РЕЦЕНЗИИ НА ДИСКИ
Рецензия на сингл Тери Греш "Держи меня за руку"
Затейливое сочетание букв Тери Греш – это one-woman-band московской певицы Екатерины Гречишкиной, но вот в плане содержания здесь целый мир и подводное царство гротеска и меланхолии. Почему подводное? Специфический саунд Тери и его глубоководные вибрации уверено наводят меня именно на такие ассоциации и вызывают именно такие ощущения. В плане стиля здесь царит настоящий калейдоскоп: релаксирующий трип-хоп “Шот” и “Кошек v.2”, намёки на фолк в “Последней клетке”, апофеоз безудержной чувственности пополам со смус-джазом в “Сердце волка”, забористый альтернативный рок в “Тебе лучше не знать”, но всё это с неминуемым нуаром нежной меланхолии сумерек, с особой женской элегантностью и с очаровательной мистикой умеренного декаданса a la таинственная русалка.
У каждого трека Тери Греш есть своё лицо, у каждого из них свой характер и своё особое настроение, и в том случае если вы начнёте знакомство с этой исполнительницей, вам обязательно стоит послушать каждый из них (на данный момент треков ещё не так много в записанном и реализованном виде, поэтому окинуть взглядом всю палитру бэк-каталога исполнительницы будет совсем не сложно), однако мне всё-таки нужно было что-то вынести в заголовок этой рецензии, и мой выбор пал на сингл “Держи меня за руку”. Песня о взаимоподдержке в трудное время, о дружбе, о готовности помочь и придти на помощь – что может быть нужнее и актуальнее сейчас, чем это? А исполнение Екатерины и её инди-саунд делают этот посыл ещё интереснее, живее и контрастнее, трансформируя прописные истины в личный и глубоко интимный опыт конкретного человека.
“Держи меня за руку” очень своевременный и нужный сейчас трек. Я бы даже сказал, что это гимн современного человека и руководство к действию в сложные и переломные времена. Самое важное, что сейчас требуется от каждого из нас – это оставаться человеком, сохранить в себе милосердие и готовность к взаимопомощи. В 1987 году группа Ария записала песню на ту же самую тему под названием “Дай руку мне”, а теперь, спустя 35 лет, всё вернулось на круги своя, но в другом стиле, с другой аранжировкой и у другого исполнителя. Тем не менее, всё по-настоящему ценное и важное практически не претерпевает никаких изменений, и это потрясающее свидетельство незыблемости вечных истин и всего по-настоящему человеческого, которое в исполнении Екатерины распускается словно цветок рефлексии и эмпатии.
Тери Греш это стильно, глубоко, эмоционально, со смыслом, да ещё и невероятно правдиво. По своему посылу и по этой самой уже только что упомянутой мной глубине творчество Екатерины напомнило мне альбом Fading Colours “I’m Scared Of…”, но без той гнетущей мрачности и без зияющих провалов во тьму, которых было так много на том диске польского коллектива. У Екатерины получился пружинящий релакс-воображариум на стыке электроники, нью-эйджа и альтернативного рока, и это её большое достижение, а “Держи меня за руку” демонстрирует одну из самых впечатляющих балладных вершин её творчества. От Линды до Doro времён “Love Me In Black” и “Machine II Machine”, и вот на пересечении этих полюсов рождается теперь настоящая магия, фосфоресцирующая искренностью и обнажёнными откровениями.
Интерактивные музыкальные сервисы утверждают, что Тери Греш слушают те, кому по душе Торба-на-круче, Екатерина Яшникова, Магелланово Облако, Сурганова и Обе-Рек, и я могу с этим согласиться и всемерно подтвердить. Действительно, при отсутствии явных стилистических параллелей и заимствований, преемственность в плане настроения и подхода к творчеству у Тери Греш с данными исполнителями более чем очевидная, и в каждом из упомянутых случаев мы имеем сильный, концентрированный и целенаправленный всплеск эмоций. Великолепно оформленный и очень грамотно организованный всплеск эмоций. “Держи меня за руку” воспринимается как доверительный разговор по душам где-то на краю цивилизации, когда ночь глубока, звёзды располагают к искренности, а голос сам собой понижается до шёпота, и это действительно похоже на чистый и безудержный фонтан сердечных откровений.
По своему звучанию всё это напоминает микс электроники и рока в том варианте, как это практиковала Доро Пеш среднего периода своего сольного творчества, и в свете данных аналогий псевдоним Екатерины и её созвучность имени-фамилии легендарной предводительницы Warlock начинаешь воспринимать уже совершенно по-новому и по-другому. Мне нравилось, как пробовала интерпретировать поздние эксперименты Doro “курская Доро Пеш” Света Кулик со своим проектом S-KY, понравилось, как это вышло сейчас у Тери Греш, и в каждом из этих случаев перед нами действительно очень адекватный, авторский и самобытный креатив на тему хорошего, признанного и всеми любимого. Отличная рок-гитара, чувственный вокал и прекрасная поэзия, грамотная подача – тут всё на своих местах, и всё невероятно уместно и качественно.
И сравнение со S-KY в данном случае тоже неслучайно. Считается, как правило, плохим тоном сравнивать начинающего, не очень пока известного исполнителя с таким же (плюс-минус) практически неизвестным музыкантом - вроде как, получается определение неизвестного через неизвестное - но в данном случае параллели уж очень интересные и существенные. И Света Кулик со S-KY, и Тери Греш не просто исполняют музыку и поют песни – они занимаются целенаправленной и серьёзной психотерапией через музыку и музыкальные композиции. Самопознание, рефлексия, анализ, выявление проблемы, её художественное изображение в виде музыкального трека, переживание-проживание в ходе исполнения, а затем катарсис. И это помогает как самим исполнителям, так и их слушателям – реально действует и помогает.
Такую музыку можно рекомендовать как саунд-эстетам, фанатеющим по Fading Colours, Killing Ophelia, Kirlian Camera и Spectra*Paris, так и просто любителям лаунж-дискотек и поп-исполнителей вроде Планки (про Doro и Линду и так всё понятно). В творчестве Екатерины крайности сходятся и смыкаются, тайное и сокровенное неожиданно становится доступным, а элитарное и делюксовое не вступает в противоречия и не диссонирует с мейнстримом в его клубно-фоновых очертаниях. То, что делает Екатерина, это невероятно красивая, вдохновенная, эмоциональная и качественная музыка, о которой можно сказать очень много и очень разного, но лучше просто послушать, услышать и воспринять сердцем. Музыка, которая заслуживает того, чтобы стать саундтреком самых лучших мгновений или даже самой жизни, ведь у неё есть чему поучиться, а энергии и тепла здесь целые океаны.
Рецензия на альбом проекта НибИру "Радуга"
Лидер этого красочного проекта зовут Андрей, он любит панк, душевные авторские песни и благостные аффирмации на стыке буддистского спокойствия и современного нью-эйдж-благодушия, и вот результат – его альбом “Радуга” просто искрится позитивом и натурально распространяет вокруг себя свет и радость. И, заметьте, безо всяких перегибов и нарочитого безбашенства, а очень органично, взвешенно, зрело и совсем немного по-хулигански, то есть почти в точности так, как это было некогда у Б.Г. с его «беспечным русским бродягой», который пришёлся столь по душе жителям средней российской полосы.
“Радуга” – это не только открытое и добродушное отношение к миру, это ещё немного тот самый пресловутый «бес в ребро», о котором так любят вспоминать все те, “кому уже «за», но ещё не всё «по»”. Здесь будет спокойно, взвешенно и комфортно, но скучно точно не будет, а за досуг и развлечения будет отвечать харизматичный персонаж с обложки. Этот весёлый анахорет-пофигист просто идеальный образ для того, чтобы разом составить впечатление о настроении альбома и на все сто соответствует настрою треков с диска, однако это ещё не всё (и я даже не про компанию зверушек с арта, которая так напоминает персонажей одиозного мультика “Happy Tree Friends”).
Таких инклюзивных чудаков мы не только видим в фильмах вроде «Мой папа псих», у многих из нас есть пара-тройка подобных друзей, да что там говорить, многие из нас сами весьма на него смахивают, ну а Андрей своему лирическому герою даже прямо и целенаправленно посвятил одну из песен со своего нового, семитрекового альбома. В композиции под названием “Обласкан” описываются его внешность и мировоззрение, даются прочие вводные, а остальные вещи с альбома очевидно и однозначно вытекают из этого мини-введения и по-своему обыгрывают и распространяют его. Альбом можно было бы назвать “Жизнь и приключения слегка постаревшего панка-мечтателя”, и “Радуга” в данном случае это то же самое, только ярче.
И тут ещё очень много позитива и добра. За подобные музыкальные упражнения я очень люблю и ценю Vector Five Виктора Агафонова, а у НибИру нас ждёт нечто из той же оперы, но чуть проще, расслабленнее и с толикой безобидной поп-панк-иронии, что на деле означает некое переходное звено между сердечными песнями Агафонова, ска-провокациями Distemper и философской отстранённостью Несчастного Случая. От первого общий настрой, от вторых ритмы и рваное панк-бунтарство, а от третьих – голос и радужные тексты с насмешливым прищуром много повидавших, но не переставших восхищаться жизнью странников, пилигримов и скитальцев.
«Сижу под деревом, гляжу, а там радуга, хожу вдоль речки, ворожу, снова радуга, мантру кругом начитал – вышла радуга, друга дома не застал – там лишь радуга» - сходу слышим мы в открывающей альбом вещи, и этот капитальный панпозитив очень точно соответствует материалу с данного диска и характеризует его особую атмосферу. Всё хорошо и всё к лучшему, в каждом дне достаточно причин для радости и для счастья, а в каждом неприятном событии можно найти что-то поучительное и светлое – вот о чём рассказывает своим слушателям Андрей, и это звучит очень художественно и правдиво, а с его-то юмором и прищуром почти анекдотично.
Автор сходу предупреждает своих потенциальных слушателей о влияниях фанка и блюза на свой альбом, и они действительно есть: блюзовые трели губной гармошки в “Обласкан” и фанковые причмокивания в “Идиоте” на самом деле трудно не заметить. Да, это бард-панк, то есть панк-рок, сбросивший всё лишнее и отказавшийся от чрезмерной радикальности нестройного дисторшна, и мне очень импонирует данный жанр и то, как его интерпретирует НибИру. Пару лет назад я был очень впечатлён подобными экспериментами музыкантов группы Азон, а сейчас перед нами всё то же самое, но ещё и с соответствующими текстами про мир, жвачку напополам и вселенские гармонии.
Все мы становимся в той или иной степени философами, когда нам под сорок или уже слегка за сорок, и НибИру изящно играет на этой особенности переходящих в среднею возрастную категорию рокеров. Когда бессмысленный протест ради протеста уже не возбуждает «ни на жизнь, ни на смерть, ни на несколько строк», слушать тоже хочется что-нибудь более уравновешенное и осмысленное. Вот тут на сцену как раз и выходит Андрей со своим нынешним диском, и его атмосферный бард-рок уверенно завладевает сознанием, чтобы расслаблять, вдохновлять и вести за собой. А что, очень даже неплохо работает. Если бы во времена Сократа уже изобрели рок-музыку, он тоже мог бы петь или слушать подобное.
Рецензия на компиляцию Альберта Артамонова "Миг Вдохновения"
Многие знакомы с творчеством Альберта Артамонова по его эзотерическому проекту ART-Plutonia, однако музыкант не ограничивает себя исполнением таинственных и многозначительных инструменталов, а в свободное от них время с удовольствием предаётся простым и народным творческим поискам под акустическую или под утяжелённую примочками гитару. Кто из нас не любит походы, задушевные разговоры, эти летние ночи и песни у костра… и подборку подобных композиций музыкант представляет сейчас в своей новейшей компиляции “Миг вдохновения”.
Начинаем слушать, и уже с первых аккордов замечаем, что даже в открывающей сборник, достаточно шутливой “Порвалось” присутствует нечто родственное отечественным хэви-героям, однако всё это значительно разбавлено непосредственностью более масс-ориентированных и доступных ритмов Короля и Шута, а значит, это как раз то самое, особенное и неповторимое объединение всех самых любимых неформальской молодёжью ингредиентов, которые гарантированно пойдут на ура в любой подобной компании.
Ария плюс ГО, Nirvana, Сектор Газа и Алиса – вот что такое “Миг вдохновения” и вообще сольное творчество Альберта Артамонова, и для многих симпатизирующих подобным группам и мечтающим об их объединении воедино можно было бы назвать сбывшейся мечтой и манной небесной. Это не хэви-метал и не хард-рок в полном и подлинном смысле, но очень неплохой и вдохновенный неформал-метал, в котором элементы хэви-металла и хард-рока прекрасно сосуществуют с панком, гранжем, авторской песней и просто утяжелённым гитарным роком.
Далеко не все любители тяжёлой музыки желают тратить время и объёмы своей памяти на поиск и запоминание бесчисленных метал-групп и распознаванию отличающих их нюансов, а вот любителей послушать нечто эдакое, душевное, под гитару, со смыслом и с неформальским колоритом всегда было более чем достаточно и всегда будет много, а потому у меня просто нет выбора и нужно признать “Миг вдохновения” важным и нужным релизом, который стоит рекомендовать к большому и широкому распространению среди интересующихся.
Эпичная “Искажённый сюжет”, непосредственная “Depreholia”, тяжеловесная и таинственная “Ария Плутона”, дурашливая “Нейтрал” – эту компиляцию лихорадит из одной крайности в другую, но всё это вполне укладывается в концепцию душевных посиделок и в пресловутый жанр «хорошо сидим», а потому ни о какой разнородности в данном случае говорить не стоит, а вместо этого намного лучше лишний раз задуматься о том, что же всё-таки такого общего и объединяющего у Кобейна, Летова, Кипелова, Хоя и Горшка. Хм… всенародная любовь?
И ведь если не быть снобом, нужно признать, что песни на этом сборнике действительно отличные. Да, Альберт непритворно фальшифит, местами увлечённо поёт мимо нот и не заботится о выверенности и безупречной слаженности своего инструментала, но в данном случае всё это ещё сильнее создаёт соответствующую атмосферу и дополнительный антураж – звучат его песенки очень натурально. Тут есть и тяжесть, и простота, и размах эпичности, и какая-то особая, берущая за душу терпкая тоскливость, но при этом все идеи воспринимаются тут на раз-два и нет никаких усложнений.
Самым же редким и заслуживающим упоминания треком на компиляции является выходившая до этого только в сингловом варианте “Чёрное вино”, и это действительно заметный и по-своему характерный номер. В плане звучания перед нами классический менестрель-рок в духе вдохновляющихся Толкиеном бардов вроде Скади, Иллет, Джем, Канцлера Ги и группы Айрэ и Саруман, а в плане инструментального аккомпанемента здесь царит звенящий и всесокрушающий минимализм акустической гитары, что делает эту вещь не только самым камерным и эпичным номером на альбоме, но и самым медитативным. Как “One Road To Asa Bay”, только в акустике.
Как там у классика, “эту песню не задушишь-не убьёшь” - есть очень серьёзное количество людей, которые воспримут всё это творчество сердцем и станут увлечённо напевать представленные Альбертом песни и разучивать их на гитаре, а критикам вроде меня только и останется что развести руками и тоже примкнуть ко всеобщему прослушиванию этих незатейливых, но эффектных и доходчивых сюит. Неформал-метал, поход-метал, бард-метал – можно называть это как угодно, суть от таких этикеток ничуть не изменится, а свою дорогу к слушателю треки с “Мига вдохновения” будут находить с потрясающей проворностью и безо всякого промоушна.
В отличие от групп вроде Школы Рока, которые исполняют всё-таки именно хэви-метал и хард-рок, но не на очень высоком уровне, у Альберта получаются дворовые песни прямо-таки премиум класса и diy-творчество, восходящее к рубежам Арии. И в этом смысле “Миг вдохновения” это очень хороший и примечательный релиз. Если вас интересует нечто подобное, нужно обязательно обратить внимание на этот сборник и на творчество Альберта в целом, и я нисколько не сомневаюсь, что он уверенно пропишется в топе ваших самых любимых и часто переслушиваемых исполнителей.
Рецензия опубликована в журнале Rockcor N8 (2022). Заказать журнал:
https://www.rockcor.ru/index.php?do=feedback#zakaz
Рецензия на альбом группы Bryndin "Мой Петербург"
Название этой группы не содержит в себе никакой особой тайны или скрытого послания, а всего лишь является фамилией её основателя и главного идеолога Алексея Брындина, тем не менее, Bryndin – это не one-man-band и не сольный проект, а именно группа. В составе команды на данный момент пять человек, а в записи их новейшего лонгплея приняла участие актриса мюзиклов и спектаклей Алина Атласова, которая прочитала в нескольких композициях стихотворения, а в некоторых треках даже спела.
Если говорить о жанре представленного альбома, о котором вы уже могли прочитать у нас в новостях, то перед нами чистейшая эклектика на стыке рок-н-ролла, кантри, блюза, панка, поп-рока, мелодекламации и музыкального ретро, а объединяет все эти разрозненные элементы и жанровые разнородности воедино, собственно, любовь авторов к Санкт-Петербургу и их желание как можно больше и интереснее рассказать про город тем, кто до сих пор не очень с ним знаком, или, наоборот, знаком и желает узнать его ещё больше и глубже.
И альбом у Bryndin получился по-настоящему вдохновенным и красочным. С разных точек зрения, по-разному и под разным соусом, на всём протяжении звучания вошедших на пластинку восемнадцати треков, музыканты будут петь оды и серенады любимому городу, и это будет очень легко, естественно и органично. По сути, диск представляет собой увлекательное путешествие по Питеру, восхищение его несравненной эстетикой и признание в любви его поэтичной и художественной природе, и всё это сделано в данном случае поистине масштабно.
Очень необычное стихотворение открывает “Мой Петербург”, и зажигательное чтение Алины сходу интригует, располагает к себе и вызывает живой интерес. Незатейливый, но харизматичный рок-н-ролл “Маленького мальчика” продолжает гнуть всё ту же звенящую, до предела натянутую струну харизмы, восторга и увлечённости своим делом, а сменяющий её разухабистый дистемпер-панк “Зенита” и хулиганское танго “Лето” парадоксально дополняют эту картину, давая понять, что на альбоме нас действительно ждёт всё самое удивительное, неожиданное и искристое.
Вставки с декламациями разбавляют данную музыкальную феерию элементами повествования, и это действительно очень уместно в данном случае, а альбом в итоге начинаешь воспринимать не только как дневник путевых заметок и путеводитель, но и как приятеля-собеседника. Послушал песню, послушал другую, немного поговорили, обменялись впечатлениями, перекурили и вот можно двигаться дальше. Без спешки, без форс-мажоров, исключительно в ритме гармонии, восхищения мирозданием и любви.
Размашистая баллада “Аничков дворец” с шикарным детским хором в своей второй части одновременно и серьёзна, и иронична, и создаёт очень своеобразное впечатление на стыке этих настроений, а чистая меланхолия “Это осень, мой друг” и “Зима в Питере” сменяется скандирующими речёвками “Event Cup” и ностальгическим ретро “Вальс и любовь”, и всё это без каких-либо противоречий и диссонансов. Питер в разные времена года, Питер в разную погоду и Питер с разным настроением получается у Bryndin невероятно живым и органичным.
«Питер – больше чем город и больше чем клуб» - эта фраза из одной из песен с альбома очень хорошо описывает его настрой и атмосферу. Bryndin напоминают, что настоящим русским рокерам подвластны все жанры и оттенки эмоционального спектра, и представляют альбом про счастье, восторг, тоску, печаль, любовь и хулиганство, про удивительный город, на улицах которого человек может быть удивительно и до глубины счастлив. Альбом до краёв наполнен этой любовью, этим счастьем, этим восторгом и пролетает как одно мгновение.
Здесь всего достаточно и всего точно в нужном количестве. Прогулка, путешествие, разговор по душам, ностальгия и просто доброе, благожелательное и радушное отношение к этому миру пополам с желанием сделать окружающую реальность чуть ярче, позитивнее и прекраснее. Эти песни наверняка напомнят знатокам про вехи становления ленинградского рок-клуба, но главное здесь даже не это. “Мой Петербург” очень поэтичный и вдохновенный альбом и слушать его можно только с широко раскрытыми от удивления глазами и на одном дыхании.
А в самом конце нас ждут титульная вещь и “Тишина”, и это действительно почти тишина. Ближе к своему завершению альбом становится всё светлее, невесомее и прозрачнее, стремительно отбрасывает всё поверхностное и наносное, оставляя только самое важное, существенное и вечное. И Петербург предстаёт тут уже с точки зрения неизменного и одухотворённого взгляда Вселенной, а ритмы и рифмы становятся почти подвижническими и академическими. И особенно это относится к финальному треку, исполненному всецело Алиной Атласовой, и исполненному, нужно отметить, просто блистательно и фундаментально, с чувством, с тоской, с надрывом.
Мудрый, откровенный и по-детски непосредственный диск, прослушав который однажды, вы гарантированно запомните его надолго, если не навсегда. Bryndin не боятся быть разными, несовременными, вызывающими и нескладными, и в этом не только их колоссальная смелость, но и гениальность. Как некогда Б.Г., перепевавший Окуджаву и Вертинского, заигрывавший с регги, электроникой и хард-роком и не чуравшийся авангардных экспериментов со звуком, нынешние Bryndin безоглядно рвут все шаблоны в стремлении быть искренними и настоящими, и это по-настоящему впечатляет и даже завораживает. Очень сильный и самобытный альбом.
Рецензия на сингл проекта Атаулин "Робочеловек"
Говорят, прогресс дошёл уже до того, что нейросеть теперь может создавать песни и картины, и искусственному интеллекту доступно практически всё, что умеет и любит человек. Не знаю, насколько это так и на самом деле соответствует действительности, но сейчас перед нами музыкальная композиция, которая очень похожа на результат работы микрочипов и электронных схем, а её звучание выглядит не просто оригинальным и претенциозным, но и действительно каким-то футуристическим, проникнутым духом информационного века и эпохи гаджетов. И ведь всё это делается не только стиля ради и не эпатажа для, а очень даже с философской подоплёкой и с размышлениями в лучших традициях Достоевского и Толстого.
В первые секунды звучания “Робочеловека” трудно не удивиться его синтетической кибернетичности (саунд реально как будто состоит из ноликов и единиц, которыми изъясняются друг с другом компьютеры), но затем в звучание трека постепенно вплетается мелодическая линия на манер русских народных песен, всё отчётливее чеканит текст, и сознание начинает втягиваться, привыкать и даже подтанцовывать и подпевать. Но не танцами едиными, тут ещё есть мораль в духе бессмертных произведений И.А.Крылова и занятная отсылка ко всем нам в той или степени знакомому режиму “день сурка” и одноимённому фильму, в котором он был художественно показан и воплощён для истории.
Ну а автор всего этого нейро-декаданса – питерский бард-изобретатель Дмитрий Атаулин, он же просто Атаулин или группа АТАУЛИН, хотя группа его это не группа, а one-man-проект. Раньше за подобными экспериментами автор замечен не был, но активно занимался поэзией, музыкой, написанием песен, покорял с акустической гитарой наперевес просторы интернета, питерские подмостки и песенные чарты отечественных музыкальных медиа…. Да, то, что он делал раньше, происходило по большей части в холостяцкой компании с гитарой и умещалось в определение «авторская песня», однако ничто не стоит на месте, и вот перед нами результат такого прогресса.
Кстати, за аранжировку “Робочеловека” отвечает питерский звукорежиссёр Давид Китиашвили, и его влияние тут на самом деле более чем очевидно. Не знаю доподлинно, чем знаменит и известен Давид, помимо этой работы для Атаулина, но даже одна она характеризует его умения вполне однозначным образом. Рок-эксперименты Дмитрия времён “Мёртвой песни” тут были по-другому организованы и переосмыслены, ну а смелые звуковые решения в духе “Кибериады” Станислава Лема это вообще отдельный разговор и своеобразная находка. Такой электронный digital-рок хоть и не является чем-то в принципе невиданным и до сего дня не существовавшим, однако в исполнении Атаулина действительно как будто переходит на новый уровень.
Для того чтобы ещё ближе подойти к human-реалиям и продемонстрировать, что ничто человеческое кибернетическому разуму не чуждо, создавшее “Робочеловека” сознание даже эпизодически использует в песне нецензурное слово, и данный факт действительно приносит сюда и живости, и азарта, и непосредственности, особо не влияя на потенциальную слушательскую аудиторию композиции и её гипотетически допустимый возраст. У музыканта и его команды поддержки получился интересный творческий гибрид, и даже обложку они смастерили для релиза соответствующую – ещё чуть-чуть, и в ход пойдёт полнометражный клип на ту же тему, а робо-цивилизация станет ещё ближе и реальнее.
Думаю, все олдовые фанаты “Робокопа”, “Терминатора” и “Звёздных войн” оценят эту вещь по достоинству и по-своему, по-олдовому поностальгируют под неё. Фантастическое всё более рядом, и то, о чём нас предупреждали Шекли, Гаррисон, Бредбери и Желязны, уже начинает постепенно входить в нашу повседневность, а “Робочеловек” – одно из подтверждений тому. Можно расценивать это как один из первых хитов века киборгов и межгалактических полётов, а можно просто порадоваться хорошему треку и побаловать себя слегка непривычной, но от этого ещё более забористой вещью с явным хитовым потенциалом и с серьёзной и благой целью заставить слушателя улыбнуться и чуть веселее взглянуть на окружающую его каждодневную серую действительность.
И цель ведь действительно и благая, и серьёзная, и очень даже благородная, а композиция на самом деле способна прояснить и разрядить даже очень тяжёлые и свинцовые тучи проблем-огорчений-усталости-дедлайнов. Не знаю, как вас, а меня улыбнуло и вдохновило. Думаю, вживую или в клипе всё это (с колоритным-то внешним видом Дмитрия) будет смотреться ещё круче и мощнее. И такой бард-здоровяк уж точно даже в космосе не пропал бы (не случайно, ой как не случайно сейчас у него появилось нечто от outer-space-рока одной питерской группы, которая провозглашает себя как раз адептом этого жанра) и нашёл бы свою собственную авторскую нишу признания и востребованности. Космический бард… а что, звучит!
Рецензия на сингл группы Fancy Friend "Сейчас и здесь"
В пору исторических потрясений, демисезонных обострений и сезонной хандры нет ничего лучше, нежели соблюдать спокойствие, практиковать дзен и слушать правильную музыку с философским и умиротворяющим настроем. Именно к этой категории относится и питерская группа Fancy Friend и их новейший сингл, и в данном случае коллектив не только продолжает собственные традиции, но и выводит их на новый уровень совершенства и мастерства. Музыканты окинули обзорным взглядом всё, что делали раньше, и постарались вывести некое среднее арифметическое своих прежних поисков, а результатом этой попытки как раз и стал попавший к нам сегодня трек.
Безмятежность и душевное равновесие – вот какие слова приходят на ум, когда начинаешь думать о том, чтобы описать новую песню группы, и это как раз то, чего в той или иной степени не хватает в эти дни каждому из нас. Ну а если по фактам, то перед нами отличный русскоязычный вариант хорошего брит-попа, который был грамотно переосмыслен с учётом наших географических реалий и получил русскоязычные тексты. От Radiohead до Oasis, от Blur до Suede и Pulp и обратно – вот что предлагают нам Fancy Friend в плане жанра и ассоциативного ряда, и их собственный вариант перечисленных групп нужно назвать действительно очень проработанным и интересным.
Всё меньше рваного драйва вроде того, что было так много в таких их прошлых треках как “Змея”, всё больше расслабленности и погружения в себя, и вот перед нами материал, у которого всё больше общего с U2, Rem и даже с поздними экспериментами Anathema, The Gathering, Antimatter и Massive Attack. Всё ещё достаточно тяжёлые гитары, но уже никакого масс-китча, а только взрослые, атмосферные и глубокомысленные риффы, которые как будто созданы для того, чтобы внимать им где-нибудь на орбитальной станции или в космическом шаттле, и, кстати, если бы имя Nirvana уже не было бы занято, оно этим ребятам очень бы и очень подошло.
На борту у нынешнего сингла помимо самого трека “Сейчас и здесь” присутствует и его чуть укороченная версия, и данный факт можно интерпретировать как намёк музыкантов на то, что хорошую песню нужно послушать как минимум два раза. Послушали раз, послушайте ещё раз и попытайтесь найти отличия. Тест на внимательность, внеплановый сеанс релакса, дополнительная порция космической атараксии – вот что такое “Сейчас и здесь” с дополнительной пометкой Radio edit, и воспроизведение на «бис» действительно помогает в данном случае войти в нужное эмоциональное состояние и проникнуться отстранённой доброжелательностью авторов.
А я ведь даже до сих пор практически ничего не сказал про философское название трека, про скрытые аллюзии к буддизму и про тот факт, что в каждом треке Fancy Friend неизменно присутствует цельный и законченный рассказ со своей особой моралью. Но нет, не в морали как таковой здесь дело, и занудствовать тут никто не собирается, а на первом плане в случае с “Сейчас и здесь” всё-таки атмосфера, настроение, релакс и вселенская гармония. Когда слушаешь эту вещь, все смыслы и месседжи заходят в сознание очень легко и естественно, а происходит это почти что в режиме гипнотического транса.
Аллюзии к Васильеву и Сплин в вокале очевидны и даже не пытаются скрываться, но их присутствие на самом деле ничему не вредит и ни на что не намекает. Группа продолжает свою космическую тематику, на которую сделала ставку ещё во времена своего самого первого сингла “Первый”, однако сейчас все эти отстранённые гитарные переклички доведены у них до предела, близкому к совершенству и не предполагают каких-либо радикальных перемен или нововведений. Перед нами не минимализм “Кто всегда прав” и не рок-н-ролл “Скелетов”, а просто outer-space-рок, изобретённый ребятами из Fancy Friend, в своём самом сбалансированном и гармоничном варианте.
Думаю, ни у кого не возникнет сомнений в том, что если ты задумал достичь просветления и мира в душе, постоянство и верность себе – первое, на что стоит сделать упор, и Fancy Friend поступают именно так. В их нынешнем треке слушатели, полюбившие ранее творчество команды, без труда узнают своих любимцев и найдут пару-тройку характерных фишек из самых сильных и фирменных композиций коллектива, а значит, полёт продолжается, и нас ждёт ещё очень много красивых галактических пейзажей, неожиданных открытий и тихих, мирных и спокойных идиллий на фоне комет, туманностей и созвездий.
