РЕЦЕНЗИИ НА ДИСКИ
Рецензия на альбом проекта Время Альбиносов "Время М"
Три города, три альбома, три судьбы. Именно так можно было бы охарактеризовать тройной альбом самобытного арт-рок-проекта Время Альбиносов, который участники коллектива выпустили в 2007 году, а сейчас переиздают в цифровом виде. Об истории этого интересного коллектива можно было бы говорить много и долго, но можно сказать и предельно коротко и ясно: Время Альбиносов - это тот самый русский рок, который появился в 70-х и до сих пор не утратил своей актуальности и харизмы.
Душа, изобретательность, интересные музыкальные решения, безграничная свобода и всё проницающая собой экзистенциальность - вот что такое Время Альбиносов, и к знакомству с творчеством коллектива лучше всего подходить без каких-то определенных надежд и уж тем более без стереотипов и предубеждений. Чтобы понять такую музыку и проникнуться соответствующим настроением, нужно отбросить всё, что имеешь и всё, что тебя сдерживает и отправиться по дороге в закат на поиски приключений и вольного ветра странствий.
Альбом, посвящённый Питеру, был самым лиричным и дождливым, аудио-саундтрек Чапаевску оказался самым тяжёлым и мелодичным, ну а “Время М”, записанный по мотивам московских сессий и вечеров Времени Альбиносов вышел самым рок-н-ролльным, весёлым и раздолбайским. В первый момент погружаясь в эти мелодии и ритмы, я искренне недоумевал и временами почти отказывался верить, что всё это по-прежнему Время Альбиносов и по-прежнему та самая трилогия, о первой и второй частях которой я говорил в своих недавних рецензиях.
Реминисценция, ностальгия, переосмысление - всё это тоже про “Время быть”, как обобщённо назвали сами “альбиносы” трилогию “Время П”, “Время Ч” и “Время М”, и последний из упомянутых дисков, о котором мы с вами сегодня говорим, завершает начатый ряд всё на той же глубокой и серьёзной ноте, но делает всё для того, чтобы обыграть её максимально шутливо, весело и несерьёзно. И получается почти камеди-рок и музыкальный КВН, но не стоит обольщаться по поводу такой юморной формы выражения заложенных на альбом идей.
Глубина и осмысленная серьёзность в случае с этим проектом действительно совсем не подразумевают какого-то нарочитого и занудного воплощения, и “Время М” демонстрирует данный факт со всей очевидностью и прямотой. Такой свободы и пластичности, как на этом альбоме, у “альбиносов” нет, наверное, нигде, и альбом действительно буквально лучится энергией, радостью и импровизациями, временами допуская свободные диалоги, жанровую лихорадку и радикальнейшие перемены настроений.
Какой-то гарикосукачёвщиной веет от открывающей альбом “Это просто зима”, интонации раннего Б.Г. узнаются в треке “Я индикатор”, а в “Я подарю тебе дождь” слышится против всех ожиданий какой-то лиричный и задумчивый фолк-блюз, но даже после сумасшедших интерпретаций гимнов ранней Алисы в “Нашем времени”, и лёгкого ненавязчивого кухонного минимализма финального трека, атмосфера альбома всё равно остаётся лихой, митьковской и разухабистой, как будто объединяя в себе НОМ, Крупский Сотоварищи и Несчастный Случай.
А ещё в целом ощущение от альбома остаётся очень праздничное и тусовочное. Намного более свободное чем в случае со “Временем П”, со “Временем Ч” или с любым другим альбомом “альбиносов” и даже ещё более непринуждённое чем у какого-нибудь Несчастного Случая или шансон-ковчега Ольги Арефьевой. Эти песни буквально распирает изнутри от радости, света, счастья, восторга и упоения жизнью, а если бы нужно было охарактеризовать релиз одной фразой, я бы выбрал такую: “спешите радоваться жизни, творить добро и рок-н-роллить”.
И про Ольгу Арефьеву я вспомнил не случайно. Есть много родственного и общего в том, что делает этот коллектив, с театром, инсценировками, пантомимой, и вообще весь “Время М” как будто целиком состоит из межпредметных связей, подстрочников, скрытых отсылок, дружеской взаимопомощи, коллективного творчества и того особого единения, которое в советские времена было принято называть подзабытым в наши времена словом “дружба”. “Сотоварищи”, “объединение”, “вся жизнь игра”, “рок-н-ролл как стиль жизни” - всё это “Время М”.
Никаких лихорадочных озираний по сторонам в стремлении понять, что и у кого позаимствовать и “спионерить”, но только искренние, чистые и естественные порывы, которые не очень умещаются в стереотипы по поводу русского рока, однако от того ещё больше порадуют тех, кто действительно слушает музыку, а не ориентируется на чужие отзывы - вот что такое “Время М” и вообще все три части этой замечательной трилогии. Слушать такое действительно лучше в совокупности, и объединённые воедино эти три диска вызывают очень сильное и сложное послевкусие.
Я внимательно послушал три этих альбома, уделив каждому из них достаточно времени и внимания, и вот пазл сложился, а я пребываю в молчании, не зная, что сказать после соприкосновения с такой разнообразной, креативной и свободолюбивой музыкальной солянкой. Быть таким органичным и непредсказуемым способен быть лишь тот, кто по-настоящему жив и обладает настоящим творческим дерзновением, и всё это определённо про Время Альбиносов и про их лидера Дмитрия Романова. Респект авторам за такое неожиданную и честную музыку.
Рецензия на сингл группы Angel Dany "Карнавал"
Эта группа с самого начала своего творческого пути в 2006 году называла свой стиль фьюжн-метал и заявляла о желании прогрессировать, экспериментировать и искать новые пути и решения в привычном и стандартном. Не стал исключением и их свежий сингл, где они вновь музицируют в стиле “божественная дискотека”. На самом деле “Карнавал” - это и есть та самая божественная дискотека в своём самом характерном и колоритном воплощении: электронные фишки, дискотечный драйв, ревущие гитарные риффы, атмосферные пассажи, мечтательные мелодии, и металла здесь самый минимум, а основной упор делается на атмосферу и на настроение.
Эти ребята долго запрягают, но зато быстро едут. От них не было слышно ничего очень долго, но сейчас Angel Dany выглядят так, будто готовы снова вернуться в строй и повторить достижения времён своего легендарного дебютника “Режим молчания”. На новом витке, с новыми мыслями и с новым звуком, естественно. 18 марта прошлого года они представили всем интересующимся свой камбек-сингл “Принцесса мёртвого льда”, а теперь настал черёд закрепить взятые рубежи и показать всем серьёзность своих намерений, и для этой задачи и был записан и реализован их актуальный сингловый релиз.
Карнавал? Маскарад? По своему ритму и основному ощущению рецензируемый трек достаточно сильно отличается от балладной и рефлексирующей “Принцессы”, но стиль группы узнаётся и с чем-то спутать почерк Angel Dany будет уже по-настоящему непросто. Назвать металлом такое, конечно, проблематично, сэмплированные гитары хоть и шумят где-то на заднем фоне, никакого реального риффинга не дают, но для дискотеки и танцев в лазерном дыму подобная эклектика рока, хауса и рейва в плане саунда подходит действительно очень хорошо и создаёт фантастическое впечатление смешения и объединения противоположностей.
И кстати, про противоположности и удивительные сочетания. Несмотря на своё такое, достаточно легкомысленное название, новейший трек Angel Dany посвящён совсем не праздникам и не сезонным развлечениям в Бразилии, а войне и солдатам. Не случайно авторы подгадали выпуск трека на 23 февраля - их пацифистский манифест как нельзя более кстати подходит этому военизированному, но всё-таки мирному празднику, а электронный бит “Карнавала” с влияниями дарквейва, витчхауса и дарксинт-эстетики может стать отличным саундтреком для празднования Дня защитника Отечества в этом году: make carnival, not war - вполне себе неплохой слоган.
“Карнавал” стал интересным продолжением реанимировавшихся Angel Dany и ещё одной заявкой, свидетельствующей об их желании вернуться к активному творчеству и вернуть себе своих слушателей. Группа явно смотрит в своё будущее с большим энтузиазмом и оптимизмом и не намерена хоть в чём-то сдерживать и ограничивать свою креативность, а это значит, что the show must go on, и в обозримом будущем всех нас ждёт сиквел начатого в марте 2021 года и продолженного сейчас банкета. А вот рекомендовать подобное стоит, в первую очередь, тем, кто симпатизирует современным тенденциям, свежим решениям и новым фишкам из мира звука.
Ну и любит танцы и шумные вечеринки, само собой. Нечто подобное на нашей сцене играют VooDoo и Absenth, ну а Angel Dany тоже готовы показать, что современные любители тяжёлого рока совсем не чужды радостей всех иных и прочих тусовщиков и тоже любят электронную музыку, дискотеки и… хорошую попсу. “Карнавал” - это музыка активного отдыха для таких же активных и отдыхающих людей, и в этом её главное достоинство и основная сила. Слушаешь, отдыхаешь, напитываешься позитивом и сам того не замечаешь, как переходишь в режим автопилота, дрейфуя на волнах блаженства, счастья и предвкушения большого и прекрасного.
Если кому-то непременно хочется закусить всю эту патоку моего опуса ложечкой дёгтя, то, конечно, можно указать на то, что Angel Dany - это очень российский проект и нравиться он будет, в первую очередь, тем, у кого никогда не было аллергии на Сергея Жукова и на Андрея Григорьева-Аполлонова. Собственно, это самое важное предостережение и самая главная стилистическая корректировка, которую тут только можно было бы сделать, а я лишь могу пожелать Ангелу Дани когда-нибудь добраться до тех же высот всенародного признания, что и упомянутые только что артисты, но при этом не изменить себе и остаться собой.
Рецензия на мини-альбом проекта Dark "Demo(n)"
Про то, кто такой Witchhammer Ghost, я узнал благодаря деятельности группы StaVroS, где он является лидером и клавишником, и когда увидел его в списке благодарностей дебютного EP некоего доселе совершенно неведомого мне проекта Dark, сразу заинтересовался и подумал, что должно быть интересно. Интеллектуальная музыка, глобальные месседжи и драматургическая основательность всегда вызывают интерес, если мы говорим о музыкальных альбомах, и в случае с Dark у нас именно такой случай - будет масштабно, не всегда безукоризненно, но интересно и живо.
Драматургия - вот то слово, которое приходит на ум в первую очередь, когда начинаешь знакомиться с “Демо(н)ом” и заворачиваться в его лазерные звуковые дорожки. Музыкальная составляющая релиза и угадывающиеся в его глубине идеи настолько драматичны и эклектичны, что говорить о них нужно именно в терминах театра, но театра не простого, а взрощенного и вскормленного на плодотворной почве литературных шедевров Достоевского и их особой наэлектризованной истеричности, где от одной крайности до другой - всего шаг.
Музыкальный винегрет Dark отличается напором, чернотой и зловещей помпезностью, а кое-где на альбоме даже проскакивают симфонические вставки и лязгающие челюстями тру-блэковые всполохи. Законы жанра гласят, что раз уж ты взялся петь про демонов, то будь добр, не забудь про мощь, амбивалентность и звёздный холод, и мастерманд проекта, скрывающийся за звучным псевдонимом Lord Asteroth, постарался учесть и по максимуму использовать все эти составляющие, попутно закутав их в эстетику Blutengel и Cradle Of Filth.
Релиз имеет определённую концептуальную подоплёку, и состоит она в том, что некая злая и демоническая сущность увидела наш мир, удивилась творящимся у нас на планете бесчинствам, да и решила всех нас уничтожить, то ли от греха подальше, то ли опасаясь конкуренции, то ли просто из вредности. Как раз про этот сценарий аннигиляции и про послужившие трамплином и подоплёкой для него события и повествует “Demo(n)”, которой порой звучит как настоящий аудио-ураган с сумасшедшей какофонией метеоритных дождей и солнечных аномалий.
И я почему-то вспомнил про швейцарскую группу Alastis, потом почесал затылок и мысленно отправил привет Morgul, затем умозрительно извлёк из сундуков памяти Hollenthon, Laibach и Сумеречную Депрессию, а потом… а потом лампочку у меня в сознании вдруг выключили, и стало совсем темно, холодно и беспросветно. Демон Пушкина и Даймоний Сократа, Чёрный Человек Есенина и Чёрт Ивана Карамазова как будто слились воедино, и это был он - “Demon”, не самый оригинальный или убедительный, но определённо узнаваемый и креативный релиз.
Оставим за скобками факт неоригинальности и простоты названия проекта (коллектив с таким названием я слышал и слушал ещё где-то в конце 90-х, как раз сразу же за Alastis и Laibach), постараемся не споткнуться сходу о стереотипность заявленной темы и об тонны патетики, и нам откроется глубокий и разноплановый диск, в котором произрастают самые разные и неожиданные элементы, в совокупности дающие большой оркестр имени демонической психологии и величия. Почти арт-рок, но тяжелее, мрачнее и безумнее - вот, что такое “Demo(n)”.
Музыку альбома отличают, с одной стороны, достаточно небрежные и рваные риффы, довольно простые структуры и показная эклектичность, а с другой - желание примерить на себя мейнстрим-личины сегодняшних Theatres Des Vampires и Cradle Of Filth. Я не стал бы называть такую музыку собственно блэком, а отнёс бы её к категории явлений вроде Haze Of Summer и Second To Sun, которые всячески стараются расширить границы влияния жанра и вывести его на широкую слушательскую аудиторию. Хаос-метал с элементами блэка и индастриала - по-моему, это точно про “Demo(n).”
Склонный к парадоксам нумерологии лидер проекта Lord Asteroth подчёркивает, что релиз вышел 22 февраля 2022 года. В шесть часов. Что это означает и как это можно трактовать, я оставлю на усмотрение внимательных и заинтересованных в соответствующей цифрологической проблематике читателей, а сам лишь замечу напоследок, что “Демо(н)” получился концентрированный, филигранный и злой. Здесь хватает своей сырости, и претензий у выпускников консерваторий и завсегдатаев показательных вечеров филармоний будет предостаточно, но и в этом в данном случае особая демоническая эстетика и инфернальный лоск.
Мне не очень близка эта демоническая помпезность, одиозный имидж Lord Asteroth и ментальные флажолеты адских ассоциаций в текстах, но даже я должен признать, что для любителей литературной классики вроде “Мастера и Маргариты”, “Потерянного рая”, “Божественной комедии”, “Фауста”, “Хребтов безумия” и “Цветов зла” “Demo(n)” это просто манна небесная. Когда-то и я находился под гипнотизирующим очарованием всех перечисленных литературных шедевров, и они по сей день оказывают самое непосредственное влияние на тяжёлую сцену в её осмысленном варианте, а это значит…
Ну, я думаю, вы и так всё поняли. Для тех, кому понравились арт-заигрывания StaVroS, но всё время хотелось чего-нибудь пожёстче и погорячее, Dark со своим EP-альбомом окажутся очень кстати, а поступательное развитие EP от композиции к композиции не случайно так напоминает классические рок-оперы - как обещает руководитель проекта, на следующих альбомах начатая тема будет продолжена, а это значит, что дальше будет больше, глубже и масштабнее. До “Божественной комедии”, конечно, ещё далековато, но… Чем Вергилий не шутит.
Рецензия опубликована в журнале Rockcor N3 (2022). Заказать журнал:
https://www.rockcor.ru/index.php?do=feedback#zakaz
Рецензия на альбом Мистера Кто! "Вторая Сиреневая"
Казалось, буквально вчера я ходил на почту получать винил с дебютным альбомом тюменского рок-н-ролльщика Мистера Кто, а вот у него уже подоспел второй полноформатный диск. Конечно, все внимательные слушатели уже успели познакомиться со многими треками с его актуальной пластинки в сингловом варианте, но полноформатник на то и полноформатник, чтобы всё подытожить, систематизировать и добавить пару-тройку горячих эксклюзивов на десерт. И, кстати, в нынешнем случае таких приятных новинок и сюрпризов будет даже больше - не две и не три, а целых четыре! Ну что ж, не будем терять времени даром и отправимся в путешествие по виниловым бороздкам “Второй Сиреневой”, где Мистер Кто! уже приготовил для нас с вами свои актуальные дары и откровения.
Нецензурная лексика и рваный панковский дистрой в “Исходе”, хулиганство “Созвездий”, нежная балладность “Ожидания”, светлая романтичная печаль “Тени” и рефлексирующий расслабон “Чужбины” - “Вторая Сиреневая” как будто вся сплошь состоит из контрастов, и её лихорадит из стороны в сторону так, что становится страшно за автора всего этого нагромождения противоречий и за его ментальное и психическое здоровье. Ну, что сказать, альбом у Мистера получился неровный, непредсказуемый и разнообразный (оцените хотя бы переход от “Чужбины” к “Ерунде” или “Созвездия”, разворачивающиеся в “Тень”), временами он похож на настоящий музыкальный винегрет, и его составные части не очень гармонично сочетаются друг с другом, но каждый из входящих в его состав ингредиентов это закономерная часть общей мозаики.
Кстати, вы наверняка уже заметили и обратили внимание, что если прочитать первые буквы названий треков сверху вниз, то получится слово “одиночество”, и это действительно сквозная тема рецензируемой пластинки и её основной посыл. Одиночество бывает разным, поворачивается к нам то одним боком, то другим, подстерегает нас то там, то здесь, но неизменно холодит наше сердце своими ледяными пальцами и заставляет его биться напряжённее и тяжелее. Когда ты один и чувствуешь себя всеми покинутым, можно тихо грустить, отчаянно прыгать по комнате и вопить дурным голосом, а можно искать в этом философский смысл и глубокомысленно всматриваться в звёздное небо, и обо всём об этом вы сможете послушать на новом альбоме Мистера Кто!, где представлен потрясающий разбор заявленного феномена.
Торг, отрицание, гнев, депрессия, принятие - одиночество ломает нас и перемалывает в своих жерновах, и “Вторая сиреневая” показывает все эти стадии и планомерно останавливается на каждой из них. Порой это может быть вызывающе или странно, грустно или нелицеприятно, но это жизнь, и здесь случается всякое. Собственно, альбом и получился противоречивым как сама жизнь, и больше всего он на эту самую жизнь и похож. “Какая жизнь, такие песни” - заметил ещё Кипелов, и нынешний альбом тюменского рокера - это одна из ярчайших иллюстраций на эту тему, а в центре и на троне, в самом сердце релиза зиждется триединый эпик титульной композиции, исполненный уже по традиции на русском, английском и немецком языках и звучащий настойчивой репризой и неумолкающим лейтмотивом на всём протяжении альбома.
Творчество этого тюменского Чака Берри никогда не отличалось оригинальностью или каким-то особенным профессионализмом, но мне его песни стабильно нравятся. Есть что-то живое, настоящее и жизненное в том, что делает этот человек, а его новейший лонгплей стал в этом плане гигантским шагом вперёд и солидным прогрессом. Нет, с точки зрения инструментала тут мало что изменилось, а вот в плане идей и смысловой наполненности релиза краски значительно сгустились, и всё стало на порядок серьёзнее и глубже. В новых треках Мистера как никогда ощущается живой нерв экзистенциальности, и я совершенно не сомневаюсь, что все попавшие на альбоме композиции произрастают из каких-то глубоких жизненных откровений и проблем, с которыми Мистер имел дело в предшествовавшие выходу альбома месяцы и годы.
Никто из нас не застрахован от того, чтобы попасть в тиски ментальной изоляции, это может случиться с каждым, а Мистер Кто! на своём новом альбоме показал, что будет, если перст судьбы укажет на вас, и вам придётся оказаться в плену принудительной сенсорной изоляции обстоятельств. Альбом разнообразен, местами дурашлив, абсолютно несерьёзен и даже нарочито груб, но за всеми этими всплесками эмоциональной нестабильности ещё сильнее просматривается его глубокое внутреннее содержание и серьёзность тех смыслов, которые попытался в этот раз донести до нас с вами Мистер Кто! Меня накрыло очень неслабо, и даже такое достаточно рандомное расположение песен по отношению друг к другу тоже усиливает ощущение этой катастрофической и всё поглощающей собой стихии сенсорной депривации.
Бывает такое состояние, что тебе настолько плохо и больно, что единственное, что остаётся и что ты можешь, это отчаянно улыбаться сквозь боль - улыбаться, чтобы не сойти с ума и не заплакать навзрыд от отчаяния. И я никогда бы не подумал, что шутливый тусовочный рок-н-ролл может оставлять настолько мрачное и депрессивное ощущение, но Мистер Кто! показал всем нам, что даже самое невозможное - возможно. А ещё “Вторая сиреневая” - это набор очень хороших песен, которые можно просто слушать на повторе бесконечно, не задумываясь об их подспудных смысловых месседжах и не тяготясь ими. Пачка светлых, мелодичных и позитивных хитов, которые в совокупности складываются в серьёзной и совсем не развлекательный месседж. Респект автору за проделанную работу и за такой впечатляющий результат.
Рецензия на мини-альбом группы Yago Toff "Эзотерические частушки"
У любого музыканта всегда есть выбор: следовать трендам, шаблонам и стереотипам либо творить и музицировать, прежде всего, в радость себе самому и не обращать внимания на всё остальное. Ижевская группа со странным названием Yago Toff - пример второго рода. Я уже отзывался не так давно об их последнем сингле и дебютном EP, ну а сейчас настал черёд их свежего mini-album-творения, которое всё так же записано на студии Guns Records и выходит сейчас на одноимённом лейбле.
Хм, частушки?.. Эзотерические частушки?.. А ведь дух частушек и скоморошества действительно ощущаешь тут же, лишь начинает звучать открывающая альбом “Chaque Fois”, и я был очень удивлён тому, насколько легко, естественно и в то же время интеллигентно группа обыгрывает и осваивает заявленную тематику. Быть такими утончёнными, умеренными и ироничными в одно и тоже время мало у кого получается, но Yago Toff смогли, и это вышло у них так естественно, что не просто похоже на жизнь и на правду, а как будто самой жизнью и является.
Особой эзотерики на диске мной замечено не было, но если всё “психоделическое и непонятное” на автомате причислять к эзотерическому, то, наверное, перед нами и вправду эзотерические частушки. И всё это при должном настроении и подходе, вероятно, действительно способно способствовать выходу в астрал и переключению в режим созерцаний и медитаций. Вслушиваешься в тексты, проникаешься текстами, растворяешься в текстах, и вот ты как будто уже в какой-то другой реальности и мыслишь немного в иных категориях.
На альбоме по-прежнему очень много ска и духовых, но аранжировки на нынешнем EP всё-таки далеки от пионерской зорьки и от примитива, а “Я работаю дворником” вполне могла бы стать гимном и любимой песней современных дауншифтеров. Музыка эпохи дворников и сторожей возвращается в творчестве Yago Toff, и то неповторимое ощущение андеграундной романтики - тоже, но в данном случае основа всего - это не меланхолия русского рока, а искрящийся позитив ска-панка с его гротеском, шаржами и аудио-вакханалией.
Когда-то продвинутые металлисты фанатели и кайфовали под Tequilajazzz, Fantomas, Faith No More и Primus, ну а сейчас у всех с похожими симпатиями и затейливыми кулинарно-музыкальными фантазиями есть возможность послушать то же самое, но в современном ключе взрослых и бородатых пацифистов, которым нравится жить в радость и радовать других. В плане техничности инструментала и революционности новаторства Yago Toff, конечно, уступают перечисленным группам, но в том, что касается стиля они очень и очень круты. Это настоящие стиляги от ска, регги и цивильного панка.
Я в шутку сравнивал их с Андреем Губиным, всячески иронизировал и подтрунивал над их творчеством, но им всё нипочём, они лишь улыбнулись и продолжили радоваться жизни и сочинять песни, и в силу данного обстоятельства моё уважение к группе только возросло. “Эзотерические частушки” - это настоящий праздник вкуса, радости и неспешно-миролюбивого отношения к жизни, и когда слышишь эти песни, как будто сам становишься добрее и светлее, растворяясь в их доброте и позитивных вибрациях, словно в океане радости, счастья и восторга.
По звучанию, по подаче и по структуре композиции с альбома не очень похожи на частушки, но когда вслушиваешься в тексты, приходит осознание всей фантасмагории происходящего там. Можно было бы назвать Yago Toff Маршаком современной отечественной рок-сцены, и это было бы не только точно, но и почётно для группы. Такой изящной литературной путаницы с таким вкусным музыкальным сопровождением мне не доводилось слышать, наверное, никогда, и “Эзотерические частушки” в каком-то смысле стали прорывом в жанре Distemper-рок.
Пожалуй, из всех юмористических групп Yago Toff самые сбалансированные и органичные. Они шутят и юморят, но в то же время не стараются быть смешными во всём и всегда, переплюнув Микки Мауса и Чёрного Плаща. Их юмор выглядит естественным способом жить и воспринимать этот мир и абсолютно не имеет ничего общего со стенд-ап-комиками и пошловатыми телевизионными шоу. Самые лиричные из смешных и самые смешные из лиричных - вот как можно было бы описать и охарактеризовать эту группу и их новый EP-альбом.
“Эзотерические частушки” действительно лиричны, напевны и даже сентиментальны. В голосе вокалиста физически ощущаешь особую южную ленцу, а от мелодий и риффов так и веет солнцем, морем, отдыхом и пляжем. И, наверное, есть какой-то особый смысл в том, что альбом вышел как раз накануне 23 февраля - пожалуй, лучшее провозглашение мира трудно себе представить, и на фоне обостряющихся противоречий и проблем такая музыка оказывается как нельзя более кстати. Немного позитива, немного солнца, радости, жизни и просто немного юмора.
Рецензия на альбом проекта Время Альбиносов "Время Ч"
Мы уже публиковали недавно рецензию на первый альбом из актуального цифрового переиздания трилогии арт-проекта Время Альбиносов 2007 года, и теперь настал черёд второго диска и второй рецензии. Первый лонгплей, как вы помните, был посвящён Санкт-Петербургу, второй, сегодняшний диск “Время Ч” посвящён Чапаевску, который также был важен и значим для творчества этого объединения, и где были придуманы все вошедшие на него песни, но всё это по-прежнему “зарисовки об увиденном в стиле рок”, хотя, как вы, наверное, уже догадались, с чуть другого ракурса. Все три диска были нацелены на переосмысление классических песен Времени Альбиносов из 80-х и 90-х вместе с известными музыкантами, и 15 лет назад в работе над диском приняли участие Юрий Новгородский (Backstage Band, Lunar Brothers) и группа Мои Ракеты Вверх (Константин Чалых, Алексей Гончаров, Сергей Говорун).
Я никогда не был в Чапаевске и даже не слышал о таком городе до сегодняшнего дня, и поэтому подходил к знакомству с релизом с особым пиететом и волнением, которое всегда охватывает нас, когда нам предстоит что-то новое, невиданное и непривычное, и в итоге действительно был удивлён. В плане саунда “Время Ч” значительнее тяжелее первой части, но в то же время напевнее, свободнее и как будто лиричнее. Уже открывающая альбом (и одна из центральных и наиболее важных с него, ставшая в итоге заглавным номером театральной программы по мотивам альбома) вещь “Пластмассовый дождь” задаёт тон и ритм пластинке именно в таком духе, а дальше этот пульсирующий нерв тяжёлого и осмысленного рока лишь крепнет и увереннее входит в свои права. При всей своей грузности и тяжеловесности альбом оставляет потрясающе лёгкое и воздушное ощущение, и причина тому - вокальные линии и тексты.
По звучанию “Время Ч” это действительно практически хард-рок, гитары здесь тяжёлые и воинственные как у Алисы в её самые бескомпромиссные времена “Чёрной метки” и “БлокАды”, но чем тяжелее и прямолинейнее материал на этом диске, тем он на удивление лиричнее, свободнее и временами даже сентиментальнее. На этом альбоме есть баллада, и “Любовь без права выбора” действительно вносит некоторое разнообразие на пластинку, но кардинально ничего на ней не меняет, давая возможность релизу всё так же оставаться в русле своего грубоватого, отстукивающего звонкими ударными мело-харда, напомнившего мне, кстати, по основному принципу построения композиций Sodom с их “Better Off Dead”, но как будто перенесённого на рельсы отечественного бард-рока с традиционными для русской рок-поэзии гармониями, темами, настроениями и пассажами.
И, кстати, в плане душевности “Время Ч”, пожалуй, даже превосходит питерский альбом трилогии. Здесь больше искренности, откровенности, доверительности и какого-то особого сердечного тепла, которое не вызывает сомнений даже в такой прямолинейной вещи как “Я устал”. Альбом действительно получился простой, тяжёлый, жёсткий, но на фоне такого громыхающего и форсированного звучания ещё богаче и убедительнее расцветают цветы вокальных мелодий и текстов. Не случайно в 2007 году по мотивам трилогии в театре Музыки и Драмы Стаса Намина было поставлено театрализованное представление, где исполнялись все эти песни - имя Стаса гарантирует качество и основательность, а перформанс на сцене ещё сильнее подчёркивает экзистенциальность и глубину поднимаемых на альбоме тем, которые изначально предназначены не для прослушивания, а для проживания и вчувствования.
Этот арт-проект всегда был похож на множество именитых отечественных рок-н-ролльщиков от Цоя до Наутилуса и от ДДТ и Аквариума до Алисы, да и никогда не скрывал такой своей причастности и преемственности, но в их песнях всегда было что-то своё и что-то особенное, что можно выразить и определить только таким неопределённым и странным словом, как “душа”. Песни с альбома очень трудно воспринимать просто как песни, это действительно осколки и блики самой жизни, и даже сейчас в цифровой версии релиза эта их изначальная аутентичная жизненность никуда не исчезла и не пропала. Да и не могла, конечно, пропасть. Как каждый раз, переслушивая ту же “БлокАду”, мы попадаем в смутные и сумрачные времена её создания, когда для многих из нас эти песни были чуть ли не важнее самой жизни, так и ныряя сейчас в звуковые вибрации “Времени Ч”, мы оказываемся всё той же России времён Перестройки со всей её бесприютной и рвущей душу навылет идейностью.
Я никогда не забуду, как слушал в 90-е ту же Алису или, скажем, Чёрный Обелиск, каким глотком свежего воздуха и источником вдохновения была для меня эта музыка, и сейчас мне невероятно приятно, что на нашей сцене по-прежнему есть группы и музыканты, способные создавать и записывать подобные вещи. Альбомы, подобные “Времени Ч” и “Времени П”, учат нас быть человечнее и оставаться людьми, напоминают нам о том, что музыка - это не просто творчество, искусство и продукт шоубизнеса, но часть наших душ, сердец и нашего умения жить, чувствовать, сострадать и быть человеком. Я прослушал “Время Ч” шесть раз, пока я писал эту рецензию, и у меня до сих пор не появилось желание находить и искать здесь недостатки. Когда слушаешь такую музыку, о подобном просто не думаешь. Это как чистый и незамутнённый поток сознания, трансляция жизненного опыта и личных, сокровенных переживаний, и это нужно ценить.
