РЕЦЕНЗИИ НА ДИСКИ
Рецензия на сингл Электоманьяка и Мистера Кто! "Итоги"
У тюменского рок-н-ролльщика Мистера Кто очень неплохо получается фантазировать на тему олдового блюза и рока, играть в Элвиса и Чака Берри, хулиганить, пускаться в сумасшедший минимализм и просто быть собой, но, помимо всего прочего, он ещё и потрясающий экспериментатор. Он не боится идти на смелые и безоглядные авантюры, всё начинать с нуля и выворачивать наизнанку, а когда разговор заходит о дружбе, старых друзьях и подвигах юности, он и вовсе забывает о каких-либо границах и берегах.
Вы наверняка помните совместную композицию этого тюменского битмейкера с местными фолкерами из Drinking Pumpkins, его коллаборации со Стивом из студии 114 и треки, которые он сочинял в соавторстве со своим закадычным институтским приятелем Алексеем Володиным, а вот сейчас Мистер скооперировался с ещё одним товарищем своего буйного отрочества, и по этому поводу запустил новый сингл с многообещающим названием “Итоги”, где попытался выйти на новый уровень креатива и свободы от всех сдерживающих факторов.
Электроманьяк (в миру Сергей Сальников) исполняет занятный микс из регги, фолка, авторской песни, напевов менестрелей и хипповской психоделии в духе Grateful Dead и Дюши Романова, и получается у него это очень естественно. Хорошие стихи, отличные аранжировки, приятный голос, серебристые переливы арфы - музыка Электроманьяка не очень соответствует его сценическому псевдониму, а скорее вызывает в памяти творческие происки Маугли, Деметриуса и других андеграундных творцов в жанре вдохновлённой Толкиеном ролевой авторской песни.
“Одна голова - хорошо, две - ещё лучше, а три - это уже уютный квартирник, а что может быть лучше квартирника?” - поразмыслил Мистер Кто, и, скооперировавшись с упоминавшимся уже сегодня Алексеем Володиным и упоминавшимся вслед за ним Сергеем Сальниковым, сообща написал и записал “Итоги”. Мне сложно сейчас взвесить на аптекарских весах, кто из этих троих сколько внёс в рецензируемую композицию, но то, что потрудились от души все втроём, и никто из них не филонил, я могу сказать совершенно точно и с полным на то основанием.
Отстранённый, как будто слегка подёрнутый серебряной поволокой лунной печали звук акустической гитары, доносящиеся откуда-то из подземелья звуки-эффекты - отголоски собственного стиля Электроманьяка, а также его ближайших соратников в лице Верволки, Крыса и Шмендры и раннего Аквариума весьма ощущаются в “Итогах”, а атмосферный фон трека вновь вызывает в памяти ранние эксперименты юного и дерзкого Б.Г. Не просто песня, а почти магия и целый собственный мир, вроде Нарнии, куда можно попасть, просто зайдя в шкаф - вот что такое “Итоги”, и ролевые реалии менестрелей-креативщиков 90-х невероятно сильны в этой вещи.
“С 15 лет знаем друг друга, вот уже три десятилетия как на одних кухнях лабаем эти песни” - рассказал мне про свою дружбу с Сергеем Мистер Кто, и одной этой фразы было достаточно, чтобы я ощутил всю палитру чувств и эмоций, который сопровождают такие кухонные сейшны. Да что там говорить, все мы в той или иной степени причастны к такому андеграунду квартирников, летящей мечты и жгучей самодеятельности, и любой, однажды вкусивший всех этих радостей, непременно будет о них вспоминать и тосковать всю свою жизнь.
Собственно, как раз об этом и актуальный сингл. А подробнее обо всём об этом читайте в моей рецензии на EP Электроманьяка. Я не думаю, что здесь есть, что анализировать и разбирать на винтики-молекулы, что стоит разбирать по строчке текст сингла или расписывать в алфавитном порядке все имеющиеся в нём межпредметные отсылки и жанровые аллюзии, но вот поразмышлять и повспоминать под такое кажется очень естественным и даже обязательным. Подобные песни и пишутся для размышлений, рефлексии, встреч с самим собой и для сеансов самокопания.
Рецензия на мини-альбом проекта Astarium "Red Rose"
Писать рецензии на альбомы Astarium одно удовольствие - сколько ни поливай их грязью и ни критикуй, они всё равно не станут ничуть хуже. Можно не любить и не понимать этот новосибирский проект, можно ничего не знать о его истории и дискографии, можно не общаться с СиНом и думать, что раз это симфо-блэк, значит, там, конечно же, будет звучать симфонический оркестр (кстати, реально интересно было бы послушать Astarium с настоящим симфоническим оркестром, вы не думали об этом?) и в итоге написать полную чушь (как я чаще всего и делаю, когда пишу про Astarium, между прочим), но он всё равно не станет от этого менее крутым и классным, даже наоборот. Как говорится, чем ночь черней, тем ярче звёзды…. И, кстати, сейчас у нас на повестке дня свежий EP Astarium, который сам создатель этого симфоблэкового планетария называет “проклятым”.
Я знаю о про́клятых поэтах, про́клятых нациях, но сдаётся мне, предводитель Astarium ставит в этом слове ударение на другой слог, и его прокля́тый EP получил такую характеристику просто потому что, независимо от воли и намерений автора, оказался трудным и надоевшим. И сам СиН подтверждает мою догадку, рассказывая, что целая куча лейблов упорно динамила его с “Red Rose”, и никто не хотел выпускать этот мини-альбом, пока, наконец, за дело ни взялись американские подпольщики из Moonworshipper. И я вам признаюсь по секрету, мне совсем не сложно понять тех, кто динамил и игнорировал этот релиз. EP действительно очень странный. Странная обложка, странное название, странные закорючки вместо фирменного логотипа Astarium, странные названия треков. Зачем такое готовить к изданию и выпускать, мне совершенно непонятно, но имея давнюю симпатию к творениям этого новосибирского экспериментатора-одиночки, я, конечно же, загружаю кассету в деку, закрываю глаза и откидываюсь в кресло в предвкушении звёздных восторгов и планетарного эстетического экстаза.
На редкость скрипучие и нестройные гитары, богомерзкий каркающий скрим СиНа, мелодичные, но какие-то как будто разлаженные и рассогласованные симфонизмы - когда я впервые услышал подобную музыку на рубеже веков, то сначала был удивлён, потом возмущён, а потом и вовсе раздосадован. Мне нравился блэк, нравился симфо-метал, но группы вроде Abigor и Judas Iscariot я не понимал очень долго и всё не мог взять в толк, как такое можно слушать и за что такое в принципе можно любить.
Собственно, не понимаю я этого и сейчас. Разница лишь в том, что раньше меня такое раздражало и приводило в уныние, а сейчас стало цеплять. По крайней мере, то, как всё это проделывает СиН под эгидой своего Astarium, у меня оставляет всегда крайне положительные и воодушевляющие впечатления, а такая музыкальная шарманка в стиле ретро-симфо-блэк кажется приятным и мистическим артефактом. Пожалуй, я бы даже ввёл особый подстиль для ностальжи-блэка - “шарманка-блэк” - и провозгласил бы Astarium его изобретателем и типичным представителем. Закольцованные, как будто картонные мелодии, ядовитый скрип вокала, невпопад фонящие гитары и крошащееся вокруг всего этого ощущение воинствующего анахронизма характеризует в той или в иной степени практически все релизы Astarium, но “Red Rose” отличается всеми перечисленными характеристиками в каких-то совершенно запредельных и безумных концентрациях.
И вновь возвращаясь к тому, что происходило на исходе 90-х-в начале нулевых и к самому себе той эпохи, я вспоминаю, как недоумевал тогда по поводу всеядности А.Н.Болдова и по поводу его слова “артист” в адрес каких-нибудь радикальных блэк-метал-узурпаторов, а сейчас я могу с чистой совестью и с полным на то основанием назвать словом “артист” СиНа, и это не будет иронией или пренебрежительным эвфемизмом. Этот человек делает очень специфическую музыку, далеко не всегда ему удаётся быть на высоте и записывать бесспорные шедевры, порой он сам этого не скрывает и к этому не стремится, выпуская репетиционные демки и вот такие вот нескладные EP, но артистизм в том, что он делает, присутствует абсолютно всегда и в очень впечатляющих концентрациях.
Такой вдохновенный олдскульный симфо-блэк, как представлен на “Red Rose”, в каком-то смысле даже не хуже признанных мировых грандов вроде Limbonic Art, а по степени вдохновения и концентрации стоит с ними на одном уровне. Мелодии здесь размашисты и угловаты, помпезность кажется наивной и игрушечной, сочетание разных элементов воспринимается как откровенный гротеск, но всё вместе это всё равно работает и вызывает ощущение, что ты нашёл на пыльном чердаке музыкальную шкатулку из позапрошлого века, открыл её, не надеясь даже на то, что она в принципе может ещё функционировать, а теперь не можешь закрыть рот от удивления и восторга.
Я так и не понял, в чём замысел этого EP, почему он так называется, имеет ли это какое-то отношение к Англии (красная роза - символ этой страны), что за странные художества на обложке, почему его выход был так важен и почему никто из лейблов так упорно не хотел его выпускать, но прослушал его с большим удовольствием. Всего семь коротеньких треков, среди которых два варианта титульной вещи, всё это кажется ужасным мизером и заканчивается невероятно быстро, но даже в этом есть что-то особенное.
Нужно добавить, что к самой кассете и к её изданию у меня нет совершенно никаких претензий. Всё выполнено очень качественно, яркий красный корпус оставляет ощущение солидной добротности, футляр-коробочка тоже не отстаёт, а полиграфия и качество звука привычно зиждятся на великолепном и супремативном уровне. Мне было приятно получить эту плёнку и значки с логотипом лейбла, приятно было слушать этот тёплый аналоговый звук и подбегать к музыкальному центру каждые десять минут, чтобы перевернуть тейп, и в том, что эти треки не так-то просто (если вообще возможно) отыскать в сети, тоже есть определённый смысл: слушать такое нужно на физических носителях, и в данном случае именно на кассете. Если вы выкинули в лохматом году свой музыкальный центр, а теперь слушаете музыку только в цифре, можете смело проходить мимо - проникнуться этим очарованием и прожить вместе с СиНом эту ночь в склепе, выстланном красными розами, вы точно не сможете. Впечатления из серии “кустарно и крафтово, но незабываемо и прекрасно”. Или нет, лучше так: “кустарно и крафтово и именно поэтому незабываемо и прекрасно”.
Рецензия на мини-альбом Андрея Рогаткина "Налегке"
Есть такое понятие “должность обязывает”, и любому рецензенту время от времени нужно добавлять в свои ревью ложку-другую дёгтя, чтобы всё не было слишком сладким и приторным. Я, кстати, даже думаю, что чем в рецензии больше горечи и критики, тем она живее и натуральнее, но, каюсь, совсем забываю об этом, когда натыкаюсь на какие-то цепляющие, по-настоящему трогающие меня релизы, и до пункта “покритиковать” в таких случаях просто не добираюсь.
А про столичного грустного барда Андрея Рогаткина я пишу уже в третий раз, и в случае с его творчеством даже сама музыка и её настрой как будто предполагают некий налёт трагизма, горечи, несогласия и диссонансов в повествующем о ней тексте, а я, как вы помните, оба раза слишком растворялся в эмоциях и в эфирных переливах треков исполнителя, дрейфуя по волнам меланхолии под его дудку и даже не пытаясь избавиться от плена его месседжей и настроений.
И даже сам Андрей как будто захотел каких-то перемен и решил немного изменить себе и своим принципам, записав на этот раз более светлые и прозрачные треки, чтобы таким образом всколыхнуть общественность и вызвать её на несогласие и на более живые отклики-реакции. И… стало хуже. Всё-таки быть грустным, огорчённым и критикующим всегда легче, а вот убедительно нарисовать что-то светлое уже намного сложнее и, кроме Эньи, почти ни у кого не выходило.
Что ни говори, а “шоколад запивать коньяком”, положенное на незамысловатый регги-мотив, - это совсем не тот Андрей Рогаткин, которого я знал по его двум прошлым релизам, и хотя я ничего не имею против светлой и позитивной музыки, а наоборот всячески приветствую и котирую её, незамысловатость инструментала и аранжировок в таком незатейливом позитив-бард-роке становится предельно явной и очевидной. Всё по отдельности в “Налегке” и очень аскетично.
Подобное можно услышать даже на каком-нибудь мейнстрим-радио, и форма хочешь-не хочешь диктует свои правила, а отголоски латино-вечеринок и коктейльных посиделок на пляже здесь не просто сильны, а прямо-таки катастрофичны. Но нет, это не тупиковая фоновая music-жвачка, а всё-таки нечто вполне себе ответственное и осмысленное, в чём мне даже послышались какие-то прозрачные отголоски распиаренных ныне книжек “восточного кулинара” Эльчина Сафарли.
И в случае с актуальным релизом Андрея о многом, если не обо всём, говорит уже его название, и “Налегке” - это действительно осветлённый и обезжиренный вариант привычного творчества исполнителя, в котором не будет ни слишком серьёзных тем, ни слишком сумрачных интонаций, а всё будет пронизано желанием весны, отдыха, отпуска, пляжа и шоколада с коньяком. Можно было бы порадоваться за исполнителя, но что-то подсказывает мне, что это не вполне релакс.
От печали и беспросветности устаёшь порой хуже, чем от разгрузки вагонов в морозную полночь, но свет и радость в исполнении Андрея Рогаткина выполнены во всё том же меланхолично-апатичном ключе буддийской невозмутимости, на которую он делал ставку с самого начала своего творческого пути, разве что синтезаторы в этот раз ярче, прозрачнее и легче, а тематика песен ближе к молодёжному поп-року. Нет, не релакс это и не медитации нью-эйджа, всё это следствие усталости от усталости и желание хоть каких-то перемен и метаморфоз.
Каждая из трёх новых песен Андрея показывает одну из светлых и компромиссных стилистических сторон музыкальных симпатий этого исполнителя, а все вместе они составляют некий треножник его отчаянного желания весны, любви, радости и беззаботности. Ну что ж, в музыкальном плане получилось достаточно разнообразно и не скучно, а вот по поводу подобных ожиданий в текстах я могу только пожать плечами. Всё это прекрасно, конечно, но реальность такова, что покой нам только снится, и кому, как не Андрею, понимать и знать это.
Однако кашу солнцем не испортишь, а талантливый человек талантлив во всём, а “Налегке” всё равно выезжает на волне порывистой и всё сносящей на своём пути эмоциональности исполнителя. Такую музыку могут принять и полюбить как поклонники Сюткина-Агутина, так и приверженцы более серьёзных и глубокомысленных вещей, а лёгкие и предсказуемые аранжировки с лихвой окупаются харизмой автора и умело расставленными акцентами. Альбом в стиле “горькое и сладкое”. Коньяк и шоколад. Попса, нью-эйдж и бард-рок. Мейнстрим-простота и апатия стоицизма. Ну а что, вышло оригинально и достаточно интересно. И как раз к весне.
Рецензия на альбом группы ART-Plutonia "Небесные пятна Роршаха"
В последнее время меня всё больше интересует эзотерическая музыка, и как следствие я всё чаще натыкаюсь в сети на интересные эзотерические коллективы. После дисков Dreamspell, Existentia, Эзосферы, Солнце Находит Себе Глаза и других отечественных эзотериков, в поле моего зрения попал уже достаточно состоявшийся проект ART-Plutonia, и его девятнадцатый (!) полноформатник наконец-то, впервые за без малого двенадцать лет существования проекта, удостоился чести получить от нас рецензию и попасть в реестр ASTARTA. Произносишь вслух цифру девятнадцать, и аж дух захватывает - объём проделанной работы впечатляет. И это даже если абстрагироваться от того факта, что мастермайнд и единственный участник ART-Plutonia Альберт Артамонов задействован ещё в нескольких проектах.
Ну а творчество его основного one-man-коллектива (раз уж мы сегодня решили говорить именно о нём) практически всецело инструментально и сосредоточено на возвышенных, медитативных и ньюэйджевых пульсациях, под которые хорошо размышлять о высоком. Цитаты Ошо и космические иллюстрации в сообществе проекта хорошо справляются с поставленной задачей и помогают создать нужное впечатление. Возможно, это ещё не вполне музыка для медитаций, но музыка для благостного отношения к жизни - точно. То, о чём поёт, к примеру, Vector Five, у ART-Plutonia концептуально, холодно, величественно и чуть более отстранённо, то есть вполне в духе космоса и зияющей безбрежности Вселенной, от которой ясными звёздными ночами перекрывает дыхание даже у самых закоренелых скептиков, а название его новейшего альбома намекает, что в данном случае не обойдётся без психологии и предложения, по слову Шекспира, “обернуть глаза зрачками в душу”.
Альбом в целом выполнен в духе прозрачного звёздного эмбиента с лёгкими переливами неоклассики, но уже во втором треке “Под бликами лунного света" в его звуковой палитре начинают массированно проступать тяжёлые металлические гитары и их характерный скрежет. И, пожалуй, звучание гитар - это единственная составляющая в музыке ART-Plutonia, которую можно критиковать (до настоящего эзотерик-металла и гигантов вроде Therion саунд гитар “Небесных пятен Роршаха” всё-таки заметно не дотягивает), но даже оно существенно не портит общую картину восхищения тайнами мироздания, которую решил нарисовать для своих слушателей Альберт. Этот тот случай, когда отдельные, не самые удачные, нюансы не влияют на общее впечатление, потому что единый образ состоялся и воплотился, и воспринимаешь уже не части, а целое.
Таинственно и многозначительно, спокойно и отдохновенно, но в то же время энергично и с изрядной долей внутренней концентрации - музыка проекта виртуозно балансирует между двух берегов полярных крайностей и временами великолепно сводит их воедино. Перед нами инструментальные и фоновые треки, но это такой фон, который вдохновляет и помогает заново полюбить жизнь. На “Небесных пятнах Роршаха” нет особой виртуозности, это, прежде всего, музыка атмосферы и настроения, однако именно этим она и хороша. Если вы читаете Ошо, М.Ньютона, Экхарта Толле или даже Луизу Хей или Эндрю Мэтьюза, теперь у вас есть отличный саундтрек для таких книжных сессий, а поутру с такими звуками в ушах очень здорово будет отправиться на пробежку и встречать рассвет где-нибудь на лоне природы.
Мне сложно быть объективным в оценке данной работы и проекта в целом, потому что подобное творчество мне в последнее время близко и интересно, и я, что говорится, нахожусь на одной волне с теми, кто создаёт подобные вещи, но я думаю, что даже не будучи убеждённым эзотериком и не имея каких-то особых симпатий к данной тематике, проникнуться подобными произведениями очень естественно и легко. Будь то природный эмбиент Astarium, космические бездны Satanath, извилистые саунд-переплетения Evilnox или звуковые поиски ART-Plutonia, всё эти релизы делают нас чуть ближе к нашей внутренней сути и приглашают разобраться в себе и начать внимательнее относиться к окружающему нас миру. И это ли не здорово! “Небесные пятна Роршаха” - это музыка, про которую не очень хочется говорить, потому что её хочется слушать.
Рецензия опубликована в журнале Rockcor N2 (2022). Заказать журнал:
https://www.rockcor.ru/index.php?do=feedback#zakaz
Рецензия на альбом проекта Время Альбиносов "Время П"
Этот интересный арт-проект существует под предводительством Дмитрия Романова уже почти 35 лет, но до сих пор может дать такого жара, что мало не покажется. Их классический рок не кажется отжившим анахронизмом или чем-то утратившим свою актуальность, и словно в подтверждение этих слов коллектив решил переиздать в цифровом виде свой тройной трёхдисковый альбом 2007 года и таким образом отпраздновать его пятнадцатилетие. 15 лет - это много или мало? А 35 лет? А память уже уносит тебя по волнам воспоминаний, и тут как нельзя кстати оказывается “Время П”, оккупировавший стриминговые сервисы и цифровые витрины.
Кстати, изначальная задумка этого триединого издания - переосмысление и запись материала из прошлого с участием приглашённых музыкантов. Евгений Маргулис, Рушан Аюпов, Сергей Гребстель, Павел Тимофеев и множество других легендарных музыкантов, творивших своими руками историю русского рока, пришли поучаствовать в записи альбома, и в итоге вышла феноменальная историческая коллаборация, пронизанная духом настоящего рок-н-ролла, горячей мужской дружбы и единения на почве общих взглядов на жизнь и мировоззренческих совпадений.
Три диска по девять треков в каждом, а в дополнение к трилогии ещё и оригинальный бонусный DVD - вот в таком виде триединство “Время П”-“Время М”-“Время Ч” вышло в далёком теперь уже и ставшим историей 2007 году, и мы тоже не будем нарушать задумку авторов и напишем три рецензии на три аудио-части этого эпохального триптиха, а начнём, как полагается, с начала - с первого альбома серии, посвящённого, как вы уже наверняка догадались, Санкт-Петербургу. Питер, Москва и Чапаевск - три города, значимых для истории проекта и оказавших мощное и всестороннее влияние на творчество Времени Альбиносов, но первый из них Питер.
И такая обзорность-систематичность тоже не случайна. Есть действительно что-то очень настоящее, ретроспективное и чуть ли не архетипическое в том, что делает этот коллектив. Смесь Б.Г., Billy’s Band, Умки, Алисы, Цоя, Velvet Underground и бог его знает, чего ещё, получается у Дмитрия и его музыкальных однополчан невероятно живительной и натуральной. Что ни говори, а хорошее вино с годами только лучше, так и сами “альбиносы”, повзрослев, обзаведясь окладистыми бородами (тут, наверное, можно было бы написать “забородев”) и, избавившись от нетерпеливого юношеского горения, стали только интереснее и приятнее на слух.
Сами участники проекта описывают настроение своего альбома как “зарисовки об увиденном в стиле рок”, и это очень хорошее и правдивое определение. Минимум однозначности и максимум мыслей, романтики и душевного тепла - вот что такое “Время П”. А стиль как таковой здесь максимально разнообразен и вариативен, меняясь от разухабистого шансон-блюза “Когда сам Б.Г. покупал беломор” к ритмичным рок-гимнам “Мы привыкли молчать” и рефлексирующим балладам вроде “Звуков бумажного леса”, однако всё это старый, добрый и уже почти вечный рок, объединённый любовью к философствующей музыке и ночным посиделкам на кухне.
Мне трудно удержаться и не провести параллель между альбомом “Время П” и недавним гребенщиковским диском “Время N” (тем более, что Борис Борисович упоминается даже в названии одной из песен со ставшего теперь уже классическим тройного релиза “альбиносов”), хотя по своему звучанию и настроению рецензируемый 3-CD-компакт всё-таки ближе к раннему творчеству Аквариума времён в пространстве от “Табу” до “Равноденствия”. Такие ассоциации вызывают и ведущий вокал, и хоровые бэки, и аранжировки, и тексты, и постоянно ощущаемая экзистенциальность, и ещё много чего ещё.
Однако если присматриваешься к песням с “Время П” чуть внимательнее, становится понятно, что этот материал больше напоминает как раз сольники Дюши и в частности его альбом “Песня о трилистнике”, нежели номерные альбомы Аквариума или Б.Г. Хипповская неприкаянность, романтичность и чистый, незамутнённо-девственный взгляд на реальность характеризует эти песни, а умение “альбиносов” быть одновременно серьёзными, ироничными, бунтующими и лиричными настраивает на вот такое особенное и специфичное радостопечалие олдскульных отечественных рокеров, которое почти невозможно описать, но можно почувствовать.
Было бы странно, если бы питерский альбом обошёлся без грусти и меланхолии, и в “Обряде отклонения ко сну” и в “Звуках бумажного леса” слушателя действительно начинает накрывать неслабой рефлексией, а “Сезон всех дождей” многократно усиливает эту дождливую радость, умножая её на лужи, мокрые стёкла и осеннюю тоску. Последние две вещи снова выруливают на более бодрые и ритмичные рельсы, однако ощущение вот этих трёх треков всё равно остаётся доминирующим и задаёт тон всему диску. Музыка отдыха, размышлений и истинно питерской болотной неги - вот что такое “Время П”, и всех этих настроений на альбоме просто выше крыши.
Хочется озвучить ужасную ересь и крамолу, но “Время П” и его содержание действительно ничуть не хуже классического Аквариума, результатов сольного плавания Б.Г. и Дюши Романова или какой-либо другой отечественной рок-группы. Здесь есть и атмосфера, и чувства, и драйв, и смыслы, и настоящая поэзия, и столь необходимая для данного направления душа, в которой тут же угадывается сама жизнь. Мне больше всего по вкусу самые лиричные и атмосферные вещи с “Времени П”, и треки вроде “Обряда отклонения ко сну” действительно прекрасно подходят этому туманному и задумчивому диску о таком же туманном и задумчивом городе.
Как я уже упоминал, ещё в 2007 году участники Времени Альбиносов, записывая свой тройной альбом, параллельно ставили театрализованную программу в театре Музыки и Драмы Стаса Намина под названием “Время Быть…”, и в эту программу вошло большинство песен с альбома. Представление рассказывало о человеке, застрявшем в прошлом, которое ассоциативно пересекалось с данным музыкальным материалом, и это был настоящий 3D-перформанс, где музыка, пантомима, театр и сама жизнь сплетались самым серьёзным и неразрывным образом. И как приятно сегодня наблюдать, что все те идеи и замыслы по-прежнему живы и актуальны!
То, что пятнадцать лет назад было просто театральной постановкой, теперь оказалось самой реальностью, а “альбиносы”, бодро скандировавшие со сцены Театра Музыки и Драмы Стаса Намина вместе со своим предводителем Дмитрием песни “Времени П”, сами превратились в того лирического героя, о котором так увлечённо рассказывали. На данном примере мы видим реализацию давнего принципа “о чём мечтаешь, то и получаешь”, и со стороны очень приятно наблюдать за людьми, для которых творчество и исполняемые ими песни - не пустой звук, а часть их собственной каждодневной биографии и воплощение самых значимых и драгоценных идей.
Рецензия на мини-альбом группы Тысяча Вёрст "Дорогой легенд"
Быть фэнтезийным и приключенческим для хэви/пауэра почти так же естественно, как для дэта кичиться своей жестокостью и кровавой радикальностью или для блэка заворачиваться в корпспейнт и стараться стать ещё сумрачнее и злее, вот и молодой столичный female-fronted коллектив Тысяча Вёрст решил пройтись по затерянным тропинкам великих пилигримов и стряхнуть пыль с бессмертных строк всеми нами любимых мифов и сказаний, чтобы пригласить своих слушателей на свидание со своим воображением.
Странники, пилигримы, легенды, мечты, путешествия… Можно было бы назвать Тысячу Вёрст утяжелённым вариантом группы Марко Поло, но с тем обязательным дополнением, что у их музыки очень явственно ощущается грубоватый почерк хэви-метал-олдскула в духе Huntress, ранних Kobra And The Lotus и даже ещё более древних и прямолинейных групп. При всех своих фолковых заимствованиях, Тысяча Вёрст - это всё-таки стопроцентный метал, но метал мечтательный и фэнтезийный.
Вокал их фронтвумен Анастасии, с одной стороны, вызывает аналогии с фолком и фолк-металлом, а с другой - воскрешает в памяти всё тот же хэви-метал-олдскул, вплоть до самых хтонических, варварских и героических групп подземки 80-х вроде Bitch, Acid, Stos, Messiah Force, Battlefield и иже с ними. Мне, как большому поклоннику такой архаичной прямолинейности, данное обстоятельство очень даже пришлось по душе и явилось основой и гарантом стабильности моего интереса к творчеству этих фолк-хэви-метал-новобранцев.
Не скрою, сочетание скрипучего крошева риффов и саунда в духе Maineeaxe и Cities с патетикой подпольного хэви, текстами a la Марко Поло и гитарными виньетками вроде Elvenking звучат эклектично и порой диковинно, но даже в такой адской солянке есть своё очарование и свой шарм. И, вероятно, именно в силу таких смелых экспериментов амбициозные и не стесняющиеся учиться у своих старших коллег новички из Тысячи Вёрст смогли записать такой интересный и достойный внимания диск со своим собственным звучанием и зачатками своего авторского стиля.
Единственное, что мне не очень понравилось, это грубоватые залихватские выкрики, идущие на альбоме с пометкой “мужской бэк-вокал”. Конечно, это уже лично мои вкусовые предпочтения, и кто-то, вполне вероятно, увидит всё иначе, но, как мне кажется, кабацкая развязность, которой так гордятся группы наподобие Korpiklaani и Т.Р.О.И.Н., совершенно неуместна у Тысячи Вёрст, и её присутствие становится той самой ложкой масла, которой всё-таки можно испортить даже самую хорошую кашу. С другой стороны, если группа хотела таким образом привлечь внимание к своей музыке и сделать её громче и эффектнее, им это вполне удалось. Стало громче.
Фэнтези, ведущий женский вокал с грубоватыми нотками северной валькирии Брунхильды, тексты про Ведьмака и Морриган - зачем сюда приплетать бородатых гномов и их нетрезвые восклицания после сомнительного перебродившего эля? Не мешайте петь суровой воительнице у микрофона, и пусть это будет реминисценция к упоминавшимся уже сегодня Messiah Force, Stos и Acid – как мне кажется, это будет логично, оправданно и концептуально. Хотя, повторюсь, если хотелось выделиться быть оригинальными и найти свой собственный путь, совместив музыку любимых групп, но наваять при этом что-то своё, можно продолжать и такой лесной винегрет.
Посмотрите, как идут на “ура” альбомы Burning Witches и как выгодно эти швейцарские амазонки обыграли точно такую же северную тематику на своём последнем альбоме, и вам станет ясно, что Тысяча Вёрст очень выигрышно могли бы смотреться в той же самой стилистической и имиджевой нише ностальгического, но не впадающего в анахронизмы тру-хэви-пауэр-бурелома с не самым сильным и разнообразным, но звонким и колоритным женским вокалом. Собственно, они и сейчас там находятся, но попутно занимают ещё несколько стульев, расширяя свою аудиторию.
Признаюсь, в первый момент меня несколько покоробило столь беззастенчивое желание группы сыграть на распиаренных эпопеях вроде “Ведьмака”, но уже спустя минут пятнадцать я привык к данной характеристике их музыки и даже готов был признать её закономерность и чуть ли не необходимость. Другое дело, что на месте музыкантов, я бы начал озвучивать знаменитые легенды с “Кольца Нибелунгов” или с книжек Спрэга де Кампа, но это уже дело вкуса, а так просто откреститься от литературных и кино-реалий современности, конечно, не удастся.
“Дорогой Легенд” - неплохая проба пера и заметная заявка от талантливой и многообещающей команды. Альбом прямолинеен, не слишком изощрён в плане риффов и в то же время заряжен драйвом и тем первобытным огнём, которого так не хватает нам в сансаре серых будней. Эта музыка притягивает, её хочется слушать снова и снова, и это действительно похоже на какую-то первобытную магию. Если авторы хотели, чтобы их работа напоминала путешествие, им это удалось, и у меня действительно осталось впечатление, что я прогулялся сквозь время, память, воображение и пространство - так история, фантазия и реальность соединяются воедино.
