РЕЦЕНЗИИ НА ДИСКИ
Рецензия на сингл группы Зверобой "Мой Мариуполь"
Принято считать, что музыка вне политики, вне конъюнктуры и вне сиюминутных тенденций реальности, и это, несомненно, так и есть, но иногда данное правило всё-таки нарушается или лучше, сказать, иногда появляются исключения, которые это правило подтверждают и удостоверяют. Я уже как-то писал про интересную московскую группу Зверобой, известную своей активной антивоенной позицией и отметившей в 2019 года своё двадцатилетие, а также высказал своё восхищение их бурной и кипучей деятельностью, ну а сейчас у этого коллектива вышел очередной сингл, и на него тоже стоит обратить внимание и сказать попутно пару слов в этой связи.
Трудно остаться в стороне от событий, которые начались в нашей стране в конце февраля этого года, трудно не заметить те метаморфозы, которые они оказывают на нашу жизнь, и гитаристу Зверобоя Алексею Иовчеву это особенно понятно и близко, поскольку он родился и вырос в Мариуполе – в городе, название которого в связи с последними событиями, так или иначе на слуху практически у каждого. Про этот город много говорят, он часто мелькает в новостных выпусках и в сводках с фронтов специальной военной операции, но Алексей захотел показать своим слушателям свой собственный, личный Мариуполь, который знает он сам.
Здесь нужно сделать небольшое лирическое отступление и ещё раз напомнить, что Зверобой – это не просто группа, которая играет музыку и исполняет песни, а коллектив, деятельность которого будет точнее всего назвать социальным служением. Их композиции экзистенциальны, глубоко прочувствованны, а каждое слово из своих песен музыканты готовы тут же претворить в жизнь и ничуть не сомневаются, что этот мир не только можно сделать лучше посредством своего творчества, но и обязательно нужно это сделать. И они делают. В меру сил и представившихся возможностей они пытаются обратить каждую подвернувшуюся возможность для того, чтобы повлиять на окружающую реальность в положительном ключе.
На первый взгляд, “Мой Мариуполь” – это просто традиционная рок-баллада, в нужной степени задумчивая, в меру сентиментальная, вызывающая необходимое, слегка меланхоличное настроение и заставляющая «обернуть глаза зрачками в душу» и перейти в режим эмпатии, но ведь и скорпионовская “Winds Of Change”, ставшая некогда голосом эпохи, а теперь так спешно переписанная авторами, тоже была по факту очень даже проста и даже непритязательна. Дело здесь не в сложности или какой-то экстраординарной новизне, не в кричащей креативности, а в умении вдохнуть в своё творение частицу своей души и наделить её той самой, столь характерной для творчества Зверобоя экзистенциальностью, которой так много в “Моём Мариуполе”.
В дополнение к этому треку музыканты во главе с Алексеем даже сняли достаточно продолжительное, двадцатиминутное документальное видео, где показали свою недавнюю майскую поездку в Мариуполь и визит в квартиру, где гитарист провёл своё детство и отрочество. Видео получилось ярким и характерным, и после его просмотра, все точки над “i” окончательно встают на нужные места, и песня как будто проваливается куда-то вглубь, открывая дополнительные этажи скрытых подземных измерений. Экскурсия по городу в компании группы оказалась не только иллюстративной и живой, но и наводящей на размышления.
Душевно и по-честному. В режиме предельной искренности. Что ещё можно сказать про этот трек? “Мой Мариуполь” - это не просто песня о любви к Родине, это и есть сама любовь к Родине, принявшая форму песни. Здесь всё настолько естественно, жизненно и по-настоящему, что сомнений в подлинности транслируемых чувств и переживаний совершенно не остаётся, а простота трека тут же обретает новую и почти мистическую притягательность. Как “Hotel California” и “Winds Of Change”, но по-нашему, по-русски и о событиях, имеющих самое непосредственное отношение к судьбе нашей страны, настоящего и будущего каждого из нас.
Стоит дополнительно заметить ещё, что нынешний трек, как и вообще события в Мариуполе последних дней и месяцев, очень ярко и характерно перекликаются с названием и материалом рецензированного мной пять лет назад альбома Зверобой “Война за мир” и вообще с тем особым вниманием, которое уделяет коллектив событиям на Донбассе, где участники команды давно уже выступают на постоянной основе. “Мой Мариуполь” – квинтэссенция творчества Зверобоя, а в связке с документальной зарисовкой группы, где есть кадры исполнения этой песни перед военнослужащими, это просто экзистенциальный триумф воинствующего гуманизма как он есть.
Рецензия опубликована в журнале Rockcor N5 (2022). Заказать журнал:
https://www.rockcor.ru/index.php?do=feedback#zakaz
Рецензия на сингл группы SiALIA "Countdown"
Как отчасти видно уже из названия, сейчас перед нами очередной фэнтези-романтик-симфо-пауэр с лидирующим женским вокалом, но не спешите относиться к этой группе надменно и свысока. Несмотря на своё явное следование общим тенденциям жанра уже на уровне названия (сколько их было таких: Operatika, Lunatica, Magica – перечислять можно бесконечно), по факту перед нами сейчас действительно достаточно интересный материал, сделанный с верой в своё дело, с душой и с необходимой изюминкой. Кстати, своим именем группа обязана синей птице счастья, о которой так много пели и говорили у нас в бытность советского государства, но в данном случае это не ностальгия и не ретро, а настоящая, реально очень горячо пламенеющая вера в мечту, помноженная на такое же безудержное желание следовать за ней.
На данный момент у коллектива всего три официальных релиза, и всё это однотрековые синглы, но уже сейчас SiALIA уверенно делят сцену с Natalie Antares, Aruna Nera и Vesssna, а их мечтательность и воодушевление своим делом увлекают и ведут за собой ценителей подобного жанра. Уверенный пауэр-риффинг, высокий, как будто подёрнутый поволокой неотмирной меланхолии вокал, намёки на фолк, этно и друидов в мелодиях – SiALIA играют именно ту музыку, за которую я когда-то давно полюбил Edenbridge, Almora, Elane, Unshine, Indica и другие подобные коллективы, вроде бы похожие на Nightwish, но на деле игравшие нечто совершенно иное, более эльфийское, утончённое и некоммерческое. И москвичи действительно преуспевают в том, что делают, хотя на данный момент они только в начале своего пути и не могут похвастаться внушительной историей или тяжёлыми котомками концертного опыта за плечами.
Волшебный, словно доносящийся откуда-то из Зазеркалья женский вокал, чуть приглушённые гитары, строгая ритм-секция и парящие соло создают в совокупности настоящий театр вечерней магии и сияющих чудес, который словно существует для того, чтобы творить настроение и атмосферу. Мне понравился необычный тембр их вокалистки, а обилие используемых ею интонаций напомнило любимейших из любимейших Indica, понравился их подход к материалу (не столько метал, сколько elven music и мечты, принявшие вид очаровательного музыкального действа), а потому какой-то объективности от моей рецензии ждать сложно. Они не пытаются чинить то, что не ломалось и прекрасно работает на протяжении последних двадцати пяти лет, но вот их умению вдохнуть жизнь в простое и элементарное действительно можно было бы позавидовать – они это умеют.
Добавьте к только что озвученному мной списку красот SiALIA эпизодические намёки на хорошую польскую готику вроде Artrosis, Moonlight, Desdemona и Closterkeller (обратите внимание на клавишные в “Countdown” и на эти протяжные «ааааааа» и «оооооо», которые так любит Магдалена Добош из Artrosis!), и вы окончательно поймёте, что для меня эта группа – это просто one love. Даже в тех редких моментах когда их инструментал кажется до неприличия минималистичным, используемые фишки заезженными и избитыми как старые ковры, на фоне которых фотографировались первые слушатели Sisters Of Mercy, а голосу вокалистки как будто не хватает размаха крыльев, это не портит общую картину и не вызывает разочарования. Уже эти первые “зелёные” синглы звучат у SiALIA круче и убедительнее, чем многое у наших маститых ветеранов вроде Emerald Night, и в данном случае это действительно показатель.
“Лучше меньше, да лучше” – как будто постоянно напоминают себе музыканты этой группы, и в их треках этот принцип действительно работает самым лучшим образом. Их песни не назвать примитивными, просто участники группы не пытаются прыгнуть выше головы и сыграть что-то умопомрачительное, обогнав гигантоманов из Therion и Epica. Можно было бы даже сравнить их с Inkubus Sukkubus (эта знаменитая схема сочетания клавишных a la орган и ритмичного дисторшна гитар), но вокал их фронтвумен Татьяны Корниенко, конечно же, всё перекрашивает в свои цвета и на автомате переносит нас на территории Almora и Edenbridge. Они просты, но изящны, а самое главное лично для меня в данном случае это факт наличия в их треках тех самых чистых и искренних интонаций, которые изначально лежали в основе симфо-пауэра и его специфической музыкальной философии. Не играть музыку, а жить этой музыкой – это про SiALIA.
У “Countdown” и двух версий (сингловой и симфонической) “Mountain Peaks” есть свои недостатки, но мне сейчас совершенно не хочется о них говорить. То, что занятия с педагогом по вокалу не будут лишними и сделают палитру возможностей Татьяны ещё внушительнее, а поучиться композиции и мастерству аранжировок у упомянутых сегодня групп всегда уместно и желательно, участники группы, наверняка, и так понимают, а в остальном какая-либо критика в данном случае совершенно не имеет никакого смысла. Когда ты играешь такую музыку и можешь исполнять её на таком впечатляющем уровне, твоим девизом должно стать “только вперёд”, “ни шагу назад” и “всё только на максимуме”. Именно благодаря таким качествам были так хороши Indica, которых мне до сих пор так не хватает, и именно так стоило бы вести сейчас и SiALIA.
Я листал их сообщество ВКонтакте, радовался победам ребят на Emergenza и в Гильдии музыкантов, отмечал про себя, что их по достоинству ценят коллеги из Strontium, Aura, My Name Is Carnival, Rosa Infra, Rosslyn Chapel, Anna D’Ark и множества других команд, а их имиджевые поиски не стоят на месте и приносят кое-какие всходы и плоды, но что-то более конкретное сказать по поводу SiALIA на данный момент трудно. Сейчас они в самом начале своего пути, перед ними открыты все дороги, и они с лёгкостью могут сделать из себя всё что угодно, обретя ту самую гармонию, о которой напоминает людям мифическая синяя птица, самое важное сейчас – не упустить момент и адекватно подтянуть свой имидж к красочным артам и декларируемой коллективом синей цветовой концепции (слоган «цвет настроения – синий» вполне мог бы стать ещё одной дефиницией в синонимическом ряду классификаций SiALIA).
У нас в стране в последнее время нечто подобное исполняют Insomnia Continuum, Solreid, Sacraria и ещё несколько подобных хороших групп, но Татьяна и её коллектив всё равно отличаются от них, очень явственно настаивая на своей уникальности, а в их треках эпизодически проскальзывают неожиданные параллели с целым рядом самых разных групп от Ignes Fatui до Aesma Daeva, Theatres des Vampires и Mandragora Scream, что позволяет полагать, что музыканты не ищут себе искусственных ограничений и с удовольствием будут всесторонне прогрессировать в рамках выбранной тематики. Ну а в будущем от SiALIA мне хотелось бы как можно больше харизмы в духе упоминавшихся уже сегодня Indica (послушайте их кавер на MaNga, и вы поймёте, насколько удачно удаются им такие игривые эльфийские считалочки!) и как можно больше всего того, что уже есть в “Countdown” и в “Mountain Peaks”. Для меня однозначно открытие года наряду со Steel Cheetah.
Рецензия на альбом группы Dissector "Igniter"
О магаданской группе Dissector знают или мельком слышали многие, но по какой-то неведомой мне причине эти интересные ребята так и не вошли до сих пор в первую лигу отечественного утяжелённого металла, и их имя до сих пор трудно было назвать мега-раскрученным или гипер-узнаваемым. А ведь в плане качества и стабильности диссекторы могут дать фору практически всем отечественным трэшерам, не исключая даже Мастера и Мафию, а уровень серьёзности их релизов и калейдоскоп звёздных гостей, светившихся в разное время на их пластинках, действительно впечатляют и заставляют голову слегка кружиться. Анабелль Иратни и Ричард Шоу из Cradle Of Filth, итальянцы Revoltons – перечислять гостей и их вклад в новейший, вот уже пятый по счёту, официально изданный на CD, лонгплей Диссектора можно очень долго, но я лучше оставлю эти пространные разговоры для интервью, а сейчас сконцентрируюсь на главном.
И да, я склоняюсь к тому, что относительная безызвестность данной команды вкупе с их не подлежащим сомнениям культовым статусом есть не что иное, как результат специфичности их музыки и умных, философствующих и адресованных явно людям с интеллектом куда выше среднего тексты. “К сожалению, средний уровень образования в Штатах всего восемь классов, и это приходится учитывать в том числе и нам” – разочарованно разводил руками ещё в бытность свою Мастейн, а вот Dissector таких скидок не делают, а наоборот жмут всё по правде и бескомпромиссной искренности. Жёсткие, атмосферные, кроссжанровые, не всегда однозначные – их песни припечатывают слушателя к чернозёму словно чугунные наковальни, и это действительно чуть больше, чем просто трэш – это жизнь в стиле трэш, экзистенциальный трип.
И в плане жанровой принадлежности у них всё та же самая беда. Вроде, и трэш, но вроде как и не совсем. В сети по поводу Dissector можно увидеть определение на стыке пауэра и трэша, да и сами они по поводу собственного материала отзываются в схожем ключе, но я спешу предостеречь читателей о слишком поспешном отождествлении магаданцев с группами вроде Metal Church, Meliah Rage и Morgana Lefay, которые привычно ассоциируются с данными жанрами. Нет, нет и ещё раз нет – здесь ничего подобного вы не услышите, а ваши ушные раковины будет ласкать, возбуждать и тревожить исключительно жёсткий, меланхоличный и слегка отстранённый трэш с привкусом Metallica, Megadeth, Rage, Carnivore и… Paradise Lost. Почему-то мне кажется, что именно Ник Холмс проникся бы материалом “Igniter” по-полной и смог бы распробовать и оценить этот альбом по достоинству, но - не будем забегать вперёд!
В этом году Dissector не просто в очередной раз вернулись из небытия со своим новым альбомом, но и недвусмысленно намекают нам о скоротечности времени. Можно не верить или сомневаться, но факты остаются фактами: с момента основания в Магадане группы Дистимия, впоследствии сменившей название на Dissector, действительно прошло уже полных и очень даже круглых со всех сторон тридцать лет, а это значит, что настал тот самый особый момент, когда подводят итоги, считают цыплят и празднуют юбилеи. И в конечном счёте всё получилось точно как раньше, только чуть интереснее, чуть хитовее, немного профессиональнее, амбициознее и слегка меланхоличнее. «День рождения – грустный праздник» - так и хочется процитировать филофствующим голосом известные строчки, когда звучит “Igniter”, и диск действительно интригует.
Можно сравнивать Dissector с Grenouer, но в отличие от своих некогда дэтовых коллег музыканты во главе с Яном Федяевым не изменили себе и изначально выбранному курсу на трэш, лишь слегка подкорректировав и подштриховав его с учётом времени и собственного, умудрённого годами и невзгодами сознания. Вот откуда, как вы понимаете, только что упомянутая мной грустинка в эмоциональном спектре характеристик релиза, и порой “Igniter” действительно звучит почти как исповедь и надгробное рыдание (оцените хотя бы “Blessed Serendioity”, о финальной “Simbiosis” я даже не говорю), а в его риффах и мелодиях всё чаще угадывается будто подёрнутая поволокой буддистской атараксии неотмирность. Трэш для взрослых. Для тех, кому уже не по статусу легкомысленное подростковое бунтарство. Почему бы и нет.
Приятно констатировать, что за годы своей кипучей деятельности Dissector не только наработали весьма впечатляющий саунд и теперь мало отличаются по качеству и размаху амбиций от своих западных учителей и коллег, но и научились писать очень даже неплохие песни. Когда слушаешь “Igniter”, подсознательно ловишь себя на мысли, что таких треков не постеснялись бы даже Rage и Annihilator, а то и Мастейн с Ником Холмсом. На мой вкус, притрэшёванная парадайзовщина Dissector сейчас вошла в лучшую из всех возможных фаз своего развития и просто расцвела пышным цветом. И все мои аналогии в данной рецензии на самом деле не более чем аналогии и дежурные ориентиры, которые могут в любой момент отвалиться за ненадобностью, подобно строительным лесам от готового к сдаче в эксплуатацию здания. Dissector - это Dissector.
Шумный, неистовый, но всё равно очень мелодичный и преисполненный разных впечатляющих оттенков вокал в духе The Black League, Sentenced времён “Amok” и всё того же Ника Холмса довершает этот праздничный торт, и альбом заходит в сознание легко и изящно, словно хороший нож в приготовленный для праздника йогуртовый бисквит. Диссекторы звучат жирно, богато и насыщенно и при этом не забывают о сладких бонусах, вроде женского вокала в завершающей релиз “Simbiosis”, и в итоге их современное творение отличается не только особой фундаментальной основательностью, но и небывалой лёгкостью восприятия. Редкий и действительно близкий к гениальности релиз без намёка на навязчивость или натужность. Никакой раздутой шумихи вокруг юбилея и попыток сыграть на этом, только глубина и качество.
Рецензия на альбом группы Не Забывай Дышать "Это всё..."
Первый альбом этой столичной группы назывался “В поисках себя”, и поиски у москвичей были настолько интенсивными, что порой музыканты забывали есть, пить, спать и даже дышать (теперь вы понимаете, каким образом и откуда появилось их название?), однако два года в их новейшей истории не прошли даром, и теперь ребята готовы поставить свою первую жирную точку и уверенно сказать: «это всё!» Ну а если подробнее и конкретнее, то «это» в данном случае мечтательный лав-альт-рок в традициях HIM, The 69 Eyes и Entwine, а «всё» подразумевает некую законченную и состоявшуюся модификацию этих мягких и соблазнительных вокально-инструментальных страданий, которая и предлагается вам для прослушивания на их новейшем, созревавшем два долгих года полноформатнике.
Бархатные вокальные переливы, за которые несёт непосредственную ответственность фронтмен коллектива Илья Шандин, это по-прежнему одна из главных отличительных особенностей команды и одна из важнейших вишенок на их торте, и участники коллектива ничуть не стесняются прибегать к помощи этой действенной и безотказной магии. Пусть такая манера пения не оригинальна, а голос вокалиста Не Забывай Дышать не отличается какой-то особой техникой, своей цели он, определённо, достигает, и его чары действуют и будут продолжать действовать, несмотря ни на что, уж такова особенность данных регистров и интонаций.
Придыхания, замирания, вздохи, едва сдерживаемые стоны, а на фоне меланхоличных инструментальных переливов и прозрачных, почти пост-роковых гитар звучат они ещё более эффектно и красочно. Их новый альбом в меру экспериментален, тут есть и намёк на речитатив в “Больном безумном мире” и в “Не забывай дышать”, и расслабленные, почти панковские хоровые бэки в “Здравствуй”, но ключевое слово в данном случае именно “в меру”. Никаких чрезмерностей, никаких слишком резких движений и безоглядных прогулок по воде без карты бродов и переправ, а результат в итоге складывается гармоничный и сбалансированный.
И если вас действительно интересует, насколько всё круто и прекрасно у этой группы, я упомяну сейчас тот факт, что по ходу прослушивания их второго диска мне частенько вспоминались одни из моих безусловных гот-любимцев в лице Beseech и Sentenced, а уж добраться до таких высот и сравниться со шведами и финнами по градусу хитовости - это уже по определению уровень. И они действительно стараются быть достойными такой высокой планки и соответствовать заявленным впечатляющим стандартам, никого не копируя, но бережно интерпретируя каноны и достижения своих легендарных предшественников, что, надо признать, им вполне себе удаётся.
И ещё один факт. “Это всё…” понравился мне намного больше, чем единственный русскоязычный альбом культовых в наших российских широтах тульских пряников из Forgive/Me/Not, а это уже почти признание в любви и реверанс почтения в сторону заслуг Ильи и его музыкальных соратников. Их тексты не вычурны и подходят к музыке, их музыка мелодична, приятна и не царапает ухо диссонансами, а это значит, что вечеринки на крышах этим летом будут проходить в том числе и под звуки рецензируемого сейчас альбома. Их смелость граничит с подлинным творческим дерзновением и вызывает неподдельное уважение, и они действительно самобытны, не удовлетворяясь ролью пусть и удачных, но всё-таки копий и клонов.
После прослушивания этого альбома даже мне захотелось откупорить бутылочку виноградного сока, посидеть под большими летними звёздами под «Здравствуй» и «Пожар» и немного помечтать. Сходство тембра голоса Ильи с Вилле Лайхиала обеспечивает безоговорочное принятие и внимательное вхождение в мир этих мелодий и риффов, а фанковые причмокивания гитар и эпизодические вокальные хулиганства не дают обвинить группу в плагиате. Собственно, вот вам и ответ на вопрос, что же такого интересного и примечательного в этой группе. Они напоминают о временах “Frozen” и “The Cold White Light”, но при этом не копируют и не пересказывают их, а свободно парят над территориями этой флегматичной ностальгии.
И особенно очевидно сила и самобытность Не Забывай Дышать, на мой взгляд, проявилась в последних двух бонусных композициях с альбома. Акустическая версия “Кто же этот я” просто шикарна и, по-моему, даже превосходит по силе своих эмоций и накалу страстей оригинал (аранжировки просто бесподобны и заставляют задуматься о том, что коллективу пора всерьёз поставить себе в список творческих планов издание полнометражного unplugged-альбома), ну а поп-вариант открывавшей диск “Здравствуй” это успешная разведка боем на территории Ундервуд и Смысловых Галлюцинаций, которая точно так же убеждает слушателя в том, что этой группе подвластно всё или почти всё. Романтично, приятно, мечтательно, но не попсово. В первую очередь для прекрасных дам, очарованных в своё время видео-зарисовкой The 69 Eyes про Брендона Ли, но не только для них.
Рецензия опубликована в журнале Rockcor N5 (2022). Заказать журнал:
https://www.rockcor.ru/index.php?do=feedback#zakaz
Рецензия на мини-альбом группы AURA "Это не любовь" (Exstended Version)
Мне понравился прошлый полноформатник Aura 2019 года и по данному поводу я уже написал достаточно подробный манускрипт практически сразу после выхода «Злой магии», понравился пришедший ему на смену сингл, а тем временем Валерий Ведищев и его команда не сидели без дела и запустили в свободное плавание по интернету свежий EP, а затем и его расширенную версию. И самое интересное в данном случае даже не то, что я среагировал на все эти события только сейчас, а не в ту же секунду после выхода мини-альбома «Это не любовь», а то, что замысел данного миника и его название явно пришли из кавера Aura на “Дикую охоту” Канцлера Ги, влияние которого уже ощущалось в недавнем сингле Aura “Мечта на поражение”("Не любовь, а дикая охота - вновь тебя преследует кто-то"). Удивительно и примечательно то, что этот трек уже каверили Age Of Rage, удивляют не совсем традиционный для металлистов выбор трека для кавера и арт EP, но давайте по порядку.
Есть такая присказка «должность обязывает», и Aura не случайно так густо намешали романтизма на обложке своего нынешнего релиза. В этот раз они действительно как никогда легки, воздушны, лиричны и сентиментальны, а таких мелодичных и мягких треков у них ещё не было. Открывающая EP “Радуга” напомнила мне Septem Voices и Д.И.В.А., а вернувшиеся в саунд-палитру следующего трека “Спокойной ночи” скрипки, флейты и женский вокал ничего радикально не меняют – тут снова всё будет очень возвышенно, меланхолично, мечтательно, полётно и в духе шекспировского «Сна в летнюю ночь». Так и хочется сказать «очаровательно», когда слышишь эту достаточно жёсткую по звучанию, но всё равно очень нежную вещь, и Aura действительно не изменяют себе в плане пауэр-изысканности и симфо-обходительности аранжировок.
Вероятно, “Радуга” вообще могла бы служить символом новых, слегка обновлённых Aura и стать их программной вещью. Музыканты смело выдвинули на первый план чистый мужской вокал, и такой чейндж в плане акцентов не только не повредил их общей фэнтези-концепции, но и пришёлся очень даже ко двору. “Радуга” – это отличный вариант для любителей Elvenking, Nivaira, Edguy и даже Falconer, а ещё это возвращение Aura к своим корням и намёк на то, что всё в этом мире циклично, а спустя какое-то время мы все возвращаемся к тому, с чего начинали, закон сохранения энергии действует и т.д. и т.п. Как бы там ни было, это простая по замыслу и факту, но изящно отороченная причудливыми волшебными аранжировками и обретшая таким образом достаточно непредсказуемую структуру, вещь отлично справляется со своей прологовой функцией и настраивает слушателя нынешнего EP на нежный, мечтательный и романтический лад старых легенд, а это в данном случае нужно признать главной и основной задачей такого оупенинга.
Про кавер на Рыжего Канцлера aka Мая Котовская мне сказать особо нечего, кроме того, что звучит он мощно. Давно известно, что нужно очень постараться, чтобы испортить по-настоящему хорошую песню, и если целью было именно испортить, то у Aura, конечно же, ничего не получилось. А получилось традиционное переложение напевных бардовских фантазий менестрелей на чёткую чеканку спид-н-пауэр. Более близкий к оригиналу вариант Aura мне больше по душе, чем достаточно вольная и хулиганская вариация Антона Грузинского, а эльфийский симфо-саунд и достаточно близкий по тембру Майе вокал певицы Aura Светланы делают их версию ещё органичнее, не ломая замысел и изначальный посыл оригинала. Перед нами всё та же “Дикая охота”, но быстрее, жестче, рельефнее и полифоничнее - metal version, как она есть.
Экстремальный вокал появляется на EP только в современной вариации на собственную классику в лице “Моей философии” (ремейк на такой большой и программный хит давно напрашивался), но даже эта вещь благодаря своему романтичному припеву ничуть не выбивается из общей лайтовой колеи и не портит идиллический настрой альбома. Вы хотели тематическую компиляцию в стиле «Для вас, женщины»? Теперь у вас есть таковая авторства Aura, и День святого Валентина, 8 марта и православный день жён-мироносиц отныне не обойдутся без соответствующего саундтрека. Ну а если серьёзно, давно уже пора вводить особый тренд в симфо-пауэр и назвать его romantic metal, а Aura, Septem Voices, Д.И.В.А., АнДем и другие подобные группы имеют все шансы на то, чтобы получить статус его патриархов, пророков и глашатаев.
И какой же общий вывод у нас по EP “Это не любовь”? У ребят получился интересный микс между традициями завсегдатаев хороших западных сборников a la Legends of speed and power и мягким нуаром компромиссного мелодик-металла, что нужно признать определённым достижением и даже находкой. Их новые треки эпичны, волшебны, симфоничны и возвышенны, а погружаться в грёзы и сладостные воспоминания под такую музыку так же приятно и естественно, как слезать вечером со своего боевого единорога и, сладко посапывая в предвкушении сна и отдохновения, забираться под любимый клетчатый плед, где тебя уже ждёт прекрасная эльфийка/бутылка волшебной браги (выбираем по вкусу). Все мы знаем, что такое поп-фантазии в русле готик-метал, но то же самое на спид/пауэр-основе встречается на порядок реже, и нам остаётся только поблагодарить Aura за их нелёгкий труд и с ещё большим нетерпением ждать их очередной лонгплей. Ребята раскочегарились не на шутку.
Рецензия опубликована в журнале Rockcor N5 (2022). Заказать журнал:
https://www.rockcor.ru/index.php?do=feedback#zakaz
Рецензия на EP-альбом проекта Astarium "Eternal Occultation"
Кассеты… когда их у тебя собирается около тысячи или чуть больше, процесс их сортировок, перебираний и систематизации становится почти экстатическим ритуалом, и это совсем не то, что перебирать CD или винил – ощущения другие, оттенки не те. Вот и я на днях размышлял обо всех этих закономерностях, перетасовывал свою кассетную коллекцию и поймал вдруг себя на мысли, что у меня как-то не очень много в коллекции тейп-артефактов от новосибирского one-man-дивизиона, название которого практически созвучно имени нашего портала… и что же вы думаете? Буквально на следующий день на почте меня уже ждал редкий кассетный EP Астариума, изданный полюбившимся мне американским лейблом MoonWorshipper! Чудеса да и только!
Судя по всему, у СиНа с этими американцами всё складывается вполне удачно, ведь как иначе объяснить, что “Eternal Ocultation” это уже, как минимум, второй кассетный релиз Astarium изданный этой конторой, а у меня, благодаря СиНу, на рюкзаке уже два значка с задумчивым и слегка чудаковатым почитателем луны, которого Moonworshipper сделали своим логотипом. Красивые значки, очень добротно изданные кассеты, каталог у лейбла весьма занятный, а из всего из этого логично сделать вывод, что, во-первых, нынешний “Eternal Ocultation” не будет чем-то проходным и порожняковым, а во-вторых, в ближайшее время Astarium с воршипперами, наверняка, замутят и реализуют ещё какой-нибудь редкий и претенциозный музыкальный сюрприз. Но пойдём по порядку.
Что до материала “Eternal Ocultation”, то этот релиз в очередной раз показывает, как любит эксперименты СиН и насколько ему по душе атмосферный эмбиент и олдскульный симфо-блэк. Если раньше предводитель Astarium разделял два этих направления по разным альбомам своего проекта, обращаясь то к одному из них, то к другому, то теперь грани стираются, а межжанровое взаимодействие выходит в новую убедительную фазу своего развития. Практически все треки с нынешнего EP представляют собой симбиоз любимых СиНом блэка и эмбиента и всячески изощряются в их смешении, переплетении и взаимопроникающем синтезе, а формат EP ещё никогда не казался мне настолько условным и зыбким – чего-чего, а недостатка в целостности и весе на “Eternal Ocultation” точно не наблюдается!
Да, звучит это всё по большей части экспериментально, но так уж распорядилась судьба, что такая не желающая топтаться на месте креативность давно в крови у Сина. Резкие и смелые контрасты “FlashBack”, пугающие космические пульсации “The Past” – наверное, “Eternal Ocultation” один из самых полярных и контрастных релизов в его дискографии, и музыка с него на самом деле очень похожа на некое космическое существо со своим характером и особым задиристым норовом. Порой по ходу прослушивания мне даже казалось, что тут не столько СиН руководит творческим процессом и думает, что и как сделать в следующий момент, а скорее творческий процесс ведёт его по лабиринтам творческих мук и экстазов, целиком завладев его разумом и волей.
И звучит это всё как традиционная и наверняка хорошо уже знакомая вам музыкальная шарманка Astarium, но с чуть большей долей интенсивности, оккультной глубины и затягивающей, буквально гипнотизирующей и парализующей космичности. Перед нами действительно два главных творческих амплуа этого коллектива, объединённые воедино и взаимно усиливающие друг друга, и в случае с “Eternal Ocultation” такое единение получилось интересным и достаточно впечатляющим. Вероятно, это пока ещё не идеальный вариант такого единения и синтеза, но уже весьма и весьма зрелый, боеспособный и зубастый опытный образец, который очень рад своему появлению на свет, и, как кажется, уже вынашивает грандиозные планы по капитальному росту.
Релизы подобные нынешнему EP-альбому Astarium напоминают нам о том, что течение жизни со всей её суетой и страстями, как правило, несёт гибель и разрушение, а вечность и подлинная жизнь обретаются не где-нибудь в круговороте действий, а в толстых фолиантах, на пыльных полках и на магнитной плёнке музыкальных альбомов – в безднах сознания. “Eternal Ocultation” – это и есть такое путешествие в недры бунтующего, ищущего и стремящегося к бесконечности разума. И звучит это всеобъемлюще, масштабно и в то же время очень динамично, жгуче и концентрированно. От этого альбома остаётся ощущение страшной по своей интенсивности и какой-то демонической силы, которая творит, торжествует и стрмится к безграничной эспансии во вселенском масштабе.
На альбоме много схематичного, слишком теоретического и чрезмерно патетического, но звучит это на удивление прятно. Даже в своих самых картонных, игрушечных и до гротеска минималистичных фрагментах вроде титульного трека "Eternal Occultation" всё равно убедителен и горяч словно обжигающая арктическая стужа. И я ничуть не сомневаюсь, что если вдруг кто-то задумает провести конкурс на звание лучшего Motorhead от симфо-блэка, то рецензируемый у нас сейчас EP возьмёт там и главный приз, и первое место, и овации зрительских симпатий. Большой талант быть настолько простым и прямолиненым, но в то же наполнять эту элементарщину такой харизмой и таким энергетическим напряжением. Перед нами дествительно настоящий симфо-блэковый рок-н-ролл, заботливо отороченный по краям причудливой вязью эмбиента, и это звучит стильно и круто.
“Eternal Ocultation” не назвать завершённым и идеальным, но это очень живой, искренний и реалистичный релиз, который как раз и подкупает своей аналоговой аутентичностью. Слушаешь эту кассету и как будто в руках держишь липкого, истекающего протоплазмой космического осьминога, встретившись ненароком глазами с которым понимаешь вдруг, что в плане своего интеллектуального развития и неприятия жизни он превосходит тебя раз в сто, но в то же время не испытывает ни малейшего желания и намерения хоть в чём-то походить на человека. От этого альбома мурашки по коже и озноб пробирает до костей, но именно в этом его сила и очарование. Ещё не шедевр, но определённо шаг в правильном направлении и хороший задел для этого.
