РЕЦЕНЗИИ НА ДИСКИ
Рецензия на альбом проекта Нейробластома "Трансценденция"
Есть музыка приятная, а есть не очень, есть музыка, которая желает быть приятной, а есть та, что стремится обнажать язвы и рассматривать нагноения обыденности. Думаю, вы уже догадались, что белорусский one-man-проект Нейробластома относится ко второй категории, и именно об этом достаточно громко кричит название состава (нейробластома - злокачественная опухоль симпатической нервной системы), однако не спешите делать поспешных выводов и причислять коллектив к музыкальной достоевщине. Нет вокала, много экспериментов, ревущие гитары и атональная электроника, а за всё за это отвечает один человек, которого зовут Роман, но то, что получается у него, не так-то просто уложить в какие-то однозначные рамки.
Несмотря на сквозную экспериментальность, проходящую красной нитью через всё творчество Нейробластомы и присутствующую практически на любом отрезке рецензируемого сейчас альбома атональность, “Трансценденция” получилась достаточно слушабельной, мелодичной и местами даже чуть ли не танцевальной. Здесь есть свой привкус элитарности, особый лоу-фай-оттенок мега-подвального андеграунда и авангардное неприятие проторенных путей, но это не авангард ради авангарда и не эксперименты ради экспериментов. В первую очередь, перед нами всё-таки музыка, а тяжеловесные философские идеи и горькие размышления о сущности мироздания автор умудряется подавать с лёгкой непринуждённостью мирного весеннего вечера.
“Трансценденция” – это декаданс и упадок, не заметить этого практически невозможно, и звучит альбом достаточно угрожающе и апокалиптически (когда слушаешь его, перед мысленным взором стройными рядами проходят разрушенные города, вымирающие представители рода человеческого и вообще всё самое бесславное, гибельное и ведущее к вырождению и краху цивилизации), но это достаточно осмысленный, музыкальный и мелодичный упадок, а декаданс в прочтении Нейробластомы образца 2022 года оказывается хоть и холодным, но вполне себе уютным и человечным. Он не пугает, не мучает парадоксами и не старается поразить воображение, скорее, он наводит на мысли и приглашает прогуляться по облакам серьёзных тем.
Так эмбиент смешивается с индастриалом, а затем захаживает мимоходом на территории нойза и дарквейва, искоса поглядывает на Ministry, Meshuggah, Alien Vampires и Hocico, а затем начинает делать что-то своё, по-своему и без учёта каких-либо правил или трендов. «Всё хорошо в преисподней» - этой фразой можно точно описать поздние предсмертные годы Оскара Уайльда, и эта же фраза хорошо подходит для того, чтобы описать “Трансценденцию”. Этот релиз – попытка прорыва сквозь картонный очаг обыденности, и в нём действительно много остроты и категоричности, но в то же время есть какая-то укоренённость и чуть ли не идиллия уединения и свободы от повседневной суеты.
Техногенная “Колокольный звон великого Отрешения” с этими перезвякиваниями, напоминающими столь дорогие моему сердцу закольцованные перезвоны Astarium и Sopor Aeternus, тревожная и припечатывающая, почти шаманская “Тоннель, усеянный маленькими трясущимися головами”, вьюжная, заметающая ветрами-снегами и пульсирующая позывными из безвозвратности “В широких распятиях”, таинственная “Спокойный и развеянный после смерти”, непредсказуемая “Связывающий себя на пути к высшему развитию”, атмосферная и пронзительная “Пантеон” – всё это “Трансценденция” и её разные аспекты. Нечто подобное уже восхищало меня совсем недавно у Necro Stellar на их “Music For Your Ritual”, но у Нейробластомы всё насыщеннее, гитарнее и массированнее.
Это жёсткая и чеканящая музыка с такими же жёсткими и чеканящими ритмами, но в то же время она не лишёна спокойствия, рефлексии и восхищения красотой мироздания. Здесь присутствует леденящий холод старых подземелий и склепов, космическое одиночество и ницшеанская оставленность всеми богами и демонами, но в то же время в солирующих мелодиях синтезаторов и гитар угадывается какая-то запредельная гармония и парадоксальный покой. Музыка созерцания и умиротворения на фоне всеобщего хаоса, умирания и разрушения, но для мятежных и взыскующих предельной правды душ только того и надо. Успокоение и тишину им приносят именно такие альбомы, а не сладкие и приглаженные нафталином рок-баллады.
“Трансценденция” – пятый альбом Нейробластомы, на данный момент это самый качественный, концентрированный и разнообразный релиз в дискографии этого one-man-коллектива, а ещё у него очень примечательная обложка и близкое лично моему сердцу название. Собственно, название-то меня в данном случае больше всего и привлекло. Я не знаю, что именно вкладывал автор в эти треки и что хотел показать и рассказать (судя по записям в сообществе коллектива ВКонтакте, всё это как-то связано с мизантропией), но мне, в первую очередь, хотелось услышать здесь бердяевское дерзновение свободы и полёт. Полёт к звёздам, к мечте, к бесконечному, выход за пределы привычного, эмпирического и доступного – словом, всё, что традиционно понимали под данным термином классические философы.
А ведь для них трансцендирование было, в первую, очередь, выходом за пределы, а трансценденция понималась как запредельное, недостижимое и неведомое, либо как определённое состояние сознание, характеризующееся преодолением ограничений (вспомните яркую обложку альбома Crimson Glory “Transcendence” – вот вам и отличная графическая иллюстрация на ту же самую тему). И нужно заметить, что всё это на альбоме действительно есть. Всего шесть треков, но это совсем не мало, и даже не по той простой математической причине, что длительность у композиций превышает восемь, девять, а то и одиннадцать минут, а в силу того, что концентрация идей, переходов, напряжения и интеллектуального здесь действительно впечатляющая.
Альбом не угрюм и не беспросветен, не заунывен и не монотонен, здесь много музыкальных тем и смен ритмов-настроений, а как итог в музыке, представленной на диске, по-настоящему много воздуха, пространства и космоса-простора. “Трансценденция” своим звучанием как будто призывает не замыкаться в пределах искусственных ограничений, не прятать своё «Я» за бесполезными стенами надуманных пределов, а расти, искать, пробовать новое и развиваться. Даже если этот рост сопряжён с риском, с болью, с неприятными открытиями и разочарованиями. Диссонансы обыденности и её неприятные сюрпризы красноречиво присутствуют на диске в виде особенностей звучания гитар и сведения, но здесь нет каких-то слишком сырых и подвальных ходов, а стремится релиз всё-таки к прекрасному и совершенному.
Есть что-то очень космическое в этом альбоме, и насколько я вижу и воспринимаю его посыл, он лучше всего подошёл бы какой-то классической научной фантастике из 80-х, когда авторы были по большей части талантливые, писали хорошо, дерзновенно и образно, а в их произведениях гениальные прозрения и догадки часто граничили с мудрыми философскими размышлениями. Слушаешь такое и чувствуешь себя космонавтом, высаживающемся на далёкой планете или готовящемся вступить на борт заброшенной, дрейфующей где-нибудь на орбите станции. Альбом для покинутых, отверженных и одиноких, для тех, кого не удовлетворяют поверхностные объяснения и сомнительные жизненные алгоритмы современности. Альбом для зрящих в корень.
Я знаю достаточное количество проектов со схожими и родственными музыкально-идеологическими интересами (Техногенетика, например), но белорусские музыканты недаром всегда отличались своим особым подходом и повышенной самобытностью творческих изысканий, не стала исключением и Нейробластома. Интересный проект, нетривиальный альбом, занятные сочетания и интригующие ходы. Можно расценивать “Трансценденцию” как рекламу осмысленного отношения к жизни и пропаганду чтения-саморазвития, и я думаю, в этом плане альбом можно назвать вполне удачным. Желание читать и развиваться он пробуждать способен, а это самое главное. Особенности стилистических сочетаний и звучания – уже нюансы, ведь “Трансценденция” ведёт за собой и уводит по тропинкам познания и самопознания.
Рецензия на альбом проекта ART-Plutonia "Войд"
У двадцатого альбома эзотерического проекта ART-Plutonia интересная история. Изначально планировалось назвать альбом “Обитель”, концепция вращалась вокруг особых мест силы, однако что-то пошло не так и на стадии предпродакшна Обитель превратилась в Многоликую тьму, а затем и в пустоту в английском варианте – в “Войд”. «Мне кажется, мой дом уже не дом» - пел в бытность свою Б.Г., а ART-Plutonia, кажется, прошли тот же самый логический и экзистенциальный путь, осознав, что все места уединения и убежища по сути своей условны, а единственным настоящим пристанищем утомлённого и взыскующего истины духа является лишь чёрная, бесконечная и беззвёздная вакуумная Пустота. «Под небом голубым есть город золотой» - выводит своим характерным вибратто Гребенщиков, а ART-Plutonia воспринимают всё исключительно как тьму во тьме и удовлетворяются одним инструменталом.
Собственно, этому самому великому тёмному ничто и посвящён сегодняшний альбом, и это чувствуется уже с первых секунд его звучания. Щедрые россыпи пыльных и вьюжных парадоксов космического небытия слышим мы в открывающей релиз “Трансформации”, а дальше такого раскатистого эмбиента на альбоме будет ещё больше, однако уже в следующей вещи под названием “Омуты тёмных тайн” к ним присоединятся угрюмые гитары, и станет понятно, почему в наборе тегов, характеризующих релиз, значится drone doom metal. У того, что и как делает сейчас лидер и единственный участник этого one-man-коллектива Альберт Артамонов, действительно достаточно много общего с думом и с такими группами, как Shape Of Despair и Skepticism, и гитары будут присутствовать на всём протяжении звучания “Войд”.
Полное отсутствие вокала или каких-либо намёков на голос, запись в режиме “live in studio”, портативный, самобытный и андеграундный подход ко всему, что касается сочинения, микса и продакшна, и вот итог – перед нами авторский diy-эксперимент на тему эзотерических откровений и блужданий во тьме, которые мы склонны называть жизнью и существованием. По сравнению с предыдущим альбомом, где у ART-Plutonia впервые появилась гитарная составляющая, сейчас шестиструнные агрегаты звучат у проекта на порядок внушительнее, а в отдельных фрагментах “Войд” мне действительно послышалось нечто металлическое и даже как будто родственное классике Samael и их эпикам-нетленкам времён “Passage”. Лязгающий, крошащийся дисторшн, отстранённые клавишные, таинственные мелодии – видимо, именно так и звучат тьма и космос.
На альбоме есть достаточно пространные композиции с хронометражем шести, семи, девяти и даже одиннадцати минут, однако длительность треков как таковая в данном случае не так уж важна. Разделение на треки у данного альбома носит скорее маркетинговый характер и служит облегчению восприятия слушателями релиза, на деле же перед нами единое, монолитное и неделимое полотно, призванное проиллюстрировать прикосновение к предельному и запредельному. Как бы там ни было, на данный момент “Войд” – самый совершенный, интересный, разнообразный и богатый на идеи полноформатник во внушительной дискографии ART-Plutionia, и я могу лишь констатировать, что прогресс предводителя проекта Альберта Артамонова на самом деле очевиден и внушителен.
Несмотря на специфику заявленных стилей и на не слишком радужную и способствующую мирному релаксу тематику, “Войд” действительно интересно слушать. Альбом уверенно создаёт необходимое настроение, он изобретателен и музыкален, на нём присутствуют достаточно нетривиальные ходы, а идейность и симфоническая многослойность релиза даже напомнила мне инструментальные опусы соотечественников из Faith и Rebirth и их неоклассический размах. Мои фавориты на пластинке “Преломление”, “Холодное величие”, “Тень во тьме”, “Энтропия” с этими серебристыми солирующими колокольчиками и медитативная “Игры бессознательного”, но на самом деле в абсолютно каждом из попавших на пластинку треков есть что-то особенное и заслуживающее внимания. Скучать по ходу прослушивания “Войд” вам точно не придётся - вот он, тот самый “dance in silence In the naked halls of emptiness”, о котором пели Beyond Belief в “Lust”.
Рецензия на альбом группы Return Of The Soul "Digital Dream"
О задумке и масштабе вышедшего сейчас полноформатника некоторые внимательные слушатели имели возможность узнать ещё чуть меньше двух лет назад, когда в октябре 2020 екатеринбургский модерн-метал коллектив Return Of The Soul выпустил шестирековый EP “Digital Dream Part 1 Echoes Of Thunder”. Это было началом и затравкой, а также преддверием большого путешествия, и вот сейчас этот путь, наконец, окончен и перед нами полнометражный концептуальный эпик, где задуманное, наконец, завершилось и приняло свой окончательный вид.
В общей сложности работа над альбомом велась долгих три с половиной года, были периоды спада и блужданий во тьме, но лидер коллектива всё-таки нашёл в себе силы и довёл свой фэнтези-блокбастер до логического финала. По крайней мере, его аудио-составляющую. Насколько я знаю, по мотивам “Digital Dream” один волгоградский автор пишет литературный труд, который будет выпущен в виде отдельной книги, ну а сейчас, собственно, пару слов по поводу сюжета и фабулы повествования.
Недалёкое будущее, всеобщая чипизация и вовлечённость в цифровую реальность, но у главного героя вдруг возникают какие-то неполадки с выходом в сеть. Он выходит на повстанцев-изгоев, что живут лагерем где-то на задворках цивилизации, а тут ещё и влюбляется в странную особу, встречи с которой пробуждают в нём какие-то смутные воспоминания из детства. Вдвоём они прорываются к ренегатам, находят там мать героини в лице одной из старейшин, а затем все вдруг видят взрывы в виднеющемся на горизонте городе, а мы имеем толстый намёк на тонкое продолжение истории.
В общем и целом, перед нами классическая антиутопия в духе «Терминатора», но чуть более приближенная к нашей непосредственной эмпирической реальности, бонусом к которой идут философские рассуждения главного героя о том, что все в сети носят маски, и только в короткие мгновения отключения от сети и полного возвращения в реальность могут быть теми, кем они на самом деле являются. Авторы ведут свой рассказ неспешно, с толком, с чувством, с расстановкой и с удивительным разнообразием, которое касается как инструментальной составляющей, так и вокала.
Ну а по музыке перед нами всё тот же кинематографический модерн-метал, к которому вы уже имели возможность прикоснуться чуть ранее на упоминавшемся сегодня EP 2020 года, но с более детальным и иезуитским продакшном, в бо́льших концентрациях и с достроенным, наконец, до своего логического завершения повествованием. Менялся состав, история обрастала новыми нюансами и подробностями, гитары переписывались, а последние штрихи вносились чуть ли не на коленке и в последний момент перед отправкой под заводской пресс, но всё в итоге состоялось.
И о модерн-металле как таковом в данном случае напоминает нам по большей части лишь вокал (он свободолюбивый, хриплый, местами порывисто-ревущий, местами чистый и тянуче-душевный, кое-где эстремально-рычащий, но непременно с этой характерной альтернативной подачей, которая так часто используется в данном жанре), в то время как инструментал на “Digital Dream” по большей части атмосферный и кинематографичный, с лёгкими отголосками готики a la Lacuna Coil и концептуальных прогрессив-сюит Dream Theater.
Музыканты действительно представили объединённую единой тематикой прог-метал-оперу, лишь стилистически зачёсанная под модерн-метал, и ощущение от данного релиза остаётся эпическое и монументальное. Впрочем, всё это не говорит о тяжеловесности и довлеющей грузности “Цифрового сна”, даже напротив. Любой из треков с “Digital Dream” без проблем может существовать отдельно, и в каждом из них достаточно хитовости и синглового потенциала, чтобы распространяться вне связи с целым и восприниматься при этом совершенно автономно.
Композиции с “Digital Dream” не склонны чрезмерно затягивать свою длительность или перебарщивать со сложными вставками и переходами, а прогрессивность в них сочетается с лёгкостью и чуть ли не с поп-доступностью. И не случайно чуть выше в плане аналогии мне пришли на ум итальянские экспериментаторы из Lacuna Coil – у “Digital Dream” действительно довольно много от этой группы, хотя ничего похожего на женский вокал или на тематику релизов команды Кристины Скаббиа на этом альбоме вы, конечно же, не найдёте.
После вводной интерлюдии интро нас встречает грозный среднетемповый эпик “Реальный мир” с лирической вставкой в середине, сменяет его такая же неспешная и припечатывающая, но чуть более упирающая на клавишную мечтательность и чистоголосые напевы “Нейронет”, ну а дальше альбом уверенно пойдёт по нарастающей, и меланхолия “Старого маятника”, записанного совместно с Vices Abyss, здесь будет легко и изящно перемежаться вкрадчивой балладностью “Дисконнекта”, танцевальным отжигом “No Pain” и авангардным хаосом “Перезагрузки”.
Стоит упомянуть отдельно восьмой трек, записанный с вокалистом Neuropolis, скрывающимся под псевдонимом V, и сделать это стоит по причине особой фундаментальность и тяжеловесной основательности “Одиночества”. Сочетание мощного экстрим-вокала и напевного чистого здесь оказалось особенно удачным, и я бы даже назвал эту вещь с её глубокомысленным проигрышем в середине кульминационным пиком альбома и его эмоциональным апофеозом. Сравниться с ней может, пожалуй, только “Душу запрячь – сердце открой”, но это уже повод для отдельных сопоставлений и дискуссий.
И, кстати, очень большое достижение “Цифрового сна”, помимо всего прочего, состоит в том, что он не стал идеальным перепродюсированным релизом, в котором всё рафинировано и выхолощено до бездушной и искусственной стерильности. В этих песнях чувствуется дыхание и жизнь, и это действительно очень живой и экзистенциальный альбом, сюжет которого ведёт за собой и захватывает воображение. Казалось бы, масса избитых клише и давно растиражированных шаблонов жанра, но авторы всё-таки смогли вдохнуть в них свою искру и наделить душой.
Инструментальные вещи органично переплетаются с хитовыми чартбрейкерами и чуть менее очевидно удачными композициями, но именно эта неровность и непредсказуемость и делают прослушивание “Digital Dream” таким интересным и реалистичным. Перед нами как будто попытка объединить два разных и диаметрально противоположных полюса: модерн и классику-олдскул, поп-мейнстрим и арт-элитарность, простоту и прогрессивность, мтв-готику и серьёзную литературную кинематографичность, но Return Of The Soul смогли усидеть на двух стульях и сблизить-таки упомянутые антагонистические начала.
Ну а главное, что меня привлекло на этом альбоме, это лёгкость и простота. Когда слушаешь треки с рецензируемого компакта, складывается ощущение, что музыканты были серьёзны и ко всему подошли с линейками перфекционизма, но при этом всё-таки не растеряли безудержного рок-н-ролльного задора, и в первую очередь сами наслаждались процессом создания и записи диска. Их драйв и этот особый кураж очень ощущаются в звуковых дорожках “Digital Dream”, и именно благодаря им то, что могло быть таким скучным, стало таким хулиганским и экзистенциальным.
Рецензия на альбом группы Funeral Oppression "The Eternal Revival"
Очень интересный альбом выпустил в 2015 году сумрачный озёрский коллектив Funeral Oppression. Не случайно тогда за издание “The Prisoner Of Life” взялись волгоградцы из More Hate Productions и известные своими симпатиями к хорошей атмосферной музыке москвичи Deleting Soul (саблейбл Nihil Art Music), ведь тот диск отличался не только депрессивной глубиной и густой вечерней меланхолией, но и красивыми, по-настоящему трогающими душу мелодиями. Несмотря на достаточно частое использование не очень любимых мной, но весьма характерных для dsbm вскриков-воплей, этот альбом прочно засел мне в память и покорил меня своей конкретностью вкупе с уверенной, категоричной, максимальной и совершенно осмысленной неслучайностью всех своих пространных и глубокомысленных увертюр страдания и упадка.
Даже сейчас, спустя семь лет, переслушивая тот диск, я не могу отделаться от мысли, что он по-настоящему хорош и чуть ли не гениален. На “The Prisoner Of Life” встречаются пассажи, которые сделали бы честь даже классическим Katatonia, Pan.Thy.Monium и In The Woods…., а обречённость альбома до сих пор кажется поистине бездонной, звенящей и почти невероятной. Безнадёжные гитарные переборы добавляют тоски, гитары таинственны и мистичны как в лучших треках Forlorn, а я ведь даже ещё не сказал про хоры и чистый голос в “Away From Chains Of Mind”! Что и говорить, тот альбом был по-настоящему красив и даже прекрасен, пять его треков по-прежнему приковывают к себе внимание и поражают воображение, и, что самое главное, в его искренности, неподдельности и тотальной, насквозь прожжённой натуральности, не возникает никаких сомнений – он действительно правдив и реалистичен.
Изначально Funeral Oppression позиционировался как дуэт (Void – лирика, вокал, Ravenblack – гитары, бас и драммашина), именно в таком составе был записан их дебют 2015 года, и именно в такой конфигурации вестники траурного угнетения вернулись сейчас после семи лет анабиоза и спустя пять лет полной тишины. В 98% случаев из ста, увидев пафосные цитаты, пространные размышления и стихи-эпиграфы, предваряющие блэк-метал-альбом, я бы только иронично ухмыльнулся, но нет, только не сейчас. «Мы даём вам карту. Отправляйтесь по нашим следам. Вы найдёте таинственную реку. Отправляйтесь по её течению в посмертный путь и медленно плывите под светом незнакомых звёзд… […] И в конце вы найдёте ответ на вопрос «что может быть хуже смерти?». А что, мало ли, кто его знает, надо бы послушать – подумалось мне, и я нажал на “play”.
Следуя в русле своих кумиров из Taake, Forgotten Tomb, Dark Funeral, Shining и Woods Of Desolation, Funeral Oppression вновь возвращаются к нам с неким симбиозом духовного упадка и блэк-металла, и это вновь в большей степени печаль и меланхолия, нежели привычный и традиционный блэк. Всего пять треков, если не считать интро, длительность композиций по восемь, девять и шесть с лишним минут, сумасшедшие вопли в первые же секунды звучания альбома – нет, они не изменились, и семь прожитых лет для них, видимо, словно пыль для моряка – так же несущественны и незаметны. И да, они начали в точности там, где замолчали и прервались семь лет назад, но останавливаться на имеющемся и уже знакомом не стали, а добавили конкретности, дума, печальных мелодий и… хитовых чистоголосых припевов.
И стало только лучше. В этот раз за барабанами отметились приглашённые драммеры Александр Ищенко и Александр Капустин, а Ти Тункель помог с басом, что тоже внесло свой особый вклад в инструментальную составляющую релиза – он стал ещё увереннее и убедительнее. И да, мне совершенно не хочется сравнивать и сопоставлять “The Eternal Revival” и “Prisoner Of Life”. Они похожи как близнецы-братья, но всё-таки разные. У каждого из них свой собственный почерк и свой особый колорит, но кого из них предпочесть и по каким причинам, слушателю нужно будет решить для себя самостоятельно. На мой взгляд, в категориях «лучше» и «хуже» в данном случае говорить вообще не имеет смысла, и каждый релиз по-своему хорош и прекрасен, имея как свои безусловно сильные стороны, так и несколько неоднозначные аспекты.
Все фирменные фишки и отличительные особенности Funeral Oppression, за которые я полюбил в 2015 году “Prisoner Of Life”, сохранены и на “The Eternal Revival”, и это вновь некий, чуть утоптанный в dsbm-чернозём, вариант ранних Opera IX с их нестандартными структурами треков, внушительным хронометражем, непредсказуемыми переходами и вставками-сюрпризами, однако теперь озёрские печальники звучат ещё жирнее, объёмнее и колоритнее, чем раньше, уверенно закрепившись на взятых некогда высотах. В их риффах сейчас больше силы и напора, но всё так же много сырости, первозданного хаоса и жгучей, голодной тоски, отличающей все по-настоящему удачные релизы данного жанра, а это значит, что перед нами вновь выстраданный и реалистичный релиз, где всё будет неистово, на пределе и по-настоящему.
Funeral Oppression – это блэковый дум (или думовый блэк – как вам больше нравится) для думающих, читающих и чувствующих людей, и для меня это его главное достоинство. Я склоняюсь к тому, что в плане стилистической идентификации самым правильным в данном случае будет термин “прогрессивный блэк-метал” и отсылка к ранним In The Woods…, Forlorn, Borknagar и всё тем же Katatonia и Pan.Thy.Monium, однако в случае с Funeral Oppression у нас всё ещё абстрактнее, грустнее и атмосфернее. Такие альбомы я воспринимаю как порталы в другие измерения, и они действительно способны переносить душу внимательного слушателя далеко в неизведанное и небывалое. У этой группы есть своя особая магия, и если вы дадите ей шанс, за ней уж точно не заржавеет. Тот случай, когда за отечественный коллектив не стыдно, и современная команда способна играть не хуже, чем патриархи жанра на заре 90-х.
Рецензия на альбом проекта Hiholl "Four. From Obscure To Light"
Очень интересный релиз я получил на днях от NitroAtmosfericum Records. Новейший альбом Hiholl практически не имеет ничего общего с тяжёлой музыкой, эстетикой этой музыкой и вкусами традиционной аудитории тяжмета. На “Four. From Obscure To Light” нет ни мрачных гимнов во славу тьмы, ни железного крошева стальных цветов нескончаемого самоубийства, ни хоть чего-то отдалённо напоминающего бунт или напряжённый поиск. Перед нами светлая и невероятно лёгкая музыка в традициях «Одинокого пастуха», «Шервудских зонтиков» и других, столь же любимых романтичными дамами произведений со сборников «музыка души» и иже с ними.
И это отнюдь не плохо! Стоит заметить, что у данного проекта Александра, чья фамилия и дала название его музыкальному one-man-кораблю, долгая история, на страницах которой нашлось в своё время пространство и для атмосферного дума, и для пост-рока, и для дарквейва, но сейчас каких-то следов хоть кого-то из них уже совсем не отыскать в звуковой палитре “Four. From Obscure To Light”, и этот, как уже видно из названия, четвёртый по счёту альбом, стал для лидера и единственного участника коллектива самым решительным и результативным шагом по направлению к чистой и ничем не замутнённой магии звука, которая по-настоящему трогает душу.
И ведь действительно, факт остаётся фактом: даже по сравнению с такими группами, как Ophelia’s Dream или Arcana, нынешнее творение Hiholl звучит уж очень умиротворяюще. Такая музыка способна иллюстрировать только одно: мирное, спокойное и безоблачное существование на лоне природы, когда с любимым человеком давным-давно найдена идеальная гармония, а ваша вселенная, настолько свободна от драм и потрясений, что там не просто не происходит ничего плохого, но и в принципе не может произойти, поскольку всё злое, сумрачное или хоть отчасти антагонистичное издавна упразднено, забыто и потеряло всяческие каналы для связи с бытием.
Немного клавишных и медитативной, умиротворяющей лёгкости, и вот результат: материал “Four. From Obscure To Light” невероятно далёк от всего земного и человеческого, и уже само его звучание как будто возносит душу куда-то к далёким небесным берегам, где только мечты, звёзды и эфир. Слушаешь подобное и словно тонешь в облаках призрачного, иррационального релакса, а в памяти сами собой всплывают слова Лермонтова: «и песен небес заменить не могли ей скучные песни земные…». И вот удивление: через призму такой невесомой атараксии все самые повседневные и суетные дела тут же предстают словно в совершенно ином свете огромного и безусловного принятия.
Единственное, что вызывает некоторые сомнения и вопросы – это обложка и изображения в буклете, в остальном же восемь инструментальных треков этого ментального путешествия будут лишь ласкать, убаюкивать и исцелять раны и волнения, укоренившиеся в вашей душе. Это релакс, который граничит с самоисцелением посредством обращения к скрытым психическим ресурсам организма, и бесконечная цепь образов-ассоциаций, которые поведут вас за собой туда, где вам будет хорошо, спокойно и комфортно. И звучит это настолько прекрасно и нежно, насколько только бывает и может быть. Самый максимум умиротворения и расслабленности в звуке.
Издатель в своём пресс-релизе говорит о сквозной концепции релиза, о четырёх циклах и о планомерном движении от тьмы к свету, а также о загадках и пасхалках, которые любит и с удовольствием практикует исполнитель, но я бы не стал сейчас акцентироваться на этом. Как мне кажется, “Four. From Obscure To Light” это скорее релиз, который понимают сердцем и душой, нежели логикой и разумом, и воспринимать его нужно, в первую очередь, на уровне ощущений и личных ассоциаций (а вот в этом как раз и помогут изображения в буклете и на обложке), а не с помощью каких-то схем и тенденций.
На этом альбоме нет текстов и вокала, поэтому о том, что вдохновляло автора на создание его композиций можно только догадываться, и я понимаю, что мои слишком категоричные ассоциации с мировоззрением a la Ральф Дебрикассар в данном случае вряд ли оправданны, а источники инспирации для треков с рецензируемого лонгплея вполне могли быть самыми повседневными и обыденными (на что, кстати, отчасти намекают нам и иллюстрации в буклете), но одно другого не исключает, и даже отец Ральф из “Поющих в терновнике” не был так уж чужд страстей человеческих и таких же земных волнений, а уж пряную терпкость ностальгии он поистине изведал до дна!
И в итоге мы имеем интересный опыт на грани с мистикой и очень необычный для NitroAtmosfericum релиз. Мне сложно объективно оценивать Hiholl образца 2021 года, но послушать такое хотя бы для общего развития стоило бы каждому, а рекомендовать диск можно самому широкому кругу меломанов. Перед нами музыка, которая действительно наводит на мысли о вечном и высоком, и это по-настоящему ценно. И бунт, и искания, и борьба с социальной несправедливостью когда-нибудь отгорят и потеряют смысл, и вот тогда-то мы и окажемся лицом к лицу с теми великими и важными вещами, о которых сейчас пытается говорить с нами Hiholl.
Недостатки? Они могут быть только на уровне субъективного восприятия, и лично на мой вкус, “Four. From Obscure To Light” уж слишком холоден, отстранён и неотмирен, а упругого и конкретного в нём не только самый минимум, но и почти none (сравните, скажем, “St.Petersburg” с “Amica Mei” или “Ladonna Wosh” авторства Ophelia’s Dream, и вы поймёте, о чём я говорю). Выше только Энья и духовные песнопения. И воспринимать подобное может быть совсем не просто, если у тебя до сих пор не так много подобного слушательского опыта и соответствующих переживаний, однако прикоснуться к подобным вещам, тем не менее, приятно и интересно. Очень сильный и колоритный альбом.
Рецензия на мини-альбом группы Smerdead "Зловещие истории"
«Мальчишки и девчонки, а также их родители, зловещие истории услышать не хотите ли? Зловещие истории журнал покажет наш, зловещие истории в журнале…. » - так и хочется нараспев процитировать классическую ТВ-песенку, с детства знакомую каждому, когда в поле твоего зрения попадает новейшее EP-творение сибирских злыдней из Smerdead. Арт, как две капли пива похожий на журнал с комиксами, что были так популярны в 90-х, забавный скелет с горящими глазами, что мы все так любили выводить на партах и тетрадках в школьные годы, стиль рисунка, напоминающий мультипликационную анимацию – чего можно ожидать от такого альбома? Правильно, ничего серьёзного, но нам ведь не обязательно оставаться угрюмыми в режиме 24/7?
Всё больше юмора, комиксов, забавных хоррор-сюжетов и сочного дэт-металла, и вот эти ребята нежданно-негаданно превратились в юмористический шарж на тему подростковой любви к страшилкам и истекающим слизью зомби. На их альбомах вы найдёте всё то, за что хвалили и ругали классику Autopsy, но с сочной и жизнеутверждающей колористикой, с зубодробительной иронией и с хитовыми хуками, от которых так и хочется пуститься в пляс. Много хитовых фишек, забавные сюжеты – вероятно, можно было бы даже назвать сейчас Smerdead утяжелённым вариантом Короля и Шута, но я уже чувствую, как тру-дэтстеры начинают потихоньку напрягаться от таких сравнений и нетерпеливо похрустывают костями-суставами, а потому лучше не буду.
И, наверное, стоило бы рекомендовать омичей из Smerdead аудитории возраста фанатения по «Черепашкам-ниндзя» и «Охотникам за привидениями», если бы не одно «но». Многие метал-фэны, даже перешагнув сороколетний рубеж или приближаясь к нему, всё ещё любят мультфильмы, комиксы и хоррор-слэшеры своего детства так же сильно, как это было двадцать и тридцать лет назад, и я сам замечаю за собой подобное, а потому - почему бы и не окунуться ещё раз в океан подросткового восторга, ведь это так весело, интересно и полезно для целей ускоренной перекачки адреналина по артериям. Прослушивание “Зловещих историй” сродни походу в комнату страха в каком-нибудь хорошем парке аттракционов, и впечатлений от него точно будет не меньше.
Всего шесть треков, не очень большая длительность, а это значит, что грузить и надоедать вам никто не собирается, а всё будет быстро, складно, и с обязательным исполнением на бис. Относиться к подобной музыке серьёзно не стоит по определению, но полчаса хорошего настроения в компании с лесной нечистью и неугомонными скелетами этот миник вам гарантированно предоставит. Можно, наверное, придраться к обложке и покритиковать тексты, но когда смотришь на самих музыкантов этого развесёлого метал-шапито, подобное желание напрочь отпадает. Amon Amarth, решившие примерить на себя личины Lordi и GWAR в их исполнении вставляют не хуже, чем их музыка, и смотрится это действительно очень аутентично.
Кстати, что до сходства с Lordi, то даже риффы в открывающей альбом вещи “Существо” напоминают этих финских рок-н-ролльщиков. Зажигательный монстр-метал получается у Smerdead лишь слегка утяжелённым по сравнению с Lordi-оригиналом, а намёки на дэт на их новейшем EP всё неочевиднее и мягче. Когда дело доходит до соло, то перед нами и вовсе натуральный хэви-метал в традициях Judas Priest, но в данном случае это не недостаток, а скорее плюс. Никакой повышенной злобы и агрессивности (даже пристовский “Jugulator” выглядит злее, чем “Зловещие истории”), всё очень в духе хэллоуиновских вечеринок и комиксов Marvel, и вот итог – отличный альбом с высоким коммерческим потенциалом и убедительным риффовым кпд.
Композиции со “Зловещих историй” не очень сильно отличаются друг от друга, все они как будто скроены по одной и той же схеме, но даже это не портит данный EP. То чуть быстрее в “Маньяке”, то чуть медленнее в “Некропсихопате”, и всё это в едином стиле и без каких-то радикальных перекосов в ту или иную сторону. Если авторы хотели записать ровный и приятный альбом для тематических посиделок с кружкой веселящего напитка, то у них всё получилось, и теперь можно похвалить их новейшее творение как удачный релиз. Если не вслушиваться в нюансы и не придираться, можно даже назвать Smerdead неплохим русскоязычным аналогом групп вроде Amon Amarth и Unleashed. Мощно, сочно, развлекательно и бравурно – почему бы и нет. Amon Amarth для аудитории Коррозии Металла и с вокальными реминисценциями в сторону Борова.
