РЕЦЕНЗИИ НА ДИСКИ
Рецензия на сингл Мистера Кто! "Ерунда"
Тюменский бит в исполнении Мистера Кто! звучит уже так давно, что по слухам, он уже почти закончил свой третий альбом или, по крайней мере, набрал для него материал. А ведь ещё с самых первых синглов исполнителя сравнивали с Чаком Берри и Элвисом, и он до сих пор не перестаёт соответствовать изначально заявленному амплуа, а иногда похож на матёрого рок-н-ролльщика 50-х даже больше, чем в начале своей музыкальной карьеры. И да, вы правы - сейчас именно такой случай, а “Ерунда” заставит вас растрясти накопившуюся за годы просиживания штанов солидность и как следует тряхнуть стариной!
Просто до примитива, шутливо до крайности, порой глумливо и иронично до гротескности - вот как можно описать этот аудио-шарж на музыку молодости наших бабушек в исполнении Мистера Кто!, но он всё равно звучит круто, здорово и зажигательно. Его комичность и скомканный музыкальный минимализм, а порой совершенно карикатурные ритмы (временами у меня было такое чувство, что Мистер поспорил с кем-то, что сможет выиграть конкурс двойников Элвиса, даже если Элвис воскреснет и тоже примет в нём участие) не вызывают отторжения, а наоборот, радуют, вдохновляют и мотивируют вспомнить уроки твиста от легендарных советских актёров.
Спрыгиваем с дивана, раскидываем ноги на ширину плеч и начинаем до одури тушить воображаемые сигареты носками и пятками. Хотя, сдаётся мне, все эти пояснения и инструкции вам уже не нужны, а всё вышесказанное, вы начали практиковать на автомате, словно повинуясь голосу предков и зову коллективного бессознательного. “Ерунда” звучит настолько огненно и наивно, что почти гениально. Помните знаменитое “танцуй, как будто тебя никто не видит, люби, как будто никогда не обжигался…”? Вот и попавшая к нам сегодня вещь написана в точности с тем же самым самоощущением, и противостоять её очарованию реально почти невозможно.
Я так и не смог адекватно выразить даже себе самому и понять хотя бы на каком-то элементарном уровне, что же за чувства вызывает у меня “Ерунда”, а все аналогии и параллели по данному поводу у меня базируются исключительно в сфере эмоций и бессмысленного вербального ажиотажа. Ну а как ещё описывать и что рассказывать про незамысловатую деревенскую буги-вечеринку, когда все с дикими начёсами, все ведут себя так, будто приехали на розовом кадиллаке, а в воздухе драйв, электричество и молодецкий отжиг изобретателей самого сумасшедшего танца в мире.
Хотя нет, можно всё-таки попытаться запрыгнуть в последний вагон и с пользой использовать язык метафор и аллегорий, чтобы описать и охарактеризовать попавший к нам на рецензирование сингл. Помните культовую вещицу начала 90-х в исполнении Богдана Титомира, которая называлась “Ерунда”? А вот если новогодний огонёк на Первом вы в этом году не смотрели и не видели, как сейчас выглядит товарищ Титомир, я вам нарисую образный портрет. Представьте себе угловатого пенсионера с нереальной худобой, за всклоченной бородой которого начинает узнаваться Богдан, и поющего всё ту же “Ерунду” своим потешным голосом. Так вот, энергетический посыл “Ерунды” создаёт очень похожее впечатление и эмоции создаёт похожие.
Новейший трек Мистера Кто! - это очевидное невероятное. Никаких комплексов, ни тени сомнений в себе или хоть чего-то напоминающего неуверенность, никакой рефлексии и лукавых мудрствований - здесь только жар, сумасшествие и бешеный ритм танцев в режиме нон-стоп, когда ночь кажется бесконечной, а твои вечные 17 новенькими и звенящими как неразменный рубль. Именно за это мы все полюбили когда-то рок-н-ролл, и всё это присутствует в ритмах и настроениях “Ерунды”. Здесь нет благопристойного академизма и математических гармоний умного арт-рока, зато здесь вам точно не будет скучно, а на вулканизирующем жаре вечной юности можно будет приготовить яичницу всем вашим друзьям, даже если их далеко за сто.
Рецензия на альбом группы AcatoniA "Белый корабль"
Команда Алекса Хованского - одна из самых недооценённых групп на отечественной сцене, и данное обстоятельство не просто факт, а прямо-таки железобетонная аксиома. У Acatonia действительно практически нет хитов в духе Эпидемии, Арии или Catharsis, поэтому массовый слушатель, как правило, проходит мимо их альбомов, однако сравнивать Acatonia с этими составами на основании одной лишь принадлежности к русметаллу или к лейблу Metalism было бы крайне некорректно. Сам Алекс прямо говорит о том, что избегает проторенных путей и протоптанных дорожек, его музыкальный символ веры - чистый и незамутнённый мейнстримом прогрессив, а понять и распробовать подобную музыку сможет в наше время далеко не каждый, однако именно в этом-то и заключается в данном случае вся соль и вся радость.
У Acatonia нет какой-то явной и однозначной хитовости, они не используют в своём творчестве явные и стопроцентно действенные приёмы, но за отсутствием такой однозначности и примитивных, но цепляющих хуков кроется целый мир гармоний, красоты и прогресса. В каком-то смысле то, что делает эта группа даже интереснее и глубже, чем классика Dream Theater или Crimson Glory, а почему это так, я сейчас и попробую показать и проиллюстрировать на примере отмечающего 24 января свой восьмилетний юбилей их первого альбома “Белый Корабль”, в оригинале вышедшего в 2014 году. Увы, на данный момент группа значится как распавшаяся и неактивная, однако их дискография по-прежнему красноречиво говорит сама за себя, а некоторое время назад даже сообщалось о выходе сборника с совершенно новым треком.
С творчеством коллектива я знаком уже достаточно давно, однако их треки заиграли новыми гранями и открылись мне с новой неожиданной стороны после того, как полтора года назад Алекс прислал мне в подарок все три релиза Acatonia на дисках. Потрясающие коллекционные дигибуки с красочными буклетами, великолепное качество звучания заводских CD, тексты песен и стильное оформление вкупе с тактильным восторгом матовой шероховатости - всё очень качественно, стильно и впечатляюще, а рассматривая диск, начинаешь и музыку воспринимать как будто немного иначе, глубже проникая в концепцию и задумку альбома. Ну а что до концепции, то “Белый корабль” кажется мне самым естественным, полётным и вдохновенным диском Acatonia, и на мой взгляд, это чуть ли не самый органичный альбом этой группы.
Ну а что же музыка? Уверенный и сочный звук гитар, категорично уместные клавишные, космическая архитектоника композиций и гармонии, гармонии и ещё раз гармонии - вот что такое “Белый Корабль”. Как только диск с альбомом оказывается загружен в стереосистему, а вы с удовольствием откидываетесь в удобном кресле и начинаете с предвкушением внимать ему, вокруг вас начинает разворачиваться настоящая саунд-фантасмагория со множеством нюансов и звуковых красот. Такое нужно именно слушать - впитывать, ощущать, наслаждаться каждым звуком и переходом, и в этом смысле творчество Acatonia и рецензируемый альбом напоминают не столько метал, сколько группы в духе King Crimson и Jethro Tull. Я не слышу здесь никакого хэви и пауэра, о котором говорят некоторые рецензенты, а вот хард и арт-рок - весьма и весьма.
В треках этой группы нет жёсткой куплетно-припевной структуры и тотально регламентированного количества риффов, которому полагается присутствовать в одном треке и в одной части композиции, а потому гитары здесь поют и парят совершенно свободно, не будучи скованы ничем и никем, а бас и ударные солируют как сумасшедшие. Послушайте хотя бы трек “Тайные знаки” и убедитесь, как хороша, самостоятельна и автономна здесь ритм-секция, и как она выгодно и благородно обрамляет гитары, даже не думающие уходить в тень и сдавать свои полномочия. На альбоме есть и потрясающая баллада, и достаточно прямолинейный и жёсткий трек “Агрессия”, и при этом он воспринимается совершенно аутентично, и на нём нет совершенно ничего лишнего: здесь и воздух, и фантазия, и простор, и вдохновение - словом, всё как у великих прог-нетленок.
Что ни говори, а CD-фетишность - большое и грандиозное дело. Алекс много сил, внимания и финансов вложил в “Белый корабль”, и результат стоит того. И без того очень сильный и впечатляющий релиз получил дополнительные сто бонусов к своей карме и стал ещё круче в CD-варианте. Безупречное оформление, детально продуманное расположение иллюстраций, за которые отвечает бас-гитаристка Acatonia Дарья Хованская - вот ещё пара дополнительных причин, в силу чего “Белый корабль” получает сейчас высший балл, и мне действительно невероятно приятно, что у нас в стране есть группы, творчество которых сопоставимо с классикой Savatage, Queensryche и Fates Warning. Сопоставимо не только по форме и стилю, но по своему внутреннему и глубинному самоощущению, в котором нет и тени плагиата или вторичности.
Для того, чтобы понять и по достоинству оценить этот альбом, нужно уделить ему время и затратить некоторое количество усилий, но оно действительно стоит того. Чем внимательнее слушаешь этот лонгплей и чем более ты открыт в ходе его восприятия, тем больше он тебе даст и подарит, и тем больше радости ты получишь от прослушивания. Ну а у меня дискография Acatonia изначально находится на почётном месте фонотеки, и я систематически достаю её с полки и загружаю в проигрыватель. Очень здорово, что тираж был достаточным, и до сих пор любой желающий может прикупить себе этот эстетический аудио-визуальный восторг. А вот господину Баронину, не жалеющему восторгов и дифирамбов в сторону Trust X и Stonehand, давно пора бы обратить, наконец, внимание на Acatonia и отдать им должное.
Рецензия на альбом проекта Выморок "Без рук"
Не так много групп в русском роке ставят себе цель играть сложную, многоуровневую и по-настоящему интеллектуальную музыку. Но в полку рокеров, не ищущих лёгких путей, стабильно наблюдаются вливания свежей крови, и качество здесь явно находится в приоритете перед количеством.
Таков сольный one-man-проект Александра Молодчего – Выморок, доходящий до самих основ русского рока - звенящей блюзовой акустики с признаками шаманских, первобытно-анимистических музыкальных традиций. Уже почти не музыка, а сама природа и мысль, с атмосферой эвристичности, в которой без труда угадывается богатое литературное наследие нашей Родины.
Ориентируясь на Майка Науменко, Сергей Калугин некогда пришёл к созданию своих сонетов и повествований о странноватых буддистских практиках и рыбной ловле Короля Ондатры, а вот Выморок менее конкретен. В его песнях ещё больше рок-н-ролла, размышлений, философии и загадочной русской души. А там, где меньше конкретики - больше чистых смыслов, которые каждый может воспринять и интерпретировать по-своему.
Эта музыка - поток сознания в духе предельного аскетизма. Не ностальгия и не пыльный винтаж, а метамодерн, объединяющий воедино всё лучшее, что было у отечественных рок-интеллектуалов в едином крике полуобезумевшего от одиночества и мистики шамана.
На данный момент у проекта три сингла и два альбома - LP “Стальная Змея” (2018) и EP “Без Рук” (2019), и это очень разные релизы, у которых почти нет ничего общего. “Стальная Змея” - жёсткий, гитарный, в русле традиций русского рока, а “Без рук” - уже нечто совершенно иное. Мощный шаманский experimental на основе вокального многоголосья и простота архетипов, в которых минимализм достигает своего апогея.
Минорный буги «Стальной змеи» концентрирован и сложен как сжатая пружина, и это колоссальное напряжение невозможно не заметить. Экспрессия такова, что акустический минимализм превращается в грозную колесницу, сносящую всё на своём пути. Тот случай, когда песни, исполненные под одну гитару, воспринимаются тяжелее и напористее отдельных Death и Trash релизов в силу вложенных месседжей, и чувств, с которыми они исполняются. А “Без рук” - это уже и вовсе почти не песни, а витающее в воздухе бессознательное и чистая магия. Минимум звуков, максимум смысла, души и значений. Сложно не полюбить и не оценить “Чудовище”, невозможно не проникнуться образами “Паяца”, “Метели” и “Помни”. Всё это создаёт сильное, эклектичное впечатление аутентичности, выше и больше которой и представить себе сложно.
Можно находить в песнях Выморока скрытые аллюзии к Jethro Tull и King Crimson, Башлачёву, ранним Б.Г. , ДДТ, и ещё к целой массе серьёзных отечественных групп. По ходу прослушивания “Стальной Змеи” мне вспоминался даже Анатолий Крупнов и его особый, жёсткий способ стихосложения. Выморок это обнажённые нервы обострившихся и направленных в космос окружающего чувств, бунт, отрицание, неприятие и желание прикоснуться к настоящему, великому и вечному, прорвав нарисованный очаг обыденности. Эту музыку можно с полным на то основанием поставить в один ряд с классикой Алисы, Чёрного Обелиска и Аквариума, но есть во всём этом и специфическая лесная мистика грибников-анахоретов, которая сообщает творчеству проекта подспудную фолк-глубину, выводя их к горизонтам Tenhi и Hagalaz’ Runedance и ведя дальше. Всё тот же классический рок, но как будто в ещё более артовом, авторском, свободном и креативном воплощении одного человека, которому под силу сделать всё от и до, и сделать это самым лучшим образом.
Рецензия опубликована в журнале Rockcor N2 (2022). Заказать журнал:
https://www.rockcor.ru/index.php?do=feedback#zakaz
Рецензия на сингл проекта Lost Temple "Сквозь забвение"
Я сравнивал творчество проекта Евгения Некрасова с Megadeth и Константином Никольским, с Royal Hunt и Uriah Heep, но общее впечатление в данном случае сильнее и объёмнее просто суммы частей. Перед нами мелодичный метал, который напрямую соприкасается с арт-роком и стремится стать таким же глубоким, непредсказуемым и афористичным. Фэнтези-метал на стыке Jethro Tull, Star One и King Crimson, с одной стороны, и Rhapsody и Blind Guardian с другой - вот что такое Lost Temple, но чтобы понять их музыку, её нужно услышать и прочувствовать.
Их новейший релиз "Сквозь забвение" (2022) включает в себя избранные номера анонсированной Потерянным Храмом рок-оперы "Все дороги ведут в Амбер" по сюжету первой книги литературного цикла Роджера Желязны "Хроники Амбера" и позиционируется автором как сингл, однако четыре полноценных трека на борту намекают, что данный релиз вполне можно было бы назвать и мини-альбомом, да и по длительности и весу эмоциональной концентрации релиз тоже приближается к EP.
Многие прогрессивщики и арт-рокеры увлекаются творчеством Роберта Желязны (вспомнить хоть Rocket Rider или Corwine), но Евгений решил всё перевести на новый уровень и создать полномасштабный метал-трибьют писателю. Смешать серьёзный арт-рок и прямолинейный варварский хэви-метал издавна было мечтой металлистов-интеллектуалов, и Lost Temple следуют по тому же пути. Их ностальгический прог-хэви-метал вызывает в памяти не столько Эпидемию или Арду, сколько героев забугорного тяжмета 80-х вроде Zed Yago, Attack, Brokas Helm или Cirith Ungol, и на мой взгляд, это признак хорошего вкуса и свидетельство адекватного вектора развития коллектива.
Тем не менее, “Сквозь забвение” практически не имеет в своём треклисте жёстких и забористых вещей: после пространного инструментала нас ждёт баллада “Забвение (Корвин)”, затем в ход идёт ещё одна лирическая композиция с дуэтом мужского и женского вокала (“Сестра (Корвин и Дейдра)”), а под конец нам предлагается немного более жёсткий и риффовый, но всё равно достаточно мечтательный и атмосферный трек “Поединок (Эрин и Корвин)”. По своему замыслу это среднетемповый хэви-метал-тяжеловес, но из-за особенностей звучания воспринимается он тоже почти как баллада или как метал-мюзикл.
Группа поработала над мелодической составляющей своих вокальных линий, постаралась повысить градус общей хитовости - и вот результат перед нами. То, за что ратовали группы вроде Айрэ и Саруман, теперь преподносится нам в изящном арт-роковом обрамлении, и аранжировки стремятся к самым серьёзным и супремативным образцам забугорного умного рока. Конечно, не обошлось без песенных и аранжировочных влияний советской архаики и особой атмосферы киномюзиклов 80-х, но мне данный факт не показался недостатком и минусом рецензируемой работы.
А самый ощутимый недостаток в плане визуальном это на данный момент шрифты, а в плане звука и музыки - саунд и сведение. Если сравнивать Lost Temple с современными релизами, становится понятно, что их звучание не вполне соответствует уровню сегодняшнего дня, а целиком зависает на самой заре 80-х. Слушаешь “Сквозь забвение” и вспоминаешь, как в середине 90-х шелеховская группа Fort Royal представляла на своих альбомах достаточно неплохой фэнтези-мелодик-хэви-метал, но вот звук у них был не самый яркий и впечатляющий и зависал где-то на тех же рубежах, что и сейчас “Сквозь забвение”.
Нечто подобное по звуку и тематике проскакивало в своё время и у раннего Легиона, обилие клавишных вызывает в памяти Meat Loaf и Lana Lane, но собственное своеобразие коллектива не вызывает сомнений. Идеи Евгения хороши и интересны, осталось лишь немного поработать над аранжировками, подтянуть звук хотя бы до уровня Cirith Ungol и организовать визуальное оформление в их же серийном и красочном ключе. У Lost Temple нет ни малейшего недостатка в сильных и качественных задумках, надо теперь научиться представлять и воплощать их самым лучшим и выгодным образом, и будет настоящий фэнтези-метал-торт.
Рецензия на мини-альбом группы Дивизор "Гори"
Дивизия провизоров, демобилизованный ревизор и Зорро вместе с Вампиром Ди — вот только часть тех догадок и предположений по поводу тематики и содержательного наполнения творчества группы Дивизор, которые могут посещать голову случайного слушателя, пока он готовится открыть свою душу для их треков, но нет и ещё раз нет. В данном случае нас ждёт всё совсем другое, однако с образами не меньшей силы и концентрации. Этот коллектив изначально задумывался как сольный проект Бориса Белика (Atrium Mortis, Термит Пит), но за давностью времени разросся, одичал, обрёл гордый и самостоятельный нрав.
В том, что нынешний EP Дивизора концептуальный, нет никаких сомнений, об этом кричат названия треков. “Искра”, “Вход подожжён”, “Напалм”, “Ад”, “Пожар”, “Очаг”, “Зола” — все семь композиций на EP вращаются вокруг огненной стихии и по-разному обыгрывают данную тематику. И если самопровозглашённое имя второго трека напоминает бытность Чёрного Обелиска и легендарного Толика Крупнова, то это тоже не случайно — упор на тексты у Дивизора не услышит и не заметит разве что глухой. Кстати, за лирическую составляющую “Гори” отвечают Екатерина Соловьёва и Эльмира Юсипова, а музыка, как и прежде, принадлежит перу основателя проекта Борису, и это будет поистине огненное сочетание, от которого у вас наверняка что-нибудь загорится внутри или как минимум где-нибудь пригорит. Для этого EP и создавался. Чтобы жечь и поджигать.
Полуакустический интро-инструментал, и вот мы отправляемся по горящим прериям воспалённой фантазии авторов этого пламенеющего релиза. Депрессивные околопсиходелические ритмы, уставший, словно доносящийся из Преисподней голос Бориса, откровенная лирика и аранжировки с намёком на симфонизм — вот что ждёт нас в треке “Вход подожжён”, столь впечатлившего меня своим названием. Можно, как угодно, интерпретировать и классифицировать звуки, месседжи и мелодии, попавшие в итоге на “Гори”, но сходство с творчеством братьев Самойловых прослеживается совершенно однозначно. Не знаю, было ли это намеренно или вышло совершенно случайно, но декаданс Дивизора образца 2022 года генеалогически провести мимо Агаты Кристи практически невозможно, а его психодел родом из тех же самых сожжённых безжалостной декаденствующей романтикой пустошей.
Конечно, здесь есть ещё много чего. Здесь есть и Nirvana, и Metallica, и чуть ли не Anathema и Antimatter, но за привкусом солёной полночной горечи рецензируемого миника всё равно явственно проступают дети и последователи Агаты Кристи в лице Tyler Durdenn, Тени Моего Эссе, Антифазы и иже с ними, а затем за их стройными рядами появляются и сами виновники всей этой декаденствующей суматохи. Грустные и романтичные песни современного Дивизора готичны и привлекательны, как рой обезумевших Type o Negative и The 69 Eyes, и столь же депрессивны, надрывны и безысходны. И как всё-таки всё это свойственно юности, потерянному поколению, почитателям Чака Паланика и тем, кому уже за, но ещё не всё по! Играть в декаданс по-взрослому действительно нужно уметь, но то, что делает Борис, это случай как раз из той самой серии, когда и умеют, и могут, и хотят, и доставляют, и вообще всё срослось и состоялось.
Вам хотелось чем-то разнообразить свой плейлист, где уже давно толпятся и теснят друг друга Cigarettes After Sex, Дельфин и Молчат Дома, но вы не знали, кто бы мог там прийтись ко двору? Теперь у вас есть ответ на этот вопрос и готовое решение назревшей проблемы. Дивизор подарил нам свой новый EP, и он долго будет кружиться в наших проигрывателях, то превращаясь в саундтрек кошмаров бессонных ночей, то раскрашивая холодные и бесприютные дни. От этой музыки становится теплее, лирика “Гори” даёт сладкую иллюзию понимания, сочувствия, сострадания и такого нужного и такого катастрофически дефицитного в наше время человеческого тепла. А что, это ведь действительно похоже на греющий твои руки и в то же время до боли обжигающий их костёр, на котором ты только что сжёг и навеки отправил в забвение все свои надежды, воспоминания и мечты. Красиво. Эффектно. Сильно. Не всегда безупречно и далеко не всегда оригинально, иногда грубо и даже топорно, но сильно и стильно. Поэтично.
Рецензия на сингл группы Yago Toff "Этот трек у тебя на повторе"
Эта группа существует не так давно, имеет у себя в активе один EP и столь же одинокий сингл, однако уже сейчас она заметно выделяется среди последователей Distemper своим отличным вкусом и незаурядной смелостью. Один взгляд на обложку их новейшего релиза, и становится интересно, ещё один взгляд на название трека, и вот ты уже поймал себя на том, что слушаешь их композицию и улыбаешься.
Они не скрывают своих амбиций, но относятся к ним со специфическим ска-юмором, благодаря чему на выходе мы имеем не зазнавшихся снобов, а весёлых тусовщиков, которые поднимут вам настроение и надолго застрянут в голове. Собственно, именно это и обещают нам названием актуального трека эти таинственные импровизаторы, и на выходе мы имеем нью-эйдж, регги, рок, ска, панк и океаны ассоциативных рефлексий на базе рока в стиле Високосный Год.
И “Этот трек у тебя на повторе” - самая спокойная, медитативная и спокойная их композиция, и в данной вещи Yago Toff действительно как никогда близки Сюткину, Агутину, Евровидению и Голубому огоньку на Первом, однако всё это кажущаяся простота и кажущаяся попсовость, и я сейчас даже не про тяжёлые гитары во второй части композиции. Перед нами современная адаптация идей растаманов к нашим суровым российским реалиям.
Они не страдают поверхностным восприятием действительности и даже не наслаждаются им, а смотрят в корень и вообще ведут себя в точности по заветам Козьмы Пруткова. Они универсальны и даже мудры, но в то же время диаметрально противоположны всему, что можно охарактеризовать как заумное, заунывное или скучное. Невероятный коктейль безумных сочетаний в каждой песне и жаркий фанковый бас в качестве нити Ариадны - вот что такое Yago Toff - сумасшедший забродивший компот, от которого вам будет очень и очень хорошо!
А ведь их дебютный мини-альбом назывался “Disco Party”, и нужно отдать должное юмору и самоиронии музыкантов. Такая диско-вечеринка - это то, что может объединить рок-н-ролльщиков с самыми разными вкусами и музыкально-эстетическими симпатиями. Чуть больше, чем просто музыка, почти стиль жизни и целостное мировоззрение на основе эклектичных, хаотичных и сумасшедших сочетаний и невероятно мощной подачи.
Сумасшедший драйв титульного трека, вольное и непреднамеренное рок-н-ролльное переосмысление бессмертного хита Андрея Губина в “Звёздах” и задор ленинградского рок-н-ролла на современный лад в “Ванильном Капучино” составлял триединый квант оригинальности данного мини-альбома, и всё это с высотами продакшна и гениальности в аранжировках, которые не уступают упомянутым Високосному Году и Distemper, а также ещё не упоминавшимся сегодня Tequilajazzz.
А ещё они утверждают, что музыка связана с нашей повседневной жизнью и снимают короткие видео перед каждым своим релизом, которые подают под лозунгом “акустические тизеры от Yago Toff как отдельный вид искусства”. Да это и есть отдельный вид искусства - всё, что делает эта группа и как она делает, можно отнести к отдельному виду искусства и поставить в русский музей или в Эрмитаж. Наверное, это талант или харизма, а может быть просто безумие и отвага.
Я был впечатлён их творчеством почти так же сильно, как в середине 90-х, впервые познакомившись с записями Tequilajazzz, да и по-другому, наверное, и быть не могло. Ведь это не просто клон Distemper, чего можно было бы ждать от группы, в жанровом определении которой присутствует слово “ска”, это что-то на стыке Red Hot Chilli Peppers, Faith No More и Jethro Tull, но с какой-то особой сумасшедшинкой, которая могла зародиться только в стране медведей, балалаек и атомных реакторов.
