РЕЦЕНЗИИ НА ДИСКИ
Рецензия на мини-альбом группы Existenter "Samurai"
Курские прог-энтузиасты из Existenter развиваются просто с молниеносной скоростью, и у них практически каждый день большие и серьёзные новости: сначала они выпустили очень неплохой диск "The Planet In The Universe" ещё под названием Existentia, потом сменили имя, обновили состав, а заодно и концепцию и на этих новых дрожжах выпустили ещё два альбома, а пока я едва-едва успевал отслеживать и хоть как-то обзорно освещать все эти пертурбации, у них уже готов очередной диск и… опять не обошлось без кадровых перестановок, да ещё каких – у Existenter снова сменилась вокалистка! И даже это не полный список нововведений и перемен! Для записи своего актуального миника “Samurai” они не только сменили подход к продюсированию и микс-инженера, ввели в эксплуатацию эксклюзивные, сделанные специально для группы гитары, но и до неузнаваемости перекроили свой имидж.
Всего три трека, но этого более чем достаточно для того, чтобы составить представление об актуальном положении дел в лагере команды и попробовать на вкус их обновившийся с обновлением состава группы стиль. И ведь не случайно у них всё в этот раз сделано в таком японском стиле – восток в музыке коллектива действительно ощущается на все сто: саке, кимоно, Фудзиями, знаменитая восточная созерцательность, неизлечимая скорбь Хиросимы и Нагасаки, гейши, императоры и самураи – всё это читается в нынешнем EP группы, и всё это характерные особенности нынешнего обновлённого Экзистентера, который всё выше рвётся в облака и всё глубже лезет в воду, и всё это без каких-либо диссонансов и противоречий. Да, они всегда совмещали разное и достаточно разнородное, но именно сейчас все эти антиномии вышли на первый план и стали выглядеть так живо, реалистично и волнующе.
Existenter потяжелел, и это становится очевидно уже в самые первые секунды открывающей мини-альбом титульной вещи. Скрежет экстремального вокала здесь напоминает про The Agonist, In This Moment и Eths, а когда дело доходит до возвращения чистого голоса, это звучит ещё более авангардно и смело, чем раньше. Эти ребята настолько прогрессивны, что им тесно в рамках традиционного прог-металла a la Dream Theater и Fates Warning, и они сами того не замечая, забредают на владения авангарда, грув и мат-металла, металкора и альтернативы. Риффы тяжелеют, мускулы драйва набухают и твердеют, и вот результат – их свежий EP звучит ещё яростнее, жёстче, форсированнее, чем раньше, но в то же время ещё более мелодично и очаровательно. Работа над ошибками времён прошлого диска была с успехом проделана, и музыкальная идиллия Экзистентера теперь близится к идеальной или почти идеальной.
Никаких диссонирующих с общим настроем мужских бэков, никаких сомнительных переходов, всё очень нежно, мягко и в то же время воздушно, порывисто и свежо. В звуковых волнах “Samurai” много авангарда, много альтернативы, много непривычного и необычного, а намёками на речитатив в замыкающей шествие “I Wanna Know”, напомнившие мне классику Kittie, Eths и Otep вкупе с какой-то странной и живущей по совершенно удивительным и неотмирным законам логикой, можно начать список сюрпризов и пасхалок данного EP. Музыкальный стиль авторов “Samurai” не так-то просто однозначно охарактеризовать и ещё труднее засунуть на какую-то одну стилистическую полку, но то, что он вызывает сильные эмоции и запоминается надолго – это факт. Альбом получился красочный, масштабный и сильный, а его смелость и лёгкость изящно подчёркивают и усиливают друг друга.
Открывающая диск титульная вещь демонстрирует мощь обновлённого Existenter и его умение играть оттенками меланхолии и мощи (атмосферная часть в этой вещи почти воочию напомнила мне легендарный диск Aesma Daeva “Here Lies One Whose Name Was Written In Water”, что в сочетании с core-долбёжкой просто потрясающе бьёт по контрастам), сменяющая её “Мгновения Марса” заходит с принципиально другого края и фантазирует на тему классического хэви-металла a la Huntress и Kobra And The Lotus пополам с фишками Arch Enemy и поп-альтернативой вроде Evanescence и Amaranthe (да-да, они реально могут писать по-настоящему хитовые вещи, которые могут без труда застолбить себе место даже на MTV!), а завершающая пластинку “I Wanna Know” ещё сильнее дожимает до максимума хитовость и эксперименты с альтернативой. Много нюансов, много оттенков, много глубины – в эти три трека можно всматриваться почти бесконечно.
Знаю, что участники группы не очень жалуют мои аналогии и предпочитают им сравнения с Opeth, Halestorm, Haken, Soen, Vola и Pantera, но я слышу то, что слышу, и пусть перечисленные мной группы не так известны и титулованы, как только что проследовавшие строем в этом абзаце аналогии, данные аналогии намного более точно раскрывают суть концептуальных задумок курян, и это действительно более тонко и эстетично, нежели эпатажные провокации Halestorm, мощный, но всё-таки давно уже ставший чем-то привычным грув Pantera или скитания по оттенкам тьмы в исполнении Opeth. И ведь Existenter не просты – совсем не просты – в их музыке можно расслышать целый калейдоскоп самых разных оттенков и нюансов, и это на самом деле тяжёлый фьюжн самого ультимативного и презентабельного качества (подтянуть бы под это дело ещё визуальную составляющую как надо, вообще будет шикарно).
И мне очень радостно, что в Курске есть настолько сильные и интересные команды, и с каждым новым релизом я начинаю ждать от Existenter всё больше и больше, понимания, что этой команде на самом деле подвластно всё или почти всё. Такая умная и не испорченная мейнстримом версия Arch Enemy или того, чем могла бы быть эта группа с амбициями и умениями своих инструменталистов, лично мне очень по душе, и это действительно звучит мощно, вкусно и оригинально. Existenter совместили прог-выверенность с атональной глубиной и непредсказуемостью авангарда, тяжеловесностью грува и современной душевностью альтернативы и получился очень даже неплохой гибрид, а слушать такое могут и бунтари-подростки на скейтбордах, и умудрённые прослушанными тоннами музыкальных артефактов седые ветераны металлических сражений. Свежо, профессионально и с душой.
Рецензия на мини-альбом группы Ikiaqqivik "О скитаниях вечных"
У этой московской группы далеко не самое лёгкое для запоминания название, но их музыка стоит того, чтобы немного напрячься и всё-таки зафиксировать в памяти это причудливое инуитское сочетание латинских букв. Инуиты – этническая группа автохтонных народов Северной Америки, обитающая приблизительно на 1/3 северных территорий Канады – сообщает нам Интернет, а шаманский вариант прозрачной меланхолии Fleur в исполнении этих романтиков уже надёжно зацепил меня чуть более двух лет назад, когда группа представила свой дебютный сингл “Пустота”. Они не стояли на месте, сейчас у нас на повестке дня их свежий трёхтрековый EP, и перед нами снова аллюзии к The Cranberries, Сургановой, Пулатовой, Войнаровской и Mezzamo в стиле «путешествия сквозь слои пространства и времени» (именно это означает название коллектива).
И да не смутит вас название мини-альбома – никаких параллелей с нашумевшим в своё время диском Арды тут нет даже близко, зато в обилии присутствуют меланхоличные, задумчивые и разреженные тона глубокомысленных осенних вечеров, когда на улице слякоть и дождь, а ты в тёплом кресле под любимым пледом анализируешь пройденное и прослеживаешь причины произошедшего. Ikiaqqivik не станут грузить и донимать философскими вопросами, но это всё равно музыка из серии размышлений о важном и непонятном, а ориентирована она, в первую очередь, всё-таки на любителей интеллектуального русского рока и книжек хороших научно-фантастических авторов, про которых принято говорить теперь в категориях “классика жанра”.
Концепция их нынешнего альбома видоизменялась несколько раз, и в конце концов от первоначальной задумки не осталось ровным счётом ничего, однако релиз в итоге, как и планировалось, отражает общее эмоциональное состояние участников группы и то, что они чувствовали, когда корпели над ним, а затем, наконец, довели начатое до своего логического завершения. Как сказали сами музыканты накануне выхода рецензируемого EP, «его название отражает и наше прошлое, и текущее восприятие мира, и подходит под эти три песни» - словом, перед нами сейчас некая квинтэссенция непростого пути команды и тех многочисленных перемен, которые произошли в жизни состава в недавнем или чуть более отдалённом прошлом.
Три песни, три истории, а начинается всё треком, который называется “Спасибо”. Атмосферные гитары, словно витающий где-то на астральных тропинках вокал, тяжёлые риффы и форсированный дисторшн в припеве – контрасты современных Ikiaqqivik проявляются во всей своей силе и мощи уже в открывающей пластинку композиции, и это действительно убедительно и по-шамански, по-северному, стихийно. Холодом и отстранённостью веет от их песен, чем-то очень схожим по настроению с классикой Бьорк, Янки и Мари Бойне, но это вполне себе современный и альтернативный рок, который способен составить здоровую конкуренцию любой нынешней альт-рок/метал-группе, не исключая даже таких титанов как Lacuna Coil, Evanescence или Skillet.
Чукчи, эскимосы, эвелны, инуиты, саамы – всё это про крайний север и про особенности жизни там. Говорят, у этих народов есть около дюжины слов, обозначающих разные оттенки белого, и это тоже можно понять (станешь тут различать оттенки белого, когда круглый год живёшь в окружении снегов и вечной мерзлоты), а в итоге трёхтрековый “О скитаниях вечных” стал тем самым калейдоскопом пятидесяти оттенков белого, которого можно было бы от него ожидать. То прозрачнее и нежнее, то напористее, льдистее и вьюжнее, треки с этого альбома говорят по-разному об одном и том же, и это всё связано с желанием в простом видеть сложное, а каждодневным бытовым вещам сообщить статус больших космических событий.
Два с половиной года назад я назвал их рефлексирующим роком, и сейчас творческое кредо этой группы тоже находится примерно на той же самой отметке. Немного грустно, немного горько, не без надежды и не без толики истерично-взрывоопасных всплесков эти ребята продолжают свои творческие изыскания, и теперь это намного более наэлектризовано и непредсказуемо, нежели во времена их дебюта по имени “Пустота”. Самозабвенная считалочка-бормотолочка в лице трека “Ветер” звучит как маленький гимн интроверта, и мне так и не удалось отделаться от ощущения, что вокалистка говорит и спорит в этой вещи сама с собой, ведь её мысли так эффектно кружат хороводы по неровным окружностям, что это действительно похоже на маленький шедевр diary-рока.
А вот если вдумываться и вслушиваться в тексты, вас, наверняка, ждёт сюрприз. Там всё про отношения, про абьюзеров и про токсичных людей. И все три песни вращаются вокруг одного персонажа. Слишком часто альбомы, посвящённые “так себе отношениям” выходят скучными, менторскими и нудными, но только не этот. Я бы даже сказал, что про его тематику и про все заложенные в него сложные, экзистенциальные и психологические темы можно даже и вовсе не догадываться ровно до тех пор, пока не начинаешь вникать и анализировать. Даже сами авторы так устали от темы отношений и возникающих в этой связи коллизий, что в итоге категорически перекроили первоначальную концепцию альбома, оставив несколько песен за бортом, а в конце концов слушателю теперь предлагается самая-самая выжимка из того, что было и готовилось, а также невысказанная альтернатива: вникать и разбираться или не вникать и просто наслаждаться.
2,5 года, прошедшие с момента официального дебюта команды в виде сингла “Пустота”, не прошли для группы даром и не были потрачены всуе. Чувствуется, что ребята развивались, прогрессировали, углубляли выбранную концепцию и теперь я могу вновь за них порадоваться и констатировать, что всё снова получается хорошо и интересно. Я сравнивал их с Вольтой, с Поиграем и Уйдём, с Белой Гвардией и ещё с целым рядом разных групп, и сейчас всё это по-прежнему в силе, а в замыкающей шествие треков с рецензируемого EP вещи под названием “Заключение” разом присутствуют все эти надрывные, противоречивые, психованные и спешно перебивающие друг друга элементы, за которыми так явно прослеживается надрывное желание интроверта-эстета понять себя и быть собой.
Много эмоций и чувств, много труда, много переживаний, всё очень концентрированно, и три вещи в данном случае реально весят как тридцать три, хотя по длительности всё это в сумме выливается всего-навсего в каких-то девять минут. А я ведь предупреждал – шаманы. Без преломления пространства и времени тут явно не обошлось. И таких увлекательных прогулок по свежему, ещё не тронутому ни птицей, ни лесным непуганым зверем, белоснежному снегу со мной не случалось уже очень давно, а задиристый, всегда бьющий разом и наотмашь Tractor Bowling ещё никогда не казался настолько близким и родственным по самоощущению поэтичным романтикам из Белой Гвардии и апатичным меланхоликам из Fleur. Надрывно, контрастно, упоительно – это всё про Ikiaqqivik и всё это про “О скитаниях вечных”.
Рецензия на сингл группы Oops! I'm Dead "Дай мне тебя убить"
Наверное, к каждому из нас время от времени приходит желание начать всё с чистого листа, и во многих случаях на то имеются весьма веские и серьёзные причины. Вот и у Oops! I’m Dead, которые раньше назывались Иннсмут, именно такой случай. Мурманские панки долго и активно играли, добились определённых успехов у себя в регионе, а когда почувствовали, что готовы сделать больше и круче, провели ребрендинг, заодно переосмыслив свою творческую и визуальную концепцию. Они не удовлетворились поверхностным иллюстративным подражанием рок-героям прошлого на уровне арта-обложки, но копнули намного глубже – в сферу идей, настроений, мировоззрений и атмосферы. Мрачный мир подростков 70-х, их мыслей, влиявших на них фильмов ужасов и начинавшего набирать обороты тяжёлого рока – всё это теперь вы сможете воочию увидеть в их первом сингле под обновлённым названием.
Сильный и напевный ведущий вокал a la Гленн Данциг, нестройные, но всё равно очень интересные и качающие риффы, разнузданные бэк-подпевки, весьма оригинальное соло и вот результат: мурманские любители хоррора и олдскула смогли слепить нечто вполне пристойное и приятное, а самое главное – звучит теперь всё это очень даже неплохо. Я бы даже сказал больше. Они сделали всё то, благодаря чему прославились в своё время Король и Шут, но сделали это круче, ярче, интереснее, оригинальнее и совершенно непопсово. Трудно отрицать какие-то объективные сильные стороны группы Князя и Горшка, но я всегда их недолюбливал за чрезмерную прямоту и беззастенчивый супрематизм, граничащий примитивизмом. Не было в них какой-то тайны, простора, глубины. Всё было топорно и элементарно как у Сектора Газа, но в своей фэнтезийной и слегка хоррорной тематике.
А вот Oops! I’m Dead смогли проделать всё то же самое изящнее и вкуснее, раскрасили всё новыми красками и вдохнули в классические риффы очарование жизни. Они похожи на многих, но в то же время остаются собой. В их риффах можно без труда услышать отголоски классики вроде Samhain, Misfits и Discharge, а в мелодиях нет такой тошнотворной безыскусности и прямоты, которых не чурались Юрий Хой и Князь с Горшком. И, кстати, всё то же самое можно сказать и про лежащую в основе данной вещи историю. Лидер Oops! I’m Dead Анатолий Шахов уже подробно рассказал о лирической подоплёке трека в своём эксклюзивном комментарии для ASTARTA, поэтому я не буду повторяться и просто отошлю всех интересующихся к той нашей новости, а здесь скажу предельно кратко: в рецензируемом треке есть о чём подумать, что проанализировать и что примерить на себя. Интересная задумка, неглупый и по-настоящему нетривиальный сюжет.
Особой похвалы заслуживает и вокал Анатолия. Он напевный, мелодичный, первоклассно передаёт нужные настроения, но в то же время остаётся в рамках панк-рока. Я достаточно хорошо в курсе того, что происходит у нас на современной панк-сцене, там есть масса отличных групп, но подобных Oops! I’m Dead ни одной. Есть много продолжателей дела КИШа, есть панк-сказители вроде Сказок Чёрного Города, но вот такого олдскульно-изобретательного панк-кабаре как у Opps! I’m Dead нет ни у кого. В последнее время Мурманск всё чаще всплывает в новостях в связке со словосочетанием “хорошая музыка”, и мне невероятно приятно, что коллектив Анатолия Шахова стал ещё одним примером из той же самой серии. Я рад похвалить хороший вкус этих ребят и очень надеюсь, что продолжение такого впечатляющего дебюта не заставит себя долго ждать и будет не менее ярким.
Рецензия на мини-альбом группы Код Дракона "Пески времени"
Мы все взрослели понемногу, кто как умел и как хотел – так и хочется продекламировать нараспев, когда видишь свежий альбом группы Код Дракона. Эти ребята начинали с творчества в русле Сектора Газа и Красной Плесени, пели разухабистые панк-гимны и были этим вполне довольны, но уже на раннем этапе жизни коллектива было в их музыке и что-то ещё. Что-то своё, что-то более глубокое и серьёзное, что-то экспериментальное и авторское. И вот с течением времени необычного стало больше, а всё скрытое и дремавшее до поры до времени под толщей подражаний вдруг стало проситься наружу и настойчиво стремиться к выходу в свет.
Они уже не раз экспериментировали с серьёзными темами, с необычным оформлением, с несвойственной для себя лирикой и непривычными аранжировками, ну а теперь всё это в законченном, состоявшемся и максимально концентрированном виде представлено на ваш суд в виде пятитрекового мини-альбома “Пески времени”. Что тут сказать, зрелый и современный Код Дракона – это конечно всё тот же Код Дракона, который многие успели узнать, запомнить и полюбить, но с учётом пройденных дорог и приобретённого опыта, а это значит, что не Сектором Газа единым, а здесь вас ждёт сейчас разное, интересное и немного неожиданное.
Серьёзная обложка, совершенно нестандартные аранжировки и музыкальное сопровождение под стать, необычные текстовые решения – единственное, что напоминает о прежнем творчестве Сергея Потапова это его характерный вокал с узнаваемыми нотками Юрия Хоя. Этот альбом стал самым спокойным и неординарным релизом во всей дискографии Кода Дракона, и он же оказался самым смелым, искренним, откровенным, уязвимым и ранимым. Создаётся впечатление, что автор сделал, наконец, то, о чём давно мечтал, на что не решался, и что ему самому казалось слишком сложным и почти неприличным. В самом деле, отбросить все шаблоны, не думать о реакции слушателей, выйти из тени кумиров – всё это далеко не так просто.
Но лично меня альбом “Пески времени” убедил в том, что человек всё равно остаётся собой в любых жизненных ситуациях, и как ни меняй вокруг него обстоятельства-декорации, фишки и аранжировки, он всё равно будет похож на себя и больше ни на кого. Вспомните, как по-разному звучали Tiamat на “Clouds”, затем на “Wildhoney” и “A Deeper Kind Of Slumber” и, наконец, на альбоме Lucyfire – вот нечто подобное ждёт вас и на этом альбоме. Всё тот же Йохан Эдлунд, но вид сбоку и совершенно под другим соусом, а самое главное – всё с той же безудержной харизмой, бьющей навылет искренностью и сносящей всё на своём пути креативностью.
На “Песках времени” есть и треки в духе “A Deeper Kind Of Slumber” (“Время”, “Блики”), и более динамичные вещи в стиле Lucyfire (“Тонкая нить”), но объединяет их воедино личность гуляки, хулигана и романтика Сергея Потапова. Я предвижу, что найдутся те, кто станет критиковать “Пески времени” за не самый профессиональный и как будто не совсем подходящий такой музыке вокал, но именно в манере пения в данном случае заключается весь смысл выстраиваемых конструкций. Да, вокал специфичный и раздолбайский, да, он вносит даже в самые нежные треки с этого альбома толику дворовой несобранности, но именно в этом здесь весь шарм.
Мы разные и мы можем попадать в разные ситуации, иногда мы сами в недоумении от того, что с нами происходит, но все мы живём в этом мире, и ничто человеческое нам не чуждо – как будто говорит своей манерой пения и своим новым альбомом Сергей, а самое непривычное и радикальное из нововведений на данном диске – это, наверное, речитатив в “Вавилоне” и в некоторых других треках. Такого от Сергея я точно не ожидал (вы можете представить себе Хоя, читающего модный и глубокомысленный рэп? Вот и я нет), и звучит это смело, радикально и новаторски. Почти как нонсенс и очевидное невероятное.
Маски сброшены, все карты раскрыты и, кажется, Сергей действительно решил пойти ва-банк и сделать что-то такое, чего хотелось бы в первую очередь ему самому, не ориентируясь ни на что и ни на кого. Попробовать, оценить свои силы, взвесить свои возможности и поискать брод в мутных реках никогда до этого не используемых жанров и таким образом лучше узнать себя – почему бы, собственно, и нет. И, кстати, пока я пишу всё это, у группы вышел на площадках полноформатник 2012 года “Пока бьётся сердце”, он записан в более характерном для Кода Дракона ключе, но в нем можно уловить легкий намек на “Пески времени”, который не прошел бесследно и материализовался в этом шикарном EP.
И речитатив, и тоска-меланхолия, и нестандартные аранжировки, и прозрачные звёздные синтезаторы – всё это благополучно перекочевало из лонгплея 2012 года «Пока бьётся сердце» в EP “Пески времени" (послушайте, к примеру, “Сон” с альбома «Пока бьётся сердце» – там не только параллели к Tiamat прослушиваются, но и чуть ли не Lake Of Tears!), и EP «Пески времени» своей нестандартной и неожиданной спецификой как будто ещё подогрел и без того разгоревшуюся буйным цветом креативность Кода Дракона. У группы как будто открылось второе дыхание, смелые идеи у них сейчас растут и множатся как на дрожжах, а в итоге и прежним слушателям есть что послушать, и новых есть чем заинтриговать-зацепить.
“Пески времени” – это всё тот же панк, за который вы полюбили Сектор Газа, Код Дракона и Красную Плесень, но тут он атмосферен, расплывчат, меланхоличен и рассредоточен по такому максимуму, что узнать его и идентифицировать совсем не так просто. А ещё чтобы правильно воспринять всё это и понять, почему я поставил альбому 5 из 5, нужно обладать некоторой долей юмора, хорошим кругозором и любить все самые разные альбомы Йохана Эдлунда. Не знаю, почему, но ассоциация с Tiamat и Lucyfire по ходу прослушивания “Песков времени” действительно была невероятно сильна, и я так и не смог от неё избавиться. Мало кто мог сравниться с Йоханом в плане творческой свободы и дерзновения, но Сергей приближается к этим высоким показателям.
Такая же ирония, такая же глубина, пластичность, зрелость, мудрость, хулиганство и много-много печальной, рефлексирующей и непонятной красоты. Никогда бы не подумал, что лидер Кода Дракона когда-нибудь запишет такой диск, но вот это произошло и уже поздно утверждать, что такого быть не может или не должно. Это есть и это прекрасно. Самый лиричный, целостный и глубокомысленный релиз в дискографии этой группы и, как мне показалось, самый личный и искренний. Панк для любителей нью-эджа, лаунжа, джаза и просто хорошей, интеллигентной и сдержанной музыки с располагающей к размышлениям лирикой. Музыка для тихих и уединённых вечеров наедине с самим собой и со своей душой, для тех, кто повзрослел, но не изменил себе.
Рецензия на альбом проекта Время Альбиносов "РеРегги"
Я думаю, многие в курсе, что русский рок давно и с большим интересом поглядывает в сторону регги, и происходит это, на мой взгляд, совсем не случайно. Есть что-то близкое и родственное русскому человеку в регги-философии растаманов, а если присмотреться, можно рассмотреть даже некую закономерность в том, как отдельные композиции и даже целые альбомы появляются время от времени у многих наших больших музыкантов вплоть до таких зубров как Борис Гребенщиков, Ольга Арефьева или Чайф. Вот и самобытный арт-проект Время Альбиносов, чья история, как вы помните, тоже уходит своими корнями в глубокое и историческое прошлое, в свою очередь тоже не стал исключением из этого правила и пал в конце концов жертвой пленительного и сносящего всё на своём пути регги-очарования.
И пал эффектно, подобно Вавилону, а попутно записал целый концептуальный альбом на тему музыки Расты, Джа и голых детишек, лепящих куличики на берегу мироздания. Впрочем, в концепцию вникать тут особо не требуется, а достаточно сказать лишь о том что “РеРегги” – это сон главного героя, заснувшего перед телевизором, и этот сон будет иррациональным, отрывочным, разнообразным, местами не очень логичным, но очень впечатляющим и поучительным. Начинается первый трек, и… это стопроцентный регги, а я едва удержался, чтобы не запеть: «регги-реггей, растаманский джаз, мы любим Джа, а Джа любит нас!», но нет, вот появляется вокал, и я уже ничего не пытаюсь петь, а внимаю творческим шалостям Дмитрия Романова, новому-обновлённому вокалу Времени Альбиносов и их причудливым регги-рифмовкам.
“РеРегги” – это не игра в регги, как у Б.Г. и Чайфа, не ирония, не стёб над стилем и не попытка примерить на себя маску Боба Марли, это реальное погружение в тему. Альбом у арт-проекта получился очень светлый, невероятно доброжелательный и безмерно балдёжный, но в то же время глубокий и меланхоличный. Когда звучат эти треки, ты на автомате обращаешь глаза зрачками в душу, уходишь глубоко под панцирь нарощенной за годы брони, отключаешь все блоки и защитные системы, просто растворяясь в воспоминаниях, размышлениях, сопоставлениях и ассоциациях. Голос похож на Билли Новика, Тома Уэйтса, Алексея Кортнева и Валерия Леонтьева (не удержался и добавил хулиганскую ассоциацию в самом конце списка), ритмы типичны для регги, но перед нами всё равно нечто новое и своё.
По сравнению с той же Арефьевой или с какой-нибудь другой русскоязычной группой данного жанра “РеРегги” более психоделичен (почти как Pink Floyd и Grateful Dead, но на регги-мотив) и гитарноориентирован. Здесь не только расслабленность и нега-рефлексия, но и качественный инструментал, а гитарные соло и великолепные басовые партии достойны особого упоминания. Для регги это очень технично. Даже, наверное, слишком технично. А ещё для регги это очень задумчиво и атмосферно. Я бы никогда не подумал, что настолько идиллическую и расслабленную музыку можно сделать ещё более расслабленной, но у Времени Альбиносов это получилось, и вышел полный и капитальный релакс. Я бы даже сказал, тотальный релакс с ворохом удивительных, многослойных и разлетающихся словно осенние листья аранжировок.
“С каждым часом всё чаще смотрю на часы” – альбом сам собой расфасовывается на цитаты, его строчки запоминаются, а всплывающий за ними смысл заставляет задуматься. Хорошие стихи, не вызывающий сомнений профессионализм и очевидный опыт музыкантов видны на “РеРегги” невооружённым глазом, а Дмитрий, погрузившись в несвойственную для себя музыкальную стихию, как будто скинул десяток-другой лет. Другой подход, непривычные образы в лирике, тонкая, едва уловимая и как будто отстранённая ирония и даже голос у «альбиносов» действительно стал звучать совсем иначе, задавая совсем другой тон и настрой всему альбому. Песни воспринимаются как коротенькие притчи и это действительно почти философские шаржи.
Я всегда питал нежные и трепетные чувства к симбиозу рока с регги, а арефьевские “Батакакумба” и “Регги левой ногги” уже лет двадцать уверенно обретаются в моём списке альбомов на все времена, поэтому моё отношение к “РеРегги” легко предсказать, оно восхищённое. И нет, здесь дело даже не только в том, что перед нами очередной, достаточно креативный регги-релиз с интересными текстами, а в том, что Дмитрий Романов и его музыкальные однополчане реально смогли преобразить данный жанр в своей арт-лаборатории, пропустить его через свою деликатную рок-мясорубку, а в итоге органично перестроили музыку мирных странников-растаманов на нашу не измеренную общими аршинами российскую почву. И получилось свежо, художественно и вполне себе в духе Достоевского. Настоящий русский регги, какой он есть.
Не так давно появилась информация, что один свой прошлый альбом «альбиносы» всё-таки записали на катушку-бобину (кто не в курсе, ещё до пришествия кассет была такая большая и практически начисто вымершая ныне штуковина, используемая древними меломанами палеолита для приобщения к музыкальной мировой культуре звуковых вибраций), и “РеРегги” тоже отличает такая же ламповая и вневременная наскальность. Перед нами настолько олдовая и вечная музыка, что звучит она в итоге практически как бит зарождения Вселенной. Под такое могли бы танцевать первобытные негры-эфиопы, молиться своим богам киты-лунатики и воспевать новый рассвет Вселенной звёзды. Всё очень мудро, назидательно, иронично, но в то же время невероятно серьёзно. Как будто Ошо или кто-то из его ближайшего окружения вдруг стал растаманом и записал альбом. И слушать на катушке или кассете такое было бы очень аутентично.
Рецензия на компиляцию проекта Lost Temple "3X5"
Очень интересный сборник выпустил на днях проект Евгения Некрасова Lost Temple, и интересны здесь не только название, пояснение к нему (“краткое пособие по рок-алхимии. 15 лет, чтобы освоить мастерство конвертации скользящих ощущений в магию осмысленных звуков и гармонии”) и математическая обложка, но и содержание. Музыкант заботливо отобрал для компиляции всё самое редкое, эксклюзивное и интересное за пятнадцать лет своего официального творческого пути, и многие из попавших на диск треков действительно отличаются яркой и повышенной редкостью.
Наиболее знаковый для проекта хит “Гонщик”, сочинённый ещё в 2005 году, представлен на альбоме в своей четвёртой и, как считает сам автор, наиболее удачной версии, инструментал “Рука об руку”, записанный в стиле фолк-рок, выходил только в виде экспериментального сингла в 2021 году, трек “Твои мысли” 2004 года выпуска был практически полностью переработан и имеет минимум общего с изначальной версией, “Добрый враг 2022” 2003 года сочинения вообще никогда и нигде до этого не публиковался, а “Суд 1999” – это и вовсе архивный экспонат, ведь датируется эта вещь именно 1999 годом и была сочинена Евгением ещё в 14-летнем возрасте.
Нечто подобное можно сказать практически о каждом из треков с данной компиляции, и перед нами действительно уникальный сборник, а не просто формальная подборка “best of”. Всё дальше продвигаясь по пути создания анонсированного некоторое время назад рок-мюзикла, Lost Temple решили вспомнить, а заодно и напомнить своим слушателям о своих музыкальных и лирических корнях и сделали это с максимальной любовью к своему делу и с поразительной дотошностью. Продумывали, отбирали, корпели над мастерингом и аранжировками, и в итоге появился диск, который наверняка порадовал и самого Евгения, и поклонников его творчества.
Как известно, первое впечатление очень часто задаёт тон последующему восприятию, и в случае с “3*5”у меня тоже всё было именно так. Понравилось название, обложка и задумка, начал слушать в таком слегка воодушевлённом настроении, и в итоге альбом в целом зашёл просто на “ура”. Разные треки, разные подходы, разное звучание и порой совершенно неожиданные аранжировки, а всё вместе – занятный пример сочетания гитарной и негитарной музыки и арт-рока в самом вольном и широком смысле. Так хороший гитарный рок переходит в отменный ностальгический метал, а затем возвращается обратно, попутно забредая на территории Андреса Сеговия, Эла Ди Меола, Пэта Метени и Ли Ритенура, и за этим очень интересно наблюдать.
И ещё мне немного странно сейчас это говорить, но рецензируемая компиляция порадовала и впечатлила меня даже больше чем недавние концептуальные EP Lost Temple. Всё-таки проверенные временем хиты есть проверенные временем хиты, и данный факт уже по определению играет на руку такому ретроспективному изданию. Здесь всё натурально, естественно и обнажено до крайности, минимум надуманного и стилизованного, практически никаких компромиссов, а в результате честный и искренний релиз, предлагающий задуматься и неспешно насладиться прочувствованными и вдумчивыми композициями.
Стоит отметить, что рекомендовать “3*5” стоит в первую очередь ностальгирующим любителям олдового хард-рока и гитарного мелодик-металла, и если вам по душе Константин Никольский, Чёрный Кофе, Axxis, Meat Loaf и Pretty Maids и давно хотелось совместить воедино два этих противоположных полюса в виде отечественной текстовой душевности и западной инструментальной филигранности, то вот оно сейчас перед вами. Много красивых гитарных виньеток, ностальгические клавишные, искренние, слегка наивные русскоязычные тексты, а всё вместе очень вдохновенно, изысканно и в самом хорошем смысле несовременно.
По меркам дня сегодняшнего многие из треков с “3*5” действительно кажутся странными, наивными, слишком откровенными и как будто доставленными к нам на машине времени из эпохи катушечных магнитофонов, советских мюзиклов и первых альбомов Deep Purple, но такая показательная и вопиющая чистота мыслей и помыслов как раз и показалась мне главным достоинством этого проекта и попавшей к нам сегодня на обзор компиляции. Такое не может устареть. Устареть могут только те, кому всё это кажется устаревшим. И звук гитары в стиле “Fright Night” Stratovarius пополам с органом Лорда-Хенсли тоже был воспринят мной как свидетельство хорошего вкуса и правильных музыкальных ориентиров.
И мне с моей горячей симпатией к ранним The Beatles, пёплам с Родом Эвансом и Воскресенью эпохи Никольского всё это очень и очень пришлось по душе. Ничего лишнего, увесистая пачка по-настоящему хороших песен, а по ощущениям всё это действительно похоже на захватывающее путешествие в прошлое. Не только во времена зарождения проекта Lost Temple, но и в те ещё более отдалённые от нас сейчас и почти мифические времена, когда я тёмными лунными ночами восхищался поэтическим виршам Дмитрия Варшавского и аккуратным почерком переписывал их в тетрадку для последующего заучивания. Очень схожая и по-настоящему душевная атмосфера ламповых и грандиозных музыкальных впечатлений.
