РЕЦЕНЗИИ НА ДИСКИ
Рецензия на альбом Николая Сергеева "Цать"
В акустическом жанре бардовских песен давно уже никто не ждёт ничего нового и оригинального, но время от времени оригиналы вроде группы Выморок или Николая Сергеева всё-таки умудряются всколыхнуть общественные представления и удивить скептиков. Но чем же тут можно удивлять? Качеством, текстами, экспериментами, непривычными сочетаниями, и это только как минимум, и для начала. И, кстати, все эти составляющие присутствуют на новейшем альбоме Николая “Цать”.
Я всегда считал акустический рок отдельным видом искусства (послушайте хотя бы акустическую часть первого альбома Stream Of Passion, баллады Death Angel с “Act III” или “Lust” в исполнении Beyond Belief, и вы поймёте, о чём я говорю), а новый альбом Николая лишь упрочил и в очередной раз укрепил это моё убеждение. Невероятно чистый, по-настоящему пронзительный звук металлических струн, угрюмый вокал Сергеева, неожиданные мелодии и вдумчивые тексты сходу настраивают на ситуацию прикосновения к серебристому источнику, и альбом в итоге оказывается именно таким, полностью оправдывая все первые ассоциации и ожидания.
А вот тут, вероятно, стоит сделать небольшое лирическое отступление и заметить, что Николая Сергеева нельзя назвать типичным и стопроцентным бардом. Сольные альбомы под своим именем этот человек выпускает не так давно, но у него уже целых пять полноформатников, некоторые треки из которых вплотную приближаются к трэшу a la Чёрный Обелиск и Урсус (“Если вы ещё живы”) и изящно экспериментируют с альтернативной рок-электроникой (“Что хорошего?”). Как бы там ни было, сейчас автор решил сконцентрироваться на чистых смыслах с гитарой наперевес, и по этому поводу выпустил “Цать”.
Я долго думал о том, что же означает такое необычное название альбома, когда только увидел его в сети, но всё оказалось намного проще, чем можно было бы себе представить и вообразить. Никаких скрытых богословских аллюзий, никаких тайных посланий на старославянском или гибридов между словами “царь” и “тать”, и такой лёгкий, элементарный и романтический смысл, когда вдруг вникаешь в него после прослушивания титульной вещи, в итоге влияет на общее восприятие альбома и на его атмосферу, добавляя ему толику хипповского романтического пофигизма.
Настоящая романтика и почти романсы (“Цать”, “Молоко”), песни о самом важном и предельном (“О Вечном”), тревожная баллада в духе группы Возвращение (“Плачет”), горькая готическая рефлексия (“Серо-синее”) – все треки на данном альбоме очень разные, но есть у них и что-то общее и сквозное, и это “что-то” относится не только к звонкому звуку гитарных струн Николая и к его искажённому, словно нереальному голосу, как будто отражённому от множества деформированных зеркал с причудливым акустическим эффектом. Здесь есть что-то очень родное, русское и славянское, почти фолковое, а от того очень сильное и мощное даже без дисторшна.
На новейшем альбоме Николая много смыслов, много треков – всё как и полагается в данном жанре, и “Цать” станет отличным компаньоном для одиноких ночных размышлений и ревизий пройденного и прожитого. Немного иррационально, в такой же степени ирреально и почти волшебно, а значит, в самый раз для времени темноты, тишины и уединения, когда все спят и никто не будет отвлекать вас от задумчивых экскурсий в пучины своих детских травм, непрощённых ошибок и то горьких, то сладостных, то странных и непостижимых воспоминаний.
Готический вокал Николая напоминает Кукрыниксы, но его свобода в обращении с мелодиями и нестандартные гармонические решения треков с “Цать” являются стабилизирующими и базовыми в плане общего впечатления от релиза. Диск звучит необычно, свежо и как будто на стыке привычного и непривычного, он проникнут ощущением ментального напряжения и концентрации, и даже в своих самых балладных и расслабленных композициях вроде “Молока” и “Ссоры” всё равно воспринимается как серьёзный, философский, интеллектуальный и вызывающий на серьёзные и честные разговоры и откровения.
Поток сознания Николая под аккомпанемент акустической гитары с нехитрыми, но всё равно достаточно объёмными аранжировками действует как сеанс у хорошего психолога или как долгожданная встреча с самим собой, как разговор по душам о самом важном и первостепенном. Музыкант старается по максимуму заполнить свои песни автобиографической открытостью (“Друг”), и в этом своём стремлении доходит порой до серьёзных и больших пределов, но всё равно не переходит некий негласный рубеж и не будет грузить и угнетать своего слушателя.
Попавшие на диск треки в своей совокупности действительно напоминают хорошую и содержательную беседу с кем-то мудрым и понимающим, кому не нужно ничего объяснять, и кто способен улавливать все твои тайные желания и невысказанные вопросы с полуслова и полувзгляда, а в итоге перед нами очень честный, разнообразный и откровенный релиз, разные лики и жанры (от арт-рока до бардовской песни) которого объединяет в единое целое живой и пульсирующий нерв искренности с таким особым и ни на что больше не похожим привкусом питерской интеллигентно-интеллектуальной элитарности.
Рецензия на сингл проекта Consuelo "Ария Мистера Икса"
Джаз – по определению музыка чувственная, расслабляющая и высокопрофессиональная, и мне удивительно, как до сих пор питерский неоклассический фрегат Consuelo со всеми своими затеями и экспериментами не добрался до этого музыкального очарования. Шли годы, но канонический джаз со своим внушительным арсеналом средств воздействия на эмоциональную сферу слушателя как будто оставался террой инкогнито для проекта, и вот, наконец, это случилось. Традиционно заручившись поддержкой аранжировщика Петром Янсенном и звукорежиссера Матвея Градова, Каэтана решила взяться за «Арию мистера Икса» из оперетты «Принцесса Цирка» венгерского композитора Имре Кальмана и сделала это в русле смус-джаза в традициях Дианы Кролл и Норы Джонс.
Много импровизаций, характерный плавающий ритм и мечтательная атмосфера вечерней неги, столь характерные для джаза, в полной мере присутствуют в новейшем треке Каэтаны, и в случае с переложением всем известной классической оперной вещи на такие неожиданные рельсы всё в итоге действительно выглядит очень интересно и оригинально. Что ж, на то он и кроссовер, чтобы быть неожиданным и смелым, и Каэтана по полной использует все привилегии выбранного для своего творческого выражения музыкального направления, придумывая свежие и небывалые сочетания в своих композициях, и в этот раз ей снова удалось сохранить свою фирменную новизну и в собственных же лучших традициях сделать всё на самом высоком и впечатляющем уровне, эффектно похулиганив даже в плане обложки, где в Мистере Иксе мы узнаём саму вокалистку.
И профильная джазовая аранжировка, надо сказать, – это действительно главное, на что обращаешь внимание в её переложении “Арии мистера Икса”. Характерный голос Каэтаны, неспешный джазовый ритм a la перекати поле и узнаваемая мелодия известной арии являются тремя китами, на которых зиждется данный трек и в чём заключается его своеобразие, но именно в аранжировке здесь вся сугубая новизна и квинтэссенция оригинальности, её фокус. Разбавить оригинальный симфонизм оперетты джазовым шагающим басом и характерной техничностью ударных оказалось очень интересным решение, и в итоге трек действительно мастерски заиграл на контрастах, действуя как машина времени, но при этом не скатываясь в анахронизм. Современно, но не слишком, смело, но не безоглядно – вот как сделана эта вещь у Каэтаны.
С одной стороны, «Ария мистера Икса» - это, наверное, самый олдскульный, винтажный и нарочито несовременный номер в исполнении Каэтаны (когда слушаешь эту композицию, вспоминаешь Эдит Пиаф, Джейн Биркин, Мэрилин Монро – да вообще кого угодно, но только не современных исполнителей), а с другой – смелость исполнительницы и непривычный подход к интерпретации оперетты всё равно делают её интересной и привлекательной для современного слушателя. Как звучал бы знаменитый советский хит, если бы сыграть его поручили Пэту Мэтени и Чику Кориа? Как он мог бы прозвучать в лаунж-баре где-нибудь в Чикаго или в хорошем советском фильме времён Перестройки? Всё это сейчас перед вами в виде новейшего сингла Consuelo почти сто лет спустя после первой премьеры оригинальной оперетты.
Здесь нет ничего вычурного, кричащего и слишком современного, никакой электроники или сумасшедшей вокальной эквилибристики, всё очень строго, пристойно и по-джазовому плавно, но в этом-то и состоит в данном случае весь фокус и вкус. «Ария мистера Икса» получилась у Каэтаны стильной, подобно лучшим произведениям братьев Стругацких, и такой же впечатляющей. Настоящий хит, который шагнул за пределы оперной сцены в народ, но не превратился в пародию и фельетон. И, кстати, Стругацких я вспомнил не случайно – мне кажется, очень многие из их бессмертных героев могли бы между делом слушать и напевать «Мистера Икса» именно в такой интерпретации, и это было бы очень колоритно, уместно и в соответствии с духом и буквой произведений Аркадия и Бориса.
Рецензия на альбом Anton Voronin "Немногоума"
Когда видишь релизы Антона Воронина где-нибудь в сети, то они практически не выделяются из общей массы новинок отечественного рока однако, название и обложка у последнего альбома Антона, датирующегося 2022 годом, достаточно оригинальные (почему написано слитно, и с какой интонацией нужно произносить этот фразеологизм?), и если вы сейчас тоже зацепились взглядом за этот интересный момент, заинтересовались и нажали-таки на “play” напротив одного из треков с релиза, для вас это гарантированно будет началом большого и интересного путешествия.
Мы уже почти отправляемся, но для начала я всё-таки перечислю несколько интересных фактов об Антоне. Во-первых, не смотря на свой андеграундный diy-статус и достаточно нейтральный инди-жанр, выбранный музыкантом для этого альбома, он, тем не менее, выпустил “Немногоума” на CD, кроме того, Антон пишет большие пояснительные тексты к своим песням и альбомам, а с точки зрения жанра его нынешний релиз можно отнести даже к джазу и трип-хопу. Всё это очень легко, естественно и без притягивании за уши и каких-то особых усилий, поскольку играть подобное Антон и может, и умеет.
Отечественный рок всегда славился своими философскими текстами, но данное обстоятельство до сих пор очень мало относилось к русскому поп-року, к тому мейнстриму, который формально называется роком, но постоянно стремится вырваться на ТВ-экраны, а также к нейтральным рок-порослям в духе инди-лаунж. В этом смысле Антон Воронин со своим альбомом случай редкий и почти уникальный, а его песни можно было бы позиционировать как разрыв шаблона и начало нового тренда саундтрековых композиций-размышлений с прозрачным звучанием и атмосферой хорошего французского арт-хауса с Луи Гареллем в главной роли.
Кристально-чистый, миролюбивый и светлый саунд открывающей альбом “Мы не вернёмся” задаёт тон всему альбому и как будто очерчивает его проблемное поле. И я не случайно упомянул выше о том, что автор интерпретирует свои треки и альбомы. Перед нами действительно очень личные, вдумчивые и автобиографические песни, которые призывают остановиться, уделить время, задуматься и чуть отпустить поводья в нашей слишком стремительной гонке за благами цивилизации и местом под солнцем. И да, нужно отметить, что такие рефлексирующие скетчи получаются у Антона по-настоящему художественными, ненавязчивыми и даже элегантными.
Тем не менее, несмотря на всё своё видимое и нескрываемое миролюбие странствующих сказителей-пилигримов, “Немногоума” не кажется самоидентичным и предсказуемым, а порой способен даже обескураживать и провоцировать. Удивляют эпизодические проблески ненормативной лексики в “Танцуем” – по-настоящему неожиданно слышать нецензурные “матные” словечки на фоне такой мирной, расслабленной и спокойной музыки, и в каком-то смысле это тянет на большой и серьёзный когнитивный диссонас – но, наверное, по замыслу автора, данный трек должен был стать эмоциональной кульминацией альбома и его пиком.
Впрочем, по поводу расслабленности и спокойствия “Немногоума” я немного погорячился. В таких вещах как “Чудовища с картин” нас ждёт реальный мрак и чуть ли не апокалиптичность, а на сладкое в самом конце диска вниманию слушателей предлагается оригинальный кавер на трек группы Ляпис Трубецкой “Адам и Ева”, который тоже не назвать стопроцентным воплощением релакса, несмотря на расслабленные и медитативные аранжировки. Как говорит сам Антон, все эти песни он сочинил во время прогулок с собакой на рубеже 2020-2021 годов, и это многое объясняет: в такой обстановке мысли о вечном и большом приходят, даже если ты усиленно этому сопротивляешься, а уж если не сопротивляться...
Ну а самое удивительное в творчестве Антона – это даже не его прошлое или настоящее, а будущее. Насколько я знаю, сейчас музыкант решил кардинально пересмотреть свою творческую концепцию и работает над новым «гитарным» альбомом в стиле ню-метал. На данный момент мне сложно представить, как зазвучит его текстовая рефлексия в жанре такого тяжёлого и напористого метал-урагана, и здесь можно только ждать и гадать на кофейной гуще. Впрочем, Антон в своем творчестве никогда не придерживался какого-то одного музыкального жанра - это становится понятно, когда слушаешь остальные его релизы. Ну а если по наличествующим фактам, то нынешний релиз получился у него вполне себе интересным, взвешенным и конкурентоспособным. Можно нырять в эти смыслы и пробовать их на вкус.
Пока ещё не Кашин и даже не Ляпис Трубецкой, но стихи хорошие и свой стиль прослеживается достаточно чётко, а солидная дискография Антона говорит сама за себя, и уже даже одним только количеством входящих в неё релизов свидетельствует о серьёзности автора и его намерений касательно своего пребывания на музыкальной стезе. Что ж, “Немногоума” – весьма неплохой вариант для тех, кто до сих пор не забыл Ундервуд, Смысловые Галлюцинации, Сплин и других отечественных рок-философов конца 90-х-начала нулевых, а его нарочитая медитативность как раз и может быть тем необходимым аспектом, который у нас именуется оригинальностью.
Рецензия опубликована в журнале Rockcor N5 (2022). Заказать журнал:
https://www.rockcor.ru/index.php?do=feedback#zakaz
Рецензия на альбом группы 7 Отличий "Быть солнцем"
Иногда не нужно изобретать велосипед, а можно всего лишь посмотреть на солнце, улыбнуться новому дню, вспомнить что-то хорошее и приятное, и вот ты уже счастлив и почти паришь над землёй на крыльях восторга. Думаю, у каждого из нас где-то в архиве воспоминаний имеется подобный опыт, и вы согласитесь, что всё описанное было по-настоящему здорово и приятно. Но если всё это так, за чем же дело стало и почему бы не начать практиковать нечто подобное чаще, больше, активнее и вообще прямо сейчас? Кажется, именно так рассудили между собой участники группы 7 отличий, когда начали вместе играть на своих инструментах, ну а мысли и впечатления их вокалистки по этому поводу вы можете узнать из их строчек и рифм.
Свой второй альбом “Быть солнцем” они выпустили спустя два года после дебюта и разом повторили и превзошли его. На их новом полноформатнике много душевного тепла, хороших стихов и искренности, а песни переходят друг в друга очень легко, ненавязчиво и естественно. Как хорошее кино, а во многом и как сама жизнь, этот альбом очень прочно завладевает вниманием, вовлекая своего слушателя в мир чудес, позитива и сбывающихся надежд. «Что нам стоит дом построить – нарисуем, будем жить» - это крылатое выражение из прошлого тысячелетия очень хорошо передаёт настроение и эмоциональный фон альбома, и каждая из вошедших на него десяти композиций как будто по-своему обыгрывает и иллюстрирует его.
«Песни, наполненные добром» - характеризуют слушатели “Быть солнцем”, и я думаю, что это самое точное и правильное определение данного релиза. От Агузаровой до Чичериной и от чувственного рока до поп-мотивов – вот та жанровая специализация, которую выбрали для себя 7 Отличий, и в их песнях вы без труда найдёте все пятьдесят оттенков радужного, прекрасного и воодушевляющего: пляжная расслабленность и дневниковая непосредственность “Просто”, обнажённый релакс и доверительность “Тебе”, незатейливые панк-частушки в духе “что вижу, то пою” в “Не важно” – все эти песни уже выходили синглами и успели сорвать свою долю аплодисментов и полюбиться слушателям, но сейчас, когда они все вместе на альбоме, всё звучит как-то по-особому и иначе.
А ещё на диске есть “Капитан”, “Невский”, “Ведьма”, “Травка”, такой нежно-балладный титульный трек и ещё много других отличных вещей, каждую из которых можно назвать настоящим хитом, выпустить синглом и отправить в ротацию на радио. Ничего особо удивительного и сверхординарного, но очень искренне, с душой и вообще по-настоящему, а потому цепляюще и притягательно. Если сравнивать “Быть солнцем” и “По…танцуем”, то налицо ещё большая лиричность и душевность нового диска. Уже не такие безапелляционные punk anthems, не такие простые и линейные ритмы, а всё чуть объёмнее, меланхоличные, солнечнее и легче – вот как можно описать их новый курс и произошедшую за последние два года в лагере группы эволюцию.
Раньше главной ассоциацией по их поводу у меня действительно была Жанна Агузарова и её звенящая, стильная и почти кричащая пронзительность, а сейчас акценты сместились, и их новые песни буквально распирает изнутри от нежности, парящего восторга и умиления в духе Белой Гвардии. Даже тембр голоса вокалистки Натальи как будто немного изменился, а светлые и женственные “Пилигримы” и “Невский” получаются у неё как будто ещё легче, органичнее и естественнее, чем былые рок-гимны и считалочки-кричалки. Они меняются, но не изменяют себе, и перед нами всё те же 7 Отличий, которые теперь стали на все сто соответствовать своему названию и предлагают нам найти семь или более отличий между двумя своими дисками.
Их можно назвать просто роком, отнести к альтернативе и сравнивать с Аврил Лавин, ставить на одну полку с героями поп-панка и заслуженными ветеранами вроде Blondie и Shocking Blue или детализировать и растекаться мыслью по древу в духе «от кантри и регги до фламенко и поп-диско» – ничего от этого не изменится. Они могут быть разными, непредсказуемыми и непохожими на себя, могут менять жанры и эмоциональную окраску своих произведений, но это всё равно будет тёплый и солнечный рок, от которого у тебя в животе будут просыпаться бабочки, а на потолке станут плясать солнечные зайчики. И всё это будет ярко, позитивно, ненавязчиво, естественно и с лёгкой долей игривого кокетства, которое, наверняка, запомнилась вам ещё в “Плохом мальчике” и в “Пилоте” два года назад.
Хотя по поводу Blondie и Shocking Blue только что было совсем не случайно. Есть что-то очень несовременное, аналоговое и настоящее в песнях этой группы – что-то такое, что могло появляться и существовать только в эпоху бумажных книг, виниловых пластинок и живого, ещё не оцифрованного интернетом и мессенджерами, общения. Живое творчество, большие эмоции и сильные образы – всё как в те времена, когда дети вместо “фиксиков” смотрели “Карлсона” и “Ну, погоди!”, а вместо бродилок и стрелялок на экранах своих телефонов играли во дворе. “Быть солнцем” – это альбом, который, сам того не замечая, учит жить, а не имитировать жизнь, и это, пожалуй, главное его достоинство. Очень летняя и светлая музыка, которая сможет согреть вас даже в самые бесприютные и дождливые осенние вечера.
Рецензия на компиляцию группы GalaxY "The Best"
Я никогда не любил сборники и “best of”-компиляции, но когда ты вдруг встречаешь хорошую группу, творчество которой каким-то образом умудрилось пройти мимо тебя, и коллектив этот давно не активен и воздвиг памятник себе нерукотворный в анналах истории, вполне можно начать знакомиться с её творчеством и посредством такого сборника. Как вы понимаете, у нас с вами сегодня именно такой случай, и олдскульный релиз с архиэлементарным названием “The Best” появился у нас с вами сегодня в повестке дня не случайно.
Я действительно абсолютно ничего не знаю о деятельности электронной группы GalaxY, что из Волжского, но судя по их сайту и по мелькающим у меня перед глазами сейчас заметкам в прессе, коллектив имеет за плечами большую историю и котируется среди слушателей подобных синт-фантасмагорий как знаковый и заслуженный. Корни генеалогии коллектива уходят в 2004 год, в 2010 году команда заявила о приостановке своей деятельности, и хотя уже год спустя снова вернулась на сцену, в 2013 году всё-таки окончательно раскололась и прекратила существование.
А ведь именно за подобный сумрачный электро-декаданс я очень люблю и котирую N-616, которые тоже имеют практически культовый статус и ведут свою историю ещё с далёких и почти мифических ныне доглобалистских годов, а потому совсем не удивительно, что знакомство с GalaxY тоже стало для меня приятным сюрпризом и находкой. Конечно, они более андеграундны, сыры, agro-ориентированы и хаотичны, но это уже частности и детали. Как говорится, главное – чтобы человек был хороший, а в данном случае у нас ещё имеется и очень неплохая музыка.
Что такое GalaxY и с чем его едят? Я буду предельно упрощать и нарочно стирать грани и оттенки, но скажу в духе крайнего минимализма: перед нами всё тот же старый и добрый Depeche Mode, лишь слегка утяжелённый, нарастивший мрачные контрасты и углубившийся в мрачные и депрессивные декадентско-готические руины. Если вам нужно больше конкретики, то можно сравнивать GalaxY с ранними L’ame Immortelle или с кем-нибудь из патриархов раннего агротех-индастриала, и всё это будет справедливо, правильно и против реальности не погрешит.
Музыка этих ребят отличается рваной непричёсанностью и спонтанностью, но в то же время она достаточно динамична, ритмична и благозвучна. Подобный винегрет из звуков и вокальных упражнений адекватнее всего можно было бы описать как организованный хаос и основной вокалист коллектива всеми силами старается привнести в этот плотный шквал беснующейся, но достаточно слаженной синтетики-электроники как можно больше раздора, панка и раздолбайства (напоминая, кстати, при этом ранние вокальные попытки Томаса Райнера из всё тех же L’ame Immortelle!).
Мода на винтажные аудиокассеты не прошла мимо наших сегодняшних героев, и они, объединившись с лейблом Winter Solstice Productions, решили отдать дань уважения любимому формату своего детства и ранней юности. Вышло стильно, красиво и винтажно. И я сам как большой любитель аудиокассет, могу лишь подтвердить, что музыка при прослушивании с кассеты словно обретает дополнительную глубину и звучит на порядок теплее, объёмнее и живее, а подобный GalaxY электронный крафт при прослушивании с такого носителя как будто обретает пачку бонусов и параллельно включает дополнительный турбо-генератор.
GalaxY со своим релизом не стали исключением из озвученного правила, и их электронный ретро-минимализм на актуальной компиляции звучит как экспериментальный привет из аналоговых 90-х, когда подобный материал только-только начинал своё шествие по планете, а у нас в стране на катушках и кассетах были в моде записи Технологии и Биоконструктора. Что ж, сыграть сейчас, в эпоху засилья бездушных онлайн-mp-3-фонилок на такой ностальгии очень даже адекватное решение, а фанаты аналогового формата точно будут рады такому пополнению своих кассетных коллекций.
Немного жаль, что голоса Селены в треках, попавших на этот сборник практически нет, но даже и с таким минимумом “The Best” уверенно вызывает нужный эмоциональный отклик, красиво и размашисто прогуливаясь по славной истории GalaxY и отражая разные эпохи их творчества. От простеньких и даже наивных синт-поделок до серьёзных атмосферных эпиков вроде “To Drive For” и “Stop It”, а послевкусие в итоге после прослушивания остаётся богатое, приятное и оригинальное, чему немало способствует и стильное кассетное издание с красочным буклетом.
Мне сложно как-то адекватно оценивать материал “Best Of”, и я могу лишь констатировать, что воспринимаю его как памятник ушедшей эпохе и как живую классику в своей жанровой нише. Что можно говорить сейчас про первые записи Технологии, Биоконструктора, L’ame Immortelle, Hocico или Wumpskut? Всё это часть истории и живая, задокументированная на плёнке и в цифре эпоха. Точно так же дело обстоит и с GalaxY, которые при всей своей экспериментальности и бунтарской расхлябанности выглядят сейчас интересно, колоритно и характерно. Отличный релиз для любителей подобной музыки и таких релизов. Прекрасный подарок коллекционерам и ценителям.
Рецензия опубликована в журнале Rockcor N4 (2022). Заказать журнал:
https://www.rockcor.ru/index.php?do=feedback#zakaz
Рецензия на сингл группы Insomnia Continuum "Against The Fall Of Night"
Случаются в этой жизни необъяснимые вещи, и одна из них лично для меня, когда находишь на просторах интернета какую-нибудь начинающую, никому неведомую группу, и она вдруг становится для тебя почти наваждением. Следишь за выходом синглов, удивляешься и восхищаешься им, ждёшь новых, не спишь по ночам… С последним обстоятельством из этого списка я, конечно, специально слегка загнул, чтобы добавить пафоса своей риторике, но думаю, вы уже прекрасно поняли мою мысль и можно переходить дальше.
Думаю, уже нет смысла разъяснять сейчас, что в роли наваждения выступает для меня странный проект с красивым и поэтичным названием Континуум Бессонницы, а вот пояснить нужно бы другое – почему так случилось у меня, и стоит ли читателям сего опасаться, что с ними тоже произойдёт подобное, и после прочтения данной рецензии они станут замечать себя зачарованно вслушивающимися в гипнотические звуки “Against The Fall Of Night” или других треков этой мистической капеллы.
Мне всегда казалось, что Insomnia Continuum – фрукт из той же оранжереи, что Elane, Unshine и Indica, но свой собственный вариант «металла друидов» они выплавляет с особой филигранной дотошностью. Я долго не мог взять в толк, на что же всё это всё-таки похоже, пока на днях не увидел в сети пиано-кавер вокалистки группы Марины Павловой на Death и их легендарную “Flesh And The Power It Holds”. Вот оно - тут же осенило меня – вот откуда эти сложные инструментальные переклички, почти атональные гармонии и диковинные созвучия!
“Against The Fall Of Night” смело совмещает противоположности, и их грустная двухголосая баллада, которая формально мало чем отличается от “Endless Ice” Nivaira и многих других подобных произведений, нарастив мускулы драйва и изысканного инструментала, воспринимается уже совсем иначе. Тэг “метал” в данном случае не кажется недоразумением и формальностью, а гитарная агрессия оставляет невероятно приятное впечатление сильной и профессиональной работы из той же серии, что Death, Cynic, Atheist и Pestilence.
Вопросы же лично у меня вызывает только самоидентификация коллектива и его провозглашение себя в качестве мелодик-метал-команды. Не знаю, как у вас, но у меня в связи с термином “мелодик-метал” ассоциации всё сплошь нейтральные, разреженные и мейнстрим-аорные. Обычно мелодик-металлом именуют себя металлисты вроде Sonata Arctica, которым по большому счёту всё равно, что играть, о чём петь и под каким соусом это подавать, а важно лишь быть мелодичными, востребованными и популярными. Но всё совсем не так у Insomnia Continuum.
По какой-то не ведомой мне причине участники коллектива не очень жалуют такие стили как фолк, паган и викинг-метал, всеми силами от них дистанцируясь, но даже если поставить согласиться с этим размежеванием, у меня всё равно не очень получается воспринимать Insomnia Continuum как мелодик-метал. Я могу поставить их в один ряд с Echoes Of Eternity, Aesma Daeva или Stream Of Passion, но ни первые, ни вторые, ни третьи совсем не мелодик-метал. Прогрессив? Готик-метал? Я всё-таки думаю, что жанр как таковой здесь не так важен, важнее другое.
Формально нынешний трек продолжает традиции прошлого сингла “бессоницы” под названием “Insomnnia”, тут нас снова встречает дуэт чистых мужского и женского голосов, что на выходе отдалённо напоминает уже упоминавшуюся абзацем выше Nivaira и отчасти Almora, но фолка теперь нет совсем, эльфийской романтики не осталось вовсе, а вместо всего этого гитары, гитары и ещё раз гитары. Здесь много грусти, горьких и даже скорбных оттенков реальности, а также горестных сожалений от последствий деяний тьмы, но все они всё-таки не перекрывают свет.
Даже если внимать “Against The Fall Of Night” в сопровождении серьёзных и абсолютно не располагающих хоть к какому-то позитиву кадров иллюстрируюшего трек официального лирик-видео, ощущение от него всё равно остаётся достаточно жизнеутверждающим. Это та самая редкая в наше время и достаточно парадоксальная светлая печаль, которая должна оставаться в сердце даже в ходе самых тяжёлых и грозных испытаний, и в этом смысле нынешняя работа группы действительно вышла очень своевременной и актуальной.
Нечто подобное пробовала делать Мартина Хорнбахер-Астнер с Эриком Рутаном в рамках своего проекта Alas, но там всё было слишком воздушным, слишком возвышенным и слишком рафинированным, а тёплый и человечный мелодик-метал Insomnia Continuum представляет такую околометаллическую эклектику совсем под другим соусом, и это кажется намного более уместным и органичным. Добавьте сюда сходство тембра голоса Марины Павловой с Йонсу из Indica, и вы сможете понять мой восторг и воодушевление по поводу этого коллектива.
«Да не наступит ночь!» - сами переводят на русский и интерпретируют название своего свежего сингла Insomnia Continuum, и эта фраза действительно является идеальным слоганом, характеризующим “Against The Fall Of Night” и великолепным приглашением к размышлению на заданную тему. Пожалуй, я даже не буду пытаться как-то анализировать текст песни и выдвигать свои версии по поводу имеющихся там посылов - воспринимать лирику этой группы действительно лучше всего в качестве векторов и ориентиров, а не готового рецепта.
Нынешний сингл – всего лишь третье творение Insomnia Continuum, но это тот редкий случай, когда группа получает почти культовый статус задолго до выпуска альбома. Их профессионализм и нешаблонность говорят сами за себя, а я могу лишь удовлетворённо констатировать: да, действительно, вот так должен звучать настоящий менестрель-метал. Мне совсем не понравились эксперименты Антона Грузинского в данном направлении и его каверы на Скади и Тэм Гринхилл, а вот Insomnia Continuum всё сделали хорошо и правильно - с душой, с чувством, с огоньком. Впечатляет. Третья проба пера и снова точно в цель. И при том на такую важную и нужную тему.
