РЕЦЕНЗИИ НА ДИСКИ
Рецензия на альбом группы Аллюзион "Тёмная сторона Земли"
Если вы не различаете слова «иллюзия» и «аллюзия», самое время начать это делать – перед нами очередной полноформатник группы Аллюзион, и название коллектива как раз происходит от слова «аллюзия» - параллель, ассоциация, намёк. Можно полагать, такое имя ребята выбрали себе не случайно, и сейчас нас ждут вееры аллюзий к самым разным жанрам от фолка до индастриала, параллели к знаменитым литературным произведениям и их героям, а также россыпи неожиданных намёков на самые разные обстоятельства, и да, именно так всё и оказывается – музыка Аллюзиона эклектична, а их третий лонгплей эпохи пост-реюниона увлечённо демонстрирует все перечисленные характеристики.
Сами музыканты называют свой стиль angry symphonic metal, а по звучанию это напоминает отечественных экспериментаторов вроде Dreamspell, DemUnillusions и Aura или кого-нибудь вроде Penumbra, Interitus или Trail Of Tears. Хороший, не очень тяжёлый мелодик-метал с каноническими олдскульными риффами, симфо-аранжировки, переплетение женского и мужского вокалов, порой смелые и даже авангардные фрагменты, NDH-вставки, вот и получился Аллюзион. И, наверное, на первом плане в данном случае именно мелодии, индустриальный кач и стремление группы выразить в звуке и в слове свои фэнтезийные представления о действительности - эдакий магический реализм на языке нот и музыкальных гармоний.
И я не случайно вспомнил раннюю Penumbra – Аллюзион тоже амбициозны и знают своё дело (в своё время пенумбру даже называли французским Therion), могут быть жёсткими и ревущими как Penumbra в треках вроде “Emanate”, а порой предлагают слушателю проникновенные балладные зарисовки (“Злая девочка”). Участники Аллюзион очень не любят когда их сравнивают с Nightwish, и я думаю, что это не случайно – общего достаточно мало. Тем не менее, не смотря на то, что они более агрессивны и тяжелы, в большей степени ориентированы на риффы и значительно более разнообразны, а элементы разных стилей в их звуковой палитре делает похожим их материал на винегрет, качество и общее ощущение звукового воображариума действительно отдалённо роднит их с поздним натвиш.
Аллюзион напористы, ершисты и мечтательны, и хотя на данный момент им ещё не всегда удаётся одинаково хорошо обращаться с разбуженными ими стихиями диссонансов, их новейший альбом получился достаточно интересным, запоминающимся и даже хитовым. Перевалив через половину, пластинка начинает выдавать отличные чартбрейкеры, и они действительно могли бы потягаться даже со стадионным симфо-металлом вроде того, что выдают сейчас Beyond The Black и Ad Infinitum. Их мечтательные мелодии и намёки на оккультную атмосферность оставили у меня очень приятное впечатление, вокальные возможности поющих музыкантов находятся на весьма достойном уровне, а всё вместе это звучит и складывается в единый гармоничный пазл.
Продолжая тематику пограничных состояний, ментальных парадоксов и внутреннего пути от себя к себе в традициях упомянутых уже мной Dreamspell и DemUnillusions, Аллюзион углубляются в таинственные глубины мистических откровений, и это по определению интересно, хотя иногда и выглядит у них всё ещё достаточно грубо и как будто с привкусом «эльфийского шансона» Emerald Night. Что ж, свой слушатель есть и у Emerald Night, а упрекнуть эту группу в недостатке вдохновения вряд ли кто-то сможет, а по сему можно сказать, что это далеко не самый худший вариант для подражания. Отечественный слушатель всегда любил интересные истории под тяжёлую музыку, и в треках Аллюзиона его ждут именно они.
Музыканты постарались соединить воедино достаточно элементарные, стопроцентно достигающие своего эффекта риффовые прогоны вроде тех, что так много в треке “Вечера на хуторе близ Диканьки”, с более сложными и даже экспериментальными пассажами на стыке атональностей и скрябинской хаотичности, как это происходит, например, в композиции “В театре абсурда”, а в итоге у них получился диск, который выглядит по-настоящему разнообразным. Он то чеканит в духе Mordor и Rammstein, то экспериментирует и вплетает в свои звуковые ландшафты фишки неоклассического симфо-металла, то срывается с цепи и оттягивается на все сто, начиная рубить отвязный и сумасшедший хэви-металлический рок-н-ролл.
И получаются старые сказки о главном. Через призму знакомых сюжетов и с участием всем известных персонажей, музыканты делятся со своими слушателями собственным мнением о повседневных и актуальных событиях, которые тревожат каждого. Перед нами действительно достаточно затейливый симфо-метал с академическим женским вокалом, но воспринимается он очень легко, естественно и элементарно, буквально на раз-два. Тёмные сказители Аллюзиона не позволяют симфо-атональностям захлестнуть себя, не углубляются в дебри экспериментов, а просто рассказывают нам о жизни и смерти, приключениях, неожиданностях и коллизиях, словно уютно устроившись у огня с обложки блайндгардиновского “Somewhere Far Beyond”.
А больше всего на альбоме меня впечатлили немецкоязычная “Tote Prinzessin”, таинственная “Куклы”, эффектные “Всадник без головы” и “Профессор Мориарти” (особенно вторая с этим дьявольским хриплым вокалом!), а задумки команды реализованы на данный момент самым впечатляющим из всех возможных образом. Совершенно необходимый к прослушиванию релиз для всех, кому нравятся Emerald Night, Blackthorn, HAGAT, Morbid Violence и все упоминавшиеся в этой рецензии группы. Думаю, со временем ребята могли бы даже стать эдаким Королём и Шутом от симфо-металла – очень уж они любят брать на себя роль лихого рассказчика и обращаться к красивым и архетипичным сюжетам.
Рецензия на альбом группы Long Night Echoes "Чистый лист"
Три с половиной года прошло после выхода прошлого диска этой группы, который назывался “Заложник своей головы”, но их стиль практически не претерпел изменений и перед нами всё та же рефлексирующая атмосфера, в которой можно тонуть словно в череде бессонных ночей. У меня язык не поворачивается назвать их просто роком или просто альтернативой, а если характеризовать музыкальное направление Long Night Echoes, то лучше сказать что-нибудь в духе “long night-рок”, “стратосфер-рок” или космический рок. Хотя нет, последнее это уже всё-таки немного не то. Здесь не про звёзды и кометы – тут изоляция, самокопания, тишина, пустота и немного честного разговора тет-а-тет с самим собой. Чистая атмосфера, прозрачный космос впечатлений и идей, полная невесомость размышлений и тягучая нега бескрайних возможностей, которая доступна человеку только во снах и в состоянии долгой сенсорной депривации.
Чем дольше я знаю эту группу, тем у меня больше ассоциаций между их треками и поздней Anathema, а также сопутствующими коллективами вроде Antimatter и The Gathering 90-х. А ещё эти ребята большие любители всё перечёркивать, комкать, отсекать, выбрасывать в мусорную корзину и начинать с чистого листа (вспомнить хоть, как всё было в начале 2017-го, когда они отказались от своего изначального названия, провели полный ребрендинг, а затем стартовали в атмосфере повышенной секретности и таинственности), и сейчас они тоже недвусмысленно намекают на новое начало и новый старт. Говорят, каждые семь лет у человека обновляется кровь, а люди, живущие по концепции, что-то обязательно меняют и пересматривают в своём мировоззрении, однако у этой группы изменения и перемены ума происходят куда чаще, и за семь с небольшим лет, что их знаю, это происходит уже как минимум в третий раз.
Но что же именно происходит и чего нового ждать от “Чистого листа”, который интеллигенты в быту привыкли называть латинским сочетанием букв tabula rasa? По большому счёту по сравнению с прошлым альбомом тут не столь много перемен, но свободы и космической пустоты в треках новейшего диска Long Night Echoes ещё на порядок больше. На этот раз они подготовили всего лишь семь не очень продолжительных композиций, но и этого в данном случае более чем достаточно. В немногом сказать многое – это определённо талант и редкое умение, и они используют его на своём новейшем альбоме по полной, а помогают им в этом рассредоточенные пост-роковые гитары, всё ещё достаточно сердитый дисторшн позднего гранжа и то шепчущий, то призывно стонущий от невозможности сорваться на крик голос фронтмена Виктора Мирина пополам с его откровенными и в полной мере экзистенциальными стихами.
Конечно, внимательный глаз и искушённое ухо без труда распознают во всём этом некую депрессивную подоплёку и диссонансы самопреодоления, но это уже немного другая история. Почему другая? Да хотя бы потому, что мрак и самокопания “Заложника своей головы” здесь не настолько очевидны, а основная интенция нынешнего альбома – это именно желание всё начать с начала и оставить весь свой негативный опыт как можно дальше за спиной. Для того чтобы пережить подобное некоторые уходят высоко горы, кто-то бросает всё и переезжает в другую страну, а можно, оказывается, просто-напросто включить вот такой альбом и на какое-то время с чистой совестью отпустить все свои тревоги, амбиции и гложущие душу тяготы пережитого, растворившись в чистоте незапятнанного событиями сознания. Если у чистоты есть какое-то особое звучание, то, вероятно, оно как раз сейчас перед нами с вами, и это альбом “Чистый лист”.
Композиции дополняют одна другую, плавно перетекая друг в друга, но все колебания эмоционального спектра и перемены в звучании от жёстких и сердитых до совсем уж прозрачных вещей вроде финальной “Лишь человек” очень условны и не столь принципиальны – основное настроение альбома практически не меняется, а основной его посыл как раз и выражен в припеве закрывающего диск трека: «Я лишь человек, и я просто живу». Не нужно философии, не нужно искусственных усложнений, всё предельно просто и элементарно, а единение с природой и с окружающим космосом происходит в треках с этого диска невероятно легко и естественно. «Я человек на Луне, я могу прыгать так высоко, так высоко; я могу быть свободен и счастлив пока у меня есть кислород, есть кислород» - поёт Виктор, и это настроение бесконечного счастья в «здесь и сейчас» очень ярко характеризует весь альбом.
Я не услышал на этом альбоме каких-то радикальных перемен в звучании, подходе к сочинению треков или в миксе, но вот эмоциональный посыл и замысел релиза в этот раз действительно отчётливо отличаются от прошлой работы коллектива и даже перечёркивают его. Если их прошлый релиз настойчиво ассоциировался у меня с апатией, то теперь никакой апатии у Long Night Echoes уже нет, хотя эмоциональный фон по-прежнему остаётся достаточно спокойным, прохладным и даже нейтральным. Они оставили форму выражения своих идей практически без изменений, но при этом существенно изменили содержание, и это можно назвать интересным экспириенсом и заслуживающим внимания ходом, а можно воспринимать как очередную стадию эволюции ищущего покоя и умиротворения сознания: через апатию к отстранённости и принятию, а затем к способности жить и радоваться жизни, не зависимо от обстоятельств и других нюансов.
“Чистый лист” – это уникальный аудио-опыт, который можно описать как фрагмент чистого бытия: будущего ещё нет, прошлого уже нет, а ты целиком в здесь и сейчас вот этого затяжного прыжка с парашютом, когда тебя переполняет всеобъемлющее ощущение свободы, а всё остальное не имеет значения. Такую музыку очень аутентично слушать в заброшенном домике лесника где-нибудь посреди обледенелой тайги, но если вы сейчас в самом центре дымного мегаполиса и до ужаса устали от суеты, спешки и людей, то окунуться в этот оазис уединения вам наверняка будет очень приятно и сладостно. В композициях с “Чистого листа” нет никаких форс-мажоров, стрессов и дедлайнов, здесь всё припорошено снегом размеренности, а мысли и воспоминания текут в сознании плавно, словно собираясь впасть в долгую, зимнюю спячку. Или, наконец, проснуться. Собственно, об этом и альбом. А на деле не альбом, а аудио-путешествие от себя к себе.
Рецензия на совместный сингл групп Tyler Durdenn и Антитрек "Оленёнок"
Депрессивные реалисты из Tyler Durdenn давно убедили всех, что могут быть концептуальными, глубокими и пронзительными, затем они решили немного поэкспериментировать и посмотрели, на что могут быть способны в несвойственном для себя музыкальном амплуа, а сейчас… они вдруг пришли к мысли, что если экспериментировать, так экспериментировать на полную катушку, ни в чём себя не ограничивая, да и записали провокационный фит с Антитрек. Не знаю, что именно подтолкнуло их на такой шаг, тайные ли эротические желания, подавленные комплексы далёкого детства или призрак коммерческого успеха, рано или поздно навещающий во снах и видениях любого, даже самого экстремального музыканта, но факт остаётся фактом – они сделали это, и сейчас перед нами самая настоящая дискотечная попса по-тайлердёрденовски.
Нарочито пышущий страстью вокал, такой же текст, придыхания-подпевки и пружинящий клубняк в качестве музыкального сопровождения – вот как звучит их новейший трек, и это действительно может шокировать. Если бы я услышал такое лет в 17-20, то мне пришлось бы провести пару следующих дней в согбенном положении над унитазом, издавая страшные звуки, сейчас же я могу лишь улыбнуться и немного подтанцевать под медитативно-развязный бит “Оленёнка”. Ну а что, если даже Б.Г. и «бог металла» старина Роб Хэлфорд считали незазорным для себя экспериментировать в подобных жанрах (вспомните фиты с Deadушками первого и группу 2wo второго), то чего уж бояться нам, бывалым меломанам – давайте немного побудем толерантными и попробуем понять, как же доходят люди до жизни такой, и зачем они поют и играют такое.
А ведь цинизма-реализма в их новом треке много как никогда. Такой стильный deep house с таким же deep-вокалом и с замашками a la Тимати очень любят включать крутые ребята в шубах и с огромным знаком доллара на такой же огромной цепи у себя на шее, когда спешат на своих больших и быстрых машинах на модную пати в такой же модный клуб, а они-то как раз и отличаются цинизмом с реализмом. В моём детстве и в ранней юности нечто подобное очень любил напевать и наигрывать некто Богдан Титомир, и для меня главной ассоциацией в этой связи был именно он. Помню, как удивился, увидев его в прошлом году 31 декабря на ТВ-экране (трудно было поверить, что этот высохший дедуля с бородёнкой Пола Бостафа и с движениями эпилептика действительно был некогда властителем модных дум), а сейчас вижу, что дело Богдана не только не кануло в Лету, но и реально живёт и побеждает.
А ещё в этой вещи есть ирония и самоирония, что, собственно, и делает данный трек особенно интересным. С одной стороны, Tyler Durdenn совместно с Антитреком абсолютно серьёзны и поют обо всём, о чём поют в “Оленёнке”, на совершенно серьёзных щах, а с другой, подо всё это дело они совсем не против немного поюморить и чуть-чуть похулиганить. И получатся вот такой микс из крутого и гротескного, а атмосфера ночной клубной дискотеки щедро дышит коктейлями и танцами, призывая забыть обо всём и отпустить сознание в свободное плавание безграничного космоса. Говорят, какую-то подобную музыку слушали и играли первые люди у себя в пещерах, задолго до того как превратиться в homo sapiens, постукивая костями мамонта по его выдолбленному черепу, и я этому охотно верю: бит тут древний и архетипичный как само мироздание, а в пении без труда различим голос самых основных и первобытных инстинктов.
Ну а новый год – время чудес, новогодних утренников, ёлок и очень специфичной музыки на ТВ-экранах, а мы тоже не стали отставать и подумали, что в такой день можно немного взбодрить своих читателей-подписчиков. Необычный год заслуживает такого же необычного окончания, и “Олёнонок” может как раз стать именно таким вариантом для нашего рок-сообщества. Я прослушал эти два трека три раза, вник, проникся и благополучно выключил, чтобы снова зарядить в стереосистему последний альбом Razor, и вот из динамиков валит первобытный трэш, а я подёргиваюсь как Богдан Титомир и напеваю под нос: «ты мая девачка…». Кстати, о моих девочках. На днях очень впечатлил фильм с таким названием, но “Олёнонок” вряд ли бы подошёл для него в качестве саундтрека… хотя трек всё-таки качественный и в своём стиле крутой.
Tyler Durdenn же клянутся и божатся, что экспериментов в подобном стиле у них больше не будет, а я лишь снисходительно улыбаюсь (знали бы вы как заразны и прилипчивы бывают вот такие тиматиподобные напевы…) и вспоминаю о том, что всё на свете может быть, и даже то, чего быть категорически не может, однажды тоже может быть. Поживём – услышим. Ну а мы с вами после такого аудио-шока можем преспокойно вернуться к своим рейзерам, аморфисам, сепультурам (что вы там ещё слушаете) и ещё больше ценить тяжёлую и неформатную музыку, пожелав тайлерам найти своего слушателя среди парней в шубах и долларах, а может даже повторить успех Богдана Титомира. Стили разные нужны, стили разные важны, и в этой жизни нам всем иногда стоит быть немного терпимее для того, чтобы узнать чуть больше и стать чуть лучше.
Рецензия на альбом группы Druknroll "My Dark Desires"
Удивительно, как точно подобрали название для своего новейшего альбома саратовские экспериментаторы из Druknroll! Почему точно? Да потому что уже лет десять они только и делают, что поют про тёмные желания и про ментальные парадоксы, а сейчас незаметно подошли к самому пику всех этих тенденций. “My Dark Desires” для Druknroll всё равно что чёрный альбом для Metallica – самый стильный, простой, выверенный и слаженный, ещё не утративший всех своих самых удачных и эффектных фишек – и, кстати, в “Welcome To Mars” и “Disharmony” у нынешних Druknroll реально как будто присутствует что-то от стиля Хэтфилда и Хэммета.
На “My Dark Desires” целых десять композиций, и при той невероятной любви этой группы к скорострельным EP, о которой знают уже практически все, это ещё одно достижение их новейшего релиза. Друкэнроллы собрались с мыслями, как следует сконцентрировались, да и выдали в итоге самый настоящий полноформатник с такой же настоящей и полноформатной квинтэссенцией своих задумок, идей и фантазий. Всё больше камерных фрагментов, игры на контрастах, неожиданных вставок, экспериментов с вокалом (в той же “Welcome To Mars” мы слышим некий безумный речитатив) и вот результат – перед нами настоящий психо-цирк в трэше.
Ну а если быть чуть более точным, то по музыке перед нами прогрессивный грув-метал с изломанными структурами и непредсказуемыми переходами. Уже в открывающей альбом “Apparent Lies” Druknroll слегка смахивают на спятившую музыкальную шкатулку из клипа Cradle Of Filth “No Time To Cry”, а дальше по ходу развития диска шкатулка реально пускается во все тяжкие, всё чаще обращаясь к симфонизмам и мелодиям, словно вышедших на белый свет из воспалённой подкорки обитателей психбольниц. Тут и мания величия (“Disharmony”), и мания преследования (“Unnecessary Time”), и ещё целый гербарий разнообразных фобий и отклонений.
Ребята всё ближе к классике Coroner и всё дальше от шаблонов и проторенных путей традиционного металла. Они быстры, брутальны и тяжелы, но в ещё большей степени смелы и экспериментальны, что наверняка понравится тем, кто однажды распробовал Mekong Delta, Voivod, Sacrosanct и Pantera. Их соло всё техничнее и стремительнее, а порой они срываются друг с друга просто с какой-то одержимостью, как это происходит, например, в “Brain Experiment”, а в “I'm a Tranquilizer Man” слушателя приветствуют компьютерные голоса безумия, и это реально самая кульминация происходящего на альбоме аудио-сумасшествия.
Не обошлось без видео-иллюстраций на тему, и в этот раз музыканты выбрали жертвой для создания клипа трек “My Black Envy”. Сентябрьские бдения в студии livelinesstudio Олега Кирейчука явно проходили сочно и насыщенно, а клип искрит неподдельным энтузиазмом настоящих маньяков своего дела пополам с гитарной хирургией, бронебойной ритм-секцией и болезненными образами утративших связь с реальностью и здравомыслием. Собственно, а этом клипе участники Druknroll в полном составе как раз и пробуют примерить на себя личины безвозвратно спятивших с ума, а попутно нещадно мучают какую-то плюшевую страшидлу.
Druknroll каждый раз немного другие, и их новейший альбом не стал исключением. И каждый раз в своей рецензии я сравниваю их со всё новыми группами, проводя всё новые параллели в связи с их постоянно меняющейся прогрессивно-металлической свистопляской, а сегодняшний диск вызывал у меня и вовсе небывалую ассоциацию – смесь Коррозии Металла времён “1966”, Coroner и Pantera. Грубо, мрачно, неадекватно и невероятно изобретательно – всё вместе это и называется «злой гений», и, пожалуй, это самое точное определение, которое можно адресовать сейчас “My Dark Desire”. Как “Diary Of A Madman”, но в стиле пропущенного через мясорубку грува болезненного трэш-металла.
Рецензия опубликована в журнале Rockcor N1 (2023). Заказать журнал:
https://www.rockcor.ru/index.php?do=feedback#zakaz
Рецензия на мини-альбом группы Yago Toff "К лучшему!"
В кои-то веки я решил составить свой топ по итогам уходящего года чуть пораньше, чтобы потом не затягивать с этим делом и не ломать себе голову под новогодним столом ещё и на эту тему, и даже всё написал… но как говорится, если хочешь рассмешить Бога, расскажи Ему о своих планах – и сейчас в эти последние декабрьские деньки мне приходится спешно переписывать свой топ, экстренно внося в него новые позиции: час назад я вписал туда Мыс Луны и вот теперь новейший трёхтрековый EP харизматичной команды стильных хулиганов под названием Yago Toff.
Так вышло, что эти ижевские ребята, как правило, ассоциируются с чем-то буйным и провокационным, но нет, только не сегодня. На этот раз они решили немного поиграть в блюзменов и по этому случаю записали три очень горьких, грустных и лиричных трека. И в этой связи слегка вывернули душу наизнанку. И, конечно же, слово “слегка” в предыдущем предложении абсолютно лишнее – эти музыканты в принципе ничего никогда не делают слегка или наполовину, а все эмоции и контрасты у них всегда на максимуме.
И на их новейшем альбоме всё именно так. Звучит это каждый раз по-разному (апатичный винегрет из Кашина и Несчастного Случая в “Один”, спятивший кривляка Лепс с Элтоном Джоном за роялем в “Нежней” и Пресняков младший, возомнивший себя Пресняковым старшим, в треке “Птаха”), а в итоге перед нами отличный релиз с разными оттенками этой особой предновогодней печали, когда на фоне всеобщего праздника жизни ты ощущаешь себя ещё более покинутым, одиноким и отставшим от стаи, чем когда-либо ещё.
Собственно, данный EP и предназначен для вот таких разговоров по душам со стереосистемой, и с данной задачей наверняка справится просто на «ура», какой бы крутизной и презентабельностью ни отличался ваш агрегат (я про муз.центр, если что) и какую бы музыку вы не нём ни гоняли. Факт в том, что гениально исполненная песня всегда остаётся гениально исполненной песней, и в таких редких случаях соединения пантомимы, актёрства, декламации и тотального вживания в тему речь и жанре и прочих стилистических нюансах уже попросту не идёт.
Перед нами первоклассный поп-блюз, и записан он в лучших традициях советский эстрады и КВН-эквилибристики Кортнева с Пельшем. Дерзко, громко, откровенно, навылет, со знаменитой мхатовской патетикой, но не забывая про искренность и самоиронию, которые в данном случае и делают всю погоду, создавая необходимое проблемное поле. Ну а если чуть проще и по самой сути, то перед нами отличные тексты, великолепные аранжировки, полётная акцентуация и в итоге просто очень крутые и сильные треки с невероятно глубоким посылом и на серьёзнейшие темы.
Хулиганы-стиляги из Yago Toff в очередной раз превзошли себя и выдали очень сильный и осмысленный релиз с серьёзным посылом и потрясающим градусом литературно обработанных излияний из самых потайных и интимных тайников души. За подобное в наших широтах гурманы ценят Билли Новика и всё того же Кашина, но Yago Toff смогли соединить разухабистую отвязность первого с сентиментальной приторностью второго, и вышло ярко и бронебойно. На редкость интересное сочетание, выход которого ещё и подгадали в самый подходящий для того момент.
Рецензия на альбом группы Мыс Луны "Легенды острова Нантакет"
Когда я краем глаза заметил где-то на просторах интернета, что у группы Мыс Луны вышел новый альбом и рассеянно ткнул пальцем напротив одного из треков, чтобы нажать на “play”, то в следующие пять минут сначала недоумевал, а потом даже немного испугался. Дело в том, что мой ПК вместо привычного материала этой группы стал зачем-то воспроизводить что-то из классики King Crimson, хотя отображалось, что всё проигрывается правильно. Но нет, нигде ничего не сломалось, никакой ошибки нет, и это были всё-таки Мыс Луны, их новый диск “Легенды Острова Нантакет” и первый инструментальный трек с него. И в плане техники, как, впрочем, и в том, что касается музыкальной мысли, перед нами материал, который на самом деле не уступает даже отцам и первопроходцам арт-рока, а временами даже как будто чуть-чуть превосходит его.
И уже их прошлый альбом (в записи которого, кстати, принимала участие масса известных и интересных людей) был очень и очень хорош, но сейчас всё стало ещё лучше, и даже мой каверзный, въедливый и крайне взыскательный вкус просто отдыхает, наслаждается и радуется тому, что слышат мои уши. Перед нами снова сказочное повествование, но оно выполнено на порядок круче, интереснее и профессиональнее, чем это было три с половиной года назад, а работа над ошибками группой была проведена просто феноменальная. Да, собственно, и не было у них никаких ошибок, просто ребята растут в плане собранности и реализации своих идей, воплощать свои задумки у них от раза к разу получается всё более и более впечатляюще, а звучит это теперь как самый настоящий рокерский арт-мьюзик самого мирового и классического уровня.
И не зря я вспоминал в своей прошлой рецензии эльфийских затейников из Caprice – народная лубочность времён “Лунных народных сказок” куда-то испарилась, а вместо неё на их новейшем альбоме нас ждут взвешенные, серьёзные и невероятно красивые переливы эльфийских флейт, тин висл и колокольцев. И всё это со всё той же невероятной находчивостью команды, с их потрясающей техничностью и даже, наверное, немного круче. Смелость этих музыкантов на их актуальном полноформатнике просто не знает границ, а порой оставляет поистине головокружительное впечатление, напрочь меняя представление о возможном, невозможном и допустимом в арт-роке (послушайте хотя бы шикарный трек “Сны и ангелы” или подобный ему апофеоз тяжеловесной лёгкости под названием “Вампирское танго”).
Повествовательные треки, где музыка является не более чем фоном, тут чередуются с красивейшими инструменталами, и всё это настолько стильно, утончённо и слаженно, что действительно просто безукоризненно. Великолепная обложка – первое, на что обращаешь внимание, когда подходишь к знакомству с этим релизом, а дальше всё будет ещё тоньше и интереснее. А в целом альбом воспринимается как долгожданная книга с массой красивейших иллюстраций, с первых страниц прочтения которой вдруг понимаешь, что отныне это твоё любимое чтение и перечитывать его ты будешь ещё много-много раз. Здесь не так много декламации и голоса, и в данном случае это всё-таки плюс, ведь музыка у этой команды такого уровня, что её действительно нужно слушать, а любое словесное сопровождение будет только мешать.
На альбоме присутствует немало настоящих сюрпризов, и путешествовать по его лазерным дорожкам вам точно не будет скучно. Настоящий хардовый дисторшн появляется в “Ссоре”, филигранно переплетаясь с флейтовыми фантазиями (и этим переплетениям наверняка позавидовали бы сами Jethro Tull!) и какими-то приморскими мелодиями, а “Вампирское танго” – это просто апофеоз экспериментальности, и соединяются тут самые разные и неожиданные приёмы. А я ведь даже ещё не упомянул о том, что на альбоме можно услышать отрывки из “Моби Дика” на языке оригинала и самый настоящий шум океана, а упоминавшаяся только что “Ссора” имеет место быть в том числе в виде самодеятельного и слегка провокационного клипа, какого я у этой группы никогда бы не думал увидеть.
И не надо кидать тапком в рецензента и упрекать меня в том, что я просто ничего не смыслю в фольклоре и не уважаю народное творчество. Уважаю, и очень даже. И предыдущий альбом у Мыса Луны был тоже весьма хорош и прекрасен, но сейчас они сделали всё ещё лучше и интереснее, и да, мне это ближе, а трогает меня такая фэнтезийная тематика всё-таки больше. Есть люди, которые безвозвратно застряли в детстве (и это тоже по-своему здорово и замечательно), но вышло так, что я сам из детства и сказок всё-таки вышел, а застрял уже в подростковом возрасте мечей, приключенческих книг и таких же фильмов. И как раз для таких людей Мыс Луны и записали сейчас свой сегодняшний альбом. Удивительный случай, когда топ по итогам года приходится переправлять и переписывать буквально накануне 31 декабря, а в том, что рецензируемый диск войдёт в этот самый топ, никаких сомнений у меня нет – уже вошёл.
