РЕЦЕНЗИИ НА ДИСКИ
Рецензия на альбом группы Green Light "Пустое прошлое"
Эмоциональные стилистические метания Green Light времён дебюта сошли на нет и сменились прозрачной психоделией уже на их втором альбоме “Bad Trip”, а сейчас перед нами продолжение того же самого вектора, только в ещё более атмосферном, разреженном и миролюбивом варианте. Во времена прошлого диска в их музыке было всё ещё слишком много напряжения, время от времени в звуковую палитру возвращались жёсткие гитары, но сейчас все сомнения и дилеммы, наконец, оставлены, а вместо них перед нами тишь, гладь, идиллия и… рассуждения об истине и вечной гармонии. Нет ничего удивительного в том, что ищущий находит, а блуждания во тьме рано или поздно заканчиваются обретением взыскуемого, но я всё равно был удивлён лирической составляющей “Пустого прошлого”. От регги-неприкаянности к философской назидательности, от бунта и крайностей к такой выверенной и ровной пластинке, и всё это за каких-то пару-тройку лет…
А ведь ещё летом прошлого года на “Bad Trip” проскакивали фразы вроде “сбежать легко, но сложно жить, искать свой путь и с Богом быть”), получается, что о своих интересах и цели своего поиска участники Green Light заявляли уже тогда, и я мог бы догадаться, что к этому всё и шло. Что ж, как бы там ни было, сейчас перед нами всё это в предельно откровенном и обнажённом варианте, и звучит всё это по-настоящему приятно и интересно. И, кстати, все карты оказываются на столе уже в открывающей альбом песне “Любовь”. Перед нами очень профессиональная психоделия с невероятно приятным звучанием и без малейшего намёка на неуместный или слишком шумный дисторшн. Адекватная работа со звуком, органичные эксперименты с явной ориентацией на христианскую тематику, глубокомысленные переборы, размашистые аранжировки, спокойные переклички инструментала – на звуковых волнах этого альбома вы словно оказываетесь на тихой лесной опушке ранним летним утром, и это реально умиротворяет.
Помнится, во времена их прошлого диска я с большим недоверием относился к утверждениям музыкантов о том, что на “Bad Trip” нет ничего случайного, а всё продумано до мельчайших мелочей, сейчас же такая детальная организованность действительно проявилась во плоти, и альбом на самом деле оставляет очень математическое ощущение космической согласованности высших сфер. На “Пустом прошлом” есть место для импровизаций и инструментальных размышлений, но в целом перед нами всё-таки детально продуманное и совершенное нечто, где всё строго на своих местах. Пифагор, Сократ и Архимед мирно сидят рядом на бревнышке, чертят что-то прутиком на песке, а саундтреком к их полуденной сиесте звучат сменяющие друг друга “Творец”, “Энн”, “Обернись к пустоте”, “Поток” и другие подобные композиции с актуальной пластинки Green Light. Когда звучит подобное, кажется противоестественным куда-то спешить, а атомы-молекулы вокруг послушно выстраиваются в правильные и красивые узоры.
Конечно, не обошлось на альбоме и без сюрпризов, в “Странных мыслях” слышатся какие-то не очень логичные на общем фоне панковские интонации, а в инструментале “Бег времени” перед нами вновь нечто достаточно риффовое и стремительное a la Сатриани и его “Surfing With The Alien”, но все эти эпизодические нюансы лишь подтверждают общее правило – на альбоме представлен альтернативный арт-винегрет на тему рефлексии, самопознания и понимания вечных истин. И я думаю, что заинтересовать нынешний Green Light может самых разных людей и с самыми разными вкусами-предпочтениями. Здесь есть и отголоски гранжевой меланхолии, и светлая идиллия нью-эйджа, и качественная рок-балладность, а густая атмосфера расслабленного постижения тайн мироздания априори настраивает на вдумчивое и внимательное восприятие текстовых откровений, которые очень уместно смотрятся на фоне такой неспешной музыкальной составляющей. Альбом для тех, кто ценит глубину и не боится в эту самую глубину нырнуть.
Рецензия на альбом группы Хаме-леоН "Крики"
Я уже давно привык к тому, что курская группа Хаме-Леон выдаёт очень сильный и эмоциональный материал, окончательно перестал в них сомневаться, но тут у них вышел очередной полноформатник, ребята зачем-то сменили логотип, и в голову сами собой вереницами последовали сомнения: зачем, почему, к чему и, наконец, как всё это скажется на звучании и стилистике актуального лонгплея? Но нет, все опасения и дилеммы оказались в данном случае совершенно беспочвенны – перед нами всё тот же самый слегка осовремененный вариант «тыквенного» немецкого металла, за который мы до сих пор чтим и периодически переслушиваем мистера Вейката и его коллектив.
Мощно, чётко, с обязательным следованием древним и изначальным канонам, но не без своего собственного креативного дерзновения «хамелеоны» продолжают писать хорошие песни в своём любимом стиле вечного хэллоуина, и это у них получается на весьма впечатляющем уровне. Хорошие песни, любимый стиль – вот, кстати, две составляющие, с помощью которых можно было бы описать их свежий диск, и хотя в лазерных дорожках “Криков” вы без труда найдёте ещё с дюжину разных элементов, всё зиждется и базируется у Хаме-Леон именно на этих двух китах. Я не заметил на альбоме каких-то радикальных всплесков и громких шалостей, а вот хороших мелодий, приятных рифов и качественного драйва здесь более чем достаточно.
“Крики” стал очень ровным и даже в каком-то смысле зрелым, укоренившимся на выбранной музыкантами концептуальной колее альбомом, но это совсем не означает, что он может показаться блеклым или предсказуемым. Хорошая песня сменяется ещё одной хорошей песней, вокалист очень уверенно чувствует себя в любимом диапазоне и с удовольствием играет освоенными за годами фишками, а слушателю только остаётся расслабиться и миролюбиво наблюдать за этой мелометаллической идиллией. Здесь нет стали, резкости, жестокости, и по своему настроению “Крики” напомнили мне бутафорию в духе эдгаевского клипа про супер-героев, но именно в такой стилизованной киношности здесь и заключается весь восторг.
Элементы прог и модерн-металла, симфонические атмосферности-красивости и отсылки в сторону поп-синт-эстетики Battle Beast на альбоме, конечно, присутствуют, да и общую настроенность на эксперименты у Хаме-Леона не отнять, но перед нами всё равно старый добрый “Master Of The Rings”-“Dark Ride” с эпатажным вокалом a la Энди Деррис (вспомните, какие гримасы он строил в “Perfect Gentleman”!) и с непревзойдённой интеллигентностью хэллоуиновских гитар. Можно пытаться играть что-то своё, быть ни на кого не похожим и оглушительно плюхнуться на мокрый пол никому ненужных и явно несъедобных музыкальных винегретов, можно подражать кумирам, всё делать точно как они и всю жизнь оставаться бледной копией великих, но играть под впечатлением от кого-то так, чтобы это действительно было мощно и круто – редкий и достойный внимания случай.
За подобное я всегда премного уважал немцев из Sacred Steel (как Omen, но не Omen – напевнее, форсированнее и вообще с другими акцентами) и за то же самое сейчас хвалю Хаме-Леон, восторгаясь проделанной ими работой. “Крики” стали органичным и ожидаемым продолжением альбома “К.О.Д.” (даже обложки у них пересекаются и чуть ли не копируют друг друга!), перед нами всё те же кинематографичные страшилки, но с изрядно подтянутым и приосанившимся продюсированием, с более прицельным использованием наличествующих в арсенале приёмов и с минимумом лишних движений. Ребята выбрали свой стиль, распробовали его, а теперь с удовольствием делают всё то же самое просто в кайф самим себе и своим слушателям.
Здесь есть непривычное и интересное, внимательное ухо с удовольствием распознает на альбоме с десяток потайных пасхалок, но ни одна из них не будет резкой, радикальной и не сломает хребет хорошей песне и декларируемому командой с самого начала саундтрековому хэппи-пауэру. Перед нами не Dio с “Angry Machines”, не неожиданно потяжелевшие на “Jugulator” Judas Priest, а просто чуть подкорректировавшие непривычной приправкой прежний суп хамелеоны. Да, они определённо стараются соответствовать своему названию и не стоять на месте, играя цветами и оттенками, но в их поисках нет безоглядного и неоправданного, что меня только радует. А самое главное, за что стоит похвалить альбом и группу – это слаженность, доходчивость, неизменная песенная основа, остающаяся абсолютно очевидной даже за самыми сложными аранжировочными каскадами и (внимание!) совершенно никаких пересечений с дурными традициями и карикатурными глупостями набившего оскомину русметалла.
Игра в страшную сказку, которая запомнится и будет радовать ещё долго, аттракцион в парке развлечений, на который обязательно вернёшься ещё не раз – вот что такое “Крики”. Немного ностальгии, пачка реминисценций к старым и засмотренным до дыр в подростковом возрасте фильмам, чуток VHS-романтики – вот вам практически идеальный альбом для спокойного вечера релакса и ламповых воспоминаний. И хотя я так и не понял, зачем нужно было менять логотип и отказываться от довольно привлекательного и узнаваемого уже визуала, сейчас мне только остаётся поздравить группу с закреплением на взятой высоте и пожелать им дальнейших успехов в столь эффектно обозначенном тематическом амплуа a la “господа маньяки”. Ну а фэнам коллектива хотелось бы пожелать не сидеть сложа руки и предпринять что-нибудь для того, чтобы “Крики” всё-таки увидел свет в качестве привычного уже для Хаме-Леона CD-артефакта.
Рецензия на сингл и видео проекта Дом Вдовы "Заклич на удавленника"
Бывает музыка страшная, бывает реалистичная, бывает страшная и реалистичная одновременно, но ещё случается и какой-то особый случай, когда музыка как будто перестаёт быть музыкой, а всё с грохотом и треском проваливается куда-то в ад, в преисподнюю и в сумасшедший мрак черноты. Проект Константина Вдоветского уже давно приучил своих слушателей к самым жутким и леденящим кровь темам, но каждый новый релиз Дома Вдовы всё равно разрывает все шаблоны и грани приемлемого в клочья. Ужас, жуть, чернота, могильный холод и адский клубок суеверий, страхов, колдовства и вырвавшихся наружу злонамерений водят свои сумасшедшие хороводы в треках проекта, и это действительно самые настоящие творения ужаса и мрака, а не просто хоррор-эмбиент с его стилизованными и облагороженными продюсированием страшилками.
Недаром говорят, там где нет цивилизации, есть что-то ещё. Как будто за тобой кто-то постоянно наблюдает, а ты целиком во власти странных, страшных и совершенно чуждых человеку сил. Тот, кто хоть раз чувствовал нечто подобное, очень хорошо понимает, что самое жуткое и страшное – это вовсе не инопланетные пришельцы, не ожившие скелеты и не то, о чём чаще всего пишут фантасты, а вот эта невысказанная, нелюдимая и непередаваемая жуть глухих и заброшенных мест, откуда люди давно ушли и уже вряд ли когда-либо вернутся. Когда к сердцу подступает этот леденящий ужас потусторонней тьмы, под ногами как будто проваливается могильная плита, и ты летишь, летишь, летишь, а сам будто уже превратился в камень от парализовавшего тебя кошмара.
Музыка это хорошо, но когда звуковой ряд следует в сопровождении ряда визуального – это хорошо и действенно вдвойне – похоже, именно так размышлял Константин, когда решил снять официальное видео для своего нового трека “Заклич на удавленника”, и ведь действительно очень даже преуспел в выполнении всех поставленных задач: холода и кошмаров стало как будто ещё на порядок больше. Музыка полностью соответствует видеоряду, а видеоряд соответствует музыке, одно дополняет другое, а проявляющиеся на экране строчки озвучиваемого текста ещё сильнее угнетают и вводят в ступор и без того застывшее от ужаса сознание. Думаю, если до просмотра данного видео у вас были сомнения в существовании потустороннего зла, то теперь этот вопрос будет решён для вас раз и навсегда.
Можно сомневаться или не верить, но когда реально сталкиваешься с подобным лицу к лицу, все вопросы разом отпадают перед натиском реальности и остаётся только эта холодная, леденящая и всё разбивающая вдребезги действительность. Я так понимаю, что именно на это и была сделана ставка в ходе подготовки актуального сингла и ролика Дома Вдовы. Здесь минимум надуманного и стилизованного, практически нет какой-то особой обработки, а нам предлагается грубая и аутентичная нарезка из мира нежити, которая воспринимается практически как живой репортаж из мира злых, неупокоенных, жутких и желающих только гибели и вырождения всему живому и человеческому. И по сравнению с этим видео “Ведьма из Блэр” и вообще всё подобного плана, что вы видели или могли видеть, тут же меркнет и моментально теряет хоть какую-то претензию на реалистичность.
В этом треке сырость, профессионализм, неумелое, продуманное почти до гениальности и первобытное сочетаются удивительным и близким к идеальному образом, а элементарное и кустарное ничуть не портит общее впечатление, а наоборот усиливает и дополняет его. Всё это звучит и выглядит грубо и страшно, но именно в этой грубости и в этом жутком, кошмарном и леденящем триумфе ужаса и заключается в данном случае весь сок и шарм. Не знаю как вы, а я бы такое слушать ночью, будучи один в квартире не рискнул, да и вам на самом деле не советую. Любители по-настоящему чёрной и замогильной эстетики явно будут довольны, ну а тем, кто сейчас мучает себя немым вопросом, зачем их угораздило только что увидеть и услышать это, и с какой целью подобное делают и снимают, я могу ответить авторитетно и однозначно: посмотреть и почувствовать такое иногда очень даже нужно, хотя бы для того, чтобы начать по-настоящему ценить жизнь, счастье, маленькие повседневные радости и вообще всё хорошее. Методом от противного.
Рецензия на сингл группы AMERYA "После огня"
В апреле мы говорили про свежий на тот момент сингл сахалинцев Amerya под названием “Остался никем”, а сейчас на дворе август, и самое время для очередного, на этот раз летнего релиза. В апреле у нас шла речь про утяжеление, огрузнение и солидность саунда этих ребят, ну а сегодня у нас всё то же самое – всё та же солидность, увесистая фундаментальность и тяжеловесная основательность – но в балладном августовском ключе, так хорошо подходящем к тому самому настроению, когда июнь и июль давно миновали, а на носу вовсю торчит и зреет сентябрь.
И действительно, они всё укореняются и крепнут в своём железобетонном альтарнатив-металле, в котором даже баллады железобетонны и непробиваемы словно гиперболоид Гарина. Чётко, мощно и без лишних слов Amerya рассказывают нам о том, что зачастую случается после огненных любовных переживаний, а инструментал и мелодическая составляющая трека явственно демонстрируют всем интересующимся, что Aerosmith и Guns’N’Roses со своими знаменитыми балладами вполне аутентично могут встраиваться в наш сегодняшний цифровой быт. Но нет, они не стали слишком попсовыми или чрезмерно знойными – тут у нас всё-таки другое и по-другому.
Легко, естественно, мелодично и вообще непринуждённо, словно свинцовый дирижабль на фоне прекрасного закатного горизонта, августовский сингл Amerya располагает к себе и уверенно вовлекает в гущу страстей, терзаний и переживаний. В том, что речь идёт именно о них, в данном случае не возникает совершенно никаких сомнений, однако подача тут достаточно неожиданная, а вместо сладкой истомы Стивена Тайлера мы слышим отвлечённый сплин Чёрного Кофе и их характерное «всё прошло, о чём мечтал, как я устал…». И, кстати, что до текста “После огня”, то перед нами тот самый долгожданный мужской ответ на давний эпик Линды про «Мало огня» и «я хочу ещё немного больше», и тут Amerya действительно предельно конкретны и доходчивы:
«Ты просишь ещё огня
Дать больше я не смогу
Твой выбор был обречён
Мы молчим я наполнен болью
Обжигает август
Были влюблены
Потерять боялась
Слёзы сохрани
Ты просишь ещё огня
Дать больше я не смогу
Твой выбор был обречён
Мы молчим я наполнен болью
Темп все быстрей
Пламя в груди
Яркий финал
Нашей любви»
(с) Amerya – “После огня”
В этой вещи не просто много атмосферы, создаётся такое впечатление, что здесь всё буквально пропитано ею и помимо густых всполохов эмоций и настроений в актуальном треке коллектива как будто ничего больше и нет. Расслабленнный нуар, смус-джаз-облака гитар и тонны абстрактных, фоновых и рассредоточенных по всему периметру релакс-фишек уводят на периферию даже мелодичность и вечнозелёные листы хитовости, и вот мы просто тонем, тонем и, наконец, совершенно исчезаем в апатичной меланхолии уставшего от любовных боёв и забравшего свой портвейн бойца. Скоро осень. Лето красное пропели, пора и к зиме готовиться. Не до романтики.
“После огня” – это не столько баллада, сколько эмоция, принявшая вид музыкального произведения. Слова здесь важны, но даже если бы вокалист Amerya Евгений Лубнин ничего не пел, всё и так было бы ясно и понятно. Время разбрасывать камни и время собирать камни, время гореть в любовном пламени (помните как у одной нашей известной группы, чьё название считается теперь почти неприлично вспоминать: «я сгорю в огне, сгорю в тебе… пускай!») и время выключать конфорку. Товарищи южносахалинцы сделали свой лирический ход и лишний раз подтвердили свои сахалинские корни, посмотрим, о чём и как они запоют осенью.
Рецензия на альбом группы Existenter "Lonely Artist"
Мне очень понравился дебют курской группы Existentia, я не сомневался, что они далеко пойдут, но такого от них не ожидал даже я. Они сменили название, перетасовали состав и теперь творят под маской Existenter, а попавший к нам сейчас на обзор релиз – это уже их второй полноформатник под новым именем. Можно было бы огорчиться из-за ушедших из коллектива профи-музыкантов, но на их место пришли такие же профи, а уровень технических притязаний, размах амбиций и дерзновение креатива у Existenter не только не снизились, но даже, пожалуй, ещё и подросли. Главнокомандующие группы долго запрягали и оттачивали свои гитарные умения, но зато теперь быстро едут и прогрессируют прямо-таки семимильными шагами, а я почти воочию вижу сейчас, как у случайных слушателей “Lonely Artist”, рандомно наткнувшихся на альбома на просторах интернета, изумлённо выгибаются брови.
Какая обложка, какое название альбома, какой дизайн – смотришь на всё на это и понимаешь, что на таком диске будет нечто отличное, необычное и крайне специфичное, и ведь в итоге, собственно, так и оказывается. Туманный прог-метал с женским вокалом и с явными очертаниями Soen, Vola, Madder Mortem, Atrox, Echoes Of Eternity, Aesma Daeva и Left Hand Solution выходит у Existenter весьма недурственным, крепким и многослойным, а чем дольше слушаешь его, тем больше погружаешься куда-то в туманные воды, сокрывшие в своё время Атлантиду, и в итоге просто тонешь в этих звуковых перекличках. Подход к сочинению и построению композиций у ребят таков, что сходу вызывает ассоциации с крутейшими европейскими грандами жанра, а уровень реализации их полноформатника действительно оказывается жарким и претенциозным в самом точном смысле слова. И отнюдь не скучным.
Конечно, “Lonely Artist” – это не совсем то, к чему привык среднестатистический слушатель прог-металла, и многие, вероятно, будут разочарованы или напуганы его претензией на авангардность и заигрываниями с космосом атональностей, но искателей нового и свежего в металле, скорее всего, зацепит и привлечёт именно эта авангардная крезанутость “Единственного артиста”. Я бы даже сказал, что эстетичность этого альбома и его свободолюбие и есть его главная характеристика и главная изюминка. Он широк, безоглядно смел и самобытен, его профессиональная состоятельность не вызывает совершенно никаких сомнений, вплоть до того, что в одной из композиций с актуального лонгплея даже решил засветиться испанский прог-маэстро Диего Teksuo из одноимённой группы, имя которого вам может быть известно по целому ряду разных составов.
И пусть у этого альбома, на мой взгляд, всё-таки есть свои недостатки и неоднозначные места, они не играют большой роли. Не всегда уместными мне казались мужские бэк-вокалы, не всегда техничность и мелодичность у Existenter на все сто удачно находят общий язык между собой и не все мелодии и атмосферные мелодии одинаково эффектны и интересны, но всё это легко можно вынести за скобки, ведь у них присутствует главное и основанное – осмысленность и душа. На диске более чем достаточно сочных моментов, от которых по-настоящему приходишь в восторг (оцените хотя бы “Find Yourself” и эти атональные эксперименты в духе Diablo Swing Orchestra и Stolen Babies в середине), а помимо всего прочего, сейчас Existenter ещё и всерьёз взялись за свой имидж и творческую концепцию, а потому активно растут и крепнут во всех своих начинаниях, с горячим ажиотажем захватывая всё новые стилистические территории.
И, кстати, о концепции “Lonely Artist” действительно можно говорить часами, сутками и неделями. Ребята мудрили, копали, усложняли, изощрялись и в итоге один из треков у них представляет собой трёхчастную мини-оперу, а в другом они постарались представить и озвучить все четыре типа темпераментов. Ну и что тут такого – вероятно, спросит кто-то – прог-металлисты всегда любили закрутить, углубиться и помудрствовать лукаво. И всё это так, но у Existenter во всём этом чуть иной подход. По факту они играют метал, но при этом они скорее созерцательны, чем действенны и напористы подобно Fates Warning, Dream Theater или кому-то ещё. На “Lonely Artist” есть и хороший прог-метал, и современная мтв-альтернатива a la Evanescence, но где-то глубоко-глубоко, в самом основании всей этой свистопляски присутствует просто сумасшедшая меланхолия, которая возможна только в трип-хопе или в нью-эйдже рангом не ниже Enigma.
Мне понравились ритмичные, почти грувовые “Revolution against evolution” и “Other Way”, атмосферная титульная вещь и ещё более атмосферная “Y.T.Y.F.”, а в итоге осталось впечатление, что передо мной металлическая фантазия на тему The Gathering времён “Souvenirs”. Такое же наплевательское отношение к металлическим шаблонам и клише, такая же психоделическая свобода в плане вокала и образы-образы-образы, которые рождает уверенно уводящая за собой музыка. “Lonely Artist” теплее и разнообразнее Alas, но порой мне казалось, что ему не хватает конкретности и отрывистой однозначности позднего Death, а также поп-экспрессии и собранности Arch Enemy. Понятно, что они это могут, и умеют, очевидно, что на “Lonely Artist” достаточно примеров и из первой, и из второй серии, понятно, что пока это не было самоцелью, но точно так же понятно, что именно в этом направлении, двинутся Existenter в дальнейшем.
Они отстранённы и интеллигентно-холодны, они до сих пор интересуются эзотерикой, космосом и планетами (не случайно последним треком в хронометраже “Lonely Artist” стала переработанная и получившая, наконец, текст и вокальное сопровождение, инструментальная титульная вещь с их самого первого альбома, выпущенного ещё под старым названием), но в то же время эти ребята могут быть не менее хитовыми, чем братья Эммоты, радикальными, чем Чак Шульдинер, атмосферными чем Opeth и дерзкими как Halestorm. Их медитативная лиричность в “You Will Understand” и раздольная задумчивость в “Y.T.Y.F” ничуть не противоречат пауэр-помпезности в “Dark Times”, прямолинейным риффам в “Other Way” и общим реверансам в сторону отцов-первопроходцев жанра в лице Dream Theater, а это уже новый и интересный компот, который многим захочется попробовать, а кое кому и отложить себе в избранное и любимое.
Они делают метал академическим подобно неоклассике и атмосферным как нью-эйдж, и, на мой взгляд, это главное достижение Экзистентера. Многие мечтали о таких “Сувенирах” с гитарами ещё со времён Mekong Delta и Amorphis, и сейчас благодаря нашим сегодняшним героям у нас очень эффектный и убедительный эпик именно в таком стиле. Красивая, изысканная и в меру тяжёлая музыка для тех, кому наскучила прямолинейность и предсказуемость металла, но по-прежнему хочется гитар, дисторшна, резкости и форсированных аранжировок. Музыка для астральных путешествий без границ, которая может понравиться самым разным слушателям с совершенно разными и даже взаимоисключающими музыкальными вкусами. Для мечтателей, странников и вообще для всех открытых новому, прекрасному, непостижимому и немного печальному. Альбому вполне можно ставить все пять звёзд, но я поставлю 4,5, ведь дальше у них точно будет ещё лучше, а это тоже нужно будет как-то отразить в оценке. Насколько я знаю, сейчас у группы новая фронтвумен, которая владеет целым арсеналом самых разнообразных вокальных техник, и уже сейчас Existenter вовсю репетируют и готовят с ней новый материал.
Рецензия на альбом группы Герда "Бессмысленно и в никуда"
Герда – это не только героиня моей любимой сказки, теперь это ещё музыка в стиле советских реалий, ожившая ностальгия и всё самое лучшее от вдумчивого русского рока и от серьёзного западного хэви-металла, сплавленное воедино, органично сросшееся в одно и ставшее каким-то новым гибридным организмом. Первый альбом Герды привёл меня просто в восторг, я долго болел им, снова и снова переслушивал эти песни, с головой ныряя в их риффы и рифмы, и до сих пор считаю его очень крутой и заслуживающей внимания записью. И ведь в том альбоме действительно был целый вагон искренних чувств и переживаний, потрясающее воссоздание бьющего наповал максимализма 80-х и внушительный ворох потрясающих мелодий и стихов, от которых на душе становилось тепло, а в голове приятно шевелились порастающие мхом извилины!
Мне казалось, что “Дурака на войне” (так назывался дебют Герды) просто невозможно не полюбить, настолько всё там было навылет, с надрывом, сочно, искренне и по-настоящему, и тем удивительнее мне было встречать нейтральные или негативные комментарии по поводу релиза от своих знакомых. «Какой-то русский рок, барды, свитера, тексты, тексты и бла-бла-бла» - сказал мне кто-то, и я задумался. Да, у Герды есть много от бардов, от ночных посиделок на кухне и даже в голосе у лидера и вокалиста команды Романа Сергеева после этих слов мне стало чудиться как будто что-то схожее с тембром Шевчука. И хоть фанатом ДДТ или просто слишком большим ценителем русского поэтического рока я никогда не был и отношусь к нему по большей части с прохладцей, данное обстоятельство ничуть не отвратило меня от музыки самарской команды.
Герда – это не больше русский рок, чем «Ещё один день» Чёрного Обелиска или «В полёт» Тяжёлого Дня. Да, то, что делает эта группа и то, что пишет её идейный лидер Роман, не вписывается в какую-то однотипную долбёжку и плакатные бессмысленные прокламации – здесь нужно думать, чувствовать, вникать, переживать – но всё это не перечёркивает металлическую основу композиций этой группы и ничуть не вредит им. Даже наоборот. Я никогда не воспринимал метал как стиль, где смысл песни должен быть понятен в первые же пять секунд даже самому заядлому школьному прогульщику, и Герда показательно следует в русле думающего тяжёлого рока. По крайней мере, так было год назад, когда вышел “Дурак на войне”, ну а что же сейчас, когда в сети появился второй полноформатный релиз самарских правдорубов.
“Бессмысленно и в никуда” – более жёсткий, риффовый, шумный и трэшевый альбом, здесь больше металла и тяжести, но и характерные мелодии и идеи всё равно выдают в авторе всего этого замечательного и старомодного шума знакомого нам Романа Сергеева. Тем не менее, я должен сказать и предупредить сразу, что “Бессмысленно и в никуда” меня в первые моменты прослушивания скорее удивлял и обескураживал, и эти самые «первые моменты» в итоге растянулись на три недели. Перед нами уже не меланхолия ностальгического хэви-металла, а настоящий прогрессивный трэш не хуже Anacrusis, Last Descendants и Wrath, массивный, извилистый, непредсказуемый и немного диковатый. И важно всё-таки отметить, что перед нами не калька и не подражание западным титанам, а реально самобытная и авторская конструкция.
Второй альбом действительно получился у Романа по-настоящему жёстким, мрачным, навороченным и довлеющим. Слушать его тяжелее, чем «Дурака на войне», здесь ниже строй и злее риффы, меньше мелодий и запоминающихся куплетов, той самой кухонной бардовости и поэтичности, которой было так много у них ещё год назад. Меньше очевидного и рокерского, но ничуть не меньше смыслов и слов. У меня осталось ощущение, что альбом буквально распирает от выстраданного, наболевшего и невысказанного, и дело здесь даже не в «говорящих» названиях треков. Будь то жесточайшая “С высоты креста”, ритмичная “Я ненавижу выживать” или исповедальная “Однажды случится так”, это сухое и бескомпромиссное трэш-чистилище, в котором всё до предела экзистенциально, жизненно и реалистично, а строки являются документальным выражением каждодневных трагедий.
А ещё этот альбом как будто получился более сырым. Ещё очевиднее стали вокальные недоработки, ещё рельефнее выдвинулись вперёд грубоватые музыкальные спайки и алогичные переходы, сильнее напоминает об андеграунде 80-х хаотичный и рассредоточенный звук, но это всё та же Герда, которая так впечатлила меня своим дебютом, и всё тот же философствующий прото-трэш с думовым колоритом и техно-трэшевой эквилибристикой. Слушаешь альбом и как будто листаешь поцарапанные когтями времени страницы дневника юного, но уже изрядно хлебнувшего житейской горечи металхэда, а чем дальше продвигаешься, тем сильнее затягивается петля событий, а обречённости и раскаляющегося напряжения всё больше и больше. Альбом до мозга костей концептуален и экзистенциален, и это реально ощущаешь, это есть.
Эта дневниковость присутствовала уже у дебютного лонгплея Герды (там даже буклет был оформлен в виде рукописных тетрадных листочков), а сейчас Роман освоился на музыкальной стезе, освободился от годами копившегося и ждавшего своего часа материала, воплотив его в виде официального и даже выпушенного на физическом CD артефакта, да и взялся резать и рубить, уже не считаясь ни с какими условностями. И получился у него жёсткий и бескомпромиссный бурелом техно-трэша, в котором можно блуждать неделями, словно в лабиринте Минотавра, но так и не найти ни выхода, ни входа, ни себя самого. И хотя баллады на нынешнем альбоме ещё более душевны и душещипательны, воспринимается альбом исключительно как бетонная глыба и невероятный массив поисков и борений духа.
Слушать “Бессмысленно и в никуда” всё равно что читать Розанова, Достоевского или записные книжки Ницше, и беспросветность здесь делается не ручкой громкости и не тумблерами на микшерском пульте. Пусть по меркам сегодняшнего дня у этого альбома масса недостатков и он звучит как жуткий и дико взрывоопасный склад с допотопным оружием, где ржавчина и коррозия давным-давно всё подчинили себе, в этом тоже здесь своя особая фишка. Не плевались же мы от скрипучего звука Maineeaxe и Cities, не станем плеваться и сейчас, а лучше, не заморачиваясь потраченным временем, постараемся распробовать, расслушать и въехать в эти искренние, рваные и пропитанные годами отчуждения риффы. У альбома своя собственная атмосфера и даже почти целый мир, а потому чтобы понять его и проникнуться им, нужно не слушать эти песни, а проживать их – жить ими.
“Бессмысленно и в никуда” – очень честный, правдивый и натуралистичный релиз, который наводит на очень честные и глубокие размышления. Не просто ностальгия и ретро, а вечно живое и вечно актуальное «жить не по лжи». В этом смысле этот альбом можно назвать удивительным, уникальным и совершенно невиданным для сегодняшнего музыкального рынка, и я уже записал его себе в претенденты на вхождение в топ релизов по итогам года. В плане техники, звучания и исполнения здесь можно искать и находить изъяны, но если посмотреть на диск как на целое, всё предстанет уже в совершенно ином свете, и задумка пластинки станет по-настоящему понятной. От дневников прошлого, от лохматой юности рваных джинсов и от горячих битв и мучительных дилемм юности к дневникам сегодняшним, повседневным и до безумия реальным – вот вам и взаимосвязь “Дурака на войне” с нынешним диском, вот вам генеалогия Герды и философия альбома. Реально бьёт наповал и впечатляет не по-детски. До мурашек. Хотя въехать в это непросто.
Рецензия опубликована в журнале Rockcor N6 (2022). Заказать журнал:
https://www.rockcor.ru/index.php?do=feedback#zakaz
