РЕЦЕНЗИИ НА ДИСКИ
Рецензия на альбом группы Тропы Не Врут "Научи нас строить мосты"
Всё в этой жизни связано, и в непростые времена, как правило, выходят непростые релизы с непростым содержанием, которые призывают задуматься о непростых вещах. Вот и сегодня у нас вышедший в самом начале ноября четвёртый полноформатник группы Тропы Не Врут “Научи нас строить мосты”. Без настойчивости и готовых решений лидер группы Алексей Илюшин и его музыканты рассказывают нам о том, что они думают, и это образно, красиво, художественно и в то же время правдиво и реалистично. По сравнению с предыдущим лонгплеем под названием “Готовы к рукопашной”, о котором мы тоже писали в своё время, “Научи нас строить” более лёгкий и балладный, спокойный, умиротворённый и даже гармоничный, а я в очередной раз удивился богатой образности их стихов и потрясающему умению быть разными и неожиданными.
Если их третий альбом напомнил мне рвущего на груди тельняшку Егора Летова (послушайте хотя бы открывающую альбом “Золотая рыбка”), то “Научи нас строить мосты” – это смесь Високосного года и Чайфа. Может быть, по поводу второй группы и аллюзий к ней я сейчас чуть и погорячился, однако после жёсткой и ядрёной наступательности времён “Готовы к рукопашной” софтовые мотивы нынешнего диска «троп» не просто удивляют, а почти обескураживают. Из всего альбома может быть совсем чуть-чуть выбивается разве что “Под маяком всегда темно”, но даже там нас ждут лиричные колокольчики как будто родом из “Сто лет одиночества” и миролюбивые гармонии поп-рока. На альбоме есть и баллады, и просто спокойные среднетемповые пьесы, и чуть более энергичные номера, но его основное настроение – это неспешное созерцание.
Без рваных хардроковых риффов и резкой, словно режущей по нервам скрипки времён прошлого диска, но с новой и ничуть не менее эффектной атараксией странников и пилигримов Тропы Не Врут неспешно ведут своё повествование на новом альбоме, и он действительно заставляет задуматься. Здесь нет простых решений и разжёванных выводов, но именно этим он и интересен. Художественно обработанный поток сознания на тему реального, повседневного и касающегося всех – вот что такое “Научи нас строить мосты”, и, вероятно, это действительно нужный и своевременный альбом, который способен научить строить и беречь адекватность. Собственно, его адекватность меня и покорила. Никаких форсированных истерик, никаких споров с пеной на губах – всё очень трезво, взвешенно и – это самое удивительное! - с ощущением счастья.
У этого альбома совершенно другое настроение, совсем другой посыл и по-другому расставленные акценты. И скрипка звучит на этом диске совсем по-другому: нежно, напевно, лирично, легко. Без тревоги, без ярости, без форс-мажоров и крика. На первый взгляд такая атмосфера релиза кажется странной, но и в этом есть свой смысл, а понимаешь это когда начинаешь вслушиваться в тексты и вдумываться в них. Проживать даже самые сложные времена с ощущением восхищения мирозданием и не забывать радоваться маленьким повседневным вещам – это огромное искусство, которому очень непросто научиться, но у Алексея и его коллектива всё получилось, и они записали светлый, гармоничный и дышащий доброжелательностью диск, который в этом смысле очень занятно сравнить с последним альбомом Б.Г.
А основной замысел и центральный месседж пластинки ждёт нас с вами уже в открывающей диск “Архитектор”: «Если сможешь построить мост, будь уверен: ты сможешь идти без моста». Помните как у древних мудрецов и у великих учителей-анахоретов, предпочитающих изъясняться притчами и афоризмами: «Если у тебя есть посох, я дам тебе посох; если у тебя нет посоха, я отниму у тебя посох» - в смутные и переломные времена мы все остаёмся собой, лишь наша душа начинает говорить громче и яснее, а на поверхность всплывает всё то, что до поры таилось в глубинах и было скрыто от внимания и глаз. Непростые времена – хорошая возможность пересмотреть свои убеждения и приоритеты, избавиться от ненужного и, наоборот, возвести более основательные мосты к достойному, человечному и вечному.
На этом альбоме нет пропаганды и какой-то единственно правильной позиции, и именно этим мне он понравился. Мы можем слушать разную музыку, по-разному понимать одни и те же явления, быть по разные стороны баррикад и считать верным и правильным совершенно несовместимые и удивительные вещи, но каждый из нас в любых условиях и в любой момент своей жизни обязан оставаться человеком и не терять свою человечность. Помимо сиюминутных, исторических и требующих непосредственного ответа здесь и сейчас событий, все мы в той или иной степени должны быть ещё и гражданами вечности, не забывающими о главном и первостепенном с точки зрения нашего человеческого бытия. И “Научи нас строить мосты” как раз об этом.
Нет смысла говорить о каждой из вошедших в этот альбом песне в отдельности или сравнивать их друг с другом – девять композиций данной пластинки нужно воспринимать целостно как некое органичное единство, и тогда разговор о большом и важном действительно состоится, и всё будет не зря. “Научи нас строить мосты” – альбом, который не столько учит думать и к чему-то призывает, сколько попытка поделиться своей внутренней гармонией и передать слушателям частичку своего умения не терять веру даже посреди разразившегося в ночи шторма. Мне не очень понравилась обложка, на мой взгляд, она не очень подходит атмосфере и настроению релиза, но это единственный момент, который я мог бы отнести к числу минусов данного опуса. В плане музыки, текстов и гармоний Тропы Не Врут в очередной раз превзошли сами себя.
Рецензия на альбом группы What For? "Vanitas Et Ventum Captura"
Эти питерские рокеры очень любят мини-альбомы, день порохового заговора и назидательно-философскую тематику, но сейчас, кажется, с первым пунктом из этого списка покончено, ведь ребята выпустили самый настоящий полноформатный лонгплей. Не знаю, насколько это станет у них традицией и будет ли часто практиковаться, но в данный момент они всё-таки доросли до официального полноразмерного альбома, и это определённо уровень, достижение и новая эпоха для группы. Да, они неизменно прогрессировали от релиза к релизу, немного менялись, чуть иначе расставляли смысловые акценты, но теперь перед нами их первый официальный полновесный релиз c восемью треками на борту, и на нём What For? продемонстрировали себя во всей красе, записав солидную пачку мощных и однозначных хитов с терпкой мужской харизмой.
Они всегда неровно дышали в сторону мудрых латинских афоризмов, интеллектуальной иронии и пыльных исторических томов, и сейчас тоже не изменили себе. Жёсткий, крошащийся дисторшном рок с текстами о глубоком и важном – это тот самый конёк What For?, на котором они съели немало собак и не раз зажигали свой Рим. Их можно называть огненными минималистами, раскольниковыми XXI века или пилигримами рока, и всё это будет адекватно и правильно, но лучше всё-таки не ходить вокруг да около, а просто взять и послушать их песни, ведь они действительно способны говорить за себя сами и свидетельствуют намного громче и яснее, чем любые описания и характеристики. Удачные гармонии, стопроцентная сыгранность, на редкость харизматичный саунд, а на фоне всего этого сконцентрированный поток зарифмованного сознания.
Глубокомысленное, заканчивающееся пространным многоточием вступление, бодрая “Революция”, не отстающая от неё “Масса”, эпичная “Суета”, расслабленная, меланхоличная, словно подёрнутая нирвановской поволокой отстранённости “CuO” – всё это разные формы, способы и варианты философского осмысления действительности в стиле What For?, и звучит это образно и интересно. Я бы даже сказал, что альбом в целом похож на концептуальный манифест в духе классических эпиков Гражданской Обороны вроде “Сто лет одиночества”. И хотя тут способна вызвать некоторое недоумение разухабистая, как будто даже чрезмерно залихватская расхристанность вокала и его явные аллюзии к группам вроде Ляпис Трубецкой, но и это не случайно. На такие темы петь и говорить всегда нужно с некоторой долей иронии и цинизма.
Ну а что же изменения, эволюция и прогресс? На данный момент ребята звучат жёстко и уверенно как никогда, а в голосе их вокалиста целые ворохи особого летовского надрыва и тревожного напряжения смутных времён. Я включил альбом, и уже на втором треке у меня появилось ощущение, что на меня из монитора дует сильный и пропахший дымом ветер странствий и перемен. Их материал по-прежнему тяжёл и жесток, всё так же мелодичен и на удивление гипнотически притягателен, а его отстранённо-дымная атмосфера кажется сейчас очень своевременной и аутентичной. Пожалуй, настолько напевными и мелодичными, как сейчас, What For? не были ещё никогда, но всё это совсем не в ущерб жёсткости и не в минус стальным риффам, а это значит, что сегодня нас с вами вновь ждёт огненная вечеринка Гая Фокса в стиле рок.
Я сравнивал их с разными группами, проводил параллели между их творчеством и разными музыкальными жанрами, но сейчас скажу проще и лаконичнее: они вдохновенны и прекрасны. Когда мы слыхом не слыхивали ни про какие интернеты, а на русскоязычной хэви-метал-сцене у нас были только Ария, Чёрный Кофе, Легион, Август и Тяжёлый День, в списке этих титанов и героев просто на «ура» пошли бы и What For? Я бы даже сказал, что там не хватало места именно для них, а внутренняя логика истории до сих пор ждёт и даже требует, чтобы в нашем хэви-роке были классики и титаны именно с такими габаритными очертаниями – блистательный и максимально доведённый до ума вариант некогда славной, но канувшей в безвременье группы 99% с прекрасным визуальным оформлением, с детально проработанной концепцией и с фантастическими текстами.
Наверное, такие туманные размышления не очень хорошо подойдут музыкантам для промо-целей, но я действительно воспринимаю их как живых классиков формата Толика Крупнова. Не знаю, как вас, а меня этот дисторшновый скрип на манер Cities и Maineeaxe просто сводит с ума и чуть ли не приводит в экстаз. Взять хоть, к примеру, трек “Суета” – ничего сложного, всё в духе минимализма с супрематизмом, но как стильно, уверенно и осмысленно это звучит, и ведь это реально похоже на культ. Акции What For? неуклонно идут вверх, ребята осваиваются в выбранном жанровом амплуа, и по данному поводу мне даже вспомнилась хорошая давняя традиция рок-журналов – объявлять каждый раз в конце очередного периода в 365 дней группу, которую можно было бы назвать открытием года. Ну а что, они вполне достойны такого громкого титула и соответствуют ему.
Музыка, конечно, на любителя, но, по-моему, она просто шикарна, и это не преувеличение. Когда классика Nirvana, ГО, Алисы, Крупнова с Кипеловым и Монина с Безуглым давным-давно выучена наизусть, очень кстати именно вот такой альбом именно вот с таким звучанием и вот с такими текстами. Восторг. Радость, упоение, удовольствие и восторг. Всё как я люблю и всё в лучших традициях тяжёлого, ржавого, олдскульного, честного и бьющего навылет. И, заметьте, в точности в тех же очертаниях и в той же самой настроенческой тональности, что и прежние релизы этих питерских геродотов и геростратов. Дым, искры, ночь, звёзды, ветер, романтика, свобода, много мелодий и жёсткого гитарного рока, и всё это на фоне славных подвигов и разорванных на груди тельняшек Егора Летова, футболки со светлым ликом которого до сих пор с таким упоением носят подростки нашей необъятной страны.
Рецензия на альбом группы Phlegtum "Fourth"
Очень интересный альбом вышел у питерской группы Phlegtum, и, на мой взгляд, он заслуживает самого живого и непосредственного внимания. А всё дело в том, что ребята скрестили мелодичный индастриал a la N-616 с пружинящим edm (electronic dance music), и у них получился альтернативный вариант только что упомянутой мной аббревиатуры, а именно electronic dance metal. Добавьте сюда чарующий женский вокал их сэмплов, сумасшедший калейдоскоп идей музыкантов, смешивающих самые разные стили и жанры, и вы поймёте, почему меня так порадовал и впечатлил их альбом. И я даже не стал бы называть всё это экспериментом и эклектикой – перед нами просто качественная и хорошая музыка в немного непривычном, но прекрасном стиле – не революционное открытие, но очень занятный и редкий зверь для ценителей и гурманов.
За подобные музыкальные гибриды я очень ценю и уважаю белорусов из Teslathrone, москвичей из Amortem и челябинцев из VooDoo, а Phlegtum сейчас представляют свой собственный вариант подобных мелодично-дискотечно-гитарных фантазий, и это звучит не только модно, современно и стильно, но и весьма изящно. Почти на грани фантастики. Меня восхищает та лёгкость, с которой участники этой группы воплощают свои задумки в звуки и буквы, и то, насколько разнообразным, эффектным и прицельно гениальным это оказывается в итоге. Девять треков, и каждый из них настоящий хит для потенциальной тяжёлой дискотеки, а за ненавязчивыми мелодиями и риффами угадывается потрясающая глубина и универсальность, которая позволит вашему воображению наделять эти сбивки, бриджи и вокальные пируэты какими угодно смыслами.
Как видно из названия, перед нами сейчас четвёртый альбом команды, и это самый сильный и разнообразный релиз коллектива на сегодняшний день. И вероятно, самый смелый. И нет, это совсем не значит, что то, что они делали раньше, было хуже или слабее, просто сейчас Phlegtum смогли самым убедительным образом организовать свои идеи, а помог им в этом мистер опыт. Восточные мотивы a la Офра Хаза в “In Glow” и “Secret”, почти речитатив в “Grinding Wheel”, отменный релакс и лаунж-баллада в “Done”, ремиксовая вокальная чеканка в “Just Crazy”, сумасшедший джаз и соул-нуар в “Don’t like this”, таинственная мистика нью-эйджа в “Running High”, и вот перед нами очень быстрый, сочный и концентрированный лонгплей, который пролетает как одно мгновение. Словно пакет свежевыжатого сока в жаркий летний полдень.
Я никогда не любил Scooter или сомнительные поделки Baby Metal, но мне всегда нравились Aqua, Alizee и L’ame Immortelle, и Phlegtum звучат сейчас как искромётная смесь “Barbie girl” и классических хитов австрийского дуэта «бессмертных». Конечно, я упрощаю, и в звуковых волнах “Fourth” ухо искушённого меломана без труда распознает десятки самых разных групп и самых разных жанров, а, распознав, немало тому порадуется, однако вектор, в направлении которого творят свою электронно-дисторшновую магию Phlegtum, думаю, вам теперь понятен. Наивность и непосредственность, сказочные и широко раскрытые от удивления глаза Алисы, провалившейся в кроличью нору, а в качестве аккомпанемента ядрёный альтернатив a la The Birthday Massacre и Слайд Шоу.
Для всех тех, кто любит одновременно и интеллектуальные коллективы тяжёлого металла, и группы вроде Portishead и Morcheeba, “Fourth” станет отличным подарком и находкой, а мне лишь немного жаль, что творчество группы я открыл для себя лишь на четвёртом альбоме и… почти на пятом десятке. И ещё одна ложка дёгтя – обложка. У такой музыки просто обязана быть красочный и богатый образами арт на правах обложки, и я считаю огромным упущением, что этот аспект деятельности Phlegtum до сих пор находится в настолько недоработанном и пущенном на самотёк состоянии. Если бы на конверте нас встречали героини эпик-саги про Сейлор-мун, красочные аниме-бунтарки или всё та же Алиса из Страны чудес, всё было бы на порядок круче, аутентичнее и лучше бы продавалось.
А потенциальному слушателю было бы легче протоптать свою тропу к релизам Phlegtum и открыть их для себя. Что ж, надеемся, у столь прекрасной музыки в скором времени появится не менее прекрасное визуальное дополнение, ну а я уже сейчас готов поставить их новейшему лонгплею высший балл. Всё сделано очень качественно и профессионально, никаких скидок на что-либо и натяжек не требуется, а на троне имени “Fourth” уверенно восседает мощный и величественный саунд-гедонизм, который наверняка порадует всех заинтересованных и причастных подобным звуковым экспериментам. Ещё Кирилл Немоляев считал своей миссией показать любителям тяжёлого рока, что попса может быть очень даже крутой, и Phlegtum с блеском справились с данной задачей. Молодцы!
Рецензия на демо-компиляцию проекта Mumblegore "Demo II"
Я уже много раз писал про группу Splatterums и про их безумный и зубодробительный сплаттер-метал, а сейчас настал черёд сольного проекта их гитариста Руслана Павлова. И сразу же отвечу на самый острый и животрепещущий вопрос, который наверняка интересует сейчас всех, а именно, чем же отличается (и отличается ли вообще) Mumblegore от Splatterums. Нет, отличий тут всего ничего, а если они и есть, то касаются только концентрации страсти, воодушевления и других сопутствующих радостей злого и первобытного дэт-металла в своём самом супремативном, радикальном и обнажённом варианте. Mumblegore проще и естественнее, но это всё тот же брутал-каток.
Перед снами вновь сырой, искренний и кайфовый олдскул-дэт в духе самых ранних и самых безумных групп смертельного металла вроде Autopsy, Solstice, Death, Obituary и Demented Ted, а вокалист рычит так, будто вот-вот выпрыгнет из штанов. Формально Mumblegore сольный one-man-проект Руслана, но на деле в записи демо-записей, которые и представлены нам сегодня в виде этой восьмитрековой компиляции, приняли некоторое участие товарищи маэстро, в частности гитарист Дмитрий Петров, приложивший руку к финальному треку и вокалист Den Krenželok, приложивший глотку к предпоследней композиции.
То свирепое неистовство, с которым Руслан и его друзья-коллеги исполняют свой ретро-дэт, достойны особой похвалы и упоминания, и это действительно мега-круто и гипер-атомно. Столько задора, воодушевления и любви к своему делу вы вряд ли встретите у кого-то из современных команд, а мне в этой связи вспоминаются разве что Mort Douce. И да, я конечно же, преувеличиваю, и дэт-метал не только жив, но и живее всех живых, а подобные команды были, есть и будут, однако энтузиазм Mumblegore действительно заслуживают какого-то отдельного поощрения или даже медали по данному поводу.
Так резво, разнообразно и с таким чувством исполнять олдскульный дэт – это действительно надо уметь, и даже если дэт-метал как таковой не был в числе ваших любимых жанров, то после прослушивания этой наполненной эстетикой хоррор-комиксов демо-сдвойки Mumblegore, вы наверняка захотите приобрести себе с десяток нашивок Morgoth, Nocturnus, Pungent Stench и иже с ними, задекорировать ими рюкзак и параллельно расширить свою фонотеку записями этих и других подобных команд. Музыка, представленная на этих демках воодушевляет, и это действительно действует как надо и заставляет кровь быстрее бежать по венам.
Не обошлось без сюрпризов, и тридцатисекундный привет Demilich в лице трека “Rabbit Scarrot” feat Den Krenželok и завершающий компиляцию мелодичный a la Unleashed и Amon Amarth эпик “Dark Grimoir” feat Dmitry Petrov” – это именно такие сюрпризы. Эти шикарные кроссжанровые эксперименты станут изысканной ложкой десерта, и завершат сборник на ещё более приподнятой и воодушевлённой ноте, и Ден с Дмитрием действительно смогли привнести на данный релиз толику очень жгучего и привлекательного перца. Ничего надуманного, всё очень бодро, легко, естественно и аутентично, и вот результат – первоклассный дэтовый материал премиум класса.
У Mumblegore нет какой-то особой техничности, вряд ли их можно сравнить с Disincarnate, Cynic или Atheist по степени завёрнутости риффов и сложности гармоний, но играют они очень круто и слаженно. В каком-то смысле их даже можно было бы назвать Металликой от raw death metal, настолько всё у них чётко, звонко, прицельно и уверенно. Стопроцентная сыгранность, такая же стопроцентная композиторская адекватность и… я просто не понимаю, почему настолько крутой и мега-убийственный материал нельзя было выпустить под уже нашедшей немало последователей и приверженцев вывеской Splatterums.
Возможно, тут всё дело в ещё большей прямолинейности, сырости и экспериментальности, и Руслан от лица своего новоиспечённого детища по имени Mumblegore словно заявляет всем во всеуслышание: да, мне плевать на правила и клише, мне совершенно по барабану любые условности и упрёки высокоумных критиков о том, что можно, а чего нельзя, я просто буду играть свой любимый дэт-метал, так, как это подсказывает мне сердце, и это будет громко, яростно и чертовски эмоционально. Mumblegore тесно на одном стуле, они не ограничивают себя в жанрах и стилистических нюансах дэт-грайнда и брутал-дэта, но всё это выглядит очень органично.
Все мы знаем об особых симпатиях Руслана к демо-записям, подпольной сырости, репетиционным подвальникам и концертным релизам, и сейчас перед нами именно оно самое, однако звук на “Demo II” весьма и весьма пристойный. Это не писк андеграунда, и здесь нет какого-то особо убитого саунда или мастеринга родом из канализации, но записано и реализовано всё действительно в полном соответствии с железными канонами 80-х, и в этом смысле Mumblegore на самом деле напрочь игнорирует всё современное и выхолощенное продюсированием. Ну а на мой взгляд, перед нами сейчас просто шедевр олдскульной ретро-сырости и большая победа Руслана, который смог создать, сочинить и исполнить такое великолепие в одиночку. Ну, почти в одиночку.
Рецензия на сингл проекта OBANASH "Мефисто. На приёме у Бога"
Уже давно само название Slaughtered Studio стало синонимом высочайшего уровня качества, но сейчас в этой связи я могу сказать даже больше – так или иначе Андрей Бродский со своей командой помогает нам открывать новые заслуживающие внимания имена на нашей сцене , и вот вам ещё одно подтверждение данного факта: OBANASH, театрализованный метал, таинственный проект с пятилетней историей, у которого за плечами уже есть один полноформатник, а ныне вовсю кипит работа над вторым лонгплеем по мотивам легендарного “Фауста” мейстера Иоганна Вольфганга фон Гёте.
В сообществе проекта царит полнейшая вакханалия цвета, мультипликации и неожиданных сочетаний, но это далеко не всё, а за этой внешней колористической свистопляской нас ждёт ещё более яркое и интересное содержание. Лидер и мастермайнд коллектива создал себе виртуального персонажа, напоминающего характером и даже внешностью Мефистофеля, и таким образом открыл себе путь для полной и ничем не ограниченной самореализации. Не просто маскот и персонаж с обложек – настоящее творческое alter ago со всеми вытекающими и втекающими, и вот итог.
В результате такого экзистенциального опыта перевоплощения мы имеем настоящий музыкальный театр, где игра и эмпатия настолько реалистичны, что неотличимы от реальности и самой жизни. Сравнить творчество коллектива можно с поисками финских затейников из Waltari и с харизматичной эстетикой Strapping Young Lad, и раз уж мы упомянули вторых, то действительно будет уместно сказать, что предводитель и вокалист OBANASH достоин громкого титула российского Дэвина Таунсенда. Он смел, не боится делать что-то новое, его не пугает отсутствие коммерческого успеха и непонимание критиков, а мощный и живительный источник креатива, который он и направляет в русло своего коллектива, от того только сильнее и ярче.
Многих музыкантов привлекала бессмертная классика Гёте, но для того чтобы адекватно воплотить и реализовать этот фундаментальный литературный труд, одного таланта и даже неординарного таланта мало – нужна гениальность на грани с манией. На данный момент в сети доступны три сингла с готовящегося альбома OBANASH по “Фаусту”, и каждый из них в той или иной степени отличает эта несравненная и удивительная любовь к крайностям. Не играть, петь, сочинять и исполнять, а проживать своё творчество, творить новую реальность воображения – вот как можно было бы описать и вербализировать творческое кредо этого проекта.
Похожие эксперименты на нашей сцене практиковали HAGAT и Турбогроб, отчасти Стимфония и Rosslyn Chapel, но OBANASH тяжелее и безумнее. Музыкант не желает ограничивать себя ничем и смело бросается в омут самых безоглядных экспериментов с тем, чтобы выдать затем настоящую фантасмагорию невиданного и неслыханного. Именно так и звучит сейчас “Мефисто. На приёме у Бога”, и предшествовавший ему сингл “Блоха” не просто не отстаёт от этих высоких и провокационных стандартов с богатой вокальной эквилибристикой и яркими, порой почти беснующимися риффами, но и превосходит их, склоняясь в отдельных моментах к берегам камеди-металла и к приёмам незабвенного ансамбля Гротеск, озвучивавшего некогда наш легендарный «Остров сокровищ».
Что до звучания как такового, то перед нами нечто сродни классическому хэви-металлу, но вот в плане идей это самый настоящий сумасшедший гротеск с привкусом бреда, галлюцинаций и снов бьющегося в лихорадке больного. Образы из мультипликационного эпика про Остров сокровищ и тому подобные визуальные вольности лишь дополняют эту паранормальную картину, и звучит всё это кипуче и претенциозно. Можно ли назвать всё это камеди-металлом и поставить на одну полку с группами вроде МВМ, Братство Бобра и УГ? Я думаю, что нельзя, ведь во главе угла тут всё-таки не юмор, а театр, пантомима и эмоциональная нестабильность гения-одиночки.
Тем не менее, если бы группа Несчастный Случай во времена своего расцвета и наиболее концентрированно фонтанирующего креатива задумала играть метал, то вышло бы нечто подобное (вспомните хотя бы такие их вещи как “Чёрный Ленин” и “Садо-Мазо” – сходство в плане фосфоресцирующей гениальности на грани с ментальным расстройством налицо), но квн-метал – это совсем не то, что хотелось бы сейчас говорить про творчество OBANASH. Нет, здесь не сценки и не инсценировки, здесь экзистенциальное погружение в тему и попытка не просто вжиться в образ, а на самом деле de facto стать тем, кто вдохновил и вызвал творческий интерес.
На мой взгляд, главное, что вредит на данный момент этому проекту, это намёки на ту самую комедийность и невольные аллюзии к ней, которые становятся особенно сильны в треке “Блоха”. Даже у Кортнева-Пельша во времена их самых отвязных и юмористических затей баланс в плане комедийности соблюдался очень строго и сурово, а в каждой, даже самой стёбной вещи за КВН-гротеском угадывался серьёзный экзистенциальный бэкграунд. Именно этого хотелось бы пожелать сейчас и OBANASH - не скатываться в дешёвый балаган и не путать вседозволенность и связанные с ним бесцельные праздношатания вокруг да около с подлинной творческой свободой.
OBANASH техничен, непредсказуем и претенциозен, но совсем не это главное в его случае. То, что делает этот проект, это буйство подкорки - творчество на грани с одержимостью и наваждением. Если мы говорим о киноиндустрии, то играть с подобной страстью мог, наверное, только Джим Керри, ну а на музыкальной сцене достичь надлежащего уровня концентрации и накала ещё сложнее и под силу только самым харизматичным и способным ходить по острию лезвия индивидам. Вокалист OBANASH и его alter-ego несомненно относятся к их числу, и свежие синглы коллектива можно назвать выдающимися и экстраординарными.
Подождём альбом и посмотрим, во что же выльется это многообещающее начало. Надеюсь, чувство стиля и меры автору не изменит, и нас ждёт яркий и выверенный эпик с качественной и филигранной прорисовкой персонажа. Кстати, о персонаже и прорисовке. Бесконечно люблю «Остров сокровищ» и ценю ребят из Гротеска, снявшихся там (мультипликация тоже выше всяческих похвал), но в плане вдохновения по поводу своего Мефистофеля хотелось бы порекомендовать музыкантам обратить внимание на ещё один шедевр кинематографа, а именно на фильм «Лемони Сникетт», где полубезумный злодей-актёр получился поистине гениальным.
Рецензия на мини-альбом проекта Consuelo "Отблески дня"
Чем больше релизов выходит у Consuelo и у её особой модификации Opera Modern Theater, тем интереснее они становятся. Активное сотрудничество Каэтаны со звукорежиссёром Матвеем Градовым и барабанщиком Петром Янссеном, по совместительству исполняющим обязанности аранжировщика, уже давно стало приносить свои приятные плоды, и теперь они ещё более очевидны. Феноменальный звук, необычная обложка, свежие сочетания, смелые аранжировки, ещё более необычный выбор автора для переложения его стихов на музыку, и вот результат: трёхтрековый мини-альбом, инспирированный поэтическими творениями Эдуардаса Межелайтиса, на котором прекрасно практически всё. Нежная титульная вещь, ещё более эфирная “Млечный путь”, помпезная, припечатывающая своей фундаментальностью “Над бутоном аэродрома” – всё это разные грани и оттенки современной арт-основательности Consuelo, и это действительно настоящий оперный театр, в котором возможно всё.
С точки зрения звучания как такового перед нами занятный микс из позднего Sopor Aeternus, Sieben, Angelzoom и X-Perience – взаимопроникающее и органичное единство классического, полётного, основательного и более мейнстримового, поп-ориентированного. Мечтательные нью-эйдж-переливы встречают слушателя уже в открывающем альбом титульном треке, а дальше их будет ещё больше. Упругая симфоническая основа, ненавязчивое вплетение поп-доступности, лёгкие намёки на электронику, призрачные отблески фолка, узнаваемый голос Каэтаны, и вот перед нами явление, которое можно назвать феноменом и откровением современной музыки. Так классическое и академическое становится доступным и как будто обретает вторую жизнь, а строгие неоклассические виолончели беседуют друг с другом на фоне танцевальных ритмов синти-попа.
Второй трек с EP под названием “Млечный путь” напомнил мне Black Heaven, Fatal Aim и даже Pilori с их “Red Dot”, и это действительно звучит легко, естественно и очень воздушно, а завершающая релиз “Над бутоном аэродрома” как будто решила пойти во все тяжкие и смешивает авангардную данжн-эстетику Анны Варни с размашисто-патриотичным симфонизмом Ольги Кормухиной. Вот уж не думал, что такое в принципе возможно! Что самое удивительное, объединение хоть и выглядит эклектичным, но звучит достаточно органично. И ведь надо заметить, что стихи доселе совершенно неизвестного мне Эдуардаса Межелайтиса тоже оказались очень даже хороши. Они интересны сами по себе, они отлично ложатся на музыку и подходят голосу Каэтаны, а в итоге в треках с нынешнего EP уверенно ведут за собой по культурным и географическим картам прошлого, простирающего свои длани к настоящему.
В этом релизе действительно прекрасно всё, и упомянуть сейчас было бы уместно в том числе и тот факт, что Каэтана может увлекательно и интересно говорить о своей музыке и о положенных на неё стихах, вскрывая самые удивительные, неожиданные и потрясающие аспекты и нюансы. Когда слушаешь подобное и читаешь рассказы Каэтаны обо всём об этом, ощущаешь себя на уникальнейшей экскурсии по какой-то эксклюзивной арт-галерее и просто растворяешься в драйве профессионализма и живого дыхания истории. Я не знаю, как ещё понятнее и адекватнее выразить ощущения от “Отблесков дня” и просто предлагаю вам их послушать и… обязательно почитать наше последнее интервью с вокалисткой и предводительницей этого one-woman-коллектива, чтобы потом обратиться и к другим нашим с ней беседам, выложенным у нас на сайте в виде таких же увлекательных стенограмм.
Мощно, живительно, откровенно и немного экспериментально – вот что можно сказать про новейший релиз Consuelo Modern Opera Theater, и я вновь нашёл здесь привычные уже для этого коллектива два в одном: серьёзность академизма и шалости хитроумных экспериментаторов. Естественно, первого здесь больше, и командуют парадом, как практически и всегда у Consuelo живой интерес, восхищение подлинно великими, желание донести их наследие до как можно более широкого круга слушателей и т.д., но есть-есть во всём этом даже и сейчас та особая хулиганская перчинка, которой не избежали ни Пушкин, ни Лермонтов, ни даже скорбный и мега-серьёзный Достоевский. Вероятно, так дети-вундеркинды развлекаются интеллектуальными шарадами и креативными фантасмагориями. Браво, Каэтана, и ждём продолжения этого занимательного путешествия в историю поэтического слова!
