РЕЦЕНЗИИ НА ДИСКИ
Рецензия на альбом группы Марко Поло "История рыцаря"
Сочетание слов Марко Поло уже давно стало синонимом высочайшего качества в фэнтезийном русскоязычном фолк-роке, и любители подобной музыки успели привыкнуть к тому, что на альбомах этой группы они гарантированно смогут найти интересные и вдохновенные треки, которые надолго пропишутся в их плейлисте. От альбома к альбому Людмила Савостьянова со своим коллективом и их лейбл MP-Group остаются верны себе, продолжая возделывать всё ту же ниву романтично-сентиментального фолка рыцарей и пилигримов, и с каждым разом у них всё это получается лучше и лучше. Собственно, не стал исключением и их новейший диск “История рыцаря”, выпущенный на мировые стриминговые сервисы 11 февраля 2022 года.
То, за что вы полюбили первые диски Мельницы и Blackmore’s Night, сейчас вы без труда найдёте у Марко Поло, и их свежий концептуальный лонгплей является лучшим тому подтверждением. Ещё ближе к сказкам и кинематографичности, ещё больше реализма и сказительного эпоса, и вот московские фолкеры записали и представили своим слушателям монументальное полотно в стиле знакового бландгардиновского “Nightfall In The Middle-Earth”. Здесь у каждого из треков есть свой литературный эпиграф, который призван ввести слушателя в суть дела и помогает разобраться в происходящих на альбоме событиях, а значит, мы с вами снова отправляемся в гости к сказке в стиле фолк.
Тем не менее, музыканты не стали перегружать свой альбом концепциями и затягивать его, а ограничились всего десятью треками и предшествующими им достаточно краткими поэтичными эпиграфами. Ничего лишнего, никаких громоздких нагромождений, и в результате их “История рыцаря” вышла такой же лёгкой и светлой, как и все их предыдущие альбомы, а новые песни всё так же полётны и мечтательны, как и раньше, без каких-либо проблем существуя в отрыве от сквозной повествовательности альбома в целом. Любой из треков с этого диска можно выпустить синглом или слушать много раз на повторе, и он будет совершенно самостоятельным и автономным, не притягивая за собой всю эту фундаментальную и довлеющую кинематографичность.
Мало кому удавалось создавать концептуальные эпосы, которые воспринимались бы так легко и естественно, но у Людмилы и её команды всё однозначно получилось. Не изменяя себе и своему волшебному приключенческому стилю, Марко Поло смогли продвинуться ещё дальше по туманным тропинкам изобретённого ими пилигрим-фолка, и это получилось хорошо, интересно и вдохновенно. И по звучанию, и по настроению и по общей атмосфере их новая работа действительно напоминает последние диски Блэкмора и Кэндис Найт, которые, кстати, весьма пришлись мне по душе своей супремативной солнечной энергией и счастливым праздничным минимализмом. Ну и почему бы и нет - минимализм ещё никому не вредил и не мешал.
Завершает альбом атмосферный фит с Колизеем, и перепевка “Кузнеца” с вкраплением такого атмосферного хэви-металла с его резкими вокальными контрастами помогает поставить в этой истории жирную и однозначную точку. И после такого феерического финала будет тем интереснее отправиться в путешествие вместе с благородным кузнецом снова и ещё раз насладиться шикарными балладами “Спасение рыцаря” и “Старая башня”, окунуться в piano-фантазии “Турнира” и подрейфовать по симфо-волнам “Мести графа”. А ведь в марте музыканты обещают масштабный тур по российским городам и обещают представить программу с альбома вживую, а это значит, что можно не читать про это сто раз, а один раз увидеть всё самому.
И, кстати, у Мельницы можно было бы позаимствовать что-то в плане идей по реализации. Такой альбом и с такой обложкой буквально требует себе эксклюзивного издания на физическом носителе и какой-то особенной подарочной упаковки, чтобы любители сказок, средневековья и путешествий могли дарить друг другу “Историю рыцаря” на памятные даты и получать в этой связи ещё больше ярких и положительных эмоций. А вот проводить какие-то параллели к известному фильму с Хитом Леджером в главной роли в данном случае точно не стоит. Киновариант “Истории рыцаря” - это молодёжный шарж над рыцарством, у Марко Поло же всё серьёзно и всерьёз романтично, без каких-либо оговорок. Отличный альбом для своей аудитории.
Рецензия на альбом проекта Rocket Rider "Red Waves"
Одиночный космический проект бывшего гитариста Blood Pollution Дениса Бухарёва продолжает свои галактические изыскания, и сейчас перед нами уже его третий полноформатник. Насколько я знаю, первые два диска Rocket Rider содержали не очень новый и современный материал проекта, а вот для “Red Wades” Денис aka Moon Runner подготовил пачку совсем свежих треков и постарался снабдить их самыми лучшими и актуальными аранжировками.
Сначала для альбома планировался даже живой ударник, концепция уверенно тяготела к мощному и уверенному в себе хэви-металлу, но затем, как это водится, планы поменялись, звёзды сошлись по-другому, и анонсированный автором для альбома ревущий хард-н-хэви превратился в ретроспективный синтвейв с драм-машиной и с мягкими, полётными соло приглашённого гитариста Дениса Шварца.
“Слишком синтетический для харда и хэви, слишком хардовый для синтвейва” - пророчили рецензируемому альбому незавидную судьбу попадания между двумя стульями слушатели и сторонники Rocket Rider, но Moon Runner смог всё сделать на высшем уровне и вновь превзошёл сам себя, записав пачку свежих, убедительных и вдохновенных композиций, умело балансирующих на грани разных жанров и стихий, объединённых любовью к космосу.
Никакого занудства, никаких мальстиноподобных затянутостей - инструментальные скетчи с “Red Wave” обладают потрясающим потенциалом и могут придтись ко двору даже для тех из нас, кто в принципе не слушает инструментальный рок, но любит релакс, классическую фантастику или красивые мелодии. Мне трудно вспомнить, когда я с таким же восторгом слушал музыкальный альбом без вокала, и это ещё один жирный плюс в копилку актуального творения Дениса.
Кстати, я знаю, что кое-кто из нашей пишущей братии даже считает подобную музыку эротичной, и у меня, откровенно говоря, тоже были подобные мысли и ощущения по поводу “Red Waves”. Так легко, воздушно и мечтательно говорить на языке нот и музыкальных интервалов о космических путешествиях получалось только у Кира Булычёва и его экранизаторов, а Rocket Rider со своим новым альбомом смог блистательно воплотить всё это в своей музыке и ни в чём не оступился.
Хочется воскликнуть “браво!”, высоко подпрыгнуть, а потом полезть на антресоли в поисках запрятанных туда в далёком детстве наклеек и вырезок с Сейлор Мун (только не спрашивайте меня, почему Сейлор Мун, почему вырезки и почему антресоли - это такой внутрифандомный жаргон, который смогут понять только по-настоящему причастные к тому, что и как делает Rocket Rider, но если вам показалось, что тут секта и культ, то да, вы всё верно почувствовали, всё так).
И… заканчивая эту рецензию, я не нахожу ни малейших причин и поводов, чтобы не поставить “Красным волнам” высший балл. Да, обложка компакта не показалась мне самой удачной и лучшей из возможных, но единый серийный стиль оформления дигипаков проекта по-прежнему сохраняется, и коллекционеры явно будут фонтанировать в потолок кипятком от восторга. И ведь действительно есть с чего (вы только посмотрите, как выглядят эти диски, и вы всё поймёте).
Очень приятный и крутой релиз от одного из интереснейших отечественных инструменталистов, и лучшего саундтрека для чтения нетленок с пометкой “science fiction” действительно просто не придумать. Музыка для размышлений, уединения и вдумчивого времяпрепровождения с оттенком тёплой ностальгии и с незабываемым привкусом первой влюблённости. И ещё. Это чуть больше, чем просто инструментальный рок, и я констатирую это с гордостью за его создателя.
Рецензия на альбом Yury Demikhov Project "The First Journey"
Когда я увидел в предложенных записях у нас в ASTARTA альбом “The First Journey” и стал его слушать, то очень обрадовался. При всей моей горячей симпатии и даже любви к раритетам металлического андеграунда и к угрюмым блэковым ураганам, иногда всё-таки хочется послушать просто хорошую и спокойную музыку, на время абстрагироваться и от железной подземки, и от металла, и даже от рока как такового, и мирно покачаться на волнах лаунжа, релакса и качества. И по своей воле в нашей повседневной суете такой праздник души достаточно непросто себе устроить, ведь подобная музыка предполагает расслабленное и отстранённое восприятие, выключенный мобильник и стаканчик хорошего напитка… Но раз альбом предложили, то, вероятно, это знак судьбы и грех его не использовать, разве нет?
Скажу сразу: тот материал, который представлен на дебютнике Юрия, это музыка самого высочайшего уровня (не зря альбом рекомендует к прослушиванию даже сам Маврин) и сделана она отнюдь не в традициях отечественных релизов, а с замахом на высочайшие западные образцы, однако назвать эти треки именно роком и рекомендовать их рокерам я бы всё-таки не решился. Здесь нет никакого бунта, драйва, надрыва и практически никакой резкости, а всё исполняется с совершенно джазовым и расслабленным настроением, которое мы привыкли находить в ламповых джаз-клубах. И в целом это, конечно же, плюс. Но чтобы распробовать и понять такой диск, вы должны иметь некоторую степень зрелости, опыта и хотя бы немного разбираться в жизни, отдыхе и хорошей музыке.
Помню, как ещё в школьные времена был у меня один товарищ, который записывал мне на кассеты разные крутые штуки из мира вожделенного для меня тогда и ничуть не утратившего своего значения и поныне тяжёлого рока. Beyond Belief, My Dying Bride, Amorphis, Phlebotomized, Gorefest - это был 1995 год, и я с удовольствием растворялся в этой жестокой и честной музыке, в смелых экспериментах и бездонной думовой тоске, с нетерпением ожидая новых эксклюзивов и записей от него. И вот в один из таких вечеров в очередной пачке записанных лент я обнаружил "группу" с каким-то странным и совершенно незнакомым мне названием - Gary Moore. Подозрения закрались в мою душу практически сразу, а когда я вставил кассету в деку, то был просто в шоке: что это и зачем это мне? И напрасно друг пытался объяснить, что это тоже круто и здорово.
Музыка альбома Юрия действительно вернула меня в те далёкие времена, когда я протирал штаны в музыкальной школе, и наши продвинутые преподаватели-гитаристы (которые тоже, кстати, были бывшими металхэдами) пытались приобщить нас к творчеству деятелей вроде Пэта Меттени, Эла Ди Меолы, Андреса Сеговия и иже с ними. И тогда это выходило, скажу откровенно, со скрипом. Однако годы шли, я осваивал гитару и очень скоро уже стал сам ловить себя на мысли, что интерпретация битловской “Yesterday” для акустической гитары авторства Каркасси мне нравится больше, чем оригинал, а когда играешь классику на шестиструнке, это не только приятно и радостно для души, но ещё и помогает тебе начать чувствовать себя совершенно иначе и как будто взглянуть на мир с какого-то нового и доселе не знакомого ракурса.
Что ни говори, а уметь играть на гитаре хорошо, правильно и красиво - это искусство, и делать это приятнее, чем рубить сумасшедший трэш или дэт (заметьте, говорю это, ничуть не отрицая прелестей дэта и трэша и не переставая их любить), но хотя “The First Journey” это гитарный альбом и альбом гитариста, про композиции с него нельзя сказать, что в них доминирует одна лишь гитара и что находится она там на единоличном троне. Альбом Юрия это, прежде всего, музыка, и при том очень хорошая и качественная музыка, и аранжировки, общее ощущение и атмосфера здесь важнее гитарной техники как таковой. Но Маврин отметил этот диск не случайно - профессионализм, как говорится, виден сразу, и перед нами как раз тот случай, когда симбиоз рок-гитары и джазовой атмосферы импровизаций пришлись друг другу как нельзя более кстати.
А ещё мне было приятно заметить, что даже продюсер альбома Константин (который, кстати говоря, и предложил нам для прослушивания и ознакомления “The First Journey”) оказался человеком, глубоко понимающим рок-тему и знающим её историю в персоналиях, названиях и датах. Перекинувшись с ним парой фраз про Кейт Буш, Литу Форд, Мэгги Райлли и Время Альбиносов, я окончательно укоренился в мысли, что попавший к нам дебютник это альбом-спешл для настоящих гурманов и ценителей умного и неслучайного рока. Чем больше ты слышал и запомнил из истории хорошей и знаковой рок-музыки, тем больше ты сможешь услышать и прочувствовать на этом альбоме, и тем сильнее он тебе запомнится и тем скорее возникнет у тебя желание вновь окунуться в его чарующие вибрации и джазовые вокальные переливы.
И про вокальную составляющую альбома действительно нужно бы сказать особо. Дело в том, что она очень полифоничная, многоголосая и мягкая. Вокалист не режет атмосферу и не рубится напролом через тернии к звёздам, а всячески ласкает слух и услаждает чувствительные рецепторы аудиофилов, благодаря чему, в первую очередь, у меня и возникла аналогия с джазом. Нежные клавишные размышления тоже не вызывают сомнений в том, что пришли они на альбом также откуда-то оттуда, а вот звук гитар на пластинке достаточно специфичен. Нет сомнений в том, что именно гитара призвана давать в данном случае рок-н-ролл, но происходит это опять-таки достаточно изящно, извилисто и глубокомысленно, лишь характерным, слегка скрипучим звучанием вызывая ассоциации с классическими рок-хулиганами и вдохновляющим их жанром.
А ещё “The First Journey” - это творчество в традициях Deep Purple (в том числе в плане вокальной подачи) и King Crimson, и вообще в духе тех времён, когда музыканты по-настоящему любили и понимали свой инструмент, а играть могли не хуже, чем Блэкмор и Фрипп. Но даже фанатам Deep Purple “The First Journey” зайдёт совершенно не обязательно. На этом альбоме практически нет дисторшна и рок-риффинга, а аранжировки сделаны под лаунж и взрослый размеренный релакс, и этим объясняется всё или почти всё. Отличная работа, великолепные ощущения от прослушивания, всё очень фирменно и по-настоящему, и мне остаётся только порадоваться за Юрия и за отечественную музыку и выразить надежду, что альбом найдёт своего слушателя и подарит этому самому слушателю несколько часов радости и вдохновения класса люкс.
Рецензия опубликована в журнале Rockcor N2 (2022). Заказать журнал:
https://www.rockcor.ru/index.php?do=feedback#zakaz
Рецензия на мини-альбом Электроманьяка "Лебеди счастья"
О творчестве этого интересного тюменского музыканта я узнал благодаря фиту Мистера Кто с ним, который назывался “Итоги”. Как оказалось, Электроманьяк, он же Сергей Сальников, это давний друг Мистера, с которым тот открывал для себя прерии классического рока ещё в детстве и отрочестве, а затем они играли на одних кухнях любимые песни и вообще варились в одном котле рок-н-ролла и тонких вибраций. Как известно, настоящая музыка не ржавеет и настоящая дружба - тоже, и друзья по-прежнему не забыли грёз своей юности, продолжая музицировать и вместе, и каждый по отдельности. Про их фит я уже рассказал, а сейчас настал черёд сольного EP Электроманьяка.
Успех и признание мало интересуют этого музыканта, его основная задача - творчество ради творчества или, если угодно, ради вечности и высоких идей, но с толикой самоиронии и хулиганства, которые ощущаются и начинают проступать уже в его псевдониме. Сергей серьёзен и музыка его серьёзна, но он не считает зазорным привнести в свои песни толику усмешки, и эта шутливая улыбка совсем не вредит даже самым утончённым и эфирным из его произведений, а наоборот, добавляет им долю необходимой перчинки и пикантной саркастической остроты.
Можно долго спорить на эту тему, но лично мне тот вариант отечественного рока, который исполняет Электроманьяк, кажется наиболее интересной и перспективной модификацией данного направления, а его свобода и пластичность покоряют меня своей непосредственностью и потрясающей театральной способностью перенимать и примерять на себя самые разные личины. Этот человек умеет каждый раз быть немного другим, но в то же время оставаться собой, и порой это просто чарует и по-настоящему потрясает воображение.
А исполняет музыкант сумасшедший микс из авторской песни, экспериментов раннего Аквариума, творчества ролевиков-менестрелей, фолка, регги и классического психоделик-рока в традициях Grateful Dead, Pink Floyd и Дюши Романова. На вкус всё это оказывается совершенно удивительным с точки зрения эмоций, потрясающе поэтичным в плане лирики и достаточно простым и минималистичным в том, что касается восприятия на слух, а если изъясняться проще и понятнее, то пусть будет так: ты всего лишь нажал на “play”, а уже оказался где-то совсем не здесь.
Ничего лишнего, всё очень элементарно и почти квадратно как у Малевича, но в то же время почти гениально в этой удивительной и обескураживающей простоте. Я впервые познакомился с подобными творческими изысканиями в конце 90-х, когда открыл для себя Арефьеву, Раду & Терновник и несметное полчище поющих ролевиков с гитарами вроде Скади, Лоры и Ниенны, но до сих пор не могу отделаться от ощущения, что эта простая и порой чуть ли не примитивная музыка граничит с настоящей магией и вот-вот пробьёт портал в мир друидов и оживших легенд.
Ирония и отличный слог Электроманьяка делают его треки маленькими шедеврами музыкально-поэтического жанра, а слово “шедевры” в данном случае тоже не случайно. Лёгкость и вдохновение кельтов, словесные парадоксы обэриутов и колоссальный интеллектуальный бэкграунд первых битников, способных высекать своими рифмами искры из серых коридоров реальности и превращать их в цветущие райские сады - “Лебеди счастья” это музыка для тех, “кто склонен видеть деревья там, где другие склонны видеть столбы”, и в этом их смысл и особое призвание.
На его первом и пока единственном EP семь композиций, но у каждой из них есть собственное лицо, и каждая из этих песен представляет собой самостоятельную и законченную историю, где выверено всё “от” и “до” и нет ничего лишнего. Семь треков как семь историй, и в каждой новое стилистическое путешествие и автономная театральная инсценировка на тему определённого жанра и соответствующей ему атмосферы. И всё это без какой-либо гигантомании и попыток затесаться в число небожителей артрокового Олимпа, а очень просто и вообще без пафоса.
Слушать такое, конечно же, лучше всего “сидя на красивом холме” и чтобы в рюкзаке у тебя непременно была бутылка глинтвейна, альбом с репродукциями Босха, потрёпанная книжка Туве Янссон и котелок для ароматного чая из полевых травок-муравок. Бессмертная музыка такого же бессмертного поколения и отличный саундтрек для каждого, кому хочется видеть этот мир прекрасным и преисполненным добрых и дивных чудес, но с лёгким налётом цинизма-реализма в духе Умки и той же Арефьевой.
“Лебедей счастья” стоило бы выпускать на CD, кассетах или виниле, как это сделал со своим дебютником Мистер Кто, и малая длительность данного EP совсем не означает, что на альбоме мало идей или что он в чём-то недотягивает по своему удельному весу и объективной культурной ценности до полноформата. У Электроманьяка получилось очень хорошее, добротное и полностью завершённое музыкальное творение, которое я с удовольствием рекомендую всем интересующимся одухотворённым русским роком с сердцем, юмором и душой.
Пожалуй, если такое исполнять на кухнях, вы рискуете безвозвратно затопить соседей океанами этих звёздных водопадов и фиолетовых лун, но если по чуть-чуть и не забывая про пропорции и дозировку, то, наверное, можно. “Лебедей счастья” стоит расценивать как первоклассное введение в мир регги, друидов, ролевого фолка и аэростатов, на случай если вы вдруг с ними ещё не знакомы, ну а если когда-нибудь этот альбом всё-таки выйдет на виниле или на CD, бонусом к нему великолепно бы вписались “Итоги”, тот самый недавний фит с Мистером Кто.
Рецензия на сингл группы Выжившие "Сталкер"
Было всего лишь вопросом времени, чтобы группа, которая называет свой стиль “сталкер-метал”, записала сингл, посвящённый культовой эпопее, запущенной братьями Стругацкими, и это, наконец, случилось. Пока новый альбом радиоактивных трэшеров, именующих себе Выжившими, находится в работе, они решили подогреть интерес общественности к нему и выпустили на интернет-просторы свежий сингл, назвав его просто, претенциозно и однозначно “Сталкером”, а мы уже спешим ознакомиться с ним и посмотреть, что же происходит в лагере этих отважных искателей артефактов и исследователей сомнительных локаций.
И к моему удивлению, “Сталкер” стал, наверное, самой медленной и атмосферной вещью в арсенале команды. Конечно, зловещий скрим никуда не делся, тяжкие трэшевые риффы тоже остались на своих местах, но таинственные клавишные, мелодичные соло-гитары и темп исполнения радикально перекрашивают всё в свои цвета, и перед нами в итоге оказывается какой-то эпик-апокалиптик-трэш, напоминающий об экспериментах Kreator 90-х. И это ли не здорово! Конечно, оставаться верным себе и канонам любимого жанра нужно и необходимо, но пробовать новое, осваивать новые горизонты и не стоять на месте тоже как бы желательно.
И в наши дни даже самые непримиримые олдскуллеры соглашаются, что “Renewal”, “Outcast” и “Endorama” это очень интересные и продвинутые релизы, а пробовать перенести подобные эксперименты на современную российскую почву по определению будет интересно и хорошо. Собственно, Выжившие и переносят. Чувствуется, что музыканты не желают быть заложниками стереотипов выбранного жанра и с удовольствием раздвигают его границы, а в итоге это приводит не только к прогрессу и к интересным результатам, но и к конкретной модификации их музыкального направления, в котором реально начинают прорисоваться черты самобытности.
Качество повышается, ребята всё увереннее чувствуют себя в выбранном амплуа суровых сталкеров, и всё это видно уже по обложке рецензируемого сингла. Выжившие не устают гнуть одну и ту же линию, продвигая свой сталкер-метал, но не стоят на одном и том же месте, постоянно выискивая способы сделать его интереснее и представительнее. Ещё чуть-чуть и они вообще выйдут за пределы трэша и его аудитории, став межстилистическим культом и явлением общекультурного масштаба, и мне подобный вариант развития событий кажется логичным и закономерным: многие из нас любят читать про сталкеров, почему бы не слушать про них тоже.
Хвалёная кинематографичность, про которую так любят говорить создатели и почитатели метал-опер и так называемого кинематик-металла, произрастает в свежем треке Выживших очень естественно и убедительно, и её вольные, дикорастующие побеги кажутся невероятно уместными и своевременными в их новой вещи. “Играем в сталкеров так увлечённо и так часто, что для нас это уже и не игра вовсе” - как будто хотят сказать нам своим свежим треком эти экстрим-трэшеры, и когда слушаешь их новейшую вещь, волей-неволей проникаешься их воодушевлением и незаметно для себя тоже оказываешься в водовороте соответствующей фандомной тематики.
Сингл содержит бонусную англоязычную версию титульной композиции, и, наверное, этот факт должен помочь забугорному слушателю понять и распробовать релиз и тоже начать с повышенным интересом ждать готовящегося альбома Выживших. Каких-то различий между треками, кроме языка исполнения, я не заметил, но послушать то же самое на бис на наречии Cradle Of Filth и Шекспира было интересно. Симбиоз злобного лязгающего трэша и вагонов туманной английской атмосферы нужно признать удачным и состоявшимся, но поздравлять виновников торжества пока рано - давайте всё-таки дождёмся альбом и посмотрим, что ещё могут нам предложить ребята.
Рецензия опубликована в журнале Rockcor N2 (2022). Заказать журнал:
https://www.rockcor.ru/index.php?do=feedback#zakaz
Рецензия на альбом группы Станция Июль "Рыбы мёртвых морей"
Любители путешествий и атмосферного ностальгического рока из группы Станция Июль продолжают свои музыкально-поэтические изыскания и спустя два года после выхода дебютного лонгплея представляют второй альбом. Перед нами всё тот же ретро-рок на стыке джаза, ска, регги, рок-н-ролла и неоклассики, всё тот же слегка отстранённый женский вокал и поэтичные тексты, а главное - тонны и океаны прозрачной меланхолии, в которых можно тонуть, словно в мёртвых морях, где рыбы давным-давно отвыкли от людей, а люди ещё никогда не бывали.
Казалось бы, ничего нового и ничего экстраординарного (по крайней мере, для этой группы), но такой атмосферный микс с оттенками стоической атараксии и с той особой светлой печалью, которая неизменно сопровождает каждого мыслящего человека, воспринимается у СИ на редкость приятно и увлекательно. Отголоски характерного стиля Fleur, Белой Гвардии, ранней Жанны Агузаровой и Насти Полевой, мечтательные духовые, сдержанные импровизации гитар - всё здесь служит одной и той же цели, и это релакс, мечты и растворение в своих мыслях и размышлениях.
“Рыбы штурмуют сушу”, “там за окном дожди, там за окном снега”, “отрасти себе крылья, лёгкие, душу” - в таких богатых и визионерских образах можно не только заблудиться, но и безвозвратно потеряться, а неоклассические мелодии и инструменты добавляют этой кипящей солянке ещё одну дополнительную пригоршню фантасмагоричного, причудливого и мечтательного. “Рыбы мёртвых морей” - это дрим-поп и дрим-рок почище Ланы дел Рэй и Florence and the Machine, и за переливами их иструментальных фантазий невероятно приятно следить.
Станция Июль и то, что они делают, это действительно ретро, и в этом нет никаких сомнений, но нужно заметить также, что это ретро не только в музыкальном плане, но и в идеологическом, общекультурном. Создатели рецензируемого альбома как будто живут в совершенно другой эпохе и вдохновляются совершенно другими реалиями, что очень чувствуется в их песнях и в том, как они эти песни исполняют. Не всегда то, что они делают, понятно и однозначно, порой это откровенно странно и даже невероятно, но всегда глубокомысленно, ярко и эстетично.
Я уже говорил как-то, что лучшего саундтрека для путешествий, чем музыка Станции Июль, просто не придумать, и сейчас под звуки их второго полноформатника меня вновь тянет куда-нибудь в вояж. Походная сумка с тоской смотрит на меня из своего угла, стоптанные странники-камелоты задорно подмигивают, а старые мозоли зудят в предвкушении приключений. Признак большого таланта - записать такие песни, которые сходу заражают своим настроением, но у этой группы всегда всё получается самым лучшим и безукоризненным образом, и я уже привык к этому.
И художественная, по-настоящему многогранная, стильная и эмблематичная обложка этого альбома не случайно имеет такую нестандартную форму. Подобное творчество надо выпускать на физическом носителе в таком же необычном и причудливом виде, каким отличается внутреннее содержание релиза, и я бы, например, ничуть не удивился, если бы это была книга или стильный пластиковый кейс в форме книги. И, кстати, по количеству образов и по их глубине “Рыбы мёртвых морей” действительно не уступают полноценному художественному произведению.
А любая хорошая книга - это тоже путешествие, и создатели этой музыкально-лирической эпопеи действительно вновь зовут нас за собой по вокзалам и станциям, перронам и причалам, чтобы вместе насладиться красотой и многообразием мира и, созерцая его радости, лучше и полнее понять самих себя. Даже если вы будете слушать “Рыб мёртвых морей”, запершись в комнате и никуда не вставая со своего любимого дивана, ощущения у вас всё равно, скорее всего, будут такие, будто вы странствуете и перемещаетесь сквозь пространство и время.
Лирика и настроение нового альбома Станции Июль напомнили мне мои ранние юношеские годы и молодёжные журналы конца 80-х-начала 90-х вроде Паруса. В те времена в подобных изданиях печатались стихи юных поэтов и велись интересные обсуждения не менее интересных тем и литературных произведений, а атмосфера была доброжелательной, креативной, умной и человечной, и сейчас перед нами такие же достойные образцы вдумчивого и способного к восхищению прекрасным мировоззрения в лице участников Станции Июль и их лирических героев.
На альбоме всего семь треков, и все они настолько хороши, что самые-самые тут выбрать практически нереально, однако я всё-таки рискну и выделю “Внутренний океан” (самый мирный и медитативный трек, близкий к нью-эйджу), “Девочку и море” (самая светлая, весенняя, беззаботная и непринуждённая вещь на альбоме) и “Балтийскую” (самый ритмичный, простой, хулиганский, но в то же время глубокий и многогранный номер в традициях Ночных Снайперов, где за воинствующим показным минимализмом угадываются подводные рифы и яркие глубины).
А ещё стоило бы выделить “Волны” и отметить их нелинейность, глубоководность и таинственность, но тогда уже будет нужно упоминать и оставшиеся три вещи, и мы вернёмся к тому, с чего я и начал: самые выдающиеся композиции тут выбрать не представляется возможным. “Рыбы мёртвых морей” - это альбом из числа тех, о которых принято говорить как о маленьких шедеврах и больших удачах, и мне серьёзная литературность и бьющая навылет искренность этой работы невероятно импонируют. Вот вам и “кризис второго альбома”. Не кризис, а планомерное продолжение и неторопливое восхождение.
