РЕЦЕНЗИИ НА ДИСКИ
Рецензия на мини-альбом группы СА:МИ "Мантра"
Всю сознательную жизнь я с огромной настороженностью относился к идее смешения речитатива с роком, всячески избегая не только Biohazard и Body Count, но и экспериментов Anthrax с Public Enemy. Но потом прошло много лет, вдруг появились Drummatix и Agenda, и моё мнение стало меняться. Как оказалось, речитатив и хип-хоп, скомбинированные с тяжёлыми гитарами и рок-квадратами могут быть и философскими, и идейными, и приятными на слух, и вообще хорошими. И, кстати, не всё то рэп, что с речитативом, а хип-хоп и рэп – это далеко не одно и то же.
И группа СА:МИ именно из этой самой категории. “Всем, кто не потерял человечность” – сходу очерчивают потенциальную аудиторию своего альбома музыканты, и это звучит. Сейчас вокруг столько разных трендов, что от них попросту уже кругом идёт голова, но вот о том, как просто-напросто оставаться человеком во всей этой разноликой и разноцветной кутерьме, порой совершенно непонятно. Нужен ориентир. Или хотя бы какое-то напоминание, способное освежить в памяти классику Достоевского. И они захотели стать таким ориентиром.
Альбом у них получился достаточно жёсткий, гитарный, местами непримиримый и очень речитативный, фрагментами мелодичный, порой неожиданный, а в некоторых своих эпизодах даже кричащий и ошеломляющий. Всего пять песен, пока ещё не полноформат, а EP-скорострел, но и этого вполне достаточно, чтобы проникнуться, запомнить и впечатлиться. А впечатляться начинаешь уже на первых секундах открывающего альбом фита с Михаилом Петровым. Здесь атмосферу умножают на драйв, а психоделичность превращается в медитацию, и это работает.
Когда хронометраж дошёл до расцветающей соло-фантазиями коды, мне вспомнились даже Amorphis и Tool, а лишь в ход пошёл чеканящий и риффовый “ЯR”, этой радикальной бунтующей рок-атмосферности стало ещё больше. Яркие, вечнозелёный мелодии в припеве отличают ещё один напористый речитативный фит с Михаилом Петровым под названием “P.C.M.”, а вот “Время” – это уже чистая рефлексия и практически ничем не замутнённый поток исповедального сознания в лучших традициях Канта и Августина Аврелия с джазовым бонусом в виде соло на саксофоне.
Неожиданные фолк-отсылки и фольклорный женский вокал в завершающей альбом “Если солнце рухнет” дополняют эту идиллическую эклектику, и в своих общих габаритных очертаниях альбом действительно выглядит достаточно мощно и внушительно. Ещё не так как Agenda или Drummatix, но очень близко к тому. Здесь нет той особой развязности хип-хопа, с которой так часто ассоциируется этот стиль, а вместо неё по-настоящему много искреннего и горячего желания быть по-настоящему честными, правдивыми и человечными.
Надо признать, что на фоне засилья бездушных метал-поделок последнего времени СА:МИ выглядят как глоток свежего воздуха, и мне невероятно импонирует их борьба за человеческое в человеке. Именно за это я когда-то принял и полюбил хэви-метал, и если сейчас нужно будет немного изменить своей вере и перейти в хип-хоп, ну что ж, значит, так надо. Всё-таки в приоритете должно быть не “как”, а “что”, и в плане этой самой мировоззренческой чтойности авторы рецензируемого миника стараются сами себе спуску не давать и жарят на максималках.
На данном этапе сложно назвать “Мантру” шедевром или прорывом, но это определённо яркий и интересный релиз, в котором можно найти массу занятнейших предпосылок. Лично для меня СА:МИ стали отличным, чуть более созерцательным и медитативно рефлексирующим вариантом Agenda, но это всего лишь одна из сотен возможных аналогий. Недостатки? Атмосферный рок, прогрессив, современный интеллектуальный хип-хоп и серьёзные темы в лирике уже по определению являются интересным сочетанием, а все технические недочёты отступают и ретируются в тень.
И я, кстати, даже не в курсе пока ещё, какое отношение их творчество имеет к мантрам, индуизму, просветлению и тому подобным метафизическим пирогам – их просто приятно слушать, и я наслаждаюсь звуком, вокалом, мелодиями, а попутно не без удовольствия отмечаю, что всё это лишь верхушка айсберга, а где-то за тёмными и таинственными водами всего этого фасада таятся интересные ментальные сюрпризы и месседжи. И, кстати, если создатели “Мантры” хотели сблизить и примирить рокеров, металлистов и адептов хип-хопа, у них это вышло намного лучше, чем у Anthrax.
Рецензия на сингл и клип группы Restless Mind "Risk King"
В последнее время в новостной ленте всё чаще мелькают известия о проектах Антона Грузинского: то он записал сольный альбом под вывеской Антон Skald, то вышел альбом у Age Of Rage, то подоспел полнформатник Restless Mind, то каверы и иллюстрирующие их клипы на Скади и Тэм Гринхилл – такая активность сама по себе привлекает внимание и вызывает к себе интерес, но меня в данном случае заинтересовал немного другой аспект, а именно видеосоставляющая творчества Антона и прослеживающиеся в его видео-каталоге в последнее время тенденции, которые, как мне кажется, достаточно тесно связаны с эволюцией и развитием его групп.
Не случайно Антон именует себя Скальдом и с таким вниманием смотрит в сторону ролевиков-менестрелей – этот печально-романтичный и героический имидж действительно стал уже практически неразрывно ассоциироваться практически со всем, что так или иначе связано с именем музыканта, и в какой-то степени превратился в визитную карточку его деятельности, проходя красной нитью через его творческое портфолио. Скальды, воины, витязи, мечи и героизм – всё это старое доброе фэнтези, которое следует рука об руку с хэви-металлом ещё со времён Manowar и Blind Guardian, и Антон явно эксплуатирует данную тему с большим энтузиазмом.
Начать обзор клиповой антологии подконтрольных товарищу Грузинскому или как-то связанных с ним коллективов, вероятно, логичнее всего с самых свежих видео-интерпретаций каверов на Скади и Тэм. Доспехи, средневековый антураж в качестве фона, подёрнутый поволокой печали взгляд и попытки активно осваивать премудрости актёрского мастерства в полной мере присутствуют в этих роликах, которые действительно очень ярко демонстрируют настроенность современной модификации Age Of Rage на внедрение повышенной концептуальности и литературности в свои релизы. Можно пожурить исполнителей за чрезмерное внимание к своей внешности (всё-таки не рекламу шампуня снимаем для тв), но пристрастия и вкусы целевой аудитории игнорировать сложно, и подобные жесты тоже можно понять – романтика она такая.
Много фэнтези, много красивых костюмов и соответствующих локаций (пусть и с привкусом некоторого аскетизма) мы встречаем в клипе на трек на стихи Ольги Громыко из её романа "Верные враги" под названием “Я всё решаю сам”, и это действительно достаточно красивая работа, ну “А кто запретит (OJV Metal Cover)”, в целом следуя в русле всё той же воинственно-кольчужной и батально романтической тематики, напомнил мне официальные видео Leaves’ Eyes и их особый викинговский настрой. Напомнил в том числе масштабностью съёмок и своей кинематографичностью, и это, определённо, хороший знак и индикатор правильно выбранного вектора развития, на который сделали ставку коллективы Антона.
Сдержанный средневековый минимализм встречает нас в клипе сольного проекта Антона на песню “Крыжовник и сирень”, но не имея каких-то грандиозных декораций или довлеющих своей монументальностью батальных сюжетов, эта работа отличается очень взвешенной и адекватной картинкой, которая оставляет весьма приятное и многообещающее послевкусие. Учитывая тот факт, что сольник Скальда записан в камерном и полуакустическом ключе, именно такое решение a la Blackmore’s Night для видео кажется наиболее адекватным, а уровень реализации здесь находится на достаточно высоком и презентабельном уровне, близящемся к западным законодателям средневековых мод в лице всё тех же Блэкмора и Кэндис Найт.
А вот клип на трек “Сорок против одного” метал-оперы Война Осколков, в которой Антон принял вокальное участие, выглядит как достаточно смелое и неординарное решение. Перед нами фантазия на тему компьютерного путешествия Скальда по космическим просторам, и в целом следуя в русле всех его фирменных фишек и узнаваемых книжно-эпичных приёмов, этот клип интересно обыгрывает их с использованием современных цифровых технологий и соответствующего звёздного антуража. Ну, что ж, даже мейденовский старина Эдди не перестал быть собой на обложке “Somewhere in space”, и каких-то радикальных перемен в том, как воспринимаются попытки Антона вжиться в образ герольта из Ривии, в этом ролике тоже не наблюдается.
И самый яркий, тусовочный, непосредственный и непринуждённый, вынесенный в “шапку” этой рецензии “Risk King” – это тоже фрукт с той же самой грядки, и если вдуматься, он действительно ничуть не выбивается из общего ряда рассмотренных нами сегодня клипов. Викинги, скальды, ведьмаки и берсерки любят бои и ратные подвиги, но точно так же они любят отдыхать и предаваться пивным пирушкам со своими боевыми товарищами. Собственно, что-то в подобном ключе и демонстрирует нам “Король Риск”, правда без пива. Перед нами расслабленное, естественное, но всё равно красочное и бородато-романтичное байкерское видео на тему репетиций и неотразимой для прекрасного пола бронебойной мужской харизмы.
Из упомянутого ряда лишь слегка выбивается “Your Flame”, однако сами создатели, насколько я знаю, не воспринимают это видео как полноценный клип, а позиционируют его в качестве видео-версии фотосессии своего штатного фотографа Эдалианы, что, собственно, и объясняет сам факт существования ролика и специфику происходящих в ходе его хронометража на экране событий. Немного эротики и красоты действительно никогда не повредит, и у меня в связи с этим на самом деле всего лишь один вопрос: быть может, стоило бы в будущем как-то соединить генеральную линию фэнтэзи эпоса проектов Антона и вот такую видео-чувственность, ведь даже у Спрега де Кампа в его конан-эпопее постоянно присутствуют яркие женские образы.
Тем временем мы выходим на финишную прямую и самое время подводить итоги. Очевидно, что у видеоработ проектов Антона Грузинского на данный момент всё ещё серьёзное количество недостатков, но они всё равно имеют впечатляющее количество сильных сторон (иначе бы мы о них просто не писали сейчас). Ванильное girly фэнтези в сфере качающего романтичного грув-металла – это уже по определению выигрышный и интересный тренд, ну а учитывая нужную долю харизмы и фотогеничность Антона, можно не глядя добавить видео-релизам его проектов ещё пару дополнительных баллов. Вы не смогли пройти мимо книжек Сапковского, длинноволосая мужественность кажется вам невероятно эротичной? Что ж, you’re welcome в мир Антона Скальда.
Мне всегда казалось, что книги Перумова скучны, что большая часть произведений с репродукциями Вальехо и Джулии Бэлл на обложках совершенно не имеют никакой художественной ценности, а “Ведьмак” и все спекуляции на его тему переоценены, но это не мешало им хорошо продаваться и находить своего читателя как в 90-е и в нулевые, так и сейчас. А ведь всё дело в том, что если тебя привлекает подобная тематика, и душа у тебя требует рыцарских порывов, высоких чувств и благородных скальдов, все гипотетические недостатки и изъяны клипов и альбомов данной тематики тебе будут просто до фонаря. И они действительно до фонаря тем, кто готов носить Антона Грузинского на руках за его музыку и видео.
И пусть критики критикуют, а несогласные не соглашаются - видео-караван Антона явно не намерен останавливаться, а в обозримом будущем мы действительно, скорее всего, увидим продолжение рассмотренной нами сегодня клиповой череды, и это снова будет нечто в стиле рыцарских романов и романтичного героик-фэнтези скальдов и певцов красивого и печального. Можно обвинять авторов и создателей всех упомянутых сегодня работ и самого Антона в неглубине и отсутствии необходимой философской подоплёки толкиеновского оригинала, данное обстоятельство влиять ни на что не будет и не сможет. Цели тут и целевая аудитория совершенно другие, а значит, и оценивать эту музыку и эти клипы нужно иначе и с совсем других позиций.
Рецензия на альбом группы Bluvelvet "Less Than Zero"
Синий бархат – это не название подпольной дискотеки и не бар для любителей устриц и Элтона Джона, но нечто достаточно близкое тому. Смешав эстетику Blutengel, провокации Rammstein, дискотечное актёрство Army Of Lovers и эстетику известно картины Линча, участники этого необычного электронного коллектива сделали попытку создать свой собственный театр бурлеска и свойственного юности максимализма. И у них получилось. Без лишних глупостей и без потоков нецензурщины и подросткового сленга, музыканты нарулили свой собственный оазис непослушания и пассивного контркультурного диссидентства.
Пульсирующий электро-клэш с явными характерными признаками электронной готики a la Слайд Шоу встречает слушателя в открывающем альбом треке “Эмигрант”, вкрадчивый голос вокалиста Bluvelvet уводит воображение за собой по туманным мечтательным ландшафтам, и это действительно один из главных хитов с “Less Than Zero”. Контрасты, ритмичные синтетические пульсации, нестройные хоровые подпевки, грустный текст о далёкой и недоступной любви и, наконец, самоироничные вокальные решения в коде – всё это задаёт специфический настрой альбома и сглаживает даже самые сомнительные моменты рецензируемого лонгплея.
Намёк на воинствующий русскоязычный NDH Mordor и нежные женские бэк-подпевки эффектно дополняют друг друга в треке “Ледибой”, и именно с этой вещи на рецензируемом диске начинаются текстовые провокации. На альбоме много резкого, эпатажного, нарочито вызывающего и кричащего, порой в ход идёт ненормативная лексика и поднимаются разного рода пограничные темы, но временами всё это выглядит вполне себе прилично, пристойно и даже лирично. Мне понравился космический “Кай”, запомнился и порадовал другой галактический релакс в лице “Малхолланд Драйв”, но всё-таки то, что делают Bluvelvet, по большей части чётко, безапелляционно, грубо и достаточно незатейливо.
Их джентльменский набор средств выразительности заключается в том, чтобы всё было ярко, шумно и развязно, а как итог, чтобы под такую музыку было хорошо и интересно “уходить в отрыв” в дымных клубах и на таких же дымных afterparty. Это эпикур-рок и гедонизм-электро, и я думаю, что с такой музыкой ребятам нужно и свои концертные выступления превратить во что-то наподобие такой же вакханалии сладострастия. А древний рекламный слоган “имидж – ничто” явно не имеет и не должен иметь к ним ни малейшего отношения – тут нужно смешать Peaches, Satarial, Kirlian Camera и вообще всё, что угодно, но это должно быть ярко, зрелищно и сильно.
Не так давно я писал про дебют Asty, задумавших скрестить эротику и жёсткий, чеканящий NDH с отголосками Umbra Et Imago, и Bluvelvet – это артефакт из той же самой серии. Сочно, мощно, эротично и чувственно – эти четыре слова можно отнести к любой из их композиций, не исключая самые разреженные и атмосферные баллады, о которых я упоминал абзацем выше, но когда ребята что есть сил дают по газам в “Маниджере”, “Кадиллаке” или в фит-треке с Алёной Yeah под названием “Могильный венок”, все эти дефиниции выходят на танцпол стройными и уверенными в себе шеренгами и дополнительно умножают сами себя на два и четыре.
И ведь провокации СинегоБархата действительно выглядят стильно, эмоционально и жизненно, и всё это действительно похоже не просто на музыку, а воспринимается как образ жизни, который ведут и которому симпатизируют создатели всего этого аудио-карнавала. Их игра в баловней судьбы, утопающих в роскоши кадиллаков и не мыслящих себя без вычурных коктейлей фриковатых клубных диджеев если и отталкивает, то только в самый первый момент, а затем ты вдруг осознаёшь себя на страницах их яркого комикса про парадоксы существования и слишком эротизированное восприятие жизни, и с каждой секундой тебе это нравится всё больше и больше.
“О, времена, о, нравы” – любят восклицать пенсионеры всех времён и народов, картинно ударяя себя в грудь кулаками, замотанными ручками авосек, с которыми они только что ходили за кефиром, ну а у меня в связи с этим совсем другие выводы и наблюдения. Апологеты излишеств юности, скрывающиеся под ярким лого СинегоБархата, кажется, очень мало озадачиваются подобными вопросами и просто делают то, что им больше всего по душе, потому что поступать подобным образом для них естественно и приятно. Более того, они всеми силами стараются сделать свои эксперименты как можно более концептуальными и эстетичными, и это им удаётся.
А тем временем где-то за своим левым плечом я слышу всё тех упоминавшихся абзацем выше пенсионеров, и их рассуждения о том, что каждый самовыражается как он хочет и ещё что-то там про Юпитера и быков. Bluvelvet делают своё дело в полном соответствии с идеалами и потребностями бунтующих гормонов подрастающего и ищущего себя поколения, а потому в череде Пошлых Молли, Кис-Кис, Мэйби Бэйби и тому подобных групп, среди которых вынуждены искать себя нынешние подростки, они вполне себе могут стать интересной и достаточно самобытной альтернативой. Они свежи и понятны, они не отрицают того, чем так хороша и приятна юность, и совсем не чураются воинствующего гедонизма, но это красиво и поэтично.
Рецензия на сингл группы Amerya "Остался никем"
Сахалинские альтернативщики из Amerya не только умеют играть интересные вещи, но и в плане текстов не отстают от своих славных земляков, в чём вы, наверняка, уже убедились после прочтения моей рецензии на их предыдущий сингл “Заставь остановить”. Ну что ж, сегодня у нас продолжение банкета, и южане вновь готовы удивить нас своими способностями, а начинают делать это уже буквально с порога – вы только посмотрите на название их актуального сингла!
Авторы решили представить на суд слушателей свою собственную интерпретацию известного коммунистического слогана “кто был никем, тот станет всем” и поразмышляли в формате музыкального трека на тему гипотетических вариаций дальнейшей судьбы такого экзистенциального аутсайдера. Суть их позиции в том, что один лишь факт, что ты сегодня ничего не имеешь и чувствуешь себя обделённым фортуной, совсем не означает на автомате, что завтра у тебя всё начнёт получаться, а госпожа удача вдруг начнёт тебе благоволить.
Очень часто в этом мире мы наблюдаем ситуацию, когда реальность развивается по странным, нелинейным и непредсказуемым сценариями, а какие-то упрощённые и нарочито стандартизированные схемы не просто не работают, а работать не могут, и именно про такой жизненный расклад идёт речь в их музыкально-поэтической истории, которую они сейчас решили обнародовать и подарить своим слушателям.
Жёсткая альтернатива с зарядом сахалинской энергетики – характеризуют себя сами Amerya, и у них действительно есть и жёсткость, и энергетика. Если альтернативный рок у вас ассоциируется с поделками вроде Эврил Лавин и Rasmus, можете смело проходить сейчас мимо, ведь “Остался никем” – это ягода с совершенно другого поля, а в непосредственно близости от неё произрастают совсем другие фрукты, вроде Amatory, Stigmata, Origami и Korea.
И кстати, что до параллелей с Korea, то они в данном случае совсем не случайны, ведь партии чистого и экстрим-вокала в треке исполнил не кто иной как бывший вокалист Korea Олег Ланкин. Его голос принёс композиции мощи и сообщил целую массу нюансов и оттенков, благодаря которым эта песня заиграла интересными гранями, и слово “песня” в данном случае тоже использовано мной целенаправленно и намеренно.
“Остался никем” – это именно песня и песня достаточно хорошая. Даже тот факт, что партий экстрим-вокала здесь больше половины, а аранжировки достаточно комплексны и многоуровневы, не отменяет того, что перед нами, в первую очередь, осмысленное песенное произведение, которое можно напевать, направляясь вечером по своим важным и неотложным делам в супермаркет, а над его текстовой составляющей можно думать и размышлять долгими бессонными ночами.
Яростный напор, грозный рык, сумасшедший перехлёст риффов – всё это свидетельство упрочившихся композиторско-технических умении Amerya и индикатор того, что коллаборация с ex-фронтменом Korea удалась, однако писать хорошие песни они умели всегда и свои умения по-прежнему не растеряли, что свидетельствует в пользу стабильности выбранного группой курса и их верности однажды поставленным перед собой задачам.
Ещё не Slipknot, но уже не Muse; мы тяжёлы как первые, но по-прежнему мелодичны как вторые – как будто хотят сказать нам Amerya, и такой баланс им очень даже идёт. “Остался никем” – это тот редкий случай, когда характеристика “и нашим, и вашим” утрачивает свой негативный оттенок и действительно отражает объективные и несомненные заслуги. Поэтичная осмысленность русского рока, богатство аранжировок, напор, драйв, харш, чистоголосье и мелодии в одно время и в одном месте с подачи этих сахалинцев действительно вызывают оптимизм.
Рецензия на сингл группы Rutenhelt "Black Raven"
Уже по первым пробам пера предыдущей группы Ольги Николаевой Heltagati было понятно, что в дивизии шаманского металла грозное и многообещающее пополнение, и я не жалел для них восторгов и красочных аналогий, даже несмотря на все явные недоработки и на то, что опыта у Heltagati явно не хватало. Время шло, прежняя команда Ольги и барабанщицы Татьяны распалась, и Ольга продолжила свой творческий путь под новым знаменем. Все имиджевые нюансы интересующего вокалистку атмосферного металла с привкусом шаманизма были скрупулёзно проработаны и доведены до ума, сама Ольга визуально изменилась практически до неузнаваемости, и вот на просторах мировой паутины появился дебютный сингл её новой группы.
И первой пробой пера новоиспечённого коллектива стало атмосферно-медитативное переосмысление русской народной песни “Чёрный ворон”, которое оказалось выполнено на стыке фолк-эмбиента Tenhi и фолк-паган-металла Арконы. Казалось бы, у таких разных стилей нет ничего общего и адекватно совместить их воедино в принципе невозможно, однако Ольга и её музыканты рискнули и представили свой вариант подобного симбиоза на суд слушателей. Поначалу это звучит как чистая атмосфера, изменённый темп и причудливо переработанная аранжировка сразу же меняют посыл и габаритные характеристики композиции, а когда дело доходит до середины, в структуру трека неожиданно вклинивается ураган дисторшна и скрима.
Что касается звучания и общего впечатления, в атмосферных кусках в начале и в конце трека всё просто прекрасно, эмбиента и туманной шаманской раздольности тут целые мегатонны, а вот когда в ход идут гитары, резкие диссонансы и экстремальный вокал a la Маша “Scream”, появляется ощущение варварской и батальной викинг-доблести. И это не просто Primordial или какой-нибудь рафинированный Bal-Sagoth, тут у нас натуральный хтонический тру-паган, северный как обледенелый мамонт и неистовый, словно тысяча попавших в окружение берсерков. Степень реалистичности и вовлечения в антураж и тематику исполняемого материала у Rutenhelt предельно высоки, и даже сырость у гитар здесь какая-то особая и северная.
“Black Raven” – это мощно и концептуально. Время и силы, задействованные в соответствующих направлениях, не были потрачены всуе, и сейчас Rutenhelt выглядит как великолепный и конкурентоспособный дебют в стилистике от Hagalaz’ Runedance, Nebelhexe и Kari Rueslatten до Storm, Menhir и Mithotyn. Впрочем, можно назвать это более трушным, атмосферным и андеграундным вариантом Арконы, и это тоже будет правдой. Не стоит забывать, что все задействованные музыкальные ингредиенты и стилистические параллели в данном случае не более чем способы выражения изначальной идеи переплетения тьмы, ярости, величия и красоты нашего мира, и в этом смысле Rutenhelt прямые продолжатели дела ранних Amorphis и того же Storm.
Такие треки не записывают – их высекают из горных пород первобытными топорами и костяными копьями, а затем отправляют в атмосферу горящими стрелами бушующей и бьющей через край креативности. Не спорю, внешний вид и стиль одежды участников Rutenhelt имеют мало общего с традиционными шаманскими и блэковыми стереотипами, но всё это лишь добавляет свежести и драйва тому, что делает этот коллектив (как известно, ведьмой быть вообще не просто – сплошное злобное клише, а у неё ромашки, может, в душе…), а их прогрессивность, эпизодические отсылки к Tool, Dynabyte и Cadaveria, а также техничная ритм-секция – это вообще почти нонсенс в данном направлении, и иначе как разрывом шаблона их просто не назвать.
То, каким получился в исполнении Rutenhelt знакомый каждому из нас с детства “Чёрный ворон” – это красиво, эпично, природно и реалистично. Пусть воспринимается эта вещь теперь всё ещё слишком грубо и в отдельных своих жёстких металлических фрагментах даже топорно, от этого она становится лишь ещё более ураганной, убедительной и безоглядно правдивой. По накалу страстей и по степени обнажённой, сумасшедшей честности в наших широтах нечто подобное делают только Necropus и Sibireal, но Rutenhelt это не просто “то же самое, но с другого бока” – это “Кольцо Нибелунгов” класса “премиум андеграунд люкс”. Очень интересное и многообещающее начало, которое очень здорово смотрелось бы на виниле на манер недавнего синглового сплита Necropus и Astarium “Frozen In Blood”.
Рецензия на сингл проекта Sacraria "Иная"
Всегда очень сложно что-то писать о дебютном сингле, и первый официальный трек начинающего one-woman-коллектива Sacraria – не исключение. Сама основательница и певица Алёна Елькина говорит о своём интересе в сфере симфо-металла и вокальных экспериментов, и на поверку её сингловый дебют демонстрирует как раз это и даже чуть-чуть больше. Всё сама, фотосесии, сниппеты, романтичное пианино, обнажённые чувства, откровенные тексты – вот что вы услышите, если посчитаете нужным познакомиться с “Иной” и уделите ей 5 минут своего времени.
“Иная” – это смесь Epica, Xandria и Nightwish с атмосферой a la Imperia и Angel и с драматизмом Stream Of Passion и Dark Sarah. Вокальный профессионализм Алёны не вызывает никаких сомнений и уверенно приковывает к себе внимание слушателя. Собственно, когда следишь за переливами голоса Алёны и проникаешься теми эмоциями и впечатлениями, которые она вкладывает в своё пение, об инструментальной составляющей релиза уже частично забываешь и воспринимаешь его как фасад или условие существования и самой возможности этого голоса.
В творчестве Sacraria основной упор действительно делается на пение, эмоции и атмосферу, и я не случайно упомянул выше проекты Хелены Микаэльсон Imperia и Angel. Первый трек Алёны на самом деле получился очень личным, интимным, женским и вокальным. Насколько я знаю, исполнительница много лет преподаёт вокал и планомерно совершенствует свои навыки и умения в данном направлении, а сейчас настал черёд продемонстрировать всё то, что она может и умеет на конкретном песенном примере, и она с удовольствием это делает.
“Иная” посвящена одиночеству, проблеме поиска и принятия себя, а то, как всё это режиссируется и подаётся, вызывает в сознании качественные классические мелодрамы вроде экранизаций Джейн Остин. Всё, вроде бы, ванильно, о чувствах и о любви, но не приторно, не наивно и не глупо, а посмотреть/послушать можно даже чисто с эстетической точки зрения, даже если ты уже умудрённый сединами и парой разводов мужчина лет сорока пяти. Представить что-то подобное в аудио-музыкальном сегменте мне было до сего момента сложновато, но вот, кажется, оно, и Sacraria сейчас как раз готовится занять описанную жанровую и тематическую нишу.
“Лиха беда начало” – говорят в наших российских широтах, и я могу лишь выразить надежду на то, что “Иная” станет первым шагом на пути этого нового и многообещающего проекта. Думаю, слушатели АнДем, Solreid, Tears Of Heaven и других подобных отечественных формаций с радостью и восторгом встретят материал Алёны, и это действительно будет обоснованно и закономерно. Такая Джейн Остин в стиле симфо-метал понравилась даже мне, и жанр для выражения своих идей исполнительница действительно выбрала нужный и интересный.
Как этот жанр назвать? Может быть, “A Woman’s Diary” на русском и по-русски? Камерность, доверительность и ламповая атмосфера приватного разговора тет-а-тет, не исключающего, впрочем, всплесков страсти и эмоциональных колебаний, в исполнении вокалистки получилась действительно достаточно убедительной и претенциозной, а если всё так, то это значит, что всё получилось и дальше будет получаться. Если, конечно, следовать тому же самому сценарию и никуда не сворачивать.
