РЕЦЕНЗИИ НА ДИСКИ
Рецензия на альбом группы Адвизор "Никто здесь не свят"
Традиции группы Зоопарк и других околоартроковых отечественных экспериментаторов классического советского рок-прошлого продолжает one-man-коллектив из Шлиссельбурга Адвизор на своём втором альбоме. Давний приятель, закадычный коллаборатор и единственный на данный момент участник проекта Андрей Лобов принял самое живое, всестороннее и заинтересованное участие в актуальном альбоме своего воссозданного детища 70-х, и в результате перед нами пожалуй, самый яркий, художественный, форсированный и интересный релиз в его истории, от которого веет такой серьёзной харизмой и такой настоявшейся зрелостью, что этот специфический дымный вкус просто сбивает с ног. Что ж, если дым отечества вам сладок и приятен, попробуйте оценить на вкус и “Никто здесь не свят”, есть весьма большая вероятность, что вам понравится и даже захочется всего этого больше и чаще.
Если вам показалось, что я иронизирую и настроен по отношению к Адвизору скептически – это совсем не так. Однако музыка проекта действительно настраивает на достаточно специфический лад и вызывает сильные эмоции. А теперь ещё немного истории. Группа с таким названием действительно стартовала в конце 70-х, потом растворилась в водосливном гуле истории, но в 2019 году много повидавший, узнавший, поколесивший по стране и переживший Андрей Лобов принял решение реанимировать творческие интенции своей юности, для чего и воссоздал Адвизор. Изначально планировалось, что это будет традиционный коллектив концертирующих музыкантов, но реальность распорядилась иначе, и группа до сих пор функционирует в one-man-режиме, застенчиво намекая на это припиской к своим трекам “feat Андрей Лобов”.
Почти речитатив слышим мы в “Горьком ангеле”, нечто подобное происходит и в “Сытом доме”, однако это только начало, и уважение к Майку Науменко и его делу ощущается практически в каждом звуке и слове актуального альбома Адвизора “Никто здесь не свят”, что сообщает релизу невероятную уверенность и основательность. Альбом конкретен, ритмичен и в отдельных своих частях кажется почти стадионным и гимновым, что, казалось бы, по определению невозможно в выбранном музыкантами в качестве своего музыкального кредо ностальгическом бард-рус-роке. Но нет, Майк Науменко был известен своими недюжинными умениями в плане обращения с шестиструнным зверем, и его современные последователи в лице Адвизора не отстают от наставника ни в технике, ни в изобретальности, а трек “Пилигримы” – это ни что иное, как положенное на музыку и получившее таким образом вторую жизнь стихотворение Бродского.
Подобную музыку очень любил хвалить Артемий Троицкий, и хотя вкус этого критика уже давно стало принято ставить под сомнение, Адвизор сейчас совсем не кажется сомнительным вариантом и не вызывает спепсиса или сарказма. А происходит это в том числе и по той простой причине, что сам музыкант и автор попавшего к нам на рецензию альбома “Никто здесь не свят” относится к себе и к своей музыке с надлежащей долей шутки и самоиронии, объединяя в себе свободу a la Барто и серьёзность в лучших традициях думающих, умеющих и чувствующих отечественных рокеров прошлого, благодаря которым русский рок до сих пор так любят и ценят и у нас, и за рубежом. Те свежие и юные идеи, которые двигали коллектив на заре его существования в конце 70-х, сейчас вызрели, настоялись, забродили и, обретя взрослую взвешенность и ироничность, свойственную возрасту, воспринимаются просто великолепно.
У Андрея Лобова очень необычная манера пения и ещё более необычный акцент (если бы Владимир Ильич Ленин жил в наше с вами время и имел желание и время петь рок, то это вполне могло бы звучать именно так, что становится особенно очевидно в таких треках с альбома как “Сумерки”), что является главным источником притягательности его пения и его песен. “Никто здесь не свят” напомнил мне Billy’s Band, Тома Уэйтса, Леонарда Коэна, Боба Дилана, Донована и ещё целый ряд известнейших рок-гуру первой величины вплоть до Криса Ри и Эрика Клэптона. И такой отличный приблюзованный арт-рок с лёгким налётом фолка могли создавать только люди того масштаба, о котором в нашу цифровую эпоху мы можем только вспоминать и грезить с ностальгией, и в том, что создатель попавшего к нам сейчас диска именно из них, нет сейчас совершенно никаких сомнений.
Нарочитый олдскул в плане звучания рецензируемого альбома не кажется анахронизмом и неоправданным решением сыграть на струнах души ностальгирующих меломанов, а закономерно добавляет на диск ламповой аутентичности. Взрослый рок для взрослых людей, такие же взрослые тексты и непременная атмосфера ленивой, балдёжной неги того, кому уже изрядно за, но ещё не всё по, пронизывает все композиции с альбома. “Наверное, счастлив может быть только тот, кому не нужен никто” – высказывают предположение по поводу самых важных и предельных констант нашего существования авторы, и здесь действительно есть, о чём задуматься. Весь их новый альбом про счастье, про правду, про Родину и про парадоксы наших противоречивых земных странствий, и всё это пропущено через себя, выстрадано, пережито, а затем оформлено в красивую творческую упаковку цепляющих и берущих за душу треков.
А ещё в статусе сообщества этой группы ВКонтакте цитата из Б.Г. Я сначала очень удивился и всё не мог взять в толк, что же общего у Адвизора и Б.Г., а потом понял. Даже если самого Гребенщикова бросит в холодный пот от того, что у него такие ученики и последователи, определённая преемственность у Адвизора и Аквариума действительно присутствует, и, вероятно, объяснить и вербализировать эту преемственность было бы проще всего словом “осмысленность”. Есть определённые стилистические параллели в титульном треке альбома, но намного важнее и значительнее в данном случае всё-таки мысли, позиция автора и отношение к своему делу. Я уже хвалил за всё за это Время Альбиносов несколько дней назад, теперь настал черёд Адвизора. Умеют и могут, иногда выдают настоящие стопроцентные хиты и всё это с такой универсальной и европейской расслабленностью, даже небрежностью и в то же время так на удивление по-русски.
Рецензия опубликована в журнале Rockcor N3 (2022). Заказать журнал:
https://www.rockcor.ru/index.php?do=feedback#zakaz
Рецензия на альбом группы Сабспейс "Сабспейс"
Совсем недавно мы писали про таинственный эзотерик-проект ART-Plutonia, сейчас же настало время продолжить этот разговор и посмотреть, в какие дали экспериментов отправился лидер и единственный участник Плутонии Альберт Артамонов, объединившись с Надеждой EL Барт из Project EL. От подобной коллаборации стоило бы ждать очень многого (как минимум как от креативного соприкосновения Ника Кейва и Пи Джей Харви), и мне невероятно приятно, что интуиция меня не обманула, а представленный нашему вниманию сейчас дебютный лонгплей Сабспейс действительно оказался интересен, самобытен и хорош.
Как вы помните, ART-Plutonia не предполагала никаких вокальных линий и пения как такового, лишь изредка и эпизодически экспериментируя с хорами и мантрами, однако Сабспейс занимает принципиально иную позицию и делает ставку на вокальные упражнения Надежды. В плане же музыки и инструментала Сабспейс – это классический андегарундный low-fi на стыке готики, дарквейва и авангарда с признаками Otto Dix, Die schwarzen blumen, Диаманды Галас и Sopor Aeternus, в то время как вокальные линии на дебютном одноимённом альбоме проекта представляют собой атональные фантазии на тему декаданса, сумрака и развоплощения.
Вокалу на данный момент всё ещё не хватает уверенности и грамотной постановки, порой голос откровенно срывается и лихорадочно мажет мимо нот, но, как мне кажется, данное обстоятельство лишь усиливает специфическую мистику атмосферы альбома. То же самое я могу сказать и про инструментальную составляющую релиза. Даже в своих самых наивных и откровенно самодеятельных фрагментах вроде “Лигейи”, где на первый план выходит весь домашний компьютерный антураж всего этого креатива, музыку коллектива всё-таки не оставляет вдохновение и её непередаваемый шарм творящей и флуоресцирующей ачеловечности.
Если вы помните, нечто подобное происходило на ранних альбомах Анны Варни и именно по этой причине они имели такой вес и так высоко ценились в те времена в кругу знатоков и гурманов подобной данжн-эстетики, и даже в той же “Лигейе” со всеми её нестыковками, нелогичностями и откровенными музыкальными провалами более чем достаточно ночного очарования и особой русалочьей мистики. Я бы даже сказал, что это всё те же ночные цветы Анны Варни и QNTAL, но в предельно сыром, обнажённом и реалистично-натуралистичном виде, что говорится, без прикрас, и уже один данный факт является вполне достаточным основанием для того чтобы обратить внимание на этот диск.
А вершина альбома и его самый драматический пик – это монументальная магия “Осеннего бала” (напомнившая мне, кстати, мой самый любимейший трек Pilori “Red Dot”) и театральные инсценировки “Мастера”. В магическом минимализме этих треков авторы действительно смогли нащупать нечто настоящее и глубокое. Спокойный, отстранённо-апатичный “Осенний бал” и жёсткий, ритмичный, напористо-гитарный “Мастер”, ненавязчиво оттенённый мистическими колокольчиками синтезаторов – это два разных полюса “Сабспейс”, и творческое кредо проекта действительно балансирует где-то между этими двумя полярными крайностями.
А если с кем-то сравнивать сейчас Сабспейс, то стоит, в первую очередь, проводить параллели к, Sopor Aeternus, Mortiis, и QNTAL, хотя сама Надежда характеризует альбом в категориях садомазохистской эйфории и жёсткой иронии. Ну что ж, всё это действительно альтернативная культура и очень специфический взгляд на мир, но именно в этом в данном случае и вся ценность подобных саунд-артефактов. Мне трудно сказать что-либо определённое по поводу ироничности альбома, но вот эйфории и ментального садомазохизма у Сабспейс действительно более чем достаточно, что отчётливо ощущается и в голосе, и в инструментальных переливах их треков.
Сила Сабспейс в аутентичности тех идей, которые авторы закладывают в свои музыкальные эксперименты, ну а качество звучания, профессионализм аранжировок, чисто технические и инструментальные навыки – в данном случае всё это отходит на второй план. Признаюсь, я к подобным экспериментам всегда имел повышенный интерес, и сейчас с удовольствием готов пополнить список любимцев вроде Fading Colours, Killing Ophelia, Hagalaz’ Runedance этим странным и сумасшедшим русскоязычным проектом. Надежде определённо есть куда прогрессировать и чему учиться, но начало положено, и оно интересное и многообещающее.
Рецензия на мини-альбом Polina Mauer "Other Game"
Как в своё время было плохим тоном сравнивать Арию с Iron Maiden, так и сегодня смахивает уже на моветон говорить о сходствах Polina Mauer с Линдой и Тату, но я всё равно скажу об этом ещё раз. Чем дальше, тем больше эта совсем ещё недавно начинающая исполнительница становится похожа на крутой современный вариант поп-рока, в котором есть всё для тех, кто молод сердцем и душой, однако всё дальше заходя в прерии экспериментов, Полина тем не менее не забывает о своих корнях и не теряет сходства с упомянутыми только что Тату, Линдой и другими подобными исполнителями. И на мой взгляд, это не просто хорошо – это отлично.
Сама Полина изначально называла свою музыку кардио-рок, но чем дальше, тем настойчивее мне кажется, что правильнее было бы назвать то, что она делает, инстаграм-рок. Радикальная современность практически в каждом звуке и в каждом слове, смелые сочетания казалось бы несочетаемого, сумасшедшие, порой совершенно безоглядные эксперименты, а в итоге нас ждёт удивительный калейдоскоп с отличительными чертами рока, электроники, поп-музыки, r’n’b и многих других современных музыкальных стилей и направлений. Винегрет? Эклектика? Нет, это просто пульс времени и амбивалентные крайности нашей сумасшедшей цифровой эры.
И ведь надо заметить, что музыка в таком кричащем и безоглядном стиле представлена на новейшем альбоме Полины “Other Game” в своём самом радикальном и концентрированном воплощении и, как говорит сама певица, “на разрыв сердца”. И это действительно звучит мощно, эклектично, немного непредсказуемо и в полном соответствии с трендами сегодняшнего дня. По её свежим трекам можно было бы изучать нынешнее поколение и то, чем оно живёт, и мне действительно сложно себе представить более современный рок и более современную музыку, которая могла бы настолько органично иллюстрировать актуальные реалии и звучать настолько свежо и броско.
“Other Game” не имеет ничего общего с теориями и косностью, и в то же время он совершенно не грешит свойственным многим нашим современникам клиповым примитивизмом – это живой и пластичный материал, и он совершенно не имеет никаких комплексов по поводу своей стилистической всеядности. От рока до тягучей, релаксирующей нуар-поп-расслабленности, а оттуда в пучины психоделии, этно-плясок по мотивам сепультуровских “Roots” и прямиком в авангард и арт-поп современных забугорных поп-див, которые всё настойчивее выходят за рамки всех канонов и ограничений, устремляясь к новым стандартам и к новому звучанию.
В интро, предваряющем “Other Game” я услышал жёсткий тотемный трайбл, и это было так мощно и так радикально, что действительно напомнило братьев Кавалера с их “Roots”. А дальше я уже был готов абсолютно ко всему, даже несмотря на то, что первый трек “Самолёт” стартовал в привычном для исполнительницы тату-линда-ключе. И вот трек перевалил за середину, ничего сверхъестественного не происходило, я немного расслабился и даже стал немного скучать, но, кажется, Полина обладает даром предвидения и заранее предугадала подобную реакцию, и финальная часть “Самолётов” буквально раскатала меня по стене своим огненным маршем.
А дальше в ход пошла электронная психодел-экспериментальщина “Отеля”, а после неё меня окончательно накрыл и удивил зрелый европейский поп-лаунж-релакс титульной композиции. Быть способным создавать настолько качественные и в самом хорошем смысле продвинутые композиции в наше время это огромная редкость, а Полина не только неукоснительно прогрессирует и постоянно растёт над собой, каждый раз предлагая своим слушателям что-то новое и интересное, но и делает это на настоящем европейском уровне. Она не только равняется на признанных флагманов интересующих её жанров, но и в чём-то даже превосходит их.
Трек под названием “Капля” продолжил эксперименты с трайблом, элекроникой, этникой и современными хайповыми фишками тик-тока и инстаграмма, и это вновь было смело и капитально, а завершилось всё на альбоме прекрасной душевной балладой в лучших традициях былых хитов вроде “Моря” и “Аминь”, и я снова вспомнил, как уверенно чувствует себя Полина в лиричных и душещипательных композициях, и что она по-прежнему способна порой выдавать настоящие шедевры атмосферной романтичной меланхолии. “Other Game” оказался не только смелым и сумасшедшим, но и разнообразным, и это тоже его сила и достижение.
А в целом по настроению свежий EP получился у Полины экспериментальным, свободолюбивым и временами даже ещё более дурашливым, рваным и эмблематичным, чем это могли бы посоветовать исполнительнице эксперты и знатоки-маркетологи, но вопреки всему, а может быть и благодаря этому, альбом и оказался таким цепляющим и хитовым. Здесь есть и чистое хулиганство, и просто хорошие песни, и отличная лирика, и смелые парадоксы, и обнажённые нервы души в “Хочу сказать”, а что важнее – этот альбом действительно хочется слушать и переслушивать, ведь он предлагает глубокие месседжи на языке современного клип-сознания.
И ещё “Other Game” – это действительно другая игра, и развитие сценария тут реализуется по совсем другим правилам и подчиняется другим законам. Бессмысленно пытаться судить этот диск с точки зрения чистой музыкальности или тенденций, принятых в шоубизнесе – это арт-поп в самом широком смысле слова, и он действительно вбирает в себя всё. А по своей маркетинговой гениальности, и по качеству продвигаемых фишек EP без сомнений приближается к величайшим достижениям и хитам размаха Ивана Шаповалова и Макса Фадеева, которые они создавали для своих подопечных известных нам как ТаТу и Линда. Круг замкнулся – Polina Mauer снова смогла превзойти себя, не перестав оставаться собой. Звучит парадоксально, но это на самом деле так.
Рецензия на сингл Lexa Lima "Hurricane"
Я долго ждал, когда же на нашей сцене появится певица, сравнимая по размаху и грациозности обращения с классическими околорок-н-ролльными жанрами с Эми Уайнхаус, Нелли Фуртадо и Кейти Мелуа, и вот, наконец, это случилось. Дерзкая, свободолюбивая, профессиональная, Lexa Lima или, как её величают в миру, Александра Лимаренко, пока что имеет у себя в активе не так много записанных треков, но уже то, что есть, оставляет невероятно сильное и приятное впечатление. Она назвала свой новейший сингл “Ураганом” и, кажется, с самого начала поставила себе задачу, чтобы этот трек звучал мощно, эксклюзивно, эклектично и взрывоопасно. И ведь именно так всё в итоге и оказалось. Цель была достигнута.
То, что исполняет Лекса, это на удивление органичная смесь из рока, блюза, соула и кантри с лёгким привкусом джаза и рок-н-ролла, и основной акцент в данном определении стоило бы сделать на слове “органичный”. Её песни легки, естественны и харизматичны, а я бы добавил к ним и ещё один эпитет – элегантны. Она поёт так, как будто дышит, и так, будто петь для неё естественнее, чем говорить, ну а разные стили сплавляются в её треках в единое целое, словно они всегда были лучшими друзьями и только и мечтали о подобном воссоединении. “Сбывшаяся мечта” – вот ещё один фразеологизм, который можно было бы направить в адрес “Hurricane”, и он действительно характеризует происходящее в треке очень точным, хотя и метафоричным образом.
Тёплый, невероятно приятный вокал, джазовый саунд, мощные рок-гитары и свингующие духовые создают в “Hurricane” очень интересное и удивительное впечатление на грани с авангардом, нуар-кабаре и барокко. И одной из первых ассоциаций в связи с рецензируемой вещью у меня была, как ни странно, аллюзия в сторону чуть облегчённого Diablo Swing Orchestra. Да-да, не удивляйтесь, общего здесь действительно очень много, и даже по саунду присутствует масса параллелей и очевидных стилистических перекличек с этими яркими шведами, что можно воспринимать как ещё один дополнительный аргумент в пользу отличного вкуса Лексы и её умения подавать под единым соусом самые разные и неожиданные ингредиенты.
Естественно, обуреваемый ожившими воспоминаниями о Diablo Swing Orchestra, Stolen Babies, Ayin Aleph и иже с ними, я тут же поспешил ознакомиться с другими композициями вокалистки, и был ещё более приятно удивлён. Соул-баллада “A Song For You” впечатлила меня своим шикарным многоголосьем, а русскоязычная блюзовая “Никому” ещё основательнее упрочила и укрепила все эти мысли и впечатления. Показать такую линейную блюзовую тоску настолько нелинейно мало кому удавалось в принципе, но профессионализм Лексы в очередной раз убедил меня в своей квалификации и исключительных способностях её музыкантов, соавторов и аранжировщиков, которые смогли создать такой пластичный и насыщенный трек.
Ну а если вы видели, с каким жаром и напором исполняет в акустике своего “Maneater” Нелли Фуртадо или как звучат хиты Кейти Мелуа на концертах, у вас, конечно, есть, к чему провести параллели и с чем сравнить “Ураган”, и при ближайшем аудио-рассмотрении эта вещь действительно оставляет ощущение настоящего музыкального шторма. Здесь столько атмосферы, эмоций и потрясающей художественной чувственности, что они в совокупности кажутся по-настоящему феерическими. На данный момент “Hurricane” это самая тяжёлая и мощная композиция в арсенале исполнительницы, даже, наверное, слишком мощная, и я, в очередной раз похвалив все его очевидные достоинства, очень тихо и вкрадчиво порекомендовал бы Лексе не увлекаться.
Эксперименты и рок – это отлично, жар и драйв – прекрасно вдвойне, но Diablo Swing Orchestra и Stolen Babies у нас уже есть, а вот русской Шаде или Эми Уайнхаус ещё не было, но очень хотелось бы. “Hurricane” – это музыка, которая не устареет никогда, а понравиться подобный материал может самым разным слушателям с самыми разными музыкальными и эстетическими предпочтениями, даже в том случае если человек до этого никогда не слышал ни про соул, ни про кантри, и надо признать, что хрупкий баланс между роком и джазом в этом треке выдержан очень грамотно, но вот если гитар станет ещё больше, вся магия может просто рассыпаться на части и исчезнуть под суровым крошевом дисторшна.
Однако это всё гипотезы и предположения, а единственное, на чём можно было бы остановиться критическим взглядом прямо сейчас, это обложка. Нет, она совсем не плоха, в её крафтовом рисованном минимализме тоже есть своя соль и особая изюминка, но, как мне показалось, по настроению этот арт не совсем подходит “Hurricane” и не вполне соответствует его посылу. В данном случае, на мой взгляд, подошло бы что-то более сочное, яркое и жизнеутверждающее, что-то более красочное и позитивное и уж точно не с закрытыми глазами. И да, это уже нюансы и личные мысли-домыслы-ассоциации, которые никак не влияют на общее впечатление и не портят его. Трек хорош, имидж и подача у Лексы на высоте, а это самое главное.
Хочется верить, что уже в самом ближайшем будущем мы увидим продолжение “Урагана”, а там и до полноформатника будет недалеко. Подобные начинания обязательно нужно продолжать, развивать и продвигать, и мне очень приятно быть причастным ко всему этому хотя бы на уровне данной рецензии и своего элементарного слушательско-одобряющего участия. Отличная музыка, потрясающий уровень, отменный вкус и всё на невероятном и супремативном уровне самых впечатляющих западных адептов, которых я уже упоминал несколькими абзацами выше. Лекса делает взрослую и настоявшуюся музыку с сумасшедшим задором юности, и за эту кипучую харизму её хочется благодарить и чествовать бесконечно. Я под большим впечатлением.
Рецензия на альбом Ilya Blinkov и Nick Niemand "Путями Каина"
Про то, кто такие Nick Niemand и Ilya Blinkov, все интересующиеся уже имели возможность узнать из нашей рецензии на последний альбом проекта Антифаза и из недавнего интервью с этими ребятами у нас на ASTARTA, сейчас же они выпускают свой автономный совместный альбом, на время абстрагировавшись от своего основного творчества в рамках Антифазы, и сразу же возникает закономерный вопрос или даже два вопроса: что же произошло и почему у нас сейчас всё-таки не Антифаза и не номерной альбом их основного проекта?
И, думаю, ответы тут вполне очевидны, и все ваши гипотетические сомнения рассеются в тот же самый миг, когда вы прослушаете хотя бы тридцать секунд первого трека их актуального полнофоматника “Путями Каина”. Основа данного альбома - одноимённая поэма-цикл М.А.Волошина с подназванием “Трагедия материальной культуры”, и здесь действительно нет никакого пения и никаких рифм, здесь будут только смыслы, разговоры, размышления и мелодекламация, и именно в этом основное отличие нынешнего релиза от двух его предшественников.
Электронно-индустриальная музыка в данном случае - не более, чем фон, а всё внимание на альбоме обращено на текст и на заложенный в нём месседж. Не знаю, что сказал бы сам Максимилиан Александрович, но, на мой взгляд, авторы смогли очень достоверно и доходчиво проиллюстрировать его произведение, расставив в нужных местах все необходимые смысловые и эмоциональные акценты, и даже темп повествования выбрав соответствующий - буйный, мятежный, спотыкающийся и словно поглощающий и рвущий на части самого себя.
Ну что ж, альбомы с мелодекламацией на нашей сцене не такая уж большая редкость, вспомнить хоть Ирину Миклошич, Солнце Находит Себе Глаза или проект ArtFaina, а не так давно подобный стихотворный CD выпустила даже Лана дел Рэй, в свете чего выход “Путями Каина” кажется не только закономерным, но и неизбежным. Если у человека много идей, много мыслей и есть огромное желание претворить их в литературную форму и поделиться ими с другими, выход подобного релиза становится лишь вопросом времени, и в данном случае всё сработало и состоялось - диск увидел свет.
Итак - тексты. Их много, они обильны, многословны и содержательны, а смысловая составляющая альбома предельно концентрированна и жалит буквально не жалея себя и живота своего. Накал драматизма и полемический жар уже в первом треке достигают таких пределов, что мне поневоле вспомнились Бодлер, Блейк и Верлен. Перед нами философская концепция с габаритными характеристиками, имеющими сходства с серьёзными идеологами классического философского прошлого, и это действительно настоящий прометеевский эксперимент в сфере идей и мысли.
Да и инструментал здесь на самом деле не такой уж и фоновый - стоит лишь немного внимательнее присмотреться к ритмам и звуковым хитросплетениям приготовленной музыкантами аудио-мясорубки, как приходит понимание, что перед нами выверенный и эмоциональный саунд-поток, который не отстаёт по филигранности от текстовой составляющей, вышедшей из под пера классика. Слова-плевки, жалящие словно шершни, пчёлы, осы и слепни, а за ними плотным гудящим роем встают частоколы инструментала - текстовый и музыкальный аспекты на этом альбоме стоят друг друга и не желают друг от друга отставать.
“Оказалось, что поэма “Путями Каина”, венчающая творческий путь Волошина, – это квинтэссенция его воззрений на историю человечества от Адама до наших дней, в некотором роде волошинская метафизика истории” - пишут о “Путях Каина” специалисты, и этот всеобъемлющий исторический замах тоже очень явственно ощущается в рецензируемом сейчас альбоме Ильи и Ника. Им удалось передать заложенную в данное произведение масштабность, удалось показать его противоречивость, и в этом смысле цель такой “экранизации” достигнута.
Слова на альбоме горят и жгут, не только воспламеняя всё вокруг и разжигая воображение, но и сжигая, а порой буквально выжигая свои посылы в сознании тех, к кому они обращены. И в силу особенностей своей текстовой составляющей альбом получился колким, болезненным и напряжённым. По настрою всё это больше всего напоминает незаслуженно обделённого вниманием широких кругов общественности Вильяма Блейка, но радикальности, молодецкого задора и нерастраченной юношеской экспрессии у Ильи и Ника даже ещё больше. Очень много.
Интеллектуальное напряжение на диске таково, что ещё чуть-чуть - и даже воздух вокруг раскалится и превратится в плавящееся железо. Да, это всё та же классическая апология плохого или привычно считающегося плохим героя, к которой мы все привыкли ещё во времена мильтоновского “Потерянного рая” и блайндгардиновского хита “Mordred’s Song”, но авторы пытаются всё подать под своим личным самобытным соусом и щедро сдабривают привычные литературные аллюзии собственными экзистенциальными переживаниями.
Аудио-антиутопия Ника и Ильи развивается с ужасающей и довлеющей стремительностью и уже где-то к середине своего хронометража практически срывается в хаос и мрак авангарда. Аллюзии к Chaostar, Peccatum и другим подобным проектам усиливаются многократно, скрежет и угрожающий рокот диссонансов маршируют стройными колоннами, и вот в восьмом треке под названием “Машина” мы видим почти нойз-индастриал, а в сменяющем её “Бунтовщике” встречаем сумасшедший неоклассический авангард.
На альбоме нет рифм и поэтизаций, перед нами совсем не стихи, и назвать лирикой подобное даже в самом отдалённом смысле было бы огромной и принципиальной ошибкой, а по своему посылу, по атмосфере и по стилю изложения релиз напоминает скорее хроники апокалипсиса или антиутопию в форме отрывочных аудио-дневниковых записей. Отдельные композиции на альбоме (“Война”, “Космос”) как будто целиком состоят из хаоса и экзальтации, максимально сближаясь с радио-нойзом, милитари-эмбиентом и другими родственными им жанрами.
И такая индустриальная фантасмагория наверняка порадует тех, кто любит думать, искать ответы на самые сложные и неудобные вопросы и ежечасно пробовать на прочность этот мир. Настроение у альбома сумрачное и болезненное, но опыт показывает, что тем, кто не ищет в этом мире ярких красок и позитива, только того и надо. Лично мне всё-таки ближе и приятнее Бодлер, Блейк и Мильтон, однако если вы молоды душой и сердцем и не привыкли искать источники инспирации в преданьях старины глубокой, можно попробовать на вкус и альбом Ника с Ильёй.
Иногда для того, чтобы что-то понять, непременно нужно обжечься, так пусть же лучше это произойдёт в пространстве вот такой литературно-музыкальной аудио-вселенной, чем в жизни. В этом смысле “Путями Каина” стал очень своевременным и современным альбомом, во многом предсказавшим известные события последних дней и ставшим отражением предшествовавшим им длительным процессам, а воспринимать его можно как последнее и решительное “стой!” любому, кто оправдывает идеологическую радикальность и не видит её страшных и неминуемых последствий. Это действительно трагедия. И очень яркая.
Так античная и библейская традиции смыкаются, дополняют друг друга и устремляются в современность для того, чтобы выковать и представить самый жёсткий и категоричный из всех вариантов пацифизма. “Добро должно быть с кулаками” - говорили ещё классики, и миротворческий посыл “Путей Каина” методом “от противного” действительно показан очень убедительно и ясно. Иногда нужно окунуться в хаос, черноту и мрак, увидеть войну воочию и прикоснуться к ней, чтобы понять и почувствовать ценность мира. Но лучше сделать это в пространстве литературы, музыки и искусства. На языке культуры, символизма и семиотики.
Рецензия на мини-альбом группы Нектар и Яд "Листья сентября"
Хаос и меланхолия - два полюса, между которыми мы все так или иначе балансируем в нашей повседневной жизни, а если начать смотреть на вещи более глобально и философски, всё становится ещё более предельно и очевидно. На своём новейшем четырёхтрековом EP искатели истины из группы Нектар и Яд продолжают апеллировать к темам самоосознания, просветления и отречения, и в этой связи предлагают для прослушивания новую порцию атмосферы на стыке инди и гранжа, в которую они вновь попытались заложить максимум смыслов и размышлений.
Шестой год совместного музыкального творчества и существования под нынешним названием, третий EP в дискографии, а это означает, что на рецензируемом мини-альбоме нас ждут растущие амбиции, множащиеся закрома опыта и прогрессирующая серьёзность, и всё это действительно так. Нынешний релиз можно назвать самым совершенным и интересным из всего, что выходило под брендом этой группы, а концентрация интеллектуального напряжения и духовной сосредоточенности в современных треках ребят свидетельствует сама за себя.
Как говорят сами участники группы, весь материал “Листьев сентября” сочинялся и записывался во время локдауна 2020 года, и это сумрачное настроение неопределённости очень хорошо прослеживается в новых композициях коллектива. Шумные гитары, знаменитая гранжевая неопрятность, мелодичные проблески в вокальных линиях и рефлексирующие тексты создают причудливый аудио-психодел, в котором всё кажется странным и сюрреалистичным, даже несмотря на то, что по большому счёту перед нами всё тот же современный вариант атмо-гранжа.
А ведь всё дело в том, что все перечисленные только что аспекты - это в данном случае только вершина айсберга, а если как следует вдуматься в происходящее, начинаешь понимать, что перед нами ещё одна группа эзотерического толка, максимально сближающая творчество и свою ежедневную жизненную философию, и уже в третьем треке слышится маха мантра Харе Кришна и отрывок лекции Александра Хакимова о её влиянии, что сообщает релизу дополнительный заряд эзотерической атмосферы и своего особого шарма.
И пусть эзотерический вариант Alice In Chains в исполнении этой группы вряд ли кто-то назовёт оригинальным или уникальным, тексты в данном случае действительно определяют и решают всё. Как и в случае с творчеством таких групп, как Солнце Находит Себе Глаза или Vector Five, то, что делают сейчас Нектар И Яд, на самом деле выглядит как продуманный экзистенциальный манифест, который стал настолько правдивым и реалистичным, насколько это возможно в силу интересов и убеждений авторов, следующих своим текстам и тезисам в режиме 24/7.
Интересно отметить ещё и тот факт, что за мастеринг и сведение “Листьев сентября” отвечает Сергей Лазарь, имя которого, как правило, ассоциируется с более тяжёлой музыкой. Кристально-чистые гитары, дисторшновый напор в духе инди-блэка a la Haze Of Summer и Second To Sun и контрастно противолежащие им куски прозрачной меланхолии и медитативной атараксии (“Изнутри”) создают причудливый саундтрек для целенаправленных сеансов самопознания, и в данном случае это можно расценивать как попытку вдохнуть вторую жизнь в стиль из прошлого.
В самом деле, вместо того, чтобы деградировать и наслаждаться декадансом под классику Nirvana, почему бы не направить свои усилия в противоположную сторону и не заняться саморазвитием? “Вот он настоящий протест” - сказал кто-то из слушателей по поводу живых выступлений этой группы, и тут действительно сложно не согласиться. Ребята своим творчеством возвращают року осмысленность и бунтарство, но вместо социального бунта предлагают обернуть глаза зрачками в душу, разобраться в себе и перестать жить в плену невежества и иллюзий.
Можно не разделять их религиозных и философских воззрений, не читать Бхагавад-Гиту, но прикоснуться к такой глубокой и энергетически заряженной музыке всё равно приятно и интересно. Факт в том, что то, что делается с напряжением духа и пропитывается страданиями, личной заинтересованностью и исканиями, в итоге и отклик вызывает такой же. “Листья сентября” - один из тех гранж-альбомов, которые показались мне по-настоящему интересными и помогли взглянуть на стиль с непривычного угла зрения, и всё это приносит группе дополнительный плюс.
Рецензия опубликована в журнале Rockcor N3 (2022). Заказать журнал:
https://www.rockcor.ru/index.php?do=feedback#zakaz
