РЕЦЕНЗИИ НА ДИСКИ
Рецензия на сингл Lalila "To Be Loved"
По стопам ирландских клюковок из The Cranberries у нас в стране ходить пытались многие, и случались такие попытки ещё со времён Маши и Медведей, но сейчас у нас наверное, самый впечатляющий и близкий к оригиналу вариант в лице молодой столичной певицы Лалилы, известной в миру как Лиора Рувинская. Мне совершенно не известно, откуда взялась Lalila и чем занималась до 2021 года, когда официально состоялся её старт, и в сети стали появляться треки её авторства, но в том, что у неё достаточно опыта и амбиций, я совершенно не сомневаюсь.
Мечтательный поп-рок Lalila располагает к себе практически с первых секунд своего звучания, и тут на самом деле совсем не важно, с какой песни начинать знакомство с ней. Игривая, слегка легкомысленная и почти фолковая “Без обид”, таинственная и протяжная “Страха больше нет” или нежные англоязычные фантазии “Hey” - в каждом из этих треков есть и непосредственность, и лёгкость, и мечта, и терпкий, чуть горьковатый привкус реальности, и всё это одинаково легко, полётно и прекрасно.
У Лалилы очень необычный имидж, и она ещё более необычно жонглирует его оттенками, переходя от одной крайности в другую, но ей это весьма идёт. Она запоминается визуально, прочно застревает в памяти в плане саунда, мелодий и аранжировок, а после того, как трек переходит в состояние “офф”, он ещё долго радует слушателя приятным послевкусием качества, неслучайности и до самого предела прожитых и прочувствованных эмоций. В песнях Лалилы нет ничего надуманного, здесь всё предельно просто и повседневно, но именно в этом и кроется секрет их притягательности и их особое очарование.
В плане же стиля и аудио-параллелей в её творчестве вы можете найти целый спектр разного и интересного от Mezzamo до Натальи Имбрульи и от The Mostly Autumn до бьющей навылет нежности Белой Гвардии. Светлый, слегка наивный и, наверное, слишком искренний для нашей столь прагматичной эпохи поп-рок про простые радости и умение радоваться текущему моменту – вот что такое Lalila, и её свежий сингл демонстрирует все эти качества и характеристики, вновь фантазируя на тему обнажённой открытости эмоций и предельной чувствительности нервов.
«Не пускайте в голову циничность, в своё сердце зиму не впустите» - призывает своих слушателей исполнительница и, переходя от песни к песне, не устаёт убеждать тех, кто заинтересовался её песнями, «обожать и верить просто так». Такая музыка делает этот мир чуть лучше и добрее, и уже за это можно было бы поставить ей высший балл, но нет – на этом радости и достопримечательности её творчества не заканчиваются и не иссякают, а новейший англоязычный эпик Лалилы под названием “To Be Loved” уверенно продолжает её красочный и позитивный дрим-флэшмоб.
Типичный “клюквенный” релакс в плане ритма и интонаций, узнаваемые саунд-цветочки a la “Just My Imagination” и “Ode To My Family”, но всё это с голосом чуть другой окраски, со своими авторскими акцентами и уникально расставленными приоритетами. Пожалуй, музыка восхищения красотой мироздания должна звучать именно так, и в “To Be Loved” на самом деле очень много созерцания, воздушной лёгкости и неспешного восхищения беззаботным существованием на фоне порхающих бабочек и медитативных летних стрекоз.
Когда дело идёт к лету и к сезону отпусков, такие песенки становятся особенно актуальны, но я не думаю, что стоит называть творчество Лалилы сезонным или привязывать его к каким-то датам и временам года. Тут дело совсем не в сезоне, а в особом мироощущении, и всем, кто привык видеть в жизни хорошее, треки этой певицы наверняка придутся по душе, совершенно вне зависимости от того, лето ли за окном, весна или зима. Аранжировщики и клипмейкеры, приложившие руку к видео-варианту трека “Страха больше нет”, всё сделали правильно, и вот результат – все выпущенные стрелы попадают точно в цель, и всё работает.
Кстати, видюшки с кавер-версиями Лалилы – это вообще особая тема для разговора и почти отдельный вид искусства, но я только замечу, что все эти шуточные перепевки можно воспринимать как ещё один дополнительный ориентир для потенциальной целевой аудитории вокалистки, и убедительный намёк почитателям Регины Спектор, Эми Уайнхаус, Florence and the Machine и Аланис Морисетт, что пора насторожиться. Впрочем, если даже ни одно из этих имён вам ни о чём не говорит, то, что делает Лалила, всё равно способно покорить и впечатлить вас, как меня покорили её интерпретации сплиновской “Я был влюблён в вас” или “Кабы не было зимы”.
Лалила не только красива и талантлива, у неё ещё прекрасный голос и невероятное чувство стиля. Я был бы очень рад, если бы она выпустила полноформатник с красочной обложкой на CD или виниле, и чтобы там был яркий буклет с красивыми рисунками и фотографиями, и всё это было крафтово, дизайнерски, эксклюзивно и необычно. Такой релиз мог бы не только составить здоровую конкуренцию раскрученным западным поп-брендам, но и в чём-то даже обойти и превзойти их, будь то даже Тэйлор Свифт, Адель или Лана дел Рэй.
И под конец этой рецензии ещё одна сильная ассоциация, от которой я так и не смог отделаться, пока слушал песни Лалилы и писал эту рецензию. Появление этой певицы с любой из своих песен в прошлом или в нынешнем году на Евровидении было бы по-настоящему адекватно и правильно, и пусть недостаток эпатажа и фрик-провокаций в её музыке формально значительно уменьшил бы шанс вокалистки на победу, я ничуть не сомневаюсь, что с такой музыкой и с такой подачей она бы пришлась ко двору на песенных конкурсах и концертах самого высокого ранга. Не очень оригинально de juro, но очень живенько, позитивно, симпатично и с душой de facto.
Рецензия опубликована в журнале Rockcor N4 (2022). Заказать журнал:
https://www.rockcor.ru/index.php?do=feedback#zakaz
Рецензия на альбом группы Constrictor "Ravages Of Fate"
Есть достаточно большое количество людей, которые мечтают и буквально наяву грезят о притрэшёванном варианте ранних Stormwitch, и ребята из Constrictor одни из них. Плотные риффы, характерный трэшевый кач, повышенная техничность и высокий мелодичный вокал – вот основные характеристики подобного рода упражнений, и ради подобного сочетания мы гонялись в 90-х за записями россиян из North Syndrom и Snakes, попутно с упоением наслаждаясь творчеством Meliah Rage, ну а сейчас у каждого из нас есть прекрасная возможность ещё раз войти в ту же самую реку и вспомнить, что же такого особенного и приятного в подобных вещах.
А ведь если помните, и North Syndrom, и Meliah Rage – это музыка, произрастающая из концептуальных моделей ранних Megadeth, Metallica и Death Angel, и все эти отголоски очень явно ощущаются в попавшем к нам сейчас на рецензию дебютном полноформатнике питерских змееловов. Мегадэтовская техничность, металликовская мелодичность и фанковые эксперименты в духе смертельных ангелочков эпохи “Act III” отлично видны на диске Constrictor невооружённым глазом и сами буквально лезут в уши. Что ни говори, а мастерство не пропьёшь, и если кто-то умеет обращаться со своим инструментом и не ловил ворон по сторонам в музыкальной школе, это реально слышно.
Очень интеллигентно, аккуратно и со столь любимыми рыжим Дейвом политическими сэмплами (“Damien”) музыканты переходят от трека к треку на “Ravages Of Fate”, и это действительно похоже на увлекательную экскурсию в прошлое. Их метал не назвать модным, современным или революционным, но констрикторы всеми силами стараются выплавить из характерного почерка своих любимых олдскульных метал-гуру нечто новое и самостоятельное, и действительно прикладывают для этого все силы, действуя в духе “все средства хороши”, да ещё и заручившись поддержкой съевшего немало собак в подобных делах великолукского лейбла Wings Of Destruction.
Отголоски Candlemass и их скорбные колокола слышатся в открывающей альбом “The Cursed Evil”, и альбом действительно совсем не так прост. Здесь можно найти немало отсылок к прогрессивному думу a la Memento Mori и Abstract Algebra, а ближе к завершению релиза на поверхность всё чаще начинают пробивать поросли в духе классических Savatage и Fates Warning, что сближает Constrictor с лагерем любителей канонического прог-металла и отчасти даже арт-рока (обратите внимание на титульный трек). Межстилистический кроссовер в исполнении Constrictor получился достаточно органичным, но совсем без перегибов всё-таки не обошлось.
Много разного, много мелодий, много хороших риффов и правильных влияний, и вот результат – сочный и интересный диск, который может понравиться самым разным слушателям, однако, на мой взгляд, авторы чуть перестарались с прогрессивной серьёзностью и думовым размахом, из-за чего их новые треки порой кажутся уж слишком зловещими и экзистенциальными. Фанковый бас, конечно, старается, и всё у него получается, но общую атмосферу релиза иначе как апокалиптической не назовёшь, и тексты с названиями композиций лишь подтверждают данное ощущение: “Judgement Day”, “In The Hands Of Fate”, “Insanity”, “Street Jackals”и так далее.
Пожалуй, здесь не больше трэша, чем на “Cryptic Writings” или “Youthanasia”, но кому-то только того и надо. Не всё же трэшерам быть жестокими, яростными и демоническими - осмысленность и холодный расчёт в данном жанре тоже никто не отменял, а с течением времени у трэш-апологетов они становятся всё большей редкостью. Сами музыканты называют своё творчество “змеиным металлом”, но я всё-таки склонен думать, что, несмотря на некоторое сходство с москвичами из Snakes, никаких новых названий тут не нужно. Эклектичный микс из любимых гитарных групп участников состава на базе умеренного трэша, олдскульного дума и героического пауэра не является чем-то уникальным, но вот слушать его действительно приятно, и этого не отнять. Грамотная и крепкая работа.
Рецензия на мини-альбом Addikth "Visions"
Яростные московские апологеты грув-иезуитства из Addict слегка обновили своё название и точно так же поступили с музыкой. На их новейшем EP вас ждёт всё то же самое, что и раньше, но чуть чище, звонче, глубже и осмысленнее. Казалось бы, куда уж более осмысленно – все их недавние творения и так всегда были остры, умны и наводили на интересные размышления, но Addikth справедливо рассудили, что концепция – это не только мысль и слово, но и атмосфера вокруг них, а потому для своего актуального миника насочиняли удивительные лабиринты мелодий, ритмов, сбивок и саунд-пасхалок. И реально вышли на новый уровень, с успехом завершив такую технологическую прошивку своей музыкальной концепции.
Сумасшедший грувовый ураган с оттенками психоделии Voivod времён “Phobos” выполнен у сегодняшних Addikth на самом высочайшем уровне, но это только вершина айсберга. Все мы знаем, что одного лишь качества звука и умения один в один повторять риффы своих любимых групп далеко не достаточно для того, чтобы возвращаться к альбому снова и снова и ощутить настоящую приверженность той или иной группе. Делать своё дело с душой и быть полностью автономным от любых влияний извне – вот те два необходимых условия, которые делают сильные и любимые альбомы по-настоящему сильными и любимыми, и обе эти характеристики присутствуют у “Visions”.
Очень уверенно, “без лишних движений”, с надлежащей долей фантазии и лирических отступлений сегодняшние Addikth демонстрируют своим слушателям свою зависимость от мощных риффов, техничных соло и продуманных структур композиций, и в общей сложности это оставляет достаточно сильное и самодостаточное впечатление. Первые звуки открывающего альбом интро припечатали и накрыли моё сознание такой фундаментальностью, что дальше уже было просто боязно слушать (я реально ждал второго “Phobos” и такой же непролазной психоделии как у Voivod в 1997 году), но нет, вот в ход идёт первая вещь под названием “Pathetic Lumps Of Cosmic Dust”, и тучи понемногу начинают рассеиваться.
Кстати, уже в интро в плане барабанной работы мне вспомнились классические Slayer, а дальше это ощущение только окрепло. Конечно, грозный вокал и довлеющий саунд немного отвлекают от ассоциаций с группой Тома Арайи и Керри Кинга, но общая патетика здесь во многом схожа с тем, что представлял Slayer в 90-х. Такой предельно грувовый и отчасти даже дэтовый “Divine Intervention” сейчас очень диковинно звучит, и Addikth реально довели и дожали свой грув-метал до таких пределов и частот, что в нём уже практически не осталось трэша как такового. Там где, у Overkill эпохи “Killing Kind” старые и добрые трэшевые риффы, здесь нечто похожее на индастриал и много-много мелодичной, шредирующей и массированной пост-апокалиптической психоделии.
Когда смотришь на концертные фото Addikth, понимаешь, что быть “на стиле” и следить за своим имиджем для современной группы почти так же важно, как и уметь выдавать по-настоящему хорошие и цепляющие бриджы. И они попытались всё учесть, ни в чём не дать слабины, и в итоге выдали свой собственный микс из Machine Head, Slayer, Hypocrisy, Voivod и ещё целой кучи разного и неожиданного всего. Этот космический жужжащий звук и отстранённые чистоголосые призраки-припевы, конечно, способны ввести ещё в ту депрессию и навести на мысли о суровой техногенной катастрофе, но когда последний трек с альбома отгремел, и я закончил просмотр двух бонусных официальных клипов, запущенных вдогонку к EP, ощущение у меня осталось очень благостное и миролюбивое.
И особенно мне хотелось бы отметить завершающий EP трек “The Last Look At The Dying World”. Это инструментальная вещь дальше других уходит по дорожкам лунной меланхолии, и смелее своих предшественниц экспериментируют с нестандартными сочетаниями, а в итоге нас ждёт задумчивый и наводящий на размышления эпик, под звуки которого особенно уместно было бы подумать о тотальном металле и о тенденциях эволюции тяжёлого жанра в двадцатые и тридцатые годы двадцать первого века. Всё это весьма похоже на саундтрек для времени переломов и катаклизмов, и авторы не случайно решили добавить на альбом инструментальные версии всех трёх вокальных номеров с EP.
И, кстати, на фоне множащихся в последнее время разговоров про импортозамещение и про “кризис как время возможностей” мне вдвойне приятно видеть, что у нас в стране есть настолько качественный и амбициозный коллектив. Их творчество не уступает их же кумирам из Machine Head, и любители подобных довлеющих сказаний на тему ужасов космической эры должны оценить “Visions” по достоинству. “Какая жизнь, такие песни” – заметил ещё Кипелов, и в этом плане попавший к нам сейчас диск очень хорошо соответствует разворачивающимся за окном ландшафтам и адекватно их отображает. Сурово, атмосферно, протяжно и тоскливо, но в то же время жизнеутверждающе и не без особой эстетики – наверное, так и должен выглядеть грув-метал в стиле 2022.
Рецензия на мини-альбом группы Druknroll "Zero"
“Моя любовь - слишком страшный зверь, чтоб её спустить на тебя” – пели одни наши достаточно известные в определённых кругах фолкеры, и теперь мы все можем посмотреть, как такой страшный зверь выглядит в реальной жизни на примере саратовской группы Druknroll. Эти ребята одновременно страшные, нежные, странные, хамелеонистые, не похожие на себя и прогрессивные, и вот перед нами их очередной EP, который разом подтверждает все эти характеристики и в очередной раз вкопает их ещё на полметра в чернозём, чтобы сделать более уверенными, основательными и не подлежащими сомнениям.
Однозначно определить то, что играют саратовцы, по-прежнему не представляется возможным, но это всё так же шумно, навороченно и эклектично. Наверное, если бы Шнитке был нашим современником и любил Hypocrisy, он сочинял бы нечто подобное, ну а Druknroll сейчас техничны, самобытны, не похожи ни на кого и в то же время похожи на многие из ваших любимых групп, если, конечно, вам по душе трэш, дэт, грув, прогрессив и мат-метал. И, кстати, выглядит это всё со стороны так, как если бы аспиранты физмата обслушались авангардной классики и отправились в народ, чтобы сделать сложные формулы высшей математики достоянием общественности.
И ведь получается. Они напомнят вам про игры разума, Джона Нэша, парадоксы сознания, теории заговора и жестокие шутки параноидального психоза, и всё это будет под аккомпанемент жёстких риффов, грозного вокала и грохот сумасшедших инструментальных канонад. Впрочем, по сравнению со своим предыдущим творением, нынешний релиз Druknroll выглядит чуть спокойнее, мелодичнее и умереннее, а три их новых трека легко и без лишних движений складываются в единое целое, но всё это очень обманчивая лёгкость и кажущееся миролюбие. За тёплым бризом и лазурным волнами их риффинга угадываются злые челюсти акул, и это всерьёз.
Западным рецензентам в звуковых дорожках “Zero” даже послышалась готика и симфонизм, ну а я скажу проще: “Zero” – это как “Чёрны квадрат” Малевича и “Metal Discharge” Destruction - самый простой, элементарный и гениальный в своей простоте релиз Друкнролла, в котором, тем не менее, очень много красок, оттенков и неожиданностей. Много техники и мелодий, удивительная, но вполне себе органичная балладность “Black Snow”, отсылки к модерн-металлу поздних In Flames и ядрёный привкус авангарда делают этот EP и эту группу в целом ярче и самобытнее, а их бурлящая солянка кажется теперь по-настоящему естественной и даже изящной.
Единственное, что оказалось чуть выше моего понимания во всей этой истории это клип на титульную вещь, в которой нашему взору предстают герои мульт-эпопеи Metal Family. Это выглядит так, будто саратовцы решили втюхать свой радиоактивный трэш-н-дэт даже хулиганистым подросткам на скейтах, и такое радикальное расширение аудитории потенциальных слушателей выглядит немного странно. Зачем тинейджерам в бейсболках, надетых козырьком назад, Мусоргский, Рахманинов, Скрябин и симфо-атональные фантазии саратовцев из Druknroll? Смогут ли они всё это понять и переварить, и станут ли после просмотра “Metal Family” включать “Zero”?
Много вопросов, не так много ответов, но в то же время очевидно другое: “Zero” – это много шума из много чего, но звучит всё это достаточно монолитно, прямолинейно и слушабельно. Есть что-то апокалиптическое в такой тревожной долбёжке на грани диссонансов и Шнитке, и лично мне кажется, что с мультиками, комиксами и подростковыми сейшнами все эти концептуальные штуки очень мало сочетаются, однако ребята из Druknroll в очередной раз сломали все шаблоны и показали, что для человека творческого нет ничего невозможного. Их организованный хаос и контролируемое сумасшествие рвутся в массы, и кажутся всё более и более реальными и привлекательными.
Рецензия на мини-альбом группы Beer Blast "Attraction Of Death"
Что мне больше всего нравится в последних релизах великолукского лейбла Wings Of Destruction, так это их отношение к колористике. Ещё в начале 90-х я с особым пиететом относился к подкассетникам ярких жёлтых, синих и красных цветов, и по-прежнему питаю всё такую же нежную симпатию к коробочкам для дисков с цветными треями, ну а когда буклеты и торцы у дисков таких же радужных оттенков, это вдвойне приятно и красиво. Смотрю сейчас на полку с дисками: Hades 1986 - зелёненький, трей тоже зелёный, Razor 1989 - голубенький, трей – под цвет. И новейший EP Beer Blast случай как раз из этого самого разряда.
Приятный голубой фон буклета, ироничные комиксы-рисовки на обложке – всё в этом релизе очень яркое и жизнеутверждающее, как и музыка команды. Ну а что до музыки, то это умеренный трэш, который может вызвать у вас аналогии с Rage или даже с Mortus, Lake Of Tears образца 1994 года, а то и вовсе с Crematory. Впрочем, ассоциации – вещь непредсказуемая, и тут слушателя действительно может занести куда угодно, однако факт в том, что ничего резкого, яростного, сумасшедшего или агрессивного на “Смертельном аттракционе” вас не ждёт, а будут там только пиво, добродушное умиротворение и восхищение неспешным существованием под музыку.
Если вы думали, что трэш, инспирированный пивом, это только Tankard, Tankwart или дядюшка Том, сейчас у вас случится мощнейший когнитивный диссонанс, ведь Beer Blast убедительно убеждают нас, что пьём мы только для запаха (дури своей хватает), а потому совершенно не обязательно вести себя после пары бутылок пенного напитка как-то вызывающе, превращаться в зелёного инопланетянина или нырять в бассейн с полуголыми манекенщицами. Можно просто пить, просто кайфовать, просто наслаждаться жизнью и просто радоваться тому, что ты есть, и что та водная составляющая, которой в каждом из нас процентов 80-90, в тебе всё больше становится пенной и желтоватой.
Помню, как в своём раннем тинейджерстве я наслаждался хорошим портером под Mortification 1996 года выпуска, и у меня было ощущение полной и тотальной космической гармонии. Казалось, что нет более подходящих друг другу вещей, чем этот хриплый, сочно-раскатистый вокал и эти горьковатые чёрные пузырьки в бокале, и всё было таким идеальным, идиллическим и прекрасным. Именно то самое заветное чувство напомнили мне сейчас и Beer Blast своим коротеньким четырёхтрековым EP, и этот сочный среднетемповый релиз, как мне кажется, намного больше подходит для пивных посиделок, чем вполне любимая и котируемая мной классика Tankard.
Наверное, ничего сверхординарного во всём этом нет, и риффы Beer Blast практически ни в чём не отличаются от того, что играли на заре своего расцвета Apocalypse, Poltergeist или Toranaga, но этим-то они меня и зацепили. Чёткий, слегка глуховатый чёс шредирующих на стыке трэша и хэви-металла гитар, упругие, немного суховатые барабаны, хриплый пивной вокал с отдалённым привкусом Mortification-1996, и вот я уже готов жать на “repeat” снова и снова, а в графе “rating” напротив этого альбома сама собой вырисовывается благодарная пятёрка. Музыка – это, знаете ли, не только набор нот и чистота исполнения этих самых нот, но и настроение, эмоции, впечатления, восторг и всё такое подобное. И всего этого с лихвой у Beer Blast.
Кстати, вам тоже показалось, что обложка “Attraction Of Death” как будто нарисована в том же самом стиле, что и мортификейшеновский “The Evil Addiction Destroying Machine”? Я никогда особо не верил в чистые и случайные совпадения, а здесь моя наращиваемая годами пивная паранойя просто бьёт во все колокола. Да это же облегчённый поздний Mortification! Послушайте бас, обратите внимание на их риффы и на общий подход, оцените соло! Для трэша всё это скорее нетипично, чем типично, а если послушать вокал в отрыве от музыки в титульной вещи, так и вовсе выйдет чистейший “Greater Art”. Восторг. Всё сделали круто и оригинально. Для своего жанра и для своей тематики просто находка.
Рецензия на альбом проекта Arcaneblaze "Conjure Mysticism And Goblet Of Eternal Fire"
Сумрачный one-man-проект Arcaneblaze, базирующийся в сумасшедшей российской провинции и не желающий сообщать о себе ничего лишнего (в этот раз мастермайнд коллектива даже решил отказаться от фото, и его светлый облик вы не увидите в буклете), выпустил, наконец, полноформатник и стал ещё больше похож на ранний Bathory. Всё те же плоские жужжалки в роли гитар, всё тот же хрип наподобие вороньего грая и всё те же злые речёвки в текстах. Даже логотип у Дмитрия стилизован под шрифт культовой группы Куортона, и это дополнительный ориентир для потенциальных слушателей, ищущих на просторах интернета хоть что-то подобное любимым и нержавеющим опусам великих шведских прото-блэк-металлистов.
Впрочем, полного сходства с кровавой графиней тут всё-таки нет. Arcaneblaze – это почти Bathory, но не Bathory. На “Conjure Mysticism” больше панкового раздолбайства, больше расхлябанности и непринуждённости, а в итоге мы имеем нечто ещё более древнее, спид-металлическое и ржавое даже по сравнению с самыми первыми демками приснопамятной и, по мнению многих любителей архаичного тяжмета, непревзойдённой Батори. Панк-кроссовер, угрюмый ранний блэк в традициях Sodom, Bulldozer, Venom, Hellhammer и праисторический спид-метал – вот три кита, на которых зиждется творческая концепция Arcaneblaze, и представлены они на данном альбоме практически в равных пропорциях, а замаринованы в полном соответствии со склеп-концепцией проекта.
Красиво, стильно, эпично, практически не сбавляя скоростей и каркая в одном и том же инфернальном ключе, предводитель проекта Дмитрий Бородин гнёт свою линию на всём протяжении звучания компакта, а вихри разнообразия и веселья в этот полночный карнавал привносят разнузданные соло и отдельные риффовые фантазии, которые иначе как кустарными и гаражными не назовёшь. Послушайте соло-партии в “Cult Of Corpse”, и вы поймёте, что такое полная свобода и полная анархия: Discharge пляшут на столах с Darkthrone ирландские танцы и ничуть не заботятся о своём имидже и благопристойности, а делается всё это с таким выражением на корпспейнте, что ни у кого сомнений быть не должно: это тру и очень-очень-очень тру.
Нужно отметить, что в отличие от дебютного EP Arcaneblaze, великолукский Wings Of Destruction курирует деятельность Arcaneblaze теперь в гордом одиночестве, и для подобных релизов лейблу стоило бы ввести какой-то особый рекламный стикер вроде “восторг олдскуллера” или “я застрял в 80-х и мне это нравится”. Здесь всё действительно скроено по первобытным рецептам 80-х годов прошлого века и для пущей убедительности даже приписано “f**k the modern production”. И, собственно, я ничуть не сомневаюсь, что у олдскуллеров от такой пластинки не только сведёт от радости олдскулы, но и случится золотой дождь кипятком в направлении потолка, ведь даже буклет здесь по внешнему виду смахивает на какой-то древний пергамент.
Ну а итог предсказуем. Олдскульный спид-метал по определению не бывает глубоким и объёмным, жир и фундаментальность здесь традиционно приносят в жертву скорости и куражу (даже у Warlock на первом альбоме всё обстоит именно так), и я думаю, что критиковать Arcaneblaze за его плоский саунд и такие же плоские идеи вряд ли будет правильно. Если вы любите подобный материал, то найдёте на “Conjure Mysticism” немало приятного, оригинального и интересного, ну а ежели не любите, то и пробовать на зуб этот альбом не стоит. Такое вообще не пробуют. Подобной музыкой дышат и живут, под такую музыку обшивают нашивками джинсовые жилетки, а пиво с этими звуками вкуснее и хмельней, а значит, под Arcaneblaze только вперёд и с песней!
