РЕЦЕНЗИИ НА ДИСКИ
Рецензия на сингл проекта Consuelo "Мёртвое поле"
Чем дальше в лес, тем больше партизан, а чем дольше существует эпик-метал, тем более масштабным он становится, да ещё и забирает под свои знамёна самых неожиданных и, казалось бы, не имеющих к нему никакого отношения музыкантов. Питерский неоклассический проект Consuelo, известный в последнее время своими музыкальными интерпретациями стихотворений Ахматовой, Гумилёва и Мандельштама, представляет свой новейший сингл, и это на удивление практически каноничный эпик-фолк-паган-метал в традициях Арконы, Primordial и Summoning с обильными струнными и густыми всполохами симфонизмов.
Конечно, здесь нет таких ревущих и доминирующих гитар, нет свойственной метал-группам установки на гитарный шред и железный риффинг, однако атмосфера композиции недвусмысленно отсылает нас к патриархам патриотичного и боевого металла, и “Мёртвое поле” - это действительно почти баттл-метал и викинг-метал, но по-русски. Не просто на русском и о наших исконных и традиционных реалиях, а нечто, буквально взрощенное и вскормленное Русью, где всё дышит раздольем наших полей и “былинно-бескрайним простором” наших ландшафтов, но с элементами современного металла, эмбиента, фолка, дарк-электро и даже авангарда.
И перед нами вновь переложение классического произведения на современный лад. Каэтана взяла арию из известной кантаты “Александр Невский” Прокофьева, и исполнила её по-своему, усложнив и осовременив аранжировки в сторону требований и особенностей актуальных музыкальных направлений. И вновь бессмертная классика стала ярче, звонче, объемнее и как будто обрела новую жизнь, облачившись в полифоничные и неожиданные доспехи, которые предложила ей вокалистка Consuelo со своими помощниками Петром Янссеном (аранжировки) и Матвеем Градовым (сведение, мастеринг).
А ведь Прокофьева ценили и котировали даже самые убеждённые металлисты (вспомните хотя бы интро к классическому альбому Rage “Secrets In A Weird World” 1989 года), и, надо признать, это далеко не случайно. Трудно не заметить гениальность классика, даже взяв наугад пяток любых его произведений, и “Мёртвое Поле” в очередной раз подтверждает эту аксиому. Мощно, величественно, грандиозно - вот какими словами можно было бы описать оригинал данного музыкального произведения, а в исполнении Каэтаны все перечисленные эпитеты умножаются на два и на три в силу особенностей аранжировок Consuelo.
Узнаваемый вокальный почерк Каэтаны и многоуровневая симфо-экспериментальщина инструментала достойны особого и большого разговора, но не меньшего внимания заслуживает и лирика “Мёртвого поля”, написанная Владимиром Луговским. Слова разят словно мечи, подобраны таким образом и выстраиваются в такой плотный частокол, что впечатление от них остаётся поистине феерическое и фундаментальное. Оторопь берёт, когда вслушиваешься в это повествование о прогулке по местам смертной сечи, и реализма здесь действительно просто тонны, а когда дело доходит до финальной части и этого танцевально-авангардного хаоса, ощущение складывается такое, что у тебя перед глазами разворачивается настоящий данс-макабр во всём его ужасе и реализме.
Лейбл, отвечающий за выпуск и дистрибуцию творчества Consuelo, был настолько удивлён и дезориентирован их нынешним синглом и переплетением представленных на нём жанров, что от неожиданности классифицировал представленный в треке стилистический симбиоз как арт-рок. Я, конечно, знаю о современной тенденции называть арт-роком вообще всё, что вроде бы рок, но рок не самый простой и прямолинейный, однако в данном случае такое определение выглядит всё-таки слишком обобщённо и поспешно, а раскрыть весь спектр задействованных в треке влияний ему не просто не под силу, но и не может быть под силу, потому как здесь эклектика будет куда сложнее и куда серьёзнее.
Конечно, можно пофантазировать на тему того, как звучал бы симбиоз Ланы Лейн, Сары Брайтман, Electric Light Orchestra, Линдси Штирлинг, Sopor Aeternus, Chaostar и Summoning, и сказать, что это будет Consuelo и “Мёртвое поле”, а называться это будет арт-рок, но логичнее и проще оперировать уже имеющимся у нас в распоряжении термином neoclassical crossover, с успехом апробированным Каэтаной на своих предыдущих релизах со всех возможных ракурсов зрения. Немного классики, немного современности, немного привычных наработок Consuelo и толику неожиданных и непривычных нововведений, вот и получается свежий трек коллектива - эдакий арт-винегрет, но на основе неоклассического кроссовера.
“Мёртвое поле” - не первый фолково-патриотичный трек в дискографии Consuelo, но этот сингл всё равно нужно признать особенным и автономным. Перед нами самый пронзительный, контрастный и радикальный номер Каэтаны на тему любви к Родине, и градус патетики в этой композиции достигает поистине космических масштабов. Бессмысленно разбирать эту вещь по винтикам и анализировать лирику куплет за куплетом - основной месседж и главную мысль здесь нужно прочувствовать сердцем и уловить внутренними антеннами сознания. Перед нами почти настоящий авангард, что-то очень глубокое, смелое и сильное, и глубина здесь действительно такова, что, кажется, ещё шаг, и будет чистая атмосфера и чистый первозданный мрак.
Рецензия на альбом проекта Astarium "Proteus. Into The Dragon's Domain"
Бесконечное бурление творческой активности в виде самых разных релизов, редких и удивительных форматов, в которых эти релизы выпускаются, и другой движухи давно уже является чуть ли не основным определением понятия “андеграунд”, и новосибирский one-man-проект Astarium на все сто процентов соответствует данной дефиниции. В ушедшем году у проекта вышло около десяти релизов, а за всю шестнадцатилетнюю историю Astarium таковых набралось в дискографии СиНа столько, что иным группам хватило бы на пять жизней.
Но самое интересное в нашем случае даже не количество и не разброс жанров и тем, которыми славится проект, а его находчивость и нестандартный подход к такому, казалось бы, незыблемому и железобетонному событию в жизни любого музыкального коллектива, которым является очередной номерной полноформатник. Мастермайнд Astarium хитро прищурился, что-то хмыкнул самому себе под нос, да и решил посвятить новейший альбом своего мрачного детища настольной игре “Into The Dragon’s Domain”, выпущенной английскими фирмачами ещё в далёком 1988 году.
Рецензируемая голубенькая кассета - это полноценный саундтрек к этой настолке, и выполнен он в духе классики из склепа и патетического данжн-эмбиента, который наряду с симфо-блэком издавна является важнейшим полюсом в дихотомии жанров, интересующих лидера этого северного музыкального фрегата. Никакого вокала, только музыка, музыка и ещё раз музыка, и всё это будет очень фэнтезийно, эпично и совершенно без каких-либо границ и ограничений, а значит, вы сможете с головой нырнуть в мир игр, магии и олдскула.
Я уже лет тридцать не играл в настольные игры, но когда я в первый раз послушал “Into The Dragon’s Domain”, мне тут же захотелось заварить себе ароматного чая с травами, взгромоздиться в кресло и под звуки новейшего лонгплея СиНа поиграть во что-нибудь с фишками, кубиками или просто в предполагающее неспешное домашнее времяпрепровождение в кругу близких и родных. Нет, сама игра не идёт бонусом к альбому, но попавший к нам на рецензию релиз действительно способен нешуточно раззадорить интерес и вызвать желание разузнать и приобщиться.
Ну а что же музыка? Мне, как давнему слушателю Astarium, почитателю таланта СиНа и человеку, рецензирующему многое из того, что выходит под логотипом этого сибирского one-man-акта, стоило бы пожурить и покритиковать “Into The Dragon’s Domain” за его игрушечный саунд и некоторую схематичность мелодий, но в то же время как давнему слушателю Astarium, почитателю таланта СиНа и человеку, рецензирующему многое из того, что выходит под логотипом этого креативного one-man-состава, мне стоило бы сказать, что новейший лонгплей проекта совсем неплох и по-своему прекрасен.
Когда слушаешь “Into The Dragon’s Domain”, приходит понимание, что СиН далеко не чужд грёз о том, чтобы стать современным Прокофьевым или Рахманиновым, а временами даже, возможно, слушает их эпохальные сочинения. В том, как его пальцы полётно движутся по клавишным, есть что-то от классики и неоклассики, а на выходе всё это звучит как настоящий оркестр из склепа, музыка которого способна оказывать на душу чарующее и гипнотическое воздействие, а попав в её сети, освободиться от этих чар будет уже действительно совсем и совсем непросто.
Никакой демо-сырости и экспериментальных праздношатаний-размышлений, вроде тех, что отличали предыдущую кассету, что СиН присылал на мой адрес в хлипкой картоночке с подписью “Winter Growths”, всё очень строго, слаженно, красиво, торжественно и немного сдержанно - содержимое нынешнего голубого тейпа не будет отвлекать вас от игры, если вдруг вы решитесь заказать её и разделить с соратниками радость долгих зимних вечеров, вспомнив про крылатое выражение Шекспира “вся наша жизнь - игра”, а сама лента выполнена не просто добротно и на совесть, а являет собой почти апофеоз эстетической радости.
К кассете прилагается толстенькая книжица с красивыми рисунками и англоязычными поясняющими текстами, и она заметно добавляет релизу настроения и крафтового очарования. Листаешь её, рассматриваешь прилагающийся к кассете небольшой плакатик, крутишь сам тейп между пальцев, переворачивая его со стороны на сторону, и аж мурашки идут по спине от восторга, а волосы на руках вибрируют словно антенны на кабине первого марсохода. Перед нами настоящий делюкс-артефакт из мира музыки, а сделан он с потрясающей любовью и нежностью.
“Мне нравится далеко не всё из того, что делает СиН, но меня подкупает азарт и задор этого парня” - сказал мне как-то в приватной беседе один наш с СиНом общий знакомый, и я полностью разделяю его точку зрения. Не так важно, наверное, насколько мне нравится материал “Into The Dragon’s Domain”, и стану ли я играть в эту игру, важнее тут другое. Мне было невероятно приятно получить эту кассету по почте вместе с другими новинками Astarium, а сейчас я свечусь как лампочка Ильича, когда слушаю его альбом, ощущая свою причастность к большим, серьёзным и хорошим вещам, да и просто к делу великого андеграунда.
Пусть всё это по большей части саундтрек и фоновый релиз, со своей функцией в качестве фона он справляется просто на “ура”. Под такое можно играть (и не обязательно в настолки), читать, уютно отдыхать у камина, перебирать свою виниловую, кассетную или CD-коллекцию, перелистывать старые журналы или просто размышлять и релаксировать восхитительными вечерами уединения и неторопливого наслаждения жизнью. Один из лучших экземпляров фоновой музыки и заслуженная 4 из 5, которая по твёрдости может превзойти даже адамант и свинцовый аккумулятор.
Рецензия на альбом Jnpl "Первый сезон"
У кого-то с именем Жан Поль первой ассоциацией будет философ Сартр, у кого-то - актёр Бельмондо, а те, у кого пока нет никаких образов по данному поводу, могут радоваться и ликовать, ведь теперь им есть чем заполнить пустующие гигабайты в сознании - как раз для них вышел дебютный полноформатник молодого рокера из Уфы, именующего себя именно Jean Paul или сокращённо Jnpl. “Это аудишн-рок, детка” - описывает свой музыкальный стиль Жан Поль, а я могу описать то, что он делает, даже проще. Жёсткий, шумный, немного бунтующий, но в целом очень позитивный, неспешный и расслабленный подростковый рок - это как раз то, за что ратует музыкант на своём первом и пока единственном полноформатнике, ну а те, кто слегка постарше, наверняка, заметят, что привыкли слушать подобное от The Offspring, Green Day и Bad Religion, и, вероятно, найдут на попавшем к нам сейчас на рецензирование лонгплее целый ряд привычных и почти до боли знакомых фишек.
Хорошая музыка не ржавеет, а если вы празднуете своё семнадцатилетие уже в десятый или в двадцатый раз, самое время уделить немного внимания и “Первому Сезону” занимательных русскоязычных откровений Жана Поля. Незатейливые, но милые гитары, простые, но сходу врезающиеся в мозг мелодии и такие же тексты - на альбоме есть и более жёсткие вещи вроде “Холестерина” или “Суперигры”, и почти балладная “Мечтать”, и среднетемповый дневниковый рок “Интернета”, и всё это будет просто, понятно, улыбчиво и про то, что окружает каждого из нас. А ещё “Первый сезон” можно расценивать как универсальный маркер внутреннего градуса старения. Если моментально вникаешь в суть дела и начинаешь подхлопывать и подстукивать - молод душой и телом, а сердцем не постарел, ну а если музыка с альбома кажется примитивной, поверхностной, кричащей или слишком громкой - пенсионный фонд и собес явно не за горами.
“У нас одна жизнь, just one life, я просто выбираю жить в кайф” - слышим мы в треке “Время”, и эту фразу можно считать негласным лозунгом и слоганом всего альбома Жана Поля. Занятно и примечательно, что как раз в этой вещи мы слышим намёки на ритмы и характерные интонации Nirvana, но подача и смысловое наполнение композиции jnpl совершенно иное, а потому и воспринимается трек совершенно по-другому. Отголоски брит-попа в “Космосе”, гаражного панк-рока в треке “Сектор приз” и незамысловатого поп-панка в “Новогодней” добавляют на альбом эклектики, но ни одно из упомянутых заимствований не выглядит чужеродным или странным благодаря объединяющей всё воедино силе любви к искусству, которая отличает творчество Жана Поля и его группы. Гранж или панк, брит-поп, альтернатива или сентиментальные рок-баллады - всё это может быть одинаково уместным и подходящим, если ты юн, слегка небрит и влюблён.
“Первый сезон” - это музыка мечтателей, романтиков и просто парней и девушек digital-эпохи, которые всё так же верят, надеются, ищут, сомневаются, влюбляются и грустят, но не хотят тратить свою молодость на что-то слишком серьёзное или слишком глобальное. Музыка жизни, саундтрек умения радоваться повседневным мелочам и наше неотъемлемое право видеть даже в самом сложном простое - вот, что такое jnpl, и намёки на речитатив здесь легко сочетаются с панк-роком и просто романтичным и светлым рок-н-роллом эпохи The Beatles и Ленинградского рок-клуба. Можно сколько угодно критиковать и ругать рецензируемый альбом за простоту и незамысловатость, но такая музыка существует на нашей планете ещё со времён Элвиса и Чака Берри, и она действительно не очень сильно изменилась со времён своего появления на свет, однако по-прежнему собирает под свои знамёна целые толпы слушателей и последователей.
Я до сих пор не знаю, что такое аудишн-рок, но, вероятно, это рок, который нужно просто слушать. Не искать подводные камни и скрытые смыслы, не использовать как путеводитель по сочинениям Ницше, а просто слушать, слышать то, что слышно, и не заботиться о тайных посланиях и особых месседжах. Собственно, даже в рамках рецензии анализировать тут нечего. В отношении Жана Поля и его музыки как никогда актуален и уместен древний слоган “лучше один раз услышать, чем сто раз прочитать”, и если вы уже тянетесь пальцем к клавише “play”, миссию моего текста можно считать выполненной. Слушайте, воспринимайте, наслаждайтесь, ну или ругайте распустившуюся молодёжь, времена и нравы - как вам больше по душе. А я лишь добавлю от себя, что практически каждому из нас в этой жизни порой очень не хватает вот такой детской непосредственности и юношеской лёгкости на подъём. Я послушал “Первый сезон” и как будто сразу стал лет на десять моложе. А старость, знаете ли, не радость - скинуть десяток лет иногда бывает очень даже кстати.
Рецензия на альбом группы Vorokh "Ворох"
Так сложилось, что я не очень люблю ту модификацию трэша, которая была в ходу в 90-х (всё-таки засилье гранжа, пора упадка жанра, а тем, кто помнил вкус золотых 80-х всё это было уже не то) и совершенно не перевариваю достаточно известную и ходовую ныне брянскую группу Схоластика, и каково же было моё удивление, когда наткнувшись на просторах интернета на очередной коллектив, исполняющий практически в точности ту же самое экспериментальшину 90-х на основе трэша, я получил от прослушивания их опуса совершенно другие эмоции и впечатления.
А ведь с самого начала в моём восприятии буквально всё было против этих ребят: название, практически идентичное уже знакомым мне трэш-дэтовым Voroth, странный и практически нечитаемый логотип, какие-то уж слишком незатейливые названия треков, вроде “Стенка на стенку” и “Грязная любовь” - собственно, я и включил-то послушать их альбом, только чтобы убедиться, что интуиция и врождённое чутьё меня не обманывают, а перед нами действительно третьесортный клон Схоластики, совершенно непригодный для прослушивания.
И был очень удивлён тем, что услышал. Нет, перед нами действительно трэш 90-х, достаточно прямолинейные риффы, грубая беззастенчивая лирика и грозный, пивной, но не выделяющийся чем-то особенным вокал, однако на выходе мы имеем нечто с совершенно иного поля, нежели Схоластика, и вот почему. Ребята вспомнили, что трэш последней декады XX века - это не только страдающие от кризиса идей Sacred Reich, заигрывающие с грувом Overkill или потерявшиеся в глубинах трайбл-металла Sepultura, но и такой честный, родной и понятный нам Чёрный Обелиск.
Собственно, вот вам рецепт создания того, что мы слышим на дебютном альбоме этого провинциального состава: берём Схоластику и поздний Sacred Reich (или любые другие две середнячковые трэш-группы 90-х - не принципиально), добавляем к ним изобретательность и литературную подкованность Толика Крупнова, а изнутри взрываем всё это ядерной харизмой, которой прожигают атмосферу уже туеву хучу лет группы вроде олдовых бразильских коммандос MX (возможно, вы не в курсе этой группы, но это реально крутой и культовый коллектив, послушайте хотя бы их последний диск “A Circus Called Brazil”).
Они играют трэш таким раздольным и народным способом, который подвластен только нашим российским героям вроде Чёрного Обелиска, Тяжёлого Дня и Крюгера, и данное обстоятельство напрямую указывает на их поэтическую преемственность по отношению к хорошим и образным текстам, которыми всегда славились эти группы. Кстати, сходство с упоминавшимися уже сегодня Voroth у наших новых знакомых из Vorokh тоже касается по большей части именно символизма и бьющей наповал вербальной колористики произрастающей на альбоме лирики.
Vorokh - это практически Андрей Белый, Валерий Брюсов и Шарль Бодлер в трэше. Когда-то рупором Ремарка, “проклятого француза” и символистов на нашей метал-сцене практически единолично был Анатолий Крупнов, а теперь его последователи и преемники делают серьёзную заявку на то, чтобы напомнить слушателю об этих славных традициях и в какой-то мере их воскресить. Ну что ж, вполне себе достойное дело и хороший повод для выпуска альбома, а подобные желания у начинающей группы действительно можно только приветствовать.
В том же что касается музыки у Vorokh тоже полный порядок. Это уже не Схоластика и пусть ещё не MX и не классика Чёрного Обелиска, но нечто очень сильно желающее туда добраться и на тех же самых рубежах обосноваться. Уже открывающий альбом трек “Гнев” стартует с весьма виртуозного и скоростного риффа, а дальше интересные вставки и изобретательные проигрыши будут встречаться практически в каждой из композиций, то заливаясь мечтательными забегами в треке “Стенка на стенку”, то игриво меняя темп в “Отверженных”.
Хороший, в меру олдскульный и в нужной степени выхолощенный под современные стандарты, звук, отсутствие перекрывающих друг друга шаблонов и показной стереотипности в плане композиции, смачно вибрирующий на манер скороговорки на букве “р” вокал - слушать дебютник Vorokh приятно и нескучно, а учитывая вокальное сходство их фронтмена одновременно с Боровом и Крупновым, всё становится ещё интереснее и курьёзнее. И нет, это совсем не камеди-метал и не трэш-шапито, эти ребята вполне серьёзны и серьёзнее многих современных групп.
Кстати, “Грязная любовь” - это сентиментальная полуакустическая баллада со вполне себе неплохим инструменталом и соло-гитарами в стиле лучших медляков Д.И.В. и Metallica. И да, определённое сходство с “Русским морозом” на рецензируемом альбоме тоже прослеживается, но никаких идеологических вывертов и прочих дутых концепций здесь, к счастью, нет. Однако в целом диск обладает характером хамелеона и, перевалив за середину, начинает грустнеть, серьёзнеть и сворачивать на ещё более апокалиптические темы, чем было до этого.
А ещё пока я слушал “Ворох” мне вспомнилось, как вокалист замечательных отечественных трэшеров Bonecracker Алекс Дьяк читал стихи Крупнова. С театрализацией, с пантомимой, с чувством, с толком, с расстановкой и вообще - хорошо. Так вот Vorokh - это фрукт с той же самой грядки и группа, которая способна достичь очень больших и весьма интересных результатов, если не будет себя ограничивать и загонять в прокрустово ложе искусственных ограничений. Не шапито и не камеди-метал, но нечто с размахом и с мхатовским надрывом полноценного кабаре.
Огненному Шторму, Кроносу, Де Саду, Гробовой Доске, Схоластике и другим современным ностальгирующим трэшерам придётся потесниться - сюда идёт Vorokh, и у этих ребят целый ворох интересных идей и каверзных задумок. Пожалуй, это лучший современный вариант на тему крупновского “Апокалипсиса”, который мне доводилось слышать. Не блестящий, но конкретный, мелодичный и не лишённый души и особого творческого дерзновения. Лучше очень и очень многих даже из числа вернувшихся на арену звёзд прошлого вроде Hellraiser. Твёрдая 4 из 5.
Рецензия на альбом группы Lithium "Летящий с небес"
Этот мрачноватый экзистенциальный дуэт стартовал в подмосковном Щёлково в 2013 году и за прошедшие почти десять лет записал два полнометражных альбома. Сами музыканты причисляют себя к модерн-металлу и альтернативному металлу, однако в сети про них то и дело говорят как о депрессивном хэви-металле новой волны, и это тоже самая настоящая правда. Играют Lithium жёстко, энергично и делают однозначный упор на риффы, ритм и драйв, а вокал у них голодный, хриплый и балансирующий на надорванных связках. А ещё в их треках очень много текста, и он выпуклый, русскоязычный, сердитый и напоминает о лучших традициях знакового отечественного хэви-металла и таких группах как Тяжёлый День и Чёрный Обелиск.
Хэви-метал? Очень и очень да. Даже построение композиций и их габаритные очертания у Lithium вызывают в памяти классические пластинки столпов мирового тяжмета, хотя при ближайшем рассмотрении оказываются чуть жёстче, пружинистее, злее и хаотичнее. Там у них за рубежом подобное играли Nevermore, а Lithium как будто задумали перевести их идеи и замысловатые гитарные переклички на российскую почву, снабдив реалистичными, рефлексирующими и раздосадованными текстами. И пусть на выходе мы всё равно имеем нечто эклектичное, авторское и самобытное с явными узнаваемыми чертами совершенно разных жанров и исполнителей, корни всей этой психо-свистопляски очевидно уходят в мир метал-рока 80-х и 90-х.
Шесть лет ушло у группы на то, чтобы подготовить и реализовать свой второй диск, но с пресловутым кризисом второго альбома они справились с честью и смогли записать и представить достойного преемника своему дебюту. Девять треков их актуального лонгплея разнообразны, болезненны, стремительны, иногда лиричны, но в итоге легко складываются в единый пазл и не имеют совершенно никаких проблем с тем, чтобы достучаться до сознания своего слушателя и вбить туда соответствующие месседжи. От модерн-металла и выхолощенной современной мейнстрим-альтернативы в данном случае только аранжировки, основа же творческой концепции этих подмосковных металлистов - слово, боль, ярость, гнев и переполняющее душу напряжение.
В последнее время нечто похожее вы могли слышать у Spaint, Анатомии Меланхолии и отчасти даже у современного Чёрного Обелиска, но Lithium ещё глубже уходят в бредовые, патологические и глубоко завязанные на хаосе и дисгармониях бриджи, во всём стараются дойти до самой сути и отчаянно копают в самую глубь. И ох как сквозит холодом и космическим одиночеством в их треках! Ещё чуть-чуть - и будут Sentenced времён “Amok”, а то и вовсе The Black League или что-то потяжелее, а временами диск почти готов сорваться в бездны сумасшедших атональностей и прогрессивно-математических парадоксов, но вокал и тексты всё равно вытаскивают в итоге всё на поверхность и вновь соединяют распавшиеся ингредиенты воедино.
Даже риффы и подача Lithium не столько и не вполне модерн-металлические. Сумасшедший рокот бас-гитары напоминает всё того же Анатолия Крупнова, прогрессивные куски вызывают в памяти Tool и Meshuggah , а в самых лиричных фрагментах пластинки вроде трека “Затуши свечи” мне и вовсе на ум приходили Кукрыниксы. Трудно назвать “Летящего с небес” хитовым и ласкающим слух, временами диск ершист и строг словно рой разъярённых шмелей, но именно в этом и состоит его основной замысел. Горькая музыка диссонансов и разочарований, основной посыл которой мог бы передать слоган “И Бог устал понимать меня”. Если вы искали таких упоительных самокопаний, то сейчас долгожданный момент настал - сегодня у вас персональный Апокалипсис.
Рецензия опубликована в журнале Rockcor N2 (2022). Заказать журнал:
https://www.rockcor.ru/index.php?do=feedback#zakaz
Рецензия на 7” EP-сплит групп Necrøpus и Astarium "Frozen In Blood"
Любой драконовед скажет вам, что одна голова хорошо, а три - лучше, ну а обыкновенный здравый смысл просто поправит очки на носу и заметит, что даже две адекватные и толковые головы это очень и очень хорошо. Замечательный новосибирский one-man-проект Astarium скооперировался с восставшим из пепла проектом Тирана всея Великие Луки под названием Necropus, и вот перед вами результат их совместного креатива - семидюймовый виниловый EP, для которого каждая команда предоставила по одному тематическому треку. Я давно слежу за творчеством каждого из оккупировавших сплит формирований, и каково же было моё ликование, когда они, наконец, объединились и отправились в бой по замёрзшим рекам вместе!
Обычно мне даже лень напрягаться и расчехлять проигрыватель ради таких крошечных пластинок, но в данном случае всё по-другому. Эти треки реально хороши и сильны. И я могу сколько угодно критиковать эксперименты, разнокалиберные мини-релизы и даже полноформатники Astarium, которыми издавна полнится и переполняется дискография СиНа, но в данном случае ничего плохого сказать у меня при всём желании не получится. Для актуального винила главнокомандующий Astarium подготовил очень разнообразный и характерный для своего коллектива трек, у которого есть и собственное лицо, и узнаваемый шарм, и живая пульсация непредсказуемости, и та самая знаменитая закольцованность старой шарманки, которая мне так нравится в его музыке и действует на моё сознание, словно удав на кролика.
Смачные риффы, мечтательные клавишные, сменяющие друг друга каркающе-повествующие вокализы - всё в духе классики олдскульного симфо-блэка и лучших работ этого коллектива и даже, наверное, чуть-чуть лучше. А вот “чуть-чуть” и “лучше” относятся к той свободе и выразительности комбинаций всех упомянутых ингредиентов, благодаря которым Astarium уже почти двадцать лет сводит с ума ностальгирующих по подвальным симфо-фантазиям адептов чёрного жанра. Всё очень легко, изящно, кинематографично и немного грубо - словом, как и должно быть у звёздного блэка Astarium, да ещё и с этим характерным виниловым потрескиванием, которое должным образом оттеняет все идеи музыкантов и бережно передаёт их в самой категорической целости и сохранности.
И, кстати, Necropus меня не перестают удивлять. С трудом верится, что предводитель главных великолукских трэшеров и с некоторого времени председатель мрачного сибирского экспериментал-акта, именующего себя Sibireal, умеет так петь и сочинять настолько крутые мелодии! В плане музыки тут, конечно же, стопроцентный олдскул и вязкие пробуксовывания первобытного трэша с прото-дэтом, но вот в отношении атмосферы и вокальных дел - полнейший восторг и гениальность. Трек звучит оригинально и внушительно, а градус перевоплощения в суровых бородачей-викингов просто зашкаливает. Ммм, трэш и дэт?.. Конечно же, перед нами викинг-метал и викинг-блэк, но произрастает он совсем не из наследия Bathory, как все мы привыкли ожидать от данного жанра, а откуда-то со стороны Sarcofago, Macabre и Dark Angel.
И, кстати, у Тирана сотоварищи не только возгласы, хрипы и название трека на старонорвежском (или это старошведский?!... старофинский?.. стародатский, наконец?), но и псевдонимы на нём же. Ух, похоже, капитан этого драккара где-то набрёл на подпольный магазин крафтовой медовухи, сваренной по аутентичным рецептам древних северных воителей, и так… кхм… вдохновился историческими градусами пенного напитка, что решил реанимировать свой давний состав и выдать на гора настоящий хит жарких битв, горячих праздников и похмельной утренней тоски, которая неминуемо следует за каждым подобным событием. И как мотивно всё-таки выводит Тиран чистым голосом мимо нот (это не ирония - послушайте трек сами, и поймёте, о чём я!) и как смачно хрипит - когда я слышу треки, подобные “Skal”, мне становится жаль, что Necropus у него не в приоритете проектов и плодовитости, а где-то на задворках времени и внимания.
И я могу сотню раз повторить, как жаль мне тратить время и силы для того, чтобы загружать в проигрыватель винил, на котором всего две песни, но только не в данном случае. Эти два трека словно два жесточайших урагана разных граней стародавнего ностальжи-блэка, который по-прежнему готов показать всем, где раки зимуют. Добавьте сюда отличный арт, блестящее ламинирование, и вам станет понятно, что для ценителей Abigor, Limbonic Art, Mithotyn, Menhir, Old Pagan и иже с ними это совершенно необходимое приобретение в коллекцию и отличный повод порадовать себя стильным изданием реально заслуженных и достойных групп. Творческий симбиоз СиНа и Тирана превзошёл все мои ожидания, и даже иголка проигрывателя как будто царапает этот кругляш с каким-то повышенным и особым воодушевлением.
Я не люблю чересчур хвалебные рецензии и повышенную эмоциональность в обзорах, но в данном случае мне очень тяжело обойтись без категорических интонаций. Далеко не все винилы обозреваемых товарищей стоит слушать и покупать, некоторые из них откровенно сомнительны, однако в данном случае нас действительно ждёт большое и интересное исключение. Пожалуй, я бы даже рекомендовал “Frozen In Blood” в качестве первого введения в творчество Astarium и Necropus, в случае, если вы ещё не знакомы с тем, что они делают, а самое интересное в данном случае, что такой отличный и вдохновенный стафф оба музыканта слепили буквально из подручных средств, ни в чём себе не изменив и даже не попытавшись прыгнуть выше головы или куда-нибудь улететь. Ловкость рук и харизма - всё дело в них и только в них.
Поздравим же вернувшихся в строй (хочется надеяться, что это будет не одиночный камбэк-выстрел, и в скором времени Тиран порадует нас продолжением банкета под тем же логотипом) Necropus и невероятно плодовитых в ушедшем году Astarium, и не станем терять времени даром. Спасибо музыкантам за шикарное пополнение моей виниловой коллекции и за сумасшедшие эмоции в связи с таким мощным и по-настоящему креативным олдскулом. Какие там новые диски Thyrfing и Einherjer - у нас есть кое-что покруче, причём от знающего толк в своём деле отечественного производителя и на великолепном коллекционном виниле, арт которого можно рассматривать часами и чуть ли не медитировать, растворяясь в нюансах и переливах этого рисунка. Всё очень круто, атмосферно и вообще по-настоящему. Работают спецы андеграунда.
