РЕЦЕНЗИИ НА ДИСКИ
Рецензия на альбом группы Goot "God's Doubt"
Удивительно, но факт: до сих пор я ещё никогда не писал о творчестве группы Яна Федяева Goot. И удивительно это уже хотя бы по той одной причине, что деятельность этого человека я очень уважаю и люблю ещё с начала нулевых, а про его группы Dissector и The Lust писал уже много-много раз, неоднократно делал интервью и с самим маэстро, и с его музыкантами/вокалистами. Как бы то ни было, Goot действительно выпал из моего поля зрения, но сейчас у нас есть прекрасный повод исправить это досадное упущение, ведь Ян и его музыкальные соратники представляют нам свой очередной полноформатник, который, по уже сложившейся традиции, выходит с помпой и с большим размахом. Перед нами третий лонгплей коллектива, и на данный момент это самый масштабный крестовый поход Goot, в котором нет ни намёка на кризисы и диссонансы, а только тишь, гладь, восторг и уверенное шествие вперёд под победным флагом.
И с самого начала мне хотелось бы упомянуть о том, как “God’s Doubt” был выпущен на CD, потому что тут тоже присутствует толика эксклюзива и креатива. Стандартный тираж релиза идёт не в стекле, как это обычно бывает, а в диджипаке, в то время как традиционный jewelcase, напротив, выпускается с пометкой “limited edition” и содержит дополнительный бонус-диск с 18 инструментальными версиями со всех альбомов Goot. Два варианта издания имеют разные обложки, но выполнены они в едином концептуальном стиле и выглядят просто шикарно. Собственно, оно и понятно, Ян не был бы собой, если бы не сделал всё на самом высоком профессиональном уровне класса делюкс, и в данном случае перед нами действительно роскошный уровень качества буквально во всём от оформления до музыки, звучания, композиторской работы, аранжировок и бэк-подпевок.
Ну а если говорить грубо и не обращать внимания на нюансы, то Goot – это тот же The Lust, но с лидирующим вокалом Яна, который отдалённо напоминает его вокальную работу в Dissector и в The Lust и с чуть погрузневшими гитарами. Иными словами, перед нами готик-нуар поздних The Lust с печальной ностальгичностью поющего Яна и с некоторой долей шумных апокалиптически-тревожных риффов Dissector, что по музыке несколько напоминает финнов из The Black League с их культовым диском “Ichor”. Объёмно, эмоционально, атмосферно, с невероятно жирным звуком и с богатыми аранжировками, Ян и его музыканты делают сейчас своё дело, и это неизменно попадает в категорию “ain’t it best” не только применительно к нашей отечественной сцене, но и в большом мировом масштабе, в случае вывода на который записей Goot, Dissector и The Lust выводящему совершенно точно не будет стыдно или совестно впоследствии.
Временами на альбоме проскакивают чуть ли не спид-метал фишки (к примеру, титульная вещь с “God’s Doubt” мне вообще напомнила Rage и интонации Пиви Вагнера), местами диск сворачивает в какие-то совсем уж разреженные и атмосферные локации, вроде тех, что встречают нас в песне “In Sanity”, инструментал “Like Leaves From The Sky” вообще поражает воображение своей медитативной отстранённостью, но в целом перед нами альбом в уже давно сформировавшемся и сейчас просто в очередной раз громко и целостно заявившем о себе собственном стиле Яна Федяева, который можно охарактеризовать как риффовый мелодик-меланхолик-метал для взрослых эстетов, не утративших юношеский задор, но изрядно погрустневших в силу определённых жизненных обстоятельств и накопившегося с течением времени опыта. Мелодично, отстранённо, всё ещё в жанровой нише тяжёлого рока, но без шалостей и глупостей.
Нельзя не отметить потрясающую тяжёлую балладу “Dying Day” и лиричную меланхолию “Legendary”, нельзя не вспомнить великолепную “Yesterday Fallen” и близко примыкающую к ней по стилю “Hope Horizon”, которая сделала бы честь даже парадайзовскому “One Second” (именно в стиле этого альбома они и записаны, о чём говорят даже характерные текстовые ходы треков) и в плане лиричности Goot действительно нужно признать очень сильным и пробивным релизом, выводящим композиторские амбиции Яна на новый уровень. Не просто очередной диск, а пачка по-настоящему хороших песен в слегка варьирующемся вверх-вниз по градуснику тяжёлой гитарной грусти эмоциональном спектре, и всё это очень чётко, мощно и вообще без лишних движений и ненужного декора, хотя в минимализме и отсутствии проработанного фона диск уж точно упрекнуть не получится.
Я не очень люблю перечислять или даже просто упоминать в рецензиях разного рода “техническую информацию”, но в данном случае это сделать всё-таки стоит. Напомню, что на данный момент Goot является интернациональным проектом, а вместе с Яном альбом записывали клавишница Лореляй Этер, басист Симоне Зут, барабанщики Марти Матсила, Федор Боровский и Игорь Крыжко, а гитарное соло в треке “Dying Day” исполнил Илья Морозов из Concrete Age, в то время как за бэк-вокал отвечает Денис Стрижаков из Stigmatic Chorus, также выступивший звукорежиссёром при записи вокала Яна. Особого упоминания эти люди заслуживают уже по той одной причине, что все они являются большими профессионалами своего дела, а многие из них ещё и очень давно сотрудничают с Яном в разных коллективах и понимают его не то что с полуслова, а вообще без слов. Химия, идеальная слаженность – вот о чём говорит приведённый только что список, и отчасти это ответ на вопрос, почему диск настолько крут.
Ну а рекомендовать третий диск Goot и всё их творчество стоит в первую очередь приверженцам Paradise Lost, The Black League, Amorphis, Cemetary, Tiamat, Darkseed и вообще красивого и чувственного готик-дум-дарк-металла, но потенциал данной музыки и соответственно её потенциальная аудитория ещё шире. От хэви и трэша до дума, готики, прогрессива, арт-металла и вообще всего прекрасного, качественного, эмоционального и сделанного с душой и с сердцем. А что самое главное и интересное – эти треки действительно хочется слушать и переслушивать, хотя именно хитами их называть язык как-то не поворачивается. Ну, в самом деле, какие хиты в серьёзном металле, это же не поп-рок и не Bon Jovi, тем не менее, практически все вещи с “God’s Doubt” прочно застревают в сознании, вызывают массу ассоциаций и недвусмысленно намекают о необходимости повторного воспроизведения.
Альбом-парадокс, альбом-прорыв, альбом-сенсация. С мелодической точки зрения это почти диско-поп, который так любят переигрывать титаны готик-металла, в том, что касается риффов, перед нами чуть ли не трэш a la Kreator эпохи “Endorama”, ну а по глубине поднимаемых тем “God’s Doubt” тянет на большое экзистенциальное путешествие в недра страдающего и ищущего ответы сознания, которое можно поставить в один ряд с признанными шедеврами литературы и философии. И, кстати, в плане фона и бэк-бэкграунда “God’s Doubt” – это действительно что-то. Послушайте хотя бы “We Walk On” или “Hope Horizon”, и вы поймёте, что порой за происходящим на заднем плане в музыкальной композиции следить может быть не менее интересно, чем за соло и основной мелодической линией вокалиста. Перед нами маленький шедевр эскапизма и детально выверенный саунд-эпик ностальгического ретро-дарк-металла, и он реально хорош.
После такого альбома Ник Холмс должен не просто выразить желание поучаствовать в дальнейшей судьбе Goot каким-то фит-образом, а прямо-таки обязан немедленно прибежать и что-то спеть с Яном, а может быть, даже позвать Федяева в соавторы-совокалисты Потерянного Рая. И я не преувеличиваю – альбом действительно ровно настолько взрывоопасен, безо всяких натяжек, условностей, авансов и скидок на российское происхождение команды. Недаром слушатели из разных стран мира с восторгом сравнивают “God’s Doubt” с классикой Darkseed и тех же Paradise Lost – сходств здесь более чем достаточно. В звучании, в стиле, в умении подать свои идеи самым выгодным и эффектным образом, в надлежащей степени искренности и творческой харизмы, в нужной доле подлинности, которая позволяет по-настоящему верить этим песням и жить ими. Я долго думал, какой из релизов и проектов Яна мне больше по душе, и какой из них я бы назвал лучшим, и хотя к однозначному выводу так и не пришёл, “God’s Doubt” много раз всплывал в мыслях в качестве претендента на такое звание. Очень сбалансированный, грамотный и зрелый альбом.
Рецензия на сингл и клип Владимира Ефимова "Тропою ангела"
Я уже не раз писал про творчество Владимира Ефимова с самых разных точек зрения и ракурсов, ну а сегодня у нас не просто ещё один повод для разговора о его деятельности, а повод отдельный и особенный. Музыкант и шоумен решил записать рок-балладу,а для этого созвал целую банду отличных музыкантов и вокалистов. Про создание инструментала и про тех, кто его создавал, тут нужно бы сказать особо. Владимир Нелюбин (лид-гитара), Эдуард Травин (вторая гитара), Валерий Маклаков (рояль и синтезатор), Михаил Конычев (бас-гитара) и драммер Алексей Козловский смогли создать очень фирменный и презентабельный саунд, который без зазрения совести можно поставить в один ряд с классиками и патриархами громкого западного рока, и чествовать как отличный образчик этого самого world рока.
Но песня получилась не просто техничной и слаженной в плане инструментальной составляющей, но и невероятно душевной, за что, благодарить нужно, конечно же, самого Владимира, который уже давно зарекомендовал себя в качестве первоклассного автора и мелодиста. Отрадно видеть, что композиторские традиции живы и продвигаются в песнях Ефимова в массы самым активным и всесторонним образом, но ещё приятнее, что эти самые традиции не просто реанимируются и воссоздаются, а грамотно скрещиваются с хорошей и качественной рок-музыкой, которую так любят и ценят на западе и которой по сей день вдохновляются наши музыканты и меломаны. Ефимов остался верен себе, но решил чуть углубить, детализировать и усилить всё самое хорошее, в чём съел немало собак и других животных, доведя всё это до пика.
Для работы над своим новым треком и иллюстрирующим его клипом Владимир пригласил двух очень сильных рок-вокалистов Олега Предтеченского и Евгения Ельцова, и получился действительно настоящий рок в традициях The Beatles, The Rolling Stones, Deep Purple, Aerosmith и Guns’N’Roses, точнее, их прекрасных и несравненных баллад. Всё как у великих и несравненных гигантов прошлого, но только по-русски, на русском и в полном соответствии с глубокими и до сих пор чтимыми во всём мире русскими вокальными и мировоззренческими традициями. Так Антонов meets The Beatles, на которых он изначально и равнялся, векторы истории складываются в красивый и законченный узор, и наступает всеобщая гармония в виде по-настоящему хорошей и душевной песни, приближающейся к идеалу, а стихи Юлии Борисовой пришлись тут как нельзя более кстати и в самую точку.
И ведь не случайно такой масштабный номер Владимир решил посвятить своим самым дорогим людям – жене и дочери – а в реализацию вложил максимум душевного тепла, любви и сердечной щедрости. Результат в данном случае напрямую связан с темой песни и с вложенными в неё чувствами и переживаниями. Если спеть всё то же самое, скажем, про пиво, про тёплые дружеские посиделки или про поход в баню, нужного эффекта или, точнее, нужной глубины достичь не получилось бы. А так перед нами настоящий гимн, манифест и практически признание в любви. И собственно, для этого и затеян был весь этот исторический сыр-бор с приглашёнными певцами, музыкантами и клипом о семье и для семьи.
Если говорить о самом клипе и о его визуальной составляющей, то перед нами очень простой на первый взгляд, но от этого ещё более душевный, искренний и ламповый ролик, где всё естественно, просто и жизненно, максимально приближаясь к повседневным реалиям и таким простым, но от этого ещё более значимым и значительным радостям простого человеческого общения и каждодневного быта по-настоящему любящих и влюблённых друг в друга людей. За видеосъёмку и монтаж в данном случае отвечал видеорежиссёр Алексей Асанов, и он действительно сумел выхватить все самые живые и непосредственные моменты съёмок и даже бэкстеджа, затем смонтировав и объединив их в красочный и динамичный видеоклип в духе мини-версии ганзенроузовского “November Rain” или аэросмитовского “Crazy”.
И, кстати, в качестве маленького ангела в клипе сценически дебютировала сама София Ефимова, дочь музыканта и композитора, и этот её актёрский дебют нужно признать успешным и состоявшимся. Неподдельная радость в глазах музыканта, такая же неподдельная нежность и ничуть не скрываемая гордость – всё это разом ощущается, когда видишь, как Ефимов берёт на руки дочь и бережно поднимает её вверх, словно констатируя, подчёркивая: главное в жизни вот это, ребята, нужно об этом помнить и ни в коем случае не забывать. Хорошая песня, отличный клип, прекрасная компания старых и добрых друзей, а в итоге мы имеем релиз, который будет долго дарить тепло, радость и ламповый уют не только родным Владимира Ефимова, но и любому неравнодушному к красивой и сделанной с душой музыке. О вечных и непреходящих ценностях, которые можно только приветствовать, что я с удовольствием и делаю.
Рецензия на мини-альбом проекта VIRD "Вдыхая пустоту"
Этот сумрачный one-man-проект стартовал в Донецке в 2006 году, затем перебрался в Краснодар и сейчас представляет свой третий релиз, которым стал пятитрековый EP с не очень оптимистическим названием “Вдыхая пустоту…”. Сочно, мрачно, интеллектуально, безысходно и с техничной гитарой наперевес единственный участник VIRD Вячеслав Донецкий делится со слушателями своими мыслями и переживаниями, и это действительно цепляет и трогает душу. Помнится, ещё Достоевский утверждал, что мыслящий человек должен ощущать на свете великую скорбь, и, наверное, “Вдыхая пустоту…” мог бы получить какую-то особую премию по итогам текущего года, если бы речь зашла о том, чтобы проиллюстрировать и обосновать данное утверждение самым доходчивым и понятным нашим современникам образом, но нет, это не единственное его достоинство, и красоты здесь тоже будет немало.
На актуальном EP Вячеслава достаточно сырости и спонтанности, и у меня даже возникло ощущение, что звук треков, представленных на мини-альбоме, доносится из той самой заброшки, которая приветствует вас с обложки релиза, но это всё-таки, в первую очередь, красивая и грамотная музыка, которая грезит о вселенской гармонии и стремится к ней. Ну а печаль… Что там говорить, ещё Эдмунд Шклярский замечал, что этот мир не ждёт гостей, а реальность не похожа на сказку, ну а VIRD и его единственный участник Вячеслав в очередной раз решили напомнить всем интересующимся и себе в том числе про то, как безысходны любые попытки прыгнуть выше головы и что-то изменить в этом поражённом энтропией и запутавшемся в антиномиях универсуме, а также о том, как высоки и неприступны небеса, и как бесконечно холодно оставаться человеком в этом зябком и бесприютном мире.
Как-то так исторически сложились, что подобные темы больше по душе неприкаянным гот-рокерам, интровертам-шугейзерам, обречённым думстерам и исполнителям вроде Дельфина, но VIRD отнюдь не смущает перспектива быть первым из могикан, и всё то же самое, болезненное, неприкаянное и безответное проект транслирует сейчас на фоне вполне металлической и жёсткой гитары. Инструментальный метал с характерными очертаниями Tool и Opeth здесь смешивают с экзистенциальной мелодекламацией, и получается откровенно, обнажено, искренне и вообще навылет. Альбом открывает трек без слов “Одиночество – это…”, и он своим молчанием как будто намекает на то, что выразить и определить сущность данного феномена в принципе невозможно (можно лишь пытаться, цитируя великих, но это уже совсем другой разговор), а вот дальше… Дальше в ход идут мысли и рефлексирующие монологи Вячеслава, которые тут же меняют всё.
Если вы помните, нечто очень подобное на нашей сцене пробовала делать и выпускать Фаина Мирова со своей группой ArtFaina, ну а VIRD – это то же самое, только по-мужски, и с точки зрения сильного пола. Думаю, любители глобальных тем и предельных месседжей будут довольны, и на этом альбоме действительно присутствует немало интересных моментов и цепляющих риффов, а в голосе ощущается ни с чем не сравнимая нотка надрыва, предсмертной серьёзности и настоящего человеческого страдания. Я слушал альбом, потом переслушивал его, затем переслушивал ещё раз и всё думал, как бы получше охарактеризовать этот стиль и с кем бы провести параллели, а потом меня осенило: это же экзистенциальный метал. Записать такое могут только потомки Достоевского и его идейные последователи, а на наших широтах исполняют подобное, например, Lithium, Якорь, Agenda или Поезд Родина.
Не обязательно это декламация, это может быть дум, олдскульный прото-трэш вроде группы Герда, речитатив или даже, наверное, просто музыка безо всяких слов, важнее в данном случае другое – общий настрой, атмосфера. И специфическое отношение к жизни. VIRD – это музыка гипер-чувствительной души, музыка одиночества, неприкаянности, и да, по своему эмоциональному спектру это ближе всего к думу. Автор не желает ограничивать себя какими-то искусственными рамками и параллели с Поездом Родина, Distressful Project, Katatonia, Monolithe и Якорем в данном случае не случайны. Корни каждой из этих групп, ни в коем случае не исключая в том числе и VIRD, тянутся из одних и тех же печальных измерений, где растут железные цветы, бродят потерянные странники без глаз и зияют пустые колодцы, не отражающие ни звёзд, ни молний, ни проблесков надежды, а суть существования в данных потерянных локациях сформулировал ещё философ Альбер Камю: жить в мире без надежды и смысла так, как если бы надежда и смысл в нём были. Именно в этом корень страдания и тоски.
И я даже скажу больше. В какой-то момент по ходу прослушивания EP “Вдыхая пустоту…” у меня появилось ощущение, что я понимаю, что чувствует сейчас шагнувшая в вечность две тысячи лет назад душа Понтия Пилата, и это было настолько сильно, что я слушал по кругу пять треков нынешнего EP VIRD на повторе, забыв и про сон, и про время, и про эту рецензию, а пространство и ночь вокруг меня искрились бесконечностью и казались такими нереальными и грустными, что в этом и правда была какая-то мистика. Кстати, у треков с данного релиза есть ещё и видео-варианты, и там вас ждут цитаты из Ницше и Омара Хайама, а в концертной сервировке – живая энергетика и взаимодействие с аудиторией. Удивительное сочетание художественности, простоты и минимализма. Для ценителей прекрасного в печальном и печального в прекрасном и вообще для всех мыслящих, интересующихся философией и неравнодушных к парадоксам нашего бытия.
Рецензия на сингл проекта Somewhere Place "Echo"
Про готовящийся альбом таинственного отечественного проекта Somewhere Place уже давно много разговоров в сети, и мастермайнд проекта Макс Новиков, известный до сих пор по большей части как звукорежиссёр, саунд-маг и сессионщик, обещает нам масштабный и эпичный релиз с не менее масштабным и эпичным материалом. Почему я назвал коллектив таинственным? Да хотя бы по той простой причине, что на данный момент практически ничего не известно ни о составе группы, ни о планах её участников, ни о содержании готовящегося релиза, ни о его концепции, а на просторах всемирной паутины только-только появился дебютный сингл команды, о котором мы сейчас и поговорим.
Итак – сингл. В том что касается музыки, перед нами нечто напоминающее микс из среднего, околопрогрессивного периода Blind Guardian, Persuader, Demons & Wizards, Elvenking, Almora, Rhapsody и чего-то ещё подобного и тематически родственного, а для воплощения своих замыслов Макс ангажировал португальского вокалиста Леонела Сильва (Mindfeeder) и гитариста U.D.O./Everlost Андрея Смирнова. Если задумка состояла в том, чтобы привлечь внимание к синглу громкими именами и вывести качество на самый высокий уровень, то всё удалось, и сейчас перед нами действительно очень филигранный и симпатичный релиз с детально проработанным саундом и грамотной вокально-инструментальной работой, да ещё и с душой.
Риффы и вокальные партии в “Echo”, само их построение и общий ход на самом деле весьма сильно напоминают “блайндов” времён “A Night At The Opera” и первый альбом проекта Кюрша-Шаффера, но есть тут и что-то ещё, своё, особенное. Монолитный шквал спид-метал-симфоний, мановаровская патетика, заливистые соло и драконоведческие аранжировки – всё это выдаёт в авторах и координаторах проекта людей по-настоящему увлечённых своим делом, но в данном случае такое «фанатство» это не лоу-фай и не признак кустарности, а глубокая вовлечённость в тему, понимание её изнутри и желание сделать нечто по-настоящему крутое и прочувствованное, взорвать жанр своей верой в него и любовью к подобным тематическим пируэтам.
Красивая обложка, кинематическое вступление, богатые аранжировки и саундтрековый размах – всё в случае с “Echo” делалось на самую широкую ногу и с ориентацией на громкие западные имена, но делалось это по-своему и по-другому. Немецкая прямота и жёсткий гитарный чёс великолепно сочетаются в “Echo” со свойственными итальянским рапсодиям напевными перекличками и симфоническими красивостями-изящностями, и вот результат: перед нами трек, который сделал бы честь даже последнему диску самих Blind Guardian, до того всё здесь отлично и супремативно. Характерные нотки Эрика Адамса в пении Леонела располагают к себе, нелинейные мелодические линии и прогрессивная непредсказуемость убедительны, штампов и клише не так много, а энтузиазм участников напоминает о славных временах расцвета и могущества жанра.
Структура “Echo” далека от традиционного куплет-припев-куплет, но не впадает в чрезмерные растекания мыслью по древу и не скатывается в сумбур, что нужно признать важным достижением и даже в каком-то смысле победой Somewhere Place, а лично мне эта вещь помогла по-новому посмотреть на поздний Blind Guardian в целом. Ещё не прог, но уже не просто спид-н-пауэр с эпизодическими проблесками симфонизмов, а что-то между и около, что может понравиться как последователям первого тренда, так и приверженцам второго. С размахом, но без чрезмерных затянутостей, с драйвом, но без общих мест и чрезмерного топтания на и без того протоптанных дорожках, а это значит, что сейчас перед нами горячий привет из тех измерений, где по-прежнему верят в магию, доблесть, честь и по-настоящему цепляющий тру-метал.
Кстати, прямо в данный момент мастермайнд коллектива обещает своим слушателям кавер на какую-то известную западную капеллу, где, по его словам, будут очень неожиданные аранжировки и непривычный взгляд на всем известную метал-классику, что же касается анонсированного проектом альбома, то никаких подробностей до сих пор не сообщается, и нам остаётся только гадать на ромашках. Понятно, что коллектив намерен идти далеко и летать высоко, а высочайший уровень качества и притязаний уже очень скоро станут синонимами музыкальных работ проекта и его студийных откровений, но я бы сделал тут акцент немного на другом: подобные записи это действительно нечто из серии «старое с новым воодушевлением», и это прекрасно. Посмотрим, что же будет происходить под эгидой Somewhere Place дальше.
Рецензия на альбом группы 8452 "Кукушка"
Нет, совсем не случайно обложка альбома этой саратовской группы с цифровым кодом вместо названия так напомнила мне логотип Чёрного Обелиска – общее у этих двух групп действительно присутствует, и может быть легко замечено не только на уровне звука и стиля, но и в том, что касается состава! На их дебютном альбоме “Запуск” (2020) отметился не кто иной как гитарист Чёрного Обелиска Михаил Светлов, и его участие действительно помогло сделать тот релиз заметнее и громче, однако тот фит так и остался единоразовой акцией, а 8452 по сей день остаются в ранге упрямого «холостяцкого» трио и именно в таком формате реализовали сейчас свой второй полноформатный диск, о котором мы сегодня и поговорим. Красивая обложка, характерный крупновский прицел, гордые рокерские амбиции, немного сырости и расслабленности – вот что мы видим, погружаясь во вселенную этой пластинки, но это не всё.
Если вы думаете, что песни про кукушку могут писать и петь только представители русского рока, то сильно заблуждаетесь, и сейчас перед нами явное свидетельство в пользу данного утверждения. На альбоме нашему вниманию предлагается чуть осовремененный и нарастивший грув-мускулы драйва Чёрный Обелиск с его характерными риффами, но помимо этого, у 8452 присутствуют определённые параллели с творческими концепциями Spaint, Урсус и B.T.R., о чём, естественно, нужно говорить с непременной поправкой на свою собственную уникальную харизму коллектива, которую я бы охарактеризовал как полевую романтику странников и воинов-скитальцев. Нечто подобное я слышал у Зверобоя и у Следопыта, чуть позже сменивших своё название на S-LED, но у 8452 ещё больше свободолюбия, простора и раздольных далей российских полей, которые присутствуют у ребят в очень естественном и натуралистичном варианте.
Над вокалом ещё можно и нужно работать, запоминающихся мелодий и хуковых риффов можно было бы ещё добавить, технику оттачивать и подтягивать стоит в обязательном и даже в приоритетном порядке, в остальном же перед нами очень даже неплохой вариант современного экзистенциального металла. У группы есть главное – душа и осмысленность, а всё остальное – дело наживное и обязательно придёт со временем. Кстати, сама песня “Кукушка”, давшая название второму полноформатнику 8452, это очень своевременный и патриотичный трек, где авторы делятся своими сокровенными мыслями по поводу патриотизма, любви к Родине и правильной расстановки приоритетов в плане отношения к национальным ценностям. Нет, здесь не будет ничего заунывного, пропагандирующего и выдавливающего мозг избитыми прокламациями и клише – у меня совершенно не возникло сомнений по поводу того, что участники 8452 поют о том, что их по-настоящему волнует, и разброс тем в их треках говорит о том же.
Мне понравилась плакатная открывающая вещь “Пыталась”, зацепили душевные акустические баллады “Ветер затих” и “Плохо”, порадовала рваная крупновская прямота в треке “К чёрту”, срезонировал и как надо сработал месседж “Кукушки”, да и в целом альбом оставил очень приятное и свежее впечатление. Диск заставляет задуматься, будоражит струны души и взывает к совести, и это именно те характеристики, которыми, как мне кажется, обязательно должен обладать релиз в жанре русскоязычного тяжёлого рока, хотя 8452 всё-таки не спешат впадать в крайность мессианства и не пытаются играть в пророков или учить кого-то, как и зачем жить. Альбом динамичен и разнообразен, и, вероятно, “Тень” выглядит сейчас чересчур атмосферной и пост-роковой, но это частности и нюансы, которые не сильно влияют на общее впечатление от пластинки, да и умеренное разнообразие ещё никому в этой жизни не вредило.
А ведь ребята могут и умеют, и их недавний совместный сингл с Andy Wisher ещё одно тому подтверждение. Чуть больше простого и хитового, чуть больше конкретики и меньше растекания мыслью по древу, и вот они уже на гребне волны, и качают не хуже своих старших коллег и наставников. На их первом альбоме было немало подобных хитов (вспомнить хоть “Выбор лишь твой” или великолепную балладу “Танцевать с тобой”), присутствуют они и на их свежем полноформатнике, но кое-что всё-таки меняется. Музыканты не желают топтаться на месте, ужесточают своё звучание, стараются сделать саунд более мощным и объёмным. Всё это просто отлично, и хотя в погоне за плюшками они не всегда могут удержать ту элементарную и чуть ли не бардовскую однозначность, которая была таким верным их союзником во времена ”Запуска”, прогресс коллектива очевиден, и вызывает безусловное уважение.
Ну а главный враг коллектива на данный момент – отсутствие стопроцентной сыгранности и чёткой конкретики транслируемых идей. Если не вдаваться в нюансы, можно сказать, что 8452 играют то же самое, чем в 1991-м покорили мир Metallica и в 1992-м встряхнули планету Чёрный Обелиск, но для того чтобы делать всё это на таком же впечатляющем уровне, у них не достаёт пока ещё опыта и профессионализма, а то, что есть, кажется несколько недожаренным и рассредоточенным. И, кстати, в каком-то смысле, это даже плюс их свежего диска, ведь он начисто лишён выхолощенного лоска большинства современных пластинок и жёстко качает в сторону искренности и крафта. Конечно, необходимость баланса никто не отменял, и авторам “Кукушки” всё-таки стоило бы задуматься об органичном равновесии в своих замыслах, но как бы там ни было, их новый диск – это значительный шаг вперёд и по-настоящему хороший альбом.
Ребята молоды, креативны и полны сил, о чём и свидетельствует не только их нынешний релиз, но и активная концертная деятельность 8452, которые уже были замечены на одной сцене с B.T.R., Храмом Заката и другими отечественными мастерами своего дела, но сейчас им надоело оставаться в тени более именитых коллег, и они рвутся к новым высотам. Михаил Светлов своими участием в их дебюте помог привлечь к деятельности музыкантов определённое внимание, и это хорошо, однако сейчас можно уже с уверенностью говорить, что команда и её творчество являются самодостаточными и взять их себе на заметку стоит не по причине какого-то гостевого имени на борту в некотором отдалённом прошлом, а именно за состоятельность их идей и месседжей. Больше собранности, больше гигов, репетиций и прицельных попаданий, и, я уверен, уже их следующий диск станет на одну ступень с теми же Spaint и Урсус, а там и с самими ЧО можно будет поравняться, перспективы-то для развития есть.
Рецензия на альбом Shellmit Zarkon "Эхо и накипь пустоты действительности"
Мы уже писали про этот столичный коллектив поздней осенью 2020 года, и тогда их альбом “II” даже стал у нас лучшим релизом месяца, ну а пока участники трио собираются с мыслями по поводу нашего с ними интервью, мы послушаем сейчас ранний альбом Лампы Накаливания 2009 года и посмотрим, с чего же и как всё это начиналось и как звучало тринадцать лет назад – пусть это будет своеобразной подготовкой для готовящегося интервью с ними и небольшой преамбулой к нему. И первый факт, который встречает нас, едва мы приоткрываем дверцу в мир этой претенциозно названной и расположившейся на двух полноразмерных CD пластинки, состоит в том, что Лампа Накаливания всегда отличалась крайней emoциональностью.
Невероятно наэлектризованный вокал, рваные риффы, такие же рваные и нелогичные переходы, нервные мелодии и ядерная концентрация - “Эхо и накипь пустоты действительности” – по-настоящему мрачный и тяжёлый альбом. Здесь есть и экстремальный куски в духе Amatory, и экспрессивная читка в “Пока обратно”, и более лиричные эпизоды вроде “Лампы накаливания”, “Относительно вечности” и “N (Азот)”, а в целом от релиза остаётся ощущение беснующееся, неистовое и не терпящее компромиссов. Именно так, собственно, и должны звучать манифесты юношеского радикализма, и в этой кипучей, бьющей через край энергетике действительно много от угловатого и резкого максимализма подростков, от которого так несладко приходилось родителям и надзорным органам всех времён и народов.
По своему эмоциональному настрою “Эхо и накипь пустоты действительности” – это скорее хардкор, нежели что-то другое, и такие треки как “ТолпыТупорылыхТипичныхТранквилизированныхТварей”, “Кабельщик” и “Психотрасса” в очередной раз подтверждают это. В свои ранние годы ЛН исполняли нечто в духе ранних Cro-Mags, Biohazard и Napalm, но с толикой мелодичных экспериментов в духе вступительной части и проигрышей из “Зелёного мрака”, а амбивалентная противоречивость и взрывная психотическая полярность данного релиза заслуживают особого упоминания, ведь по накалу страстей перед нами сейчас действительно просто эпик своего направления и своей эмоциональной ниши.
И все перечисленные особенности альбома в совокупности наверняка порадуют и впечатлят ищущих предельных контрастов и бескомпромиссного шквала emoций, ну а я сейчас могу лишь констатировать, что хардкор действительно бывает очень разным, а ранняя Лампа Накаливания в своё время накаливалась до самых крайних и предельных значений. И не случайно альбом предлагает красноречивые аллюзии к “Бойцовскому клубу” в “Tyler Durden” – родственность подобной литературе и соответствующему умонастроению здесь присутствует на постоянной основе и проявляет себя ярко и характерно. Много энергии, много смыслов и идей, они стучат и требуют выражения, ну а результат такой подростковой мега-активности сейчас перед нами.
Всё это будет звучать долго, громко и разнообразно (на первом диске вас ждут шестнадцать треков, а на втором – девять), недостатка в гремучих риффах и осколочных ритмах не предполагается. Скорее метал, чем рок и скорее ярость, чем меланхолия; больше панк, чем альтернатива и больше экспрессия, чем размышления – вот что можно сказать про этот альбом, если сравнивать его с уже знакомым вам “II”, но всё-таки это самая Лампа Накаливания, которая появилась в 2006 году и продолжает функционировать и творить по сей день. Илья Лагутенко и Земфира в emo-варианте ещё никогда не звучали настолько непричёсанно и хардкористо, а бунтарские выходки Курта Кобейна ещё никогда не были такими атональными и непредсказуемыми.
На втором диске расположились демо-версии композиций с альбома, и это ещё более экстремально, ржаво, сыро и радикально. Рекомендовать второй диск с данного релиза можно только самым бесстрашным и стойким слушателям, которые в своё время прошли испытание демками и концертниками Егора Летова, но не потеряли желания и возможности слушать музыку. То, что записано там, это эмоция, которую можно выразить только криком, настроение, которое можно описать только с обязательной приставкой “очень”, звук, о котором можно говорить только в категориях шероховатостей, булькающих диссонансов и неконтролируемого психоза – вот как можно описать раннее творчество ЛН, и всё это уж точно не просто так и не случайно.
Цифровой дистрибьютор данного релиза находится в Штатах и принципиально не желает взаимодействовать с сервисами вроде boom и ВК, поэтому искать “Эхо и накипь пустоты действительности” на просторах вашей любимой социальной сети не стоит, однако если появилось желание увидеть, услышать и попробовать, поискать и найти способ послушать всё это дело в каком-то другом адекватном варианте всё-таки нужно. Альбом сырой, ершистый, дерзкий и непричёсанный, но именно этим и хорош, а его взаимодействие с электроникой, подобно тому, как это происходит в треках вроде “N (Азот)” делают данную запись ещё интереснее и привлекательнее. Для ищущих, неспокойных и желающих во всём дойти до сути и до самого дна.
