РЕЦЕНЗИИ НА ДИСКИ
Рецензия на сингл проекта Asty "Dlm"
Лавры Rammstein до сих пор не дают покоя многим российским музыкантам, и сегодня перед нами один из тех коллективов, которые относятся к их числу. Сейчас Asty представляют свой дебютный сингл, однако мастермайнд этого one-man-проекта давно не новичок на тяжёлой сцене, и до создания своего нынешнего состава был замечен в Bogema и Огнежар. Сейчас Артём Горшков собрался с мыслями, проанализировал пройденный музыкальный путь и решил сконцентрироваться на тяжёлой металлической дискотеке в традициях герра Линдемана, для чего, как я понимаю, и организовал свой нынешний проект.
Ну а в творчестве Rammstein для меня всегда были наиболее интересны и привлекательны две вещи: Stahlhammer и Mordor. К сожалению, ничего подобного у Asty вы не найдёте. Тексты здесь на английском, а вместо витиеватых аранжировок и симфонических намёков максимально прямолинейная электронно-дисторшновая чеканка. То ли танец, то ли марш, то ли гимн – всё сливается воедино в дебютном треке проекта, и это действительно похоже и на марш, и на гимн, и на сумасшедшую индустриальную дискотеку в лазерном дыму пост-апокалипсиса. Собственно, перед нами все любимые характеристики поклонников Rammstein и приверженцев их эстетики.
Угрожающий гитарный индастриал с грозным, но не лишённым чувственной притягательности вокалом получается у Asty на вполне себе конкурентоспособном и европейском уровне, по крайней мере в том, что касается риффов и гармоний. Звучание гитар и перестук перкуссии ещё можно было бы усилить раз в пять, однако во всём остальном перед нами достаточно качественный аналог Stahlman со своим собственным почерком и узнаваемой манерой, который как оказалось при ближайшем рассмотрении, всё-таки имеет некоторые общие габаритные характеристики с моими любимцами из Stahlhammer и их культовейшим “Feind Hort Mit”.
Как мне кажется, главное отличие эффектной, но достаточно однообразной долбёжки Rammstein от Stahlhammer – это чувственность и некая подспудная нацеленность на чуть менее проторенные и очевидные музыкальные решения. Все те же самые тенденции можно рассмотреть сейчас и в треке Asty, где вокал позволяет себе достаточно серьёзные вольности, а инструментал старается от него не отставать. Конечно, всё это ещё не кавер на “Jeanny”, но свой особый индастриал-балаган с лёгким привусом готической мечтательности музыкант строит сейчас вполне убедительно и основательно.
А больше всего меня удивило в данном случае название проекта (вам тоже сразу вспомнились попсовики Arti & Asti?). Я не знаю, что оно означает и какое отношение имеет к музыке Артёма Горшкова, но звучит, определённо, диковинно и в какой-то мере оригинально для выбранного музыкального направления. Никогда бы не подумал, глядя на оформление их сингла и на названия группы и релиза (Кстати, “DLM” это аббревиатура и означает она “Don’t Love Me”), что передо мной музыка, инспирированная кондовым немецким NDH, однако всё именно так, и эффект неожиданности вкупе с нетрадиционной для такого жанра арт-составляющей позволяет взглянуть на феномен NDH с нового и непривычного ракурса.
И ещё нужно особо упомянуть, что на своих концертах Asty использует околоэротическую подтанцовку, и данное обстоятельство делает их выступления ещё ярче и зажигательнее. Однако (нельзя просто так взять и не добавить ложку дёгтя в бочку мёда, хех) справедливости ради нужно отметить, что девушкам из подтанцовки стоило бы основательнее поработать над танцевальными движениями и разнообразить их. Если это произойдёт, то про перформансы Asty действительно можно будет говорить в категориях “огонь” и “bravissimo”, ну а пока – хорошее, интересное и многообещающее начало, за которым может последовать практически всё, что угодно.
Пожелаем же Артёму и его музыкантам всё сделать правильно, не сбавлять обороты в плане техники, дерзости и композиции, а шоу-составляющую со временем довести до высот Blutengel и Umbra Et Imago. Уже сейчас их можно рассматривать как ближайших конкурентов и закадычных сподвижников групп вроде Osovets, ну а далее при надлежащих усилиях в правильном направлении Asty действительно смогли бы украсить neue Russian harte движение и стать его важной составляющей. И, конечно, особенно очевидно это становится, если слушать “DLM” в сопровождении концертного видеоряда. Что ж, будем расценивать это как приглашение на концерты Asty, почему бы и нет.
Рецензия на мини-альбом группы Эдда "Нефильтрованная Эдда"
Связь фолка и алко-тематики в последнее время всё крепнет и углубляется, и актуальный EP питерской группы Эдда яркое подтверждение этой тенденции. Не знаю, что же вдохновило группу на создание такого дерзкого и провокационного релиза, то ли День святого Патрика, то ли какие-то другие собственные соображения, но в том, что слушать их свежий EP-альбом лучше с кружечкой чего-нибудь пенного и крепкого, нет никаких сомнений. В их новых песнях изменилось всё или почти всё, но главное достоинство Эдды – это по-прежнему яркий женский вокал, и даже в тех моментах, где их новые песни так похожи на частушки, вокальная работа их вокалистки и её уверенность вытягивают треки из пучины посредственности и сообщают им живое очарование.
Если сравнивать “Нефильтрованную Эдду” c тем, что делала эта группа раньше, то их нынешний мини-альбом выглядит в разы жёстче, грубее и прямолинейнее (вся таинственность “Крыжовника и сирени”, “Ведьминого века” и “Цвета огня” разом куда-то испарилась, а вместо неё на авансцену вышли шумные деревенские алко-гимны в духе культовых ирландских паб-песенок), однако, преследуя цель записать пачку праздничных застольных песенок, со своей задачей команда справилась на “ура”. Мне пришёлся очень по душе такой электрический, по-панковски нестройный и скрипучий микс из Blackmore’s Night, Башни Rowan, Калевалы и напористых средневековых флейт a la Dark Reality, и, не имея больших симпатий именно к такому стилю и именно к такой тематике, я всё равно не смог не проникнуться им и не оценить его.
Есть даже что-то медитативное в том, как плавно и методично развиваются хмельные идеи Эдды в открывающей альбом вещи “В таверне”, а буйство мелодий и настроений “Секрета короля” поистине близки к рубежам шедевральноости. И хотя мне значительно меньше понравились слишком панковская и безыскусная “Крамбабуля” и продолжающая её тематически и стилистически “Вина! Вина!”, тем не менее, даже в такой прямолинейной панк-свистопляске мастерство Эдды никуда не исчезает, а флейты всё так же затейливы, прекрасны и чарующе-притягательны (я не случайно сравнил абзацем выше питерцев и Dark Reality – слушать даже самые сомнительные композиции Эдды всегда было можно уже ради одной только флейты).
Флейта, вокал, харизма – всё на своих местах и в их сегодняшнем EP, но, строго говоря, “Нефильтрованной Эдде” стоило бы ставить твёрдую четвёрку и ни пинтой больше. Тем не менее. зная потенциал этой группы и рассматривая рецензируемый альбом в контексте их дискографии, я просто не могу не присвоить попавшему к нам сегодня минику высший балл. Панковский дистрой “Крамбабули” и алко-неадекватность “Вина! Вина!” – это не отсутствие умений сделать другое и по-другому, это блестящие стилизации с полным погружением в тему, и это тоже нужно учитывать. Группе захотелось попробовать новое и неожиданное, и они всё сделали самым лучшим образом, прекрасно передав всю палитру эмоций и оттенков заявленной темы.
Эксперимент удался, Эдда поиграли на радость себе и своим слушателям в паб-фолк-рок, и я не сомневаюсь, что найдётся немало слушателей, которые по-настоящему полюбят “Нефильтрованную Эдду” и будут переслушивать этот EP даже чаще, чем другие записи группы, но мне в данной ситуации всё же интереснее, что будет дальше, и каким предстанет колдовской паган-фолк Эдды на следующем диске группы. Хочется верить, что после такого дымного и отвязного празднества, которым стал нынешний EP, нас ждёт ещё более вдохновенные и сильные вещи в традициях “Русалки” и “На Иванову ночь”, а песенки в стиле “братство бухла” так и останутся факультативной и дополнительной шалостью, как это было ещё во времена “Кривой кобылы”.
Рецензия на альбом группы Age Of Rage "Ветер пустынь. Часть 3"
Ещё древние греки понимали, что само собой в этой жизни ничего не происходит (de nihilo nihil – “из ничего ничего не происходит”, если дословно), а отдельные российские метал-коллективы сегодня осознают это не хуже их и прилагают все мыслимые силы для того, чтобы достичь своих целей и показать себя с самой лучшей из возможных сторон. Антон Грузинский и его команда стараются играть мощно, технично, узнаваемо, а лирику писать неординарную и нешаблонную, и со стороны это выглядит именно как работа по всем фронтам, где музыканты стараются учесть и заставить работать на себя абсолютно любую мелочь и любой, даже самый незначительный нюанс. И ведь делают это уже почти десять лет кряду, с каждым прожитым днём увеличивая степень доверия к своей фирме и наращивая кпд своего присутствия на мировой метал-арене.
А если говорить о целях Age Of Rage, то это, в первую очередь, заявить о себе мировому метал-сообществу, показать и своим, и иностранцам серьёзность своих притязаний (как минимум, с тем заделом, чтобы пусть не завтра, но послезавтра точно выйти на сцену Wacken Open Air) и продемонстрировать на вполне опытном и конкретном примере, что они могут играть и создавать материал не хуже, чем у топовых западных коллективов. Получилось ли это у них с завершением трилогии “Ветра пустынь”? В какой-то степени получилось. Альбом техничный, яркий, броский, запоминающийся. А вот далее мне хотелось бы избежать крайностей и не впадать в восторги, но в то же время не подвергать рецензируемую пластинку ненужной и огульной обструкции.
Давайте сразу же честно признаем и ещё раз повторим, что отечественный метал всегда имел немало интереснейших представителей, и та же, столь “critically acclaimed” сегодня Ария в своё время была для отечественного металломана просто манной небесной, не утратив своего очарования и по сей день. С другой стороны, нужно точно так же честно и открыто сказать, что так называемый современный mastersland-метал и все эти бесчисленные русскоязычные недо-метал-поделки только вредят отечественному тяжеляку, а в таких условиях тем же Age Of Rage несравнимо тяжелее выживать и функционировать. И полностью уйти и оторваться от клише рус-металла и в частности от Мастера 90-х команде всё-таки не удалось (это всё тот же вязкий трэш-грув с претензией на техничность и экспериментальность), хотя они в них всё-таки не увязли.
И моё мнение по поводу “Ветра Пустынь” в его третьей и заключительной конфигурации точно такое же, срединное. Увы, до арийской и крупновской гениальности и до свежести двух первых альбомов Мастера ребята ещё не дошли, но скоропортящейся подливой и релизом-однодневкой новейший опус Антона и его музыкальных однополчан тоже не назвать. Альбом сделан уверенно и добротно, мелодии застревают в ушах, а тексты располагают к размышлениям, не допуская каких-то явных провисаний в инструментале. Диск можно рекомендовать как убеждённым метал-славянофилам, так и тем, кто котирует преимущественно западные команды, но порой замечает у себя желание послушать и что-нибудь на родном и понятном, а симфонические вставки и нестандартные композиционные решения с успехом вытаскивают альбом к новым вершинам.
А вот тут надо бы чуть подробнее. Формально оставаясь на рельсах пост-трэша и грува, авторы “Ветра пустынь” усложняют и углубляют жанр, и в итоге выходят куда-то к рубежам Evergrey, Symphony X и чуть ли не Dream Theater. Сложные структуры композиций, неочевидные решения, не самые простые вокальные мелодии – всё или почти всё в их новом опусе сигнализирует о приверженности прогрессиву, и ставить рецензируемый диск на полку нужно не рядом со Схоластикой или Addikth, а скорее между релизов Trust X, AcatoniA и Cortex Impulse. И, наверное, по всем законам логики, я должен был бы просто биться в экстазе восторга по поводу рецензируемого альбома, но нет, этого не произошло. Не буду утомлять читателя своей многотомной аргументацией, а лучше сразу перейти к выводу.
Антон и его коллеги – умные ребята, они много знают про разные группы и про тенденции развития мировой сцены (не случайно они обратили взор своего кавер-интереса на Тэм Гринхил и Скади, о которых среднестатистические рус-металлисты слыхом не слыхивали!) и стараются заставить все эти знания работать на себя, и вот результат – “Ветер Пустынь Part 3” звучит глубже, интереснее и душевнее, чем “Песни мёртвых” и “Лабиринт” вместе взятые, и хотя вместо однозначной и сходу берущей за горло хитовости на данный момент у них по большей части прог-размышления, это не сильно вредит релизу. Чисто физически очень сложно совместить в одно время и в одном и том же месте продвинутые современные pr-технологии, smm-секреты и эту сумасшедшую, бьющую наотмашь душу Тэм и Скади, да и Москва, знаете ли, не сразу строилась, однако уже за одну идею такого совмещения им нужно бы накинуть дополнительную звезду. Стараются, ищут, пробуют, развиваются. Всё по уму, планомерно и в духе “ни шагу назад”.
Рецензия на альбом проекта ART-Plutonia "Silentium Clamor"
Не так давно мы писали про последний на сегодняшний день, девятнадцатый по счёту альбом ART-Plutonia “Небесные пятна Роршаха” и даже поговорили о его создании с основателем и единственным участником проекта Альбертом Артамоновым, сейчас же настал черёд посмотреть, что предшествовало выходу этого релиза и что за альбом был выпущен “плутонией” до “пятен”. Если такое решение вам кажется не вполне очевидным и вызывает сомнения, я могу вас полностью успокоить: уже через пару мгновений вам станет всё понятно и вопросов не останется.
“Альбом тишины” – охарактеризовали “Silentium Clamor” слушатели, а я в первый момент, когда пытался начать прослушивание данного опуса, просто застыл в недоумении и всерьёз думал, что у меня что-то с ноутбуком или с проигрывателем. Хронометраж трека двигался вперёд своим чередом, отсчитывая секунды, но никакого звука из динамиков не доносилось. Только во втором треке какие-то аудио-вибрации всё-таки стали понемногу проклёвываться сквозь монолит молчания релиза, и лишь в третьей вещи это стало хоть сколько-то похоже на музыку.
“Молчи, скрывайся и таи и чувства и мечты свои — пускай в душевной глубине встают и заходят оне” – писал Фёдор Иванович Тютчев в своём знаменитом стихотворении “Silentium”, и данное произведение очень хорошо передаёт настроение и атмосферу “Silentium Clamor”. Здесь нужно вслушиваться, вдумываться, всматриваться и молчать. Здесь нет практически ничего конкретного и однозначного, а произрастают лишь намёки, аллюзии, отсылки и смутные, почти неосязаемые ассоциации, словно выпорхнувшие из наших снов и зовущие нас в эти самые сны вернуться.
И, кстати, по этому поводу можно вспомнить Ошо и его книгу “Влюбляясь в темноту”. “Любить свет очень просто. Нет ничего такого в том, чтобы любить свет. Полюбите темноту. Все важные тайны жизни скрыты в темноте.” Заменим слово “темнота” на “тишина” (согласитесь, они практически синонимичны и одинаково символизируют отсутствие), и эта цитата станет идеальным введением в мир “Silentium Clamor”. Этот альбом представляет собой прекрасный саундтрек для проникновения в суть своего естества, и в этом плане он хорош и в каком-то смысле даже уникален.
Альбом учит нас терпению и вниманию к самим себе. В нём много неясного, неочевидного, непонятного, запредельного и непостижимого, но лучшего фона для начала долгого и тернистого пути самопознания и для рассматриваний небесных пятен Роршаха просто не придумать. “Если хочешь говорить с камнями, научись молчать” – все мы слышали в знаменитом треке у Калевалы, и восемнадцатый альбом ART-Plutonia является великолепным фоном для данного изречения и подобного отношения к жизни.
И ещё одна цитата напоследок, и на этот раз от Б.Г.: “если бы каменный уголь умел говорить, он не стал бы вести разговоры с тобой”. Факт в том, что “Silentium Clamor” тоже не ведёт со своими слушателями разговоров и уж тем более не заглядывает им в рот, а лишь создаёт условие для роста и понимания. Не столько музыка, сколько проблемное поле и метафизический субстрат. Не столько эмбиент, сколько чистая пульсация мироздания и средоточие чистых смыслов и таких же чистых идей. Предельная тишина, простирающая к нам из забвения свои щупальца.
Рецензия на альбом группы Bastartd Folk "Трактир на перекрёстке"
Когда мне было лет двенадцать, и я впервые услышал о группе Metal Church, то сразу же отнёсся к деятельности американцев со скепсисом. Слово “метал” уже в названии самой команды сразу же наводило меня на мысли, что нас ждёт нечто кричащее, сомнительное, чрезмерно претенциозное и не слишком глубокое. По крайней мере, именно так думалось мне тогда, и каково же было моё удивление, когда после непосредственного ознакомления с треками Металлической Церкви, этот состав тут же попал в число моих самых любимых групп и не покинул список фаворитов даже до сегодняшнего дня! И, кстати, точно такая же ситуация повторилась буквально вчера, когда на просторах интернета я наткнулся на альбом группы Bastard Folk. Не знаю, продержаться ли они в числе моих любимчиков так же долго, как Metal Church, но порадовали и впечатлили даже не смотря на кричащее название.
Начнём с того, что эти ребята совсем не стараются изобретать велосипед, а всего лишь рассказывают диковинные и порой курьёзные истории в стиле задорного фолка с волынками. Я нажал на “play” напротив первого трека с “Трактира на перекрёстке” мимоходом, и уже в первые секунды его звучания улыбка поползла у меня по лицу, настроение заметно улучшилось, а вечер заиграл новыми красками. Кто бы мог подумать, что смесь Korpiklaani, набившего всем уже оскомину Короля и Шута, F.R.A.M., Т.Р.О.И.Н. и Subway To Sally сможет зазвучать так приятно и интересно, но это факт. Взяв за основу такие простые и даже элементарные составляющие, авторы смогли вдохнуть в них жизнь и заставить выглядеть живо, остро и кипуче, а помогли им в этом харизма, любовь к своему делу и… вероятно, там где они живут, уж очень хорошие трактиры, которые просто невозможно не воспеть.
И я уже чувствую, как часть читающих мои слова споткнулась об упомянутого только что КиШа и разочарованно машет белым платком, выражая своё нежелание читать эту рецензию дальше и слушать Bastard Folk. Ну, что тут сказать, я сам не в восторге от хоррор-панка, камеди-металла и конкретно от группы Князя и Горшка, но Bastard Folk смогли всё сделать правильно, удержали нужный баланс между назойливостью, примитивом и волынковой ядовитостью a la In Extremo, а в итоге слушать их одно удовольствие. То что у F.R.A.M. было с туманной поволокой печали, а у Т.Р.О.И.Н. слишком разухабисто, нарочито и алкогольно, эти ребята сумели подать так, что душа радуется, а уши просят как можно больше, чаще и без хлеба. И, кстати, за что вообще люди любят посиделки в трактирах? За мирный, неспешный и расслабленный досуг, конечно же! И эту особую хмельную приятность создатели “Трактира на перекрёстке” смогли очень точно передать на своём дебютном полноформатнике.
Конечно, сам по себе жанр тяжёлых менестрелей с их непременными волынками и риффы в духе Saltatio Mortis, Tanzwut, Morgenstern, In Extremo, Subway To Sally и множества других подобных немецких коллективов априори предполагают некоторую схематичность, и спустя какое-то время Bastard Folk при слишком частом использовании по назначению всё-таки станут слегка скрипеть на зубах, однако все эти негативные моменты и возможные побочки задействованных жанров музыканты постарались нивелировать своей лиричностью и открытостью. И я не случайно вспомнил сегодня про The Dartz. Так напевно и ненавязчиво рассказывать подобные байки на нашей сцене мало кому удаётся, и без особого таланта тут точно не обойтись. Слишком часто апологеты подобных стилистических конструкций строго блюдут форму, но забывают о душе и о содержании, однако ни в чём из этого совершенно нельзя упрекнуть создателей “Трактира”.
Фит с Teufelstanz, эпизодический женский вокал, волынки, неожиданные персонажи вроде развесёлого каннибала – альбом у “бастардов” получился разноплановый, свежий и как будто слишком короткий. Всего восемь не слишком продолжительных треков. Я только приготовился слушать и откинулся поудобнее в кресле, как всё закончилось и пришлось заводить всю эту шарманку ещё раз с самого начала. А ведь, говорят, в наше с вами непростое для адептов звукозаписи время музыканту очень важно оставить слушателя с ощущением лёгкого голода в ходе прослушивания своего творения и не надоедать ему чрезмерными усложнениями и такими же чрезмерными затягиваниями длительности своих опусов, а потому такая ипишность и скорострельность это, вероятно, ещё один скрытый плюс рецензируемой работы. Не надоедают, времени много не отнимают, в неуместном растекании мыслью по древу не замечены.
И все недостатки и гипотетические изъяны Bastard Folk действительно если и наличествуют, то связаны исключительно с используемыми коллективом жанрами. Они прямолинейны, традиционны, в чём-то даже хрестоматийны и могут понравиться практически каждому, кому по душе Korpiklaani, Тролль Гнёт Ель, Drinking Pumpkins или группы вроде Братство Бобра, МВМ и УГ, а потому я просто теряюсь в догадках по поводу их названия и не могу взять в толк, что же такого “незаконнорождённого” по отношению к фолку у наших сегодняшних героев. А ещё с такой музыкой, наверняка, очень уместно и аутентично праздновать День святого Патрика, да и вообще любой праздник, хоть как-то связанный с народными традициями, костюмами, средневековьем, пенными напитками и весёлым времяпрепровождением на свежем воздухе, а потому, как говорил ещё классик, весна идёт, весне дорогу, а Bastard Folk попутного ветра и удачи!
Рецензия опубликована в журнале Rockcor N3 (2022). Заказать журнал:
https://www.rockcor.ru/index.php?do=feedback#zakaz
Рецензия на альбом группы Nosłeep "Cenotaph"
Удивительно, но факт: в наше время многие метал-слушатели совершенно не знают, что такое сырой и олдскульный дум и зачем такое вообще нужно. Даже я, к стыду своему, стал подзабывать о данной прослойке обречённого металла, и сейчас даже не могу сходу вспомнить, когда мне попадались представители подвального думового андеграунда в последний раз, и что это были за представители. Но всё изменилось, когда своим лонгплеем выстрелил на просторы интернета сумрачный дуэт Nosłeep, и проигнорировать их LP-дебют было бы совершенно непростительно.
И, кстати, эпитеты “сыро”, “грубо” и “подвально” совсем не являются синонимами убогого звучания, сомнительных навыков исполнения или воинствующего ретроградства – все эти дефиниции в случае с Nosłeep всего лишь указывают на тот простой факт, что нас ждёт ностальгический материал, которому чужды современные цифровые идеалы, а интерес авторов сосредоточен на ламповых саунд-рубежах 80-х-начала 90-х, когда в чести была по-настоящему крафтовая и вдохновенная музыка, созданная с сердцем и с душой.
И есть ещё один важный и интересный момент, который обязательно нужно упомянуть в этом моём вступлении. Любой дум – это либо метал, либо не очень. Все дум-коллективы уверенно делятся на тех, что упираются своими корнями в железные и шипованные железяки хэви-металла, и тех, кто этого не делают, а тяготеют скорее к брит-попу, арт-року, Pink Floyd и тому подобным цивильным и грустным вещам. И создатели “Cenotaph” это яркие представители первой категории, что становится понятно уже в первые секунды знакомства с творчеством “бессонных”.
По внешнему виду Nosłeep настоящие олдскуллеры и металлисты (как будто они всю жизнь только и делали что тусовались с Panzergoat и Hungry Wolf и до сих пор только этим и занимаются), и музыка у них точно такая же: рваная, жёсткая, металлическая и риффовая, но в то же время невероятно утончённая, печальная, мелодичная и возвышенная. Их треки не имеют недостатка в прекрасных мелодиях и инструментальных кусках атмосферы, а лязг и чад их дисторшн-атак не входит ни в малейшее противоречие с глубиной и аристократизмом их идей.
Нет сомнений в том, что генеалогия “Cenotaph” восходит к Candlemass, Solitiude Aeturnus, Pagan Altar, Sacrilege и другим подобным первопроходцам тяжёлой хэви-метал-тоски, но точно так же верно и то, что их нынешние композиционные габариты и вокальные характеристики очень явно вызывают в памяти группы вроде Rain Fell Within, Elbereth и The 3rd and the Mortal. Контрасты сталкиваются, и получается жёсткий и парадоксальный гибрид тоскующей романтичной атмосферы и бесцеремонного металлического скрежета, что звучит поистине волшебно.
По факту, такое сочетание больше всего напоминает Sacrilege времён их второго думового альбома (протяжный, бескомпромиссный и тоскующий female-fronted дум), но de facto палитра задействованных влияний и эмоциональных оттенков “Cenotaph” намного внушительнее и богаче, а их уверенность, фундаментальность и конкретность напоминают лучшие и величайшие достижения отцов-первооткрывателей из Мессы при Свечах. Я слушаю их альбом уже в десятый раз, и не могу отделаться от мысли, что искал и ждал такую музыку почти тридцать лет: отличные русскоязычные тексты, идеальный вокал, ретро-душевность, свобода, креатив – всё вместе и в одно и то же время.
У “Cenotaph” практически нет изъянов (единственное, что мне не очень понравилось, это экстремальный вокал и особенно эти сомнительные блэковые скрим-всполохи a la dsbm), для своего дебютного полноформатника группа нарулила себе весьма аутентичную визуальную концепцию, а их звук и стратегия по отношению к записи и микшированию очень интересно совмещает сырость склепа с красотой и очарованием звёзд. В этих звуках всё от Lucifer до Left Hand Solution и Memento Mori, и я уже всерьёз боюсь сглазить и перехвалить, и сам себя всё время осекаю.
И тем не менее, невозможно проигнорировать прекрасный вокал их вокалистки. Смелые, разнообразные, одухотворённые, порой почти фолковые (“Limina”) партии фронтвумен Nosłeep надолго порабощают сознание, и в каком-то смысле их “Cenotaph” не уступает даже эпохальным творениям таких групп как The Gathering и Trees Of Eternity. Остаётся надеяться, что Wings Of Destruction или какой-нибудь другой достойный лейбл обратит внимание на эту группу, и в скором будущем мы увидим рецензируемый альбом в CD-варианте, а затем и на виниле.
Мне невероятно приятно, что наши соотечественники смогли записать такой мощный и убедительный опус, который способен с успехом составить конкуренцию столь расхваленному в последнее время зарубежной прессой альбому белорусов Adliga, и это действительно уникальный и потрясающий релиз, который уже сейчас можно занести в золотой фонд отечественного тяжёлого рока. Поработать над вставками экстремального вокала, не ограничивать себя в экспериментах и мелодических решениях, найти хорошего барабанщика, и на втором диске у Nosłeep будет настоящий шедевр.
Рецензия опубликована в журнале Rockcor N3 (2022). Заказать журнал:
https://www.rockcor.ru/index.php?do=feedback#zakaz
