РЕЦЕНЗИИ НА ДИСКИ
Рецензия на сингл проекта Бергтора и Альдогор "Летела пуля"
С лёгкой руки Мельницы и следующих в их тени коллективов фолк-рок в широких кругах меломанов стал практически безраздельно ассоциироваться с фэнтезийными фантазиями на тему Blackmore’s Night, однако есть в данном направлении и другие, менее протоптанные и растиражированные сегодня, однако от этого не менее привлекательные варианты музыкально-эстетической сервировки. Взять, к примеру, традиции казачьей песни, которые, как мне кажется, никто кроме Sketis Music, у нас никто особо не продвигает в массы, а ведь идей и вдохновения там поле непаханое, а черпать оттуда можно очень долго, успешно и с большим успехом.
И, похоже, именно так рассуждала Бергтора (Татьяна Ковальчук), когда решила организовать творческий тандем с музыкантом, скрывающимся под псевдонимом Альдогор, и записать сильную и прочувствованную песню по мотивам гражданской войны прошлого века. И хотя изначально Татьяна выступала в компании со своей акустической гитарой, уже целых два полноформатных альбома выпущены Бергторой в качестве полноценного концертирующего коллектива с инструментарием полноценного фолк-рок-коллектива, и нынешний фит можно расценивать как ещё один шаг по пути прогресса и растущих творческих амбиций певицы.
“Летела пуля” – это совсем не фэнтезийная Мельница, тут всё грубее и реалистичнее, однако в этом тоже есть своё особое очарование. Точнее, на этом-то особом очаровании в данном случае всё и зиждется, и именно в этой раздольной, свободолюбивой, по-мужски сдержанной и слегка горьковатой харизме тут и заключается весь замысел. Песня хороша именно своей ревущей обнажённостью и непричёсанной полевой эстетикой, и ведь когда речь идёт о настоящих чувствах, уже не вспоминаешь о какой-то студийной комфортабельности и идеально сбалансированном саунде, это даже может быть лишним и помешать созданию нужного настроения.
И неслучайно псевдонимы участников этого дуэта напоминают о временах толкиенистов-менестелей и бардов-ролевиков – в их треке действительно присутствует нечто с тех благословенных и идеалистических берегов, однако концентрация подобных отсылок здесь достаточно мала и вряд ли превышает 15-20%, а в остальном перед нами просто очень мощный, насыщенный и сделанный с душой трек, в котором на первом плане находится бьющая навылет искренность, а подача граничит с чем-то очень реалистичным и жизненным – с теми самыми экзистенциальными исканиями бардов-ролевиков, желавших не просто петь, а творить своими песнями реальность, но в более суровой, горькой и повседневной тематике.
Музыканты сами заметили, что их песня, повествующая о совсем других реалиях, неожиданно оказалась очень созвучной нашим сегодняшним событиям и тем переживаниям, которые испытывают многие наши соотечественники в эти смутные и тревожные времена, и это действительно так. Композиция звучит как автобиографическая история и исполнена с надлежащим надрывом и живым дыханием страсти. И за это определённо стоит накинуть исполнителям дополнительный балл, ведь со своей задачей передать слушателям дымный и тревожный флёр рвущей душу на части тоски они справились просто отлично. Убедительно.
Рецензия на альбом группы Tol Galen "Swamp Castle"
Что происходит, когда прожжённые фанаты и неугомонные энтузиасты вдруг встречают таких же фанатов и энтузиастов, а затем начинают что-то творить и соображать вместе? Понятное дело, по законам логики и физики мы имеем всё то же самое, но в квадрате, в кубе и вообще в n-ой степени. Так, собственно, и случилось, когда музыканты замечательной индустриальной команды N-616 повстречали гитариста Crypt Jaintor и организовали совместный проект Tol Galen.
Их логотип мне сходу показался каким-то мультяшным и немного несообразным, округло-инфантильным, но не зря я так внимательно слежу за ребятами из N-616 и за их сторонними экспериментами – кипучая самодеятельность их авторства традиционно отличается высочайшим градусом креатива, супремативного качества, приятной атмосферы и ни с чем не сравнимой изысканности, и в данном случае по-другому просто и быть не могло.
Альбом у их свежего квази-металлического проекта получился просто очаровательный. Практически с первых нот с этими своими колокольчиками и поющими эльфами a la new age в “Misty Path” он уверенно берёт внимание в плен и не желает отпускать его до самого завершения своего хронометража. Нет, всё-таки настоящую увлечённость своим делом и горячую любовь к нему ни с чем не спутать, а сейчас перед нами именно она!
Я долго вспоминал свои многолетние слушательские впечатления, силясь вспомнить хоть что-то, отдаленно похожее по саунду со “Swamp Castle”, но так ничего и не вспомнил. Ни Summoming, ни Bal Sagoth, ни Mithotyn или Forlorn, ни кто-либо ещё никогда не звучали настолько синтетически, плавно, нежно, мечтательно и никогда не были настолько интровертами, какими рисуют себя сейчас своим звучанием Tol Galen. И, конечно, неудивительно, что они решили придумать для своего жанра новый особый термин.
О том, что такое данжн-метал, сами участники коллектива очень подробно и интересно рассказали в нашем недавнем интервью с ними, и я сейчас не буду повторяться, а скажу только, что альбом действительно свеж как майский лес и мшист как воспрявший ото сна весной леший. Я внимательно слушал все предварявшие выход полноформатника синглы, но даже для меня “Болотный замок” стал сюрпризом и откровением. Столько смелых переплетений синтетики и смягчённого блэка (оцените хотя бы “Hill Of Dark Sorcery”) даже я от него не ожидал!
Всего семь треков (а если выбросить за скобки интро-вступление, то и вовсе шесть), всё очень лаконично и воздушно, и самое удивительное, что материал команды действительно ни на кого особенно не похож. Да, есть определённое сходство с Summoning в плане вокала и его роли во всеобщем миксе, однако и инструментал, и звучание у Tol Galen совершенно точно самобытные, в чём есть большая находка для жанра и для металла в целом.
И небольшое признание в самом конце. Я не очень люблю Summoning и Bal-Sagoth, хотя и прилежно слежу за этими группами уже более двадцати лет, зато я очень котирую Mithotyn, Waylander, Geasa, Voloh, Rivendell и ранний Cruachan, но даже на их фоне “Swamp Castle” – это просто чудо и находка. Для любителей таких мечтательных толкиеновских хрипелок Tol Galen это на самом деле неожиданный клад и откровение.
Не очень зверский и экстремальный метал, точно не тру блэк, да и вообще не блэк, но для любителей помечтать с книжкой Толкиена и побегать по полям с деревянным мечом – это как раз то, что нужно. На альбоме есть и объём, и простор для фантазии, и динамика смен настроений, а в итоге мы имеем реалистичное погружение в мир битв, доблести и магии, а чудеса и приключения уже нетерпеливо стучатся в нашу дверь.
И всё-таки я охарактеризовал бы музыку ребят не как подземелье-метал, а скорее как форест-метал или друид-метал. По-моему, термин придуманный музыкантами Unshine, как нельзя более кстати подходит к творчеству нынешних Tol Galen, и эта таинственная синтезаторно-гитарная метал-эклектика с пространными вставками “Misty Path” и “Loeg Ningloron” очень даже соответствуют эстетике лесных бородачей-друидов.
Можно ли было сделать “Swamp Castle” ещё лучше? Да, вероятно, было бы можно, но, как известно, со своим уставом в чужой лес, а уж тем более в чужое болото не ходят, да и я слишком предвзят в данном вопросе уже хотя бы по причине своей давней нелюбви к Summoning, а потому в этом месте лишь поставлю многоточие и увенчаю его своей горячей рекомендацией в адрес всех интересующихся обратить внимание на Tol Galen.
Конечно, над визуальной составляющей и над концепцией ребятам действительно можно и нужно работать – углублять, разрабатывать, детализировать, контрастнее выпячивать на рекламных стикерах всё то, что начато и так эффектно представлено на их дебюте - и в таком случае какой-нибудь хороший лейбл обязательно обратит на них внимание и растиражирует великолепие имени “Swamp Metal” вдоль и вширь. Чего, собственно, я и хочу пожелать команде.
Материал отличный, энтузиазма и любви к своему делу целые тонны, опыта и умений три вагона с тележкой, а потому – в светлый путь и попутного ветра этому новому замечательному фэнтезийному кораблю. А ведь как раз в эти самые минуты талгаленовцы уже вовсю работают над вторым полнометражным опусом! История продолжается, и это хорошо и правильно. Всё указывает на то, что у нас в скором времени будет ещё один превосходный данжн-метал-альбом.
Рецензия на альбом группы Загадки Евы "Небесные тела"
Не секрет, что сейчас все музыкальные группы очень активно и напряжённо продумывают способ представления своей музыки и стараются описать её так, чтобы потенциальному слушателю захотелось её послушать. Музыканты пишут питчи и пресс-релизы, расхваливают себя на разные лады, но поток музыкальных новинок таков, что конкуренция лишь увеличивается, а рекламным слоганам и завлекалочкам уже никто не верит, напрочь игнорируя все самые беспрецедентные попытки артистов прыгнуть выше головы и всё-таки заставить потенциального слушателя обратить на себя внимание. Но нет, случаются ещё в этом мире интересные пресс-релизы, которые работают и действительно справляются со своей задачей, и сейчас у нас именно такой случай.
«Этот альбом получился как танго с ножом за спиной. Как ночь под рязанским небом в алмазах. Как спелые, желанные яблоки из бабушкиного сада. Некоторые песни вышли жаркими, как южная ночь на ставропольском арбузном поле, когда ты лежишь, влюбленный и одинокий, на стоге сена и мечтаешь, глядя на разгорающееся августовское марево. Эта музыка на грани. Как тоска в предрассветный час» - читал я описание их альбома, а мои брови тем временем удивлённо ползли вверх, а в голове начинался маленький галактический апокалипсис. Яблоки из бабушкиного сада? Арбузное поле? Ээээ… рязанское небо…в алмазах? Как у битлов? Очень странные описания, но они будят воображение, заставляют остановиться и задумчиво почесать затылок.
А затем включить альбом, про который всё это написано. И, конечно же, я его включил. И услышал очень резкий, звонкий, искренний и неформатный фолк-рок с лидирующим женским вокалом и с очень занятными и порой совершенно непредсказуемыми русскоязычными текстами. Да, они исполняют всё тот же фэнтези-фолк, под который так приятно и естественно мечтать об идеализированных средневековых реалиях и читать соответствующую литературу где-нибудь на лоне романтичной природы, но делают это как будто совершенно по-новому и с показательным игнорированием всего слишком правильного, попсового и ориентированного на успех (не удивлюсь даже, если узнаю, что авторы живут где-нибудь в Суздале или в близлежащих сёлах).
Конечно, без аллюзий в сторону Мельницы не обошлось, но они настолько удачно перемежаются фишками из арсенала таких групп, как Вилы, Полынья, Тол Мириам и Двуречье Натальи Марковой, что ни о каких подражаниях и нахождении в тени амбиций великих уже и не думаешь. Есть что-то колдовское, заклинающее и природное в музыке Загадок Евы, и это действительно очень женская и мистичная музыка, которая оказывается фолком не по формату и не по имени только, но и по духу, по своей внутренней сущности и особому внутреннему ощущению. Перед нами живой и органичный материал, не лишённый некоторых шероховатостей, но именно в этом в данном случае и заключается его главная и тайная прелесть.
Шаманская вещь “Две девы” даже напомнила мне что-то из Hedningarna, Очелья Сороки, Рады & Терновник и чуть ли не Värttinä, раздольная “Пикса” позволила взглянуть на весеннюю фолк-расслабленность с непривычного угла зрения, а финальная вещь на альбоме под названием “Лисёнок” это просто очень светлая, добрая и немного легкомысленная история, которую могла бы рассказать маленькая ведьма, которая очень любит свой лес и не перестаёт восхищаться природой и её чарующим великолепием. Собственно, весь альбом как раз и посвящён вот этой восторженной идиллии маленьких ведьм и их более старших подруг, и звучит это очень органично.
Импозантный пресс-релиз группы не обманул – на их альбоме действительно полно самых неожиданных переходов, контрастных сочетаний и удивительных гармоний. Подобную музыку очень любят издавать эстеты лейбла Sketis Music, и благодаря им я уже открыл для себя целый ряд подобных коллективов (Черемша, Евгения Славина, Наречие и т.д.), и сейчас мне очень приятно увидеть материал столь же высокого ранга, оригинальности и реализации у ещё одной группы с той же самой грядки. Впрочем, если с кем-то сравнивать наших сегодняшних героев и засовывать их с кем-то на одну полку, то, вероятно, в первую очередь стоит проводить параллели всё-таки к западным и более ритуально-шаманским командам.
Эти ребята создали клан вроде тех, что известны во всём мире как Faun, Elane, Qntal и Wardruna, и их серьёзность пополам с глубокой вовлечённостью в тему и нестандартной креативностью действительно вызывает уважение. Они смогли вдохнуть жизнь и свежесть в, казалось бы, уже напрочь закосневшие стандарты фэнтезийного фолк-рока, и это действительно выглядит привлекательно, работает и приносит свои плоды, как работает и приносит плоды их диковинный и на первый взгляд несколько наивный пресс-релиз. Осталось только снять клип, где было бы показано, почему так важны эти самые бабушкины яблоки, рязанское поле и арбузное небо (или как там?), и тогда будет совсем здорово, аутентично и всеобъемлюще. Шучу. Всё и так отлично, а такой клип лесные кудесники из Загадок Евы уже сняли и без моего напоминания.
Рецензия на мини-альбом Lexa Lima "I Don't Believe It's Real"
Чем увереннее входит в своих права цифровая эра бездушных гаджетов, тем более впечатляющим и прекрасным становится музыкальный винтаж. Всё теплее и ламповее, всё крафтовее и душевнее, и вот молодая исполнительница Lexa Lima готова продемонстрировать настоящий фейерверк всего вышеперечисленного в своём актуальном трёхтрековом EP, а назвала она его очень просто и в то же время красноречиво: “Я не могу поверить, что это реально”. В самом деле, кто поверит, что никому пока неведомая российская певица способна звучать столь же претенциозно и эффектно, сколь это было у несравненной Джанис в пору расцвета её карьеры?
Лекса Лима уже попадала в объектив нашего заинтересованного обозрения, и уже тогда я едва мог сдержать свои эмоции по поводу того, что она делает. Стильно, смело, эмоционально, и всё это с безупречным исполнением, не поддающимся сомнениям профессионализмом и с великолепно поставленным вокалом. И да, наверное, то же самое или примерно то же самое можно сказать об очень многих современных музыкантах (благо, талантливых исполнителей в наших широтах достаточно, а технические возможности позволяют им выводить свой саунд на вполне приемлемые рубежи), но в данном случае одним только профессионализмом дело не ограничивается.
Качество звука, идеи и исполнение во всех трёх треках с “I Don’t Believe It’s Real” абсолютно европейские, но даже это ещё не всё. Лекса поёт так, как будто признаётся в любви этому миру, и её пение словно мистический акт любви по отношению ко всему сущему. Такие композиции действительно убеждают в том, что музыка представляет собой универсальный язык человечества и способна преодолевать любые барьеры, расстояния и стереотипы. Вряд ли что-то из того, что записала для своего нынешнего EP Лекса, можно назвать невиданным, новым или кричаще-современным, но эта музыка всё-таки современна и не кажется устаревшей, она вечна.
Сама певица говорит, что три трека с “I Don’t Believe It’s Real” это три разные и почти противоположные грани её самой, и, если мы говорим о разнообразии и биографичности, это действительно так. Тягуче-мечтательный ретро-блюз титульной вещи, расслабленный кантри-фит с Борисом Плотником “Who Knows” (для меня эта вещь сравнима с блистательной “Lonely Alone” Шерил Кроу и весит в плане концентрации таланта и красоты не меньше!) и, наконец, жёсткий, провоцирующий и гитарный “I Don’t Care Anymore”. И всё это с типичным джазовым вокальным дерзновением, хоровыми подпевками и массой самых разнообразных звуковых красот, от совокупности которых точно станет хорошо и тепло каждому, кто по-настоящему любит хорошую музыку.
Ну а лично мне всегда немного неловко, когда отечественные артисты пытаются воспроизводить атмосферу и дух западных рок-легенд и классиков джаза, потому что русскому человеку воспроизвести подобное в принципе практически невозможно (другая культура, другой образ мышления, другой язык, структуры и звучание которого априори накладывают свой отпечаток на каждого из нас с самого раннего детства), однако Lexa Lima – это другой случай. Здесь не перепевка, не подражание и не игра из серии «точь-в-точь», это органическое единство с исполняемой музыкой, вживание в неё и проживание данного опыта изнутри.
Можно было бы провести много интересных аналогий и сравнений по поводу специфического музыкального коктейля Лексы, но я буду здесь, против своего обыкновения лаконичен. То, что она исполняет, похоже на микс Эми Уайнхаус, Шаде и Шерил Кроу, и это действительно живо, мощно и органично со всеми соответствующими и вытекающими из определения высокими стандартами реализации. Немного блюза, немного кантри, чуток рока, атмосфера в стиле хорошего и выверенного соула, намёк на джаз, много ностальгии и элегантные всполохи чувственности над всем над этим, а в итоге вы имеете потрясающий вечер в ламповом лаунж-баре у вас в кармане.
Когда слушаешь “I Don’t Believe It’s Real”, хочется слушать только такую музыку и повторять этот релаксирующий нуар-опыт бесконечно. Будь вы в тусклой придорожной забегаловке, дома или в метро, звучание этих треков моментально перенесёт вас в совершенно другой мир, и это гарантированно будет увлекательное и полное впечатлений путешествие. Эти композиции имеют на самом деле не так уж много общего с рок-музыкой как таковой, но при всей моей пламенной любви ко всему, что имеет отношение к року, данное обстоятельство я воспринимаю как плюс и сильную сторону Лексы.
Никакого китча, ничего дешёвого, вызывающего и подросткового и в то же время невероятно выверенный и сбалансированный музыкальный опыт в лучших традициях великих классиков самых импозантных и признанных музыкальных жанров всех времён и народов. Можно назвать всё это рок-музыкой для тех, кто перерос рок-музыку, можно сравнивать Лексу и её песни с поисками и экспериментами рок-гигантов времён зарождения жанра, а лучше просто слушать, наслаждаться и ничего не говорить, не тратя впустую слова и силы, которые можно направить на восприятие, осмысление и эмпатию.
Перед нами удивительный пример из реальности, который показывает, что лебедь, щука и рак из известной басни И.А.Крылова вполне могли бы найти общий язык и начать успешно двигаться в одну сторону. Традиции жёсткой аудио-эклектики в исполнении Лексы уже стали в апреле нынешнего года у нас на ASTARTA лучшим релизом месяца, а сейчас всё самое яркое и смелое в данном стиле было собрано воедино и концентрированно представлено в виде триединства “I Don’t Believe It’s Real”, что действительно нужно признать прогрессом по всем фронтам, начиная от обложки и заканчивая количеством нюансов и оттенков в отдельно взятом треке.
Рецензия опубликована в журнале Rockcor N1 (2023). Заказать журнал:
https://www.rockcor.ru/index.php?do=feedback#zakaz
Рецензия на альбом группы Азон "Из пепла"
Как-то так сложилось, что Азон стали чуть ли не моей любимой отечественной панк-командой, и я сам не заметил, как это произошло. А что самое странное - причин для того, вроде как, особых-то и нет: вряд ли их можно назвать самыми оригинальными, самыми экспрессивными, самыми мелодичными, самыми харизматичными или вообще хоть в чём-то самыми, но при всём при этом они на удивление являются одной из наиболее ярких и заметных команд на нашей сцене. Ребята уже давно вышли из подросткового возраста и преодолели рубеж бессмысленных панк-протестов и неоправданного эпатажа, но по-прежнему остались верны своей любимой музыке, а исполняют её с таким задором, которому могли бы позавидовать, наверное, даже Sex Pistols и Ramones.
На альбоме “Из пепла” достаточно много дерзости, куража и мата. Порой их не просто много, а очень много, как это происходит, например, в первых двух абзацах лирики открывающего альбом трека “Выживут панки”, где всё, собственно, и базируется на нецензурной лексике, однако меня при всём моём осторожном отношении к обсценным выражениям это ничуть не смутило. Ребята знают, что такое стиль, не заходят за красную черту разумного и допустимого, а в итоге у них получается пусть и неоднозначный, балансирующий на грани опасного и рискованного, но всё равно очень крутой и мощный материал. Весь их новейший диск исполнен очень лихо и с огоньком, и порой страсти и огня тут так много, что это даже немного пугает.
Буквально пару дней назад я вспоминал Азон когда писал рецензию на альбом группы Экспонаты Кунсткамеры, но у этих двух коллективов всё-таки больше различий, нежели сходств. Экспонаты Кунсткамеры более серьёзны, размеренны и лиричны, более вдумчивы и сентиментальны, а Азон – это натуральный панк: быстрый, простой, напористый, ершистый, весёлый, отшибленный и довольно несобранный. И всё-таки при всём при этом и практически при полном соответствии стандартам панк-рока Азон умудряются быть и вдумчивыми, и назидательными, и осмысленными, и вообще не пустыми. Их музыка при всей своей эпатажности и нарочитой нагрудительняшкоразрывательности не перестаёт быть человечной и не перестаёт быть музыкой.
А больше всего меня удивила на нынешнем полноформатнике Азон титульная вещь и панк-переработка известной народной песни “Дорогой длинною”. В первом случае такой пиратский эпик как будто более соответствует по духу и стилю нашим хардкорщикам из Дикого Океана, но никак не группе Павла Захарова, за которой я никогда раньше подобного не замечал, ну а “Дорогой длинною” – это просто очень яркая и весёлая застольная вещь, исполненная в очень громком и балаганном стиле (так сложилось, что буквально пару дней назад я услышал её в исполнении Мэри Хопкин, и версия Азон после её перепевки просто снесла мне крышу). А ещё тут есть неспешный панк-шансон “Бармен, повтори”, и это тоже большая находка и маленький шедевр.
В целом весь альбом записан в каком-то праздничном и новогоднем стиле, и, наверное, его было бы очень логично выпустить где-то через пару недель, когда Новый год будет уже вовсю подбираться к нашим территориям, а ёлки и гирлянды в магазинах станут блестеть с этим особым предвкушением салютов и шампанского. Я начал эту рецензию с того, что Азон не являются в чём-то самыми-самыми, но теперь они точно самые весёлые, душевные и разнообразные. Вряд ли кто-то сможет сравниться с ними в плане данных характеристик и рискнёт переплюнуть настолько отвязный и разудалый релиз, где жар эмоционального накала и чад кутежа стоят такие, что на них можно жарить яичницу и кипятить чайник.
Песни с актуального альбома – это блестящие саундтрековые стилизации в духе старых и добрых советских фильмов, и при этом они не выглядят анахроничными или намазанными нафталином. На альбоме всего семь треков (плюс отцензуренная бонусная версия “Не спорь”), и он пролетает как реактивная торпеда по направлению к вражеской подводной лодке, что, определённо, является его плюсом. Перед нами настоящая панк-революция, которая записана и исполнена в полном соответствии с буквой ортодоксального панка и ни в чём не погрешила против неё. Настроение безудержного праздника, где всё уместно, интересно и на своих местах, а кавер совсем не кажется просто караоке-переделкой и не вызывает никаких ассоциаций с тем, что делали, скажем, Приключения Электроников или другие подобные группы.
А всё дело в том, что альбом получился у Азон очень цыганский, разгульный и махновский (почти как “Батько, пожалей коней” у Э.С.Т., только веселее и доброжелательнее), а их мощный и звонкий саунд заслуживает отдельной похвалы и особого упоминания, как и их мелодичные соло. Некоторые из треков с данного альбома (Например, “Поворот не туда” или “Не спорь”) вплотную приближаются к берегам хардкора, а в целом перед нами перчёный диск, который бодрит, согревает, будоражит, мотивирует, вдохновляет и окрыляет. Почти как Distemper, но не ска, почти как Antreib, но не столь тяжело и экспрессивно, почти как Экспонаты Кунсткамены, но не так сентиментально – вот, что такое сегодняшние Азон и их альбом “Из Пепла”. Мне понравилось. И отмечать Новый год под такую музыку было бы очень неплохо на самом деле. Отличный вариант.
Рецензия на альбом группы Фактория "Последние романтики"
Панк способен быть грязным, провокационным, шокирующим и бунтующим, но в то же время он может быть очень нежным, обходительным и даже романтичным. Конечно, вряд ли бы кто-то поверил во всё это во времена зарождения направления, но стараниями таких деятелей как Bad Religion, The Offspring и 1,5 кг отличного пюре данное утверждение уже стало не просто аксиомой, а новым трендом. Вот и молодой столичный коллектив под названием Фактория придерживается той же самой позиции, а исполняет максимально облегчённый и насыщенный романтикой вариант ориентированного на радио мейнстрим-панка.
К сожалению, в этот раз обошлось без яркой анимационной обложки, которая так порадовала меня во времена их прошлого диска “Моё время”, но на качество музыки и её размах данное обстоятельство никак не повлияло. Перед нами всё те же вдохновенные истории в компании с ритмичными и тонизирующими гитарами, а слегка отстранённый голос вокалиста ещё более добавляет в этот микс влекущих и мечтательных ноток. И не случайно в качестве арта тут такая эмблема и супрематизм – альбом у Фактории действительно получился характерный и практически концептуальный, я бы даже сказал, эталонный.
Лирическая баллада “Всё равно”, непривычно жёсткий дисторшн трека “Нет” пополам с его дневниковой повествовательностью и почти дискотечные ритмы “Снова снишься” очерчивают магический треугольник противоположных полюсов этого девятитрекового полноформатника, и именно между ними будет происходить здесь всё интересное и захватывающее. Стиль станет отчаянно вибрировать и преломляться, интонации и соотношение частей в составе целого тоже не останутся без изменений, но всё это строго в рамках вдохновенного, светлого и слегка наивного романтизма, который так свойственен всем, кто влюблён и по-настоящему верит в мечты.
Мелодии и тексты здесь слегка напоминают кумиров танцевально-романтичной молодёжи вроде Сергея Жукова, а стиль и аранжировки временами вызывали у меня достаточно сильные ассоциации даже с такими группами, как Entwine, To/Die/Foe и Charon, и это действительно очень неожиданное и смелое сочетание. От поп-панка к сентиментальному лав-металлу и обратно, а по ходу дела немного винегрета с эпизодической экскурсией в речитатив (финал трека “Нет”), в слезливые поп-баллады и кое-куда ещё – вот что вас ждёт на этом диске, и это будет увлечённо и разнообразно, а закончится быстро и неожиданно, словно поездка на американских горках.
Уже по названиям треков с данного диска можно очень точно предугадать, что же за музыка нас ждёт на нём, и это действительно характерный и яркий для своей тематической ниши релиз. Теперь у них намного меньше ска, много электроники, внушительное количество чистой атмосферности, а в итоге перед нами намного более смелый и разнообразный диск, нежели “Моё время”, где потенциальных радио-хитов больше раза в два. В то же время назвать этот диск попсой как-то язык не поворачивается и даже в таком прозрачном и релаксирующем треке как “Песни”, что следует на пластинке девятым номеров и является финалом релиза, не будет недостатка ни в жёстком дисторшне, ни в амбициозных рокерских соло.
Интересная группа, интересный альбом и в то же время достаточно состоятельное намерение выйти в стиле романтического лёгкого рока на новый уровень с учётом всего того, что раньше уже пробовали HIM, Bon Jovi, Green Day, Джордж Майкл и всё тот же Сергей Жуков. Не удивлюсь, если ребята этим альбомом задумали расширить свою аудиторию и затесаться в плейлисты к тем, кто ни про панк, ни про ска и знать ничего не знает. Хорошая попытка, но обложку всё-таки стоило сделать поярче и поинтереснее. Эмблемы эмблемами, но глазу всё-таки приятнее что-то более живое и динамичное, а у альбома, который ставит перед собой цель будить воображение и играть на романтических порывах души, и арт должен быть соответствующий.
