас в стране так и не смогли достичь Witchcraft и Imperial Age.
Готик-металлическое прошлое команды никуда не делось и по-прежнему время от времени даёт о себе знать в треках с попавшего к нам сейчас на рецензию альбома (временами по ходу прослушивания диска мне явственно вспоминался первый альбом Myriads и мириады других самых разных гот-отголосков мрачно-рычащего плана на стыке Mortus и Via Mistica), и это определённо плюс и сильная сторона “2022”. Материал альбома удачно балансирует между готической романтичностью и симфонической изысканностью, как это было на дебютном альбоме Sirenia, а ревущая резкость команды и их заимствования из арсенала ndh помогают им стать увереннее, убедительнее и горячее. Поздний Within Temptation meets Rammstein и устраивает огненную пати в стиле ядерного хэви-метал-атракциона – вот что такое “2022”, и этот альбом сходу располагает к себе даже самого скептического слушателя: всё-таки хиты есть хиты.
Аллюзион бодр, увесист и прямолинеен, и каждый из треков, попавших на их второй альбом, без сомнений тянет на стопроцентный хит, хотя и не выделяется чем-то особенным в музыкальном или лирическом плане. Музыканты нашли очень эффектно сочетание хриплого мужского вокала a la Mortus и протяжно-мечтательных женских распевок в духе Myriads/Via Mistica, что и стало залогом их успеха. В своей прошлой рецензии на их самых последний на данный момент диск я сравнивал их с Emerald Night, и сейчас могу повторить то же самое сравнение с одной лишь только разницей, что треки с нынешнего лонгплея будут даже похитовее самых хитовых находок эмеральдов. Подобно Manowar на “Louder Than Hell”, аллюзионы порой используют самые элементарные музыкальные формы и структуры, но делают это жарко, технично и эффектно, а поверх них не забывают факультативно добавлять вкусные музыкальные вишенки и изюминки, как это происходит, к примеру с этно-вокальными виньетками в “Терминаторе Арни”.
Мне очень сложно сравнивать два альбома Аллюзиона, вышедших в 2022 году, а то, что они связаны и в то же время всесторонне отличаются друг от друга, не подлежит никакому сомнению. «2022» более хитов, эффектен и прост, более однозначен и ориентирован на стадионы, а “Тёмная сторона Земли” отличается намного более серьёзной концепцией, смелыми аранжировками, нестандартными ходами и небезуспешными попытками не быть тривиальной. «2022» и «Тёмная сторона Земли» - две стороны одной медали, и слушать два этих диска действительно лучше в связке и чередуя один с другим. Первый больше для души (поподпевать, порадоваться отличным мелодиям, попрыгать на концерте), второй - для ума (насладиться продуманными ходами, проследить за изящными инструментальными ходами, поразмышлять над текстами), а всё вместе это всё те же повелители аллюзий и межпредметных связей из Аллюзион.
Если всматриваться в музыку альбома “2022” тщательно и скрупулёзно, нужно будет признать, что с точки зрения стилистических заимствований он ещё более разнопланов, чем последнее полноформатное творение команды, но если особо не вслушиваться, этот жанровый разброс особо не бросается в уши, и практикуется участниками команды достаточно органично. Перед нами мощный, чуть слегка ужесточённый симфо-метал в традициях Trail Of Tears, Tristania и Via Mistica, исполненный с собственной узнаваемой харизмой и с множеством вкуснейших музыкальных фишек (мелодии застревают в сознании буквально на раз-два, а некоторые фрагменты преследуют разум много времени спустя после того, как альбом закончил своё звучание – взять хоть шикарную “Halloween”, где в общую тему трека изящно вплетается народная «Ой, то не вечер»).
Отличный звук, великолепные аранжировки, очень мощные риффы и выразительный вокал, и всё это на тему всем знакомых с детства персонажей вроде Вия, Терминатора, Аль Капоне, Дракулы и «Обители зла» - Аллюзион нашли отличную фишку и смогли великолепно её использовать. Женские подпевки напоминают работу Сары Джезебель-Девы с Cradle Of Filth, атмосфера сказочна и в самом хорошем смысле ужасна, а всё вместе это напоминает хоррор-цирк живого действия в стиле симфо-метал, который с одной стороны совершенно не гонится за мейнстримом и не старается продаться любой ценой, а с другой – с успехом превращается в мейнстрим с точки зрения своего хитового потенциала и мелодических амбиций. Симфо-метал такого ранга, качества и универсальности, что его впору выпускать в серии «Легенды русского рока» вместе с Арией, Коррозией Металла и Королём и Шутом, ведь масштаб муз.мышления у ребят именно таков.
Рецензия на мини-альбом группы Basis "Make It Snappy"
Дебютный мини-альбом этой белгородской группы вышел осенью 2019 года, там было четыре трека, и музыканты в то время пытались догнать горизонт и дотянуться до звёзд, симпатизируя творчеству братьев Галлахеров. Прошло более трёх лет, но Basis всё так же в погоне за горизонтом, с одной лишь разницей в том, что сейчас они пытаются сделать этот возвышенный поиск мечты ещё и остроумным (именно так называется их новейший четырёхтрековый мини-альбом), а их стиль слегка изменился.
Что может быть хорошего в стилистических переменах? Я как махровый традиционалист считаю, что практически ничего («если что-то хорошо работает, не нужно это чинить» - как заметил как-то Грегор Макинтош из Paradise Lost), но нет, иногда я тоже ошибаюсь, и перемены в данном случае пошли группе только на пользу. Они стали мобильнее, элегантнее и пластичнее, в их риффах теперь чувствуется больше уверенности и опыта, а в музыке стало больше чувств, эмоций и креатива.
И грязноватый, как будто слегка пригранжёванный или попросту не скрывающий своих хулиганских корней a la Motley Crue, хард-рок Basis действительно стал бодрее, жёстче и харизматичнее. Уже не расслабленный брит-поп времён их дебюта, а кое-что более отвязное и рок-н-ролльное, а самое главное – сделанное с огоньком и с соответствующим куражом - даже в самой лиричной и миролюбивой на данном EP “Rooftop” столько задора и огня, что можно жарить яичницу прямо на динамиках стереосистемы.
Но нет, они не стали изменять себе, и на самом деле перед нами всё тот же нео-панк, к которому с самого начала причисляли себя Basis, а если объединить воедино четыре трека с дебюта с нынешними четырьмя пьесами, получится вполне себе симпатичный полноформатник без каких-либо резких диссонансов и противоречий. Basis остаются собой, не предавая свои мечты и идеалы, но при этом не забывают развиваться и немного видоизменять свою музыку, и, по-моему, это идеальный вектор эволюции в данном случае.
И, кстати, лично у меня “Make It Snappy” вызвал целый фейерверк эмоций и напомнил, как весной 1993 года я открыл для себя группу Ugly Kid Joe, приобретя на кассете их альбом “As Ugly As They Wanna Be”. Те же отвязные риффы, тот же нахрапистый, слегка дразнящий вокал – атмосфера у “Make It Snappy” и у того, до сих пор мной любимого полноформатника Ugly Kid Joe очень схожа. Да, здесь нет настолько рычащих гитар и намёков на железный хэви-метал, но раздолбайства и пофигизма реально целые вагоны, а вокал… вокал певуч и задорен просто как шторм.
И мне как человеку, который до сих пор хранит ту историческую кассету, купленную почти 30 лет назад, обновлённое амплуа Basis действительно очень понравилось. Чувственные медляки и яростные рок-н-роллы стали двумя полюсами, между которыми беснуется сумасшедшее электричество этих ребят, и мне это на самом деле очень пришлось по душе, хотя я не имею больших симпатий ни к The Offspring, ни к Oasis. И да, они похожи на все эти группы, но в то же время всё-таки совершенно другие. Как Ugly Kid Joe в свои лучшие годы, только чуть полегче.
И на альбоме действительно присутствует и лиричная баллада (“Rooftop”), и просто чуть более расслабленный трек (“With Spring Inside”), и балдёжный среднетемповый хард-рок (“Ripples”), и, конечно же, взрывная «открывашка», давшая название данному EP, и это на самом деле очень живой и органичный релиз, который способен поднять настроение и заставить вас пуститься в пляс даже в самую ненастную и безрадостную погоду. Белгородцы любят своё дело, и это очень заметно. У них снова всё как летом 2019, но немного по-другому.
