РЕЦЕНЗИИ НА ДИСКИ
Рецензия на альбом Michael Kistanov "All About You And Me"
Десять лет назад музыкант и продюсер Михаил Кистанов, вероятно, был бы очень не прочь стать нашим российским Бадди Гаем и прилагал для того немало усилий. Однако это был лишь этап становления и поисков своего уникального пути. С тех пор у него вышло три полноформатных альбома, совершенно отличающиеся друг от друга, а также альбом с его группой “FHB”. И этой осенью крутой и весьма печальный поворот в жизни Михаила привёл к тому, что он за два с половиной месяца записывает свой четвёртый сольный лонгплей, который на данный момент стал самым ярким и концентрированным релизом в его карьере.
По его словам, он предпочёл бы, чтобы предпосылок для записи этого альбома не было. Но обстоятельства сложились иначе, и 22 декабря, в самую длинную ночь года, выходит пластинка “All About You and Me”. Здесь вы не услышите пронзительных гитарных запилов или жирных риффов. На альбоме вас ждёт скорее расслабленный поп-фолк-рок в традициях Дона Маклина, Боба Диллана, Донована и даже отчасти группы Simon and Garfunkel, но такое внешнее спокойствие на поверку оказывается канвой для весьма драматичных и буквально написанных кровью сердца откровений.
Альбом построен на основе личной истории любви, большой, серьёзной и прочувствованной до самого дна, где всё будет так же остро, ярко и обескураживающе, как это и бывает у нас в жизни, а каждая нота и каждый аккорд пережиты и прочувствованы по полной. Пластинка по сути концептуальная. В ней соблюдена полная хронология событий и этапов истории, от первых радостей и света очарования до разочарования и диссонансов, а заканчивается повествование сумрачно и даже трагично. Всё как есть, без каких-либо прикрас. Но музыкант смог превратить свои чувства и эмоции в музыку, и это ему на самом деле удалось, а альбом вышел невероятно правдивым и искренним.
Переливы акустической гитары и тенор Михаила отлично подходят для таких грустных и неспешных монологов, и материал “All About You And Me” – это действительно идеальный ретроспектив-альбом для уединённых вечеров наедине с собой и своими воспоминаниями, который способен затянуть в свои звуковые дорожки настолько глубоко, что мысли о побеге у вас даже не возникнет. Немного кантри, немного фолка, немного деревенской непосредственности и привычка никогда не смотреть на часы, и вот вы уже ловите себя на том, что лениво жуёте травинку в лучах закатного солнца, а до пятницы вам совершенно нечем заняться.
Нет, конечно, сравнивать сейчас Михаила с Бадди Гаем вряд ли будет хорошей идеей (если нечто похожее и было, то уже в далёком прошлом), а я бы даже не стал говорить о параллелях с Дэвидом Боуи, с которым частенько сравнивают музыканта за его музыкальную хамелеонистость, а аллюзии в связи с “All About You And Me” приходят всё сплошь рокерские и фолковые с эпизодическим заходом даже куда-то в репертуар Extreme (сравните хотя бы “I Fell In Love” и экстремовскую “More Than Words”), Брайана Адамса и чуть ли не Рода Стюарта. Но нет, это не попса, не софт-рок, а взвешенный и зрелый фрукт с самых серьёзных и проверенных грядок 70-х.
Рок-баллады премиум класса, который для большинства современных музыкантов совершенно недостижим, вот что такое “All About You And Me”. И акустический минимализм в данном случае совершенно не воспринимается как минимализм или как недостаток чего-то большего. Здесь всё на своих местах и всего достаточно, всё красиво, профессионально и гармонично. Здесь гитара не только не кажется фоном, но плачет и печалится, словно в лучшие времена “while my guitar gently weeps” и иже с ней нетленной рок-классики. И получается камерно, уютно и лампово опять-таки в лучших традициях всех упоминавшихся выше жанров.
И можно даже не вслушиваться в тексты и абсолютно их не понимать – всё в данном случае вполне способны решить названия треков, а пронзительный голос исполнителя станет той самой нитью Ариадны, которая создаст безупречный ассоциативный ряд и уведёт вас за собой по дорожкам ностальгии, воспоминаний и рефлексии. “Счастливые дни”, “Мы просто жили”, “Повеяло холодом”, “Как я был не прав”, “Сегодня я получил плохие новости” и, наконец, “Совсем один” – все мы когда-то неслись по жизненному шоссе по схожей траектории, и этот альбом действительно способен вызывать в любом из нас массу воспоминаний.
И естественно, такой ориентированный на олдскул и тёплые ламповые прослушивания альбом просто обязан был выйти на CD, а автор не упустил возможность порадовать фанатов физических носителей вроде меня, которые даже не стали пытаться привыкать к новомодным технологиям и повальной цифровой истерии, подобным артефактом, а это значит, что приобщиться к истории и ностальгии теперь не только просто, но и приятно: купил диск, выкроил пару-тройку свободных вечеров (что с учётом приближающихся новогодних выходных сделать не так сложно) и наслаждайся музыкой, буклетом и распечаткой текстов в этом самом буклете.
Альбом отличает невероятная естественность и лёгкий, по-настоящему умиротворяющий настрой, вступающий в химическую реакцию с прото-фолком и кантри. И это кажется чуть ли не синонимом абсолютной гармонии. Даже когда повествование музыканта доходит до самых драматических моментов, он не теряет своего доброжелательного миролюбия, и это по-настоящему здорово и ценно. Пожалуй, я не встречал такого вдохновенного рассказчика с тех самых времён, когда впервые открыл для себя Леонарда Коэна и нетленные хиты Саймона с Гарфанкелем, и очень рад теперь, что у нас в стране тоже есть такой талантливый и разносторонний человек.
Ну а вывод в данном случае будет прост и закономерен: если вы любите тишину и искренние эмоции, а грядущая новогодняя кутерьма уже успела вас утомить, даже ещё не начавшись, “All About You And Me” точно для вас. Взять диск, колонки побольше и уйти от всех в своё уединение, чтобы там предаваться размеренным холостяцким радостям автономности, позволяя мыслям течь вяло, легко и незаметно - кажется, всё это и называется блюз, а порой каждому из нас совершенно необходима своя порция этого мирного и тихого времяпрепровождения наедине с собой и в отрыве от всех и от всего. Перед нами лакомый кусочек изоляции, ставший музыкой.
Рецензия на альбом группы Korella "Начало"
Иногда даже самые прожженные олдскульщики немного устают от олдскула, и это вполне нормально, а немного разнообразия ещё никому не повредило. Но что же делать в такие моменты? Конечно же, не терять времени даром, а организовать новый коллектив, чтобы творческие порывы не пропадали всуе, а принесли радость и вдохновение окружающим! Именно так и поступили участники наверняка знакомых вам калужских коллективов Last Trial и Mortid, а результатом их совместных усилий как раз и стала супергруппа Korella, дебютный полноформатник которой под названием “Начало” никак не отнести к олдскулу.
Сами Korella позиционируют себя как мдм и модерн-метал, но это не совсем так. На мой взгляд, было бы уместнее сказать, что перед нами очень мягкий, современный, мелодичный и модный, но при этом не лишённый тяжести, драйва и элементов мелодичного дэт-металла материал, рекомендовать который стоило бы в первую очередь последователям Amatory, Origami, Korea и Amaranthe. Не смотря на то что в их песнях всё ещё присутствует достаточно грозный экстрим-войс в исполнении покинувшей ныне коллектив вокалистки, а порой их риффы всё ещё достаточно тяжелы и суровы, данные элементы не назвать у Korella доминирующими или первоочередными.
Уже во втором треке с альбома в ход уверенно идёт нечто напоминающее речитатив, а клавишные тут настолько прозрачны и мечтательны, что ассоциации в связи с музыкой команды возникают уже совершенно другие. А ведь ещё Чак Шульдинер был очень обеспокоен тем, чтобы доказать музыкальность дэт-металла и вывести данный жанр в топ металлических хит-парадов, а это значит, что Korella занимаются тем же самым и продолжают его дело. Что ж, такими темпами дэт-метал действительно очень скоро окажется в чартах Русского радио, и это на самом деле будет его честным и закономерным достижением.
В составе Korella опытные и серьёзные люди, а это значит, что они не будут отнимать у вас время понапрасну, а нарезают очень качественный и взвешенный метал самой высокой пробы. Собственно, обо всём об этом можно догадаться уже на стадии визуального знакомства с релизом, однако если вы по каким-то причинам вдруг не обратили внимание на отличный арт украшающих их дебютник, музыка Korella вас не разочарует. Тут много клавишных и мечтательных инструменталов, словно у Warmen, экстрим-вокал колюч и жёсток, а чистоголосые фрагменты сходу западают в сознание и покидать его не собираются. И, кстати, последнее особенно заметно.
Чем больше я слушал “Начало”, тем больше мне нравился этот альбом, а такие треки как “Нефилимы” или “Ложная слепота” на самом деле можно с гордостью добавить в любой сборник фэнтезийного экстрим-металла, и они будут смотреться там очень выигрышно и уместно. Участники данного коллектива на удивление уверенно обосновались на стыке Arch Enemy, Children Of Bodom, Korea и наших русскоязычных групп вроде Aura, и сейчас с удовольствием радуют себя и окружающих своим смелым, стильным и современным металлом с характерными очертаниями всех перечисленных групп, заметно развивая и углубляя их идеи.
И вероятно, перед нами действительно какой-то очень мелодичный вариант мелодичного дэта (как Eternal Tears Of Sorrow, но только ещё с большим градусом модерн и альт-элементов), но мне совершенно не хотелось бы акцентироваться сейчас на этом определении и напротив кажется намного более правильным и адекватным дистанцирование от него, поскольку первичны в музыке Korella всё-таки мелодия, чистоголосое пение и общая настроенность на фирменность и современность. Там где другие ретроспективны и каноничны, они предпочитают быть модными и современными, и такой хипстер-дэт-метал выходит у Korella достаточно импозантным.
Хотя любой из треков “Начала” можно без проблем притянуть за уши к тем же Arch Enemy или Children Of Bodom, для меня совершенно очевидно, что калужские музыканты идут в своём творчестве намного дальше, а модерн-метал, ню-метал и альтернатива привлекают их намного больше, чем любая из разновидностей мдм. На альбоме представлена музыка с перспективой выхода на площадки формата Евровидения, и это действительно очень громкий и амбициозный материал, который стоит в металле лишь одной ногой, а всеми остальными крыльями, ногами и руками со всей своей увлечённостью метит в чистый космос безграничных возможностей.
Рецензия на мини-альбом группы Ulfdallir "Ulfhedinn"
Уже первый альбом этих суровых мдм-викингов, за издание которого, помнится, отвечали наши любители финских металлов и озёрной атмосферы из FONO, оставил у меня очень сильное и приятное впечатление, о чём я и поспешил сообщить в своей рецензии в июле 2016 года. И пусть далеко не всё было гладко и идеально на том диске, а сами Ulfdallir признаются, что записывали “Ярость Фенрира” совершенно без соответствующего опыта и вообще буквально «на коленке», потенциал всё-таки есть потенциал, и он у этих ребят был всегда. Грозно, массированно, батально и очень даже эпично нарезали они в те времена свой мдм-викинг-метал, а все огрехи и нюансы звучания во времена дебютника вполне можно было списать на полевые условия странствующих берсерков и не заморачиваться чистотой саунда и точностью попаданий по струнам.
А ведь между тем все описанные только что мной события уже пора заносить в летопись, а Ulfdallir на данный момент не было в эфире почти семь лет, но, как понимаю, всё это время они старательно работали над ликвидацией пробелов в собственном профессионализме и готовили камбек-удар, а это вполне серьёзная причина для молчания. Что ж, время пришло и всё получилось. Они вернулись с новыми силами и с англоязычными названиями треков, а за пазухой у них, наверняка, тонны самых амбициозных планов по покорению мировой тяжёлой общественности. Участники команды детально проработали свою лирическую составляющую и заявляют, что ориентируются теперь на гётеборгскую школу мдм и в частности на In Flames и At The Gates, и, судя по всему, теперь они действительно знают, чего хотят и как этого достичь.
Хм, и ведь что-то такое действительно присутствует на их актуальном двухтрековом EP, а местами мне даже послышалось нечто знакомое, как будто родом из Dismember времён моих любимых “Massive Killing Capacity” и “Death Metal”, что определённо есть хорошо и даже отлично. И, пожалуй, микс из Amon Amarth, Dismember, In Flames, Unleashed и Tyr ещё никогда не звучал настолько уверенно и воинственно, как это сейчас практикуют ульфдаллиры. Авторы отправили свой релиз в плавание по просторам мировой паутины в день рождения своей капеллы, который случился аккурат накануне самой длинной ночи года, такая же чернильная чернота изображена на обложке EP, и это действительно очень тёмный и горячий материал, в котором много страсти, драйва, куража и хтонического гнева. И сварганили они всё это с ориентацией на лучшие образцы мирового угрюм-баттл-железа.
Но вот незадача – растут амбиции команды, а вместе с ними соответственно растёт и моё желание придираться и прикапываться по мелочам. Их дебют был сырым и даже во многом скомканным, но он был невероятно натуральным и под это дело закрывать глаза на мелочи и ситуативные огрехи было очень легко и даже естественно. Сейчас же когда ребята сами утверждают, что всё делают «по фирме», давать им авансы и воспринимать их материал как андеграунд как-то не с руки, а потому и судишь его намного строже, воспринимая как фрукт с той же самой полки, что и самые любимые команды мирового тяжмета. Растут ожидания, растёт въедливость и дотошность вредины-рецензента, и я могу честно сказать, что не все фишки современных Ulfdallir показались мне одинаково удачными, а лидирует в этом списке, безусловно, вокал.
Да, он хорош, могуч и свиреп, звучит достаточно громко и оригинально, он узнаваем и в нём достаточно эмоций, и всё это уже очень немало для группы соответствующего жанра, но мне всё-таки кажется, что он мог бы быть и лучше. Может быть, не сам вокал, а то, как он прописан. Хотелось бы больше конкретики, нюансов и детальности в громоподобных раскатах хриплых обертонов, а разнообразие – это как раз то магическое слово, о котором вспоминаешь чаще всего, когда слышишь пение фронтмена команды и думаешь о том, чего же ему недостаёт. А вот в плане риффов и мелодичности инструментала никаких проблем у Ulfdallir совершенно точно не существует – мало у кого получалось быть настолько зверскими и мелодичными одновременно, и от аналогий с Dismember и с какими-нибудь Gardenian тут на самом деле очень трудно отказаться.
Мне слегка не хватило чёткости и разборчивости слов в вокале, а порой казалось, что голос мог бы быть чуть резче, изобретательнее и злее, но уже спустя пару прослушивания я привык к этому шумному голосовому напору, вспомнив, как привыкал в своё время к Sentenced с их “Amok” и к The Black League, а вот скрипучий и достаточно самобытный саунд команды однозначно порадовал. Не совсем гусеничный лязг как у Dismember, таинственно и качающе, но не как у In Flames, хоть и не без скрипа, но не так, как у Entombed, и уж точно не инопланетный шум Hypocrisy, но, взяв понемногу от каждой из этих команд, Ulfdallir смогли нарулить своё собственное аутентичное звучание, аналогами которого так любили хвастать и кичиться знаменитые шведские студии, и при этом не растерять свою волшебную сырость времён дебюта.
Являются ли явные и гипотетические недостатки данного EP хоть сколько-нибудь критичными? Я думаю, нет. Как я уже отмечал выше, всем всегда заправляют потенциал и боевой дух, а у этой команды их всегда было в достатке. Даже у Sodom, Dismember и Unleashed далеко не всегда всё получалось абсолютно безукоризненно, и от этого их творческий путь и котировки их релизов, пожалуй, даже выигрывали. Ни одна группа в этом мире не имеет ни перед кем обязательства быть идеальной и безукоризненной в режиме 24/7/365, а всего ценнее и нужнее в тяжёлом роке всё-таки ярость, реалистичность и харизма. А уж этого у данной камбек-затравки хватает. Они вернулись и сообщили всем, что дальше будет больше. Мы услышали, приняли к сведению, оценили и ждём продолжения. А окончательно делать выводы будет когда дело дойдёт до полноформатника.
Рецензия опубликована в журнале Rockcor N1 (2023). Заказать журнал:
https://www.rockcor.ru/index.php?do=feedback#zakaz
Рецензия на мини-альбом группы N-616 "Doomwave II"
Славные романтики готической электроники из N-616 продолжают играть в кавер-версии и представляют по данному случаю продолжение своей кавер-эпопеи под названием “DoomWave”. На этот раз в прицел их интереса попали давние хиты Агаты Кристи, Кино, группы Пионерлагерь Пыльная Радуга и даже МакSим, а исполнено всё это по-прежнему в достаточно гитарном и даже тяжёлом рок/метал-варианте с отчётливыми контрастами и стильной акцентуацией. И нужно заметить, без особой привязки к оригиналу, что в данном случае однозначно плюс и только плюс, поскольку своих идей и аранжировочной смекалки у N-616 хоть отбавляй.
К счастью, обошлось без экстремального вокала, который на мой вкус, выходил раньше у N-616 не самым лучшим образом, всё ныне исполнено в их наиболее импозантном и гарантированно действенном стиле печального female-вокала, и звучит это на самом деле очень мощно и эффектно. Стиль данного четырёхтрекового EP во многом даже пересекается с альбомами Antimatter, Anathema и The Gathering, и это действительно отличный атмосферик-метал в своём самом изысканном и вкусном варианте, где меланхолия, светлая печаль и робкая вера в чудо тесно сплетены друг с другом и уверенно идут рука об руку.
И, на мой взгляд, эти переработанные версии практически всем нам известных песен выглядят даже лучше чем оригинальные треки. Так уж повелось, что я никогда не любил специфический вокал братьев Самойловых, не сильно фанател по МакSим и прохладно относился к Цою (хотя временами мог всё-таки очень даже любить отдельные песни и даже альбомы Кино), а ППР и вовсе прошли мимо меня, однако сейчас все эти знакомые мне, но не сильно западавшие прежде в душу песни вдруг заиграли новыми красками и буквально обрели новую жизнь, раскрывшись с новой и удивительной стороны.
Слушаешь их в исполнении N-616 и их печальной вокалистки и совсем уже по-другому воспринимаешь не только текст и эмоциональную окраску композиции, но и её смысл. Что тут сказать, кавер-версии – это хорошо и приятно, старые и хорошие песни – это приятно вдвойне, а когда за дело берутся профессионалы, так это вообще сказка. Конечно, сказки у нас бывают самые разные - и страшные, и смешные, и гротескные, а порой и вовсе трагикомические - однако в данном случае всё очень даже удалось и получилось, а краткий кавер-экскурс N-616 можно считать успешным и состоявшимся. Никаких диссонансов, всё чётко, прицельно и гармонично.
Каверы отличные, песни выбраны для обработки интересные, но если даже отвлечься от того факта, что перед нами перепевки чужого творчества, можно просто слушать данный EP, наслаждаться хорошим голосом, стильными аранжировками и общей атмосферой волшебного, но слегка печального Рождества, которая всегда так отлично получалось у N-616. Я знаю, что сами авторы считают (и не без оснований), что в инструментальной составляющей “DoomWave II” присутствует нечто от пост-блэка, но я, не имея особых симпатий к данному направлению, склоняюсь к несколько другим ассоциациям.
Есть такая прекрасная вещь у Dido – “Happy New Year” – и я не перестаю восхищаться её атмосферой и глубиной, а треки с “DoomWave” своим звучанием как будто фантазируют по поводу рок/метал-варианта вот такого холодного трип-хопа, по своему интерпретируя и обыгрывая его. И, кстати, стало уже почти традицией, что предновогодние дни я провожу под музыку N-616, и этот год тоже не стал исключением, чему я действительно очень рад. Стабильность – признак мастерства, а эти ребята на самом деле мастера своего дела, за что им не грех накинуть сейчас дополнительный балл. Ну а праздник с лёгким оттенком грусти – это то, что у них гарантированно выходит на «ура», и равных в данном амплуа у них просто нет.
Рецензия на сингл группы Existenter "Memento Mori"
Эти амбициозные ребята продолжают развивать свой стиль и шагать семимильными шагами к успеху, а сейчас представляют свой очередной сингл. Они взяли знакомый каждому латинский афоризм и решили вдохнуть в него новую жизнь, а то, что получится нечто интересное, художественное и неординарное, стало понятно, уже на стадии знакомства с предваряющим выход сингла 30-секундным сниппетом. Скелеты в богатых древних одеждах с затейливой вышивкой, многозначительные английские фразы, проступающие на фоне ещё более жирного и выпячивающего на первый план техничного баса саунда, и атмосфера, атмосфера, атмосфера…
И кстати, о стиле. Как-то однозначно определить его просто невозможно, а я могу только развести руками, затем уверенно сжать кулаки и взметнуть вверх большие пальцы на каждой, а затем констатировать, что такой материал наверняка понравится самому широкому кругу слушателей, среди которых будут и поклонники Evanescence, и приверженцы Arch Enemy, и сумасшедшие фанаты Dream Theater, и сумрачные адепты Madder Mortem. От всех понемногу, самые эффектные фишки из самых разных металлических направлений, и всё это с изяществом и уверенностью самых именитых гуру тяжёлого направления.
Ещё в 1991 году спецы из журнала Тттррах! пророчили приход некоего тотального металла, который бы объединял в себе черты всех известных жанров и ответвлений, и вот спустя тридцать лет с небольшим это, наконец, произошло. Existenter тяжелы, мелодичны и изобретательны, а высочайший уровень владения инструментами позволяет им приходить к интереснейшим и порой совершенно непредсказуемым результатам, о чём, кстати, и свидетельствует сейчас их актуальный трек. Я уже не раз сравнивал их с Aesma Daeva в своих прежних рецензиях, и сейчас параллелей к глубоководному симфо-металлу этих американцев стало как никогда много.
“Memento Mori” хитов и конкретен, здесь много драйва, цепляющих риффов и красивых вокальных пассажей, но нет ничего избитого, заезженного и предсказуемого. Existenter как будто взрывают альтернативный метал изнутри, и у них получается нечто почище, чем распиаренный по чём зря самородок Amaranthe. Мощно, упруго, доходчиво, но в то же время таинственно и технично, они ткнут свою паутину, а результат у них получается близкий к феноменальному. Это действительно музыка на грани фантастики и самых смелых, поистине головокружительных амбиций, которые на все сто оправданны и закономерны.
Этот третий по счёту сингл Existenter выходит в самую длинную ночь года, когда «ноче виеха», старая ночь, как называют её испанцы, стара как никогда и стоит на пороге своей смерти, чтобы умерев, дать рождение новому дню, новому солнцу, новому году и всё начать сначала, и когда на календаре оказывается такая дата, разговоры о смерти как никогда кажутся естественными, чем и поспешил воспользоваться самый эпичный, по признанию самих авторов, трек Existenter. И да, он мрачен и эпичен, но это не совсем то, что стало принято понимать под эпичностью в последнее время. Скорее тут глубина, размах, раздолье интерпретаций и бездна предельных вопросов без ответа.
Если говорить о музыкальных треках в категориях кинематографа, то “Memento Mori” – это феерический триллер с мистикой, загадками, тайнами и умелыми вкраплениями детектива, как это умеют Умберто Эко и Ден Браун. Их новейший трек безусловно мелодичен и доходчив, но в то же время тяжёл, увесист, монолитен, прогрессивен как самый настоящий прогрессив. Физики знают, что такое корпускулярно-волновой дуализм, когда свет одновременно имеет признаки волны и потока частиц-корпускул, что в принципе невозможно, ну а музыканты из этой команды показывают, как тот же самый принцип способен очень адекватно проявляться в музыке.
Так что же всё-таки играют Existenter? Кто-то из их слушателей проронил по данному поводу extreme melodic metal, и мне кажется, что лучшего определения тут просто не найти. От мейнстрима рок-альтернативы к грув-металлу с эпизодическим заездом в мдм и с уверенной поступью прог-металла, но так, что Opeth, Tool и Aesma Daeva совершенно обязательны для упоминания и их совершенно никак не избежать – вот что делают эти ребята, и я с удовольствием готов провозгласить их открытием уходящего 2022 года. Если уж отправлять кого-то из россиян в тур с Therion, то только Existenter, которые, кстати, очень активно взялись сейчас за гиги и лайвы.
Рецензия на сингл Evgeniy Rockman "Мы против войн"
Удивительные парадоксы и сюрпризы преподносит нам время, и сегодня у нас с вами как раз такой случай, который будет особенно интересно смотреться на фоне моей многосерийной эпопеи про то, как некто СиН из новосибирского блэк-метал-проекта Astarium вспомнил про увлечения своей юности, достал из пыльных кладовок наработки дней давно минувших, да и реализовал всё это в рамках нового ностальжи-олдскул-проекта. Сегодня у нас история из той же серии, с одной лишь оговоркой в том плане, что наш сегодняшний герой Евгений Чуриков не является сколько-нибудь известным музыкантом, а актуальный сингл это его первый релиз, который вынырнул из небытия, словно гром среди ясного неба.
Евгений написал песню “Мы против войн” двадцать лет назад, в 2002 году, но только сейчас смог, наконец, довести начатое до конца, записать и выпустить её. И композиция стала удивительным путешествием вперёд в прошлое и назад в будущее, показав на своём конкретном примере, что настоящая музыка не ржавеет, а всё искреннее и идущее из сердца не подлежит никакой коррозии. «Да, я не изменюсь, я буду твёрд душой как ты, мой друг железный» - словно цитирует Лермонтова своим треком Евгений и с удовольствием пускается в омут горячих страстей в компании со своей шестистрункой, попутно напевая в микрофон стихи собственного сочинения. И ведь его уверенности и степени владения ситуацией реально можно только позавидовать!
По своему стилю данный эпик представляет собой классический рус-хэви в духе классики Арии, Легиона, Харизмы и других команд, делающих ставку на героический HMR стадионов и шумных оупен-эйров, и звучит она именно в таком ключе. Может быть, немного схематично, вероятно, не всегда с нужной долей нажима, без громких контрастов и форсированных смен темпа, но всё-таки очень мощно и увесисто. Именно за такой материал ратовали первопроходцы направления в лице Budgie, Quartz, Samson, Saxon и Judas Priest, и именно такие вещи сделали хэви-метал музыкой целого поколения, а Evgeniy Rockman лишь утвердительно кивает в ответ и продолжает гнуть свой тру-хэви с тем же жаром, который отличал его изобретателей и первопроходцев.
У Евгения нет группы, все идеи принадлежат ему самому но персонал Ю-студии, которая занималась записью трека, помог с бас-партиями и электронными ударными, а теперь мы имеем живое воплощение давней присказки о том, что лучше поздно, чем никогда, а синица в руке предпочтительнее и надёжнее любых журавлей в небе. Перед нами человек, который не побоялся поступить по совету всё той же Арии и, буквально восприняв припев их эпохальной “Встань, страх преодолей!”, довёл-таки важное и значимое для себя дело до логического завершения. И можно критиковать результат или искать в его треке изъяны и недостатки, не в этом в данном случае дело. Композиция обрела жизнь, и это по-настоящему хорошая песня.
Да, эта вещь не безупречна, ей далеко до лоска и профессионализма последних релизов признанных гуру жанра, но в её беззастенчивой смелости тоже есть свой особый шарм. Даже если воспринимать “Мы против войн” как фанатское творчество, созданное по мотивам классики направления, нельзя будет не отметить, что автор смог вложить частичку души в этот незатейливый текст и сочинил пару отличных риффов, что в качестве первой пробы пера просто невероятно здорово и великолепно (годы практики в кавер-группе Ostap Band не прошли бесследно). Здесь есть и мелодия, и искренность, и динамика, и необходимый процент diy-шероховатостей, и даже гимноподобный припев в лучших традициях великолепной белгородской группы Шторм, единственным недостатком которой до сих пор является один лишь недостаток известности.
И то, как тема этой песни пересекается с культовыми вещами вроде “Игры не для нас” тоже заслуживает особого упоминания. Такая здравая умеренность как раз очень характерна для отечественного хэви-металла в противовес часто совершенно безоглядной и бессмысленной агрессии групп зарубежных, и это действительно очень взвешенная и адекватная позиция. Любой нормальный человек понимает, что мир – это хорошо, а война – плохо, и именно на этом и стоят в большинстве своём российские коллективы и просто русские люди. Другое дело, что для того, чтобы войн не было, иногда нужно пойти на риск, применить силу или даже начать войну, что делает контекст выхода данного трека сейчас ещё более рельефным и говорящим.
Остаётся надеяться, что Евгений не остановится на достигнутом, и рецензируемый сейчас трек не станет его единственной работой. “Мы против войн” – тот случай, когда повышенная ретроспективность не является недостатком, а наоборот делает песню ещё более яркой и презентабельной (не случайно мне выше вспомнились культовые в своё время Budgie, величие которых признавали все - от Хэлфорда до Мастейна), и Evgeniy Rockman вполне мог бы стать для юных меломанов как раз чем-то вроде Budgie XXI века, воплотив в нынешнем тысячелетии их кураж, задор и несравненные риффы. Отличное начало и весьма заметный старт, за которым может последовать большое и интересное продолжение.
