РЕЦЕНЗИИ НА ДИСКИ
Рецензия на альбом проекта Arcaneblaze "Conjure Mysticism And Goblet Of Eternal Fire"
Сумрачный one-man-проект Arcaneblaze, базирующийся в сумасшедшей российской провинции и не желающий сообщать о себе ничего лишнего (в этот раз мастермайнд коллектива даже решил отказаться от фото, и его светлый облик вы не увидите в буклете), выпустил, наконец, полноформатник и стал ещё больше похож на ранний Bathory. Всё те же плоские жужжалки в роли гитар, всё тот же хрип наподобие вороньего грая и всё те же злые речёвки в текстах. Даже логотип у Дмитрия стилизован под шрифт культовой группы Куортона, и это дополнительный ориентир для потенциальных слушателей, ищущих на просторах интернета хоть что-то подобное любимым и нержавеющим опусам великих шведских прото-блэк-металлистов.
Впрочем, полного сходства с кровавой графиней тут всё-таки нет. Arcaneblaze – это почти Bathory, но не Bathory. На “Conjure Mysticism” больше панкового раздолбайства, больше расхлябанности и непринуждённости, а в итоге мы имеем нечто ещё более древнее, спид-металлическое и ржавое даже по сравнению с самыми первыми демками приснопамятной и, по мнению многих любителей архаичного тяжмета, непревзойдённой Батори. Панк-кроссовер, угрюмый ранний блэк в традициях Sodom, Bulldozer, Venom, Hellhammer и праисторический спид-метал – вот три кита, на которых зиждется творческая концепция Arcaneblaze, и представлены они на данном альбоме практически в равных пропорциях, а замаринованы в полном соответствии со склеп-концепцией проекта.
Красиво, стильно, эпично, практически не сбавляя скоростей и каркая в одном и том же инфернальном ключе, предводитель проекта Дмитрий Бородин гнёт свою линию на всём протяжении звучания компакта, а вихри разнообразия и веселья в этот полночный карнавал привносят разнузданные соло и отдельные риффовые фантазии, которые иначе как кустарными и гаражными не назовёшь. Послушайте соло-партии в “Cult Of Corpse”, и вы поймёте, что такое полная свобода и полная анархия: Discharge пляшут на столах с Darkthrone ирландские танцы и ничуть не заботятся о своём имидже и благопристойности, а делается всё это с таким выражением на корпспейнте, что ни у кого сомнений быть не должно: это тру и очень-очень-очень тру.
Нужно отметить, что в отличие от дебютного EP Arcaneblaze, великолукский Wings Of Destruction курирует деятельность Arcaneblaze теперь в гордом одиночестве, и для подобных релизов лейблу стоило бы ввести какой-то особый рекламный стикер вроде “восторг олдскуллера” или “я застрял в 80-х и мне это нравится”. Здесь всё действительно скроено по первобытным рецептам 80-х годов прошлого века и для пущей убедительности даже приписано “f**k the modern production”. И, собственно, я ничуть не сомневаюсь, что у олдскуллеров от такой пластинки не только сведёт от радости олдскулы, но и случится золотой дождь кипятком в направлении потолка, ведь даже буклет здесь по внешнему виду смахивает на какой-то древний пергамент.
Ну а итог предсказуем. Олдскульный спид-метал по определению не бывает глубоким и объёмным, жир и фундаментальность здесь традиционно приносят в жертву скорости и куражу (даже у Warlock на первом альбоме всё обстоит именно так), и я думаю, что критиковать Arcaneblaze за его плоский саунд и такие же плоские идеи вряд ли будет правильно. Если вы любите подобный материал, то найдёте на “Conjure Mysticism” немало приятного, оригинального и интересного, ну а ежели не любите, то и пробовать на зуб этот альбом не стоит. Такое вообще не пробуют. Подобной музыкой дышат и живут, под такую музыку обшивают нашивками джинсовые жилетки, а пиво с этими звуками вкуснее и хмельней, а значит, под Arcaneblaze только вперёд и с песней!
Рецензия на сингл и клип группы RabieS "Догма"
Симфо-эстеты из RabieS продолжают наступать на пятки Epica и в этот раз снова идут на штурм в компании с красочным клипом. Впрочем, кое-что всё-таки изменилось у этой группы, и их новое видео всё-таки стало в некотором смысле сюрпризом. Дело в том, что “Догма”, в отличие от всех других видео-работ коллектива – это не сюжетный ролик, а просто клип из разряда “мы играем на старом заводе, и нам подпевают беглые иезуиты”. Но не спешите разочаровано разводить руками и отворачиваться – данное решение было принято командой явно не из соображений экономии и ограниченности бюджета.
Впрочем, про завод я слегка утрирую и даже, пожалуй, не слегка, а сильно. Локации в “Догме” достаточно яркие и впечатляющие, и насколько я знаю, группа даже арендовала специально для съёмок огромный стадион и монтировала для этой цели там большую площадку. Собственно, размах и стадионность – это первое, на что обращаешь внимание, когда начинаешь смотреть этот клип, а сразу же за данным обстоятельством шествуют грандиозная операторская работа и повышенное внимание к деталям, которым участники RabieS постарались уделить максимум внимания и при этом ни в чём не погрешить против канонов перфекционизма.
“Догма” – это настоящий минимализм и почти монохром, но его не назвать простым или безыскусным. Скорее это желание показать, что своих целей коллектив может достигать что говорится “одной левой” и даже не перегружая картинку обилием деталей и сложных концептуальных линий, RabieS действительно смогли создать в этот раз очень яркий и приятный ролик. Собственно, описывать его нет никакого смысла – вам достаточно просто нажать на “play”, и ваши зрительные нервы тут же окажутся во власти магии красного и чёрного, которую решили примерить на себя участники группы и их вокалистка Владислава Соловьёва.
Выглядит ли это красиво? Вполне. Владислава уверенно перетягивает внимание на себя, наслаждается этим вниманием и уверенно держится в его лучах, а остальные музыканты не отстают от неё и тоже показывают себя в меру сил и оказываемого им оператором внимания. В плане же звучания, композиции и собственно трека перед нами практически идеальный и образцовый симфо-метал во всей своей мощи и великолепии: мощные риффы, массированные хоры, помпезные оркестровые аранжировки, грозный гроул и то вкрадчивый и соблазняющий, то таинственный и холодный женский вокал – здесь всё на своих местах и в самых предельных концентрациях.
И в плане аудио-составляющей этот вариант RabieS действительно максимально близко и аутентично приближается к творчеству нидерландских патриархов жанра из Epica. И в хорошем, и в плохом смысле. Качество здесь на запредельном уровне, придраться практически не к чему, всё просто безукоризненно и идеально, но вот собственные наработки команды и их авторские ноу-хау как будто чуть отступили в сторону перед довлеющим и всё сшибающем на своём пути колоритом прославленных симфонистов во главе с рыжеволосой Симоной. Ну что ж, это действительно впечатляющая высота, к ней можно и нужно стремиться, и почему бы, в общем-то, и нет?
Конечно, есть и в “Догме” характерные фишки RabieS, а для многих слушателей уже одного языка исполнения будет достаточно, чтобы короновать группу за эту вещь как русскую Epica и любить их не меньше (а может быть даже и больше!), чем оригинал, но, повторюсь, за лоском, растущим профессионализмом, блестящим продюсированием и отличным звуком современных RabieS всё сложнее рассмотреть те колоритные находки, с которых они когда-то начинали и те мелкие и такие милые курьёзы, которые случаются всегда у абсолютно каждой начинающей команды. Что ж, они растут, уверенно мутируют в ранг корифеев, и огрехи в деталях теперь им явно не к лицу.
Очень надеюсь, что к одноимённому фильму данный трек не имеет отношения, а в остальном перед нами отличный повод убедиться на конкретном и осязаемом примере в том, что безсюжетные клипы, составленные из давно всем надоевших клише, тоже могут быть и красивыми, и зрелищными, и волнующими. RabieS смогли вдохнуть жизнь в чуть покрывшиеся пылью и изрядно всем поднадоевшие визуальные штампы, и в этом тоже проявляется их креатив-находчивость и продакшн-состоятельность. Ну а лично для меня “Догма” стала интереснейшим путешествием в те далёкие и блаженные времена, когда хотелось “как Metallica, но только на русском”. И это было приятно, реалистично и хорошо.
Рецензия на трибьют Carnivore "Thermonuclear Warriors Of The Fourth Reich"
До сего дня мне ни разу не попадались трибьюты замечательным американским трэшерам Carnivore, в рядах которых пробовал себя в свои ранние годы всем прекрасно известный Питер Стил, и я даже склонен думать, что их нет вообще, а всё это означает… Правильно, то что свято место пусто не бывает, и кому-то обязательно нужно было озаботиться созданием такой трибьют-компиляции, что, собственно, и произошло не так давно стараниями андеграундного польского лейбла Putrid Cult при непосредственном участии Адриана из Empheris, известного также в качестве издателя журнала R’Lyeh, который помог лейблу с набором групп для данного издания.
Но, увы, самые первые впечатления от результата их совместной работы у меня не были очень уж радужными. Я не удержался и начал слушать диск с моей любимейшей на протяжении вот уже двадцати пяти лет “Male Supremacy” и был капитально разочарован тем, что услышал в исполнении Bunker 66. Трек скомкали, а шикарный медленный фрагмент из середины, где Стил впервые опробовал всю чарующую магию своего речевого аппарата, просто выбросили. А ведь вокруг этого отрывка в данной вещи всё и строится, а без него “Male Supremacy” просто фатально рассыпается на составные части и теряет львиную долю своего очарования.
Андеграунд, здесь всё будет в духе тотального, хтонического и непримиримого андеграунда, а участники будут отчаянно мазать мимо струн, лажать и не попадать в ноты – тут же подумалось мне, и при первом беглом прослушивании на перемотке данное впечатление практически полностью подтвердилось (что это за подземный рёв в “Legion Of Doom” от Forza Diablo и что за панки хой в “Sex And Violence” от Extinct, это же не очередной номер “Панк-революции”?!.), но едва я выкроил свободный вечерок, позволил себе немного чешской радости и со вниманием откинулся в кресле, как впечатления у меня по поводу данного действа начали быстро меняться.
Всем давно известны хардкор-симпатии Carnivore, и трэш в их песнях всегда был густо перемешан с жёсткими панк-мотивами, а потому надо признать достаточно закономерным то, что большинство попавших в обойму данной карусели команд решили сыграть нетленку нью-йоркских оглоедов именно в таком полупанковском и андеграундном ключе, максимально отразив дух и противоречия той исторической эпохи, когда эти вещи создавались. Эпичный “Thermonuclear Warrior” от Corpse Chamber, едкий и сочный “God Is Dead” от War-Saw – в данном трибьюте совсем немало по-настоящему хороших вещей, и это факт.
Всем давно известно о нежной и взаимной дружбе Адриана и Тирана, свидетельство чего вы могли встречать не только на страницах R’Lyeh и Hellz Zine, но и в буклетах CD и кассет их групп, а потому кажется уже абсолютно закономерным то, что кавер авторства группы Тиран тоже имеется на “Thermonuclear Warriors Of The Fourth Reich”. И это, вероятно, самый интересный или, как минимум, самый техничный трек на сборнике. Известные своими андеграундными наклонностями, участники Тиран, тем не менее, никогда не пускали вопросы записи, исполнения и звука на самотёк, а потому и результат у них выходит соответствующий и достаточно презентабельный.
Саунд у Тирана в данной вещи чуть ли не самый лучший на компиляции вообще, и при всей специфичности вокальной составляющей, это определённо один из моих любимых треков на “Thermonuclear Warriors Of The Fourth Reich”. Чувствуется, что кэрниворовское творчество Тирану близко и понятно, и он приложил немало стараний и энтузиазма, чтобы сделать этот панко-трэш максимально правдивым и аутентичным. И получилось. Не переставая быть собой и не теряя свою изначальную гениальность, кэрниворовский “Хищник” в исполнении великолукских коммандос зазвучал как собственная вещь этой команды, и это получилось очень ядрёно и интересно.
Отметим в числе явных достоинств “Thermonuclear Warriors Of The Fourth Reich” красочный буклет великолепного качества и в целом очень неплохой дизайн, заметим, что подобный релиз давно уже напрашивался не вызывающим сомнений культовым статусом Кэрнивора, и оценка в виде твёрдой четвёрки данной сборки нарисуется в соответствующей графе сама собой. А ведь я даже не упомянул ещё бонусную видюшку от откупоривших релиз Offence и цитаты оригинальных участников Carnivore по поводу своей музыки и её влияния на мир аккурат на экваторе буклета вместе с их раритетными фотографиями. Выглядит и воспринимается это дело реально неплохо.
И ещё немного исторической справедливости. Когда эмоции по поводу отсутствия чистоголосого фрагмента в “Male Supremacy” чуть улеглись, и я смог переслушать эту вещь в исполнении Bunker 66 в более спокойном состоянии, стало очевидно, что даже этот кавер не так уж плох. Да, скомкано, чуть поспешно и кое-где смазано и без нужной акцентуации, но неплохо, с хорошей басовой работой и не с таким уж провальным вокалом. Интересный сборник, отличная группа, великолепный повод переслушать оба альбома Carnivore, а потом сравнить оригинальные версии с каверами, а может быть, даже прикупить классику американцев себе на CD или на виниле.
Рецензия на альбом группы РИШИ "Моя звезда"
Про сахалинскую группу РИШИ я узнал в 2018 году, когда они были в числе номинантов одного сетевого конкурса, где я был в составе жюри. Их пламенный олдскул меня сразу же покорил и оставил приятное послевкусие, а их умение вдохнуть жизнь в покрывшиеся копотью и ржавчиной доспехи олдскула уже тогда убедили взять коллектив на заметку и следить за его творчеством. И да, совсем не случайно про них так хорошо отзывались даже на страницах Stay Heavy – хвалить эту команду действительно есть за что, и мы с вами сейчас постараемся разобраться в том, как этим ребятам удаётся оставаться такими свежими и будоражащими кровь, несмотря на свою непримиримую верность историческим тенденциям тяжёлого рока.
Подобную музыку у нас очень любили группы вроде Тяжёлого Дня и Чёрного Обелиска, а колоритный вокал фронтмена РИШИ Сергея Терещенкова делает обязательным добавление к данной характеристике таких дефиниций как “скорбный”, “честный”, “боевой” и “романтичный”. Предводитель команды поёт с надрывом, с болью и с чувством, и его интонациям действительно веришь, поскольку за ними ощущаются и жизнь, и боль, и реальный опыт, и живая заинтересованность в своём деле. РИШИ органично восприняли склонность великих отечественных метал-групп прошлого пропускать своё творчество через себя и делать его максимально автобиографичным, и данное обстоятельство сообщает их трекам не только силу и пламя, но и терпкую хитовость.
Нечто подобное у них там за бугром играли Cirith Ungol, Trouble, Brokas Helm и Omen (то есть хэви и почти пауэр, но с изрядной примесью прото-дума и с особым героическим привкусом), и ценители таких сочетаний действительно по праву превозносят все эти группы. Не стремясь приблизиться к мейнстриму или выйти на поп-стадионы, подобные коллективы всегда делали ставку на добротное, настоящее и долгосрочное, и Риши это ягода с того же самого поля. Евгений Виноградов у себя на ДАЙ Records нарулил для ребят очень качественный и впечатляющий саунд, который делает их дебютный лонгплей ещё более интересной и приятной находкой, и это действительно тот редкий случай, когда новодел не уступает древней и заслуженной классике.
РИШИ всё делают как их легендарные предтечи и старшие учителя, ни в чём не имеют недостатка по сравнению с ними, но в то же время не стараются превратиться в ходячий памятник ушедшей эпохе, а просто играют то, что им нравится, так же легко и естественно, как если бы за окном по-прежнему были всё те же 80-е. И подзабытая ныне советская основательность и отношение к музыке в духе “нам песня строить и жить помогает” это ещё один дополнительный бонус альбома “Моя звезда”. Не углубляясь в анахронизм и ностальгию, подобно Герде, РИШИ остаются на всё тех же стальных рубежах аналоговой эры, и с их подачи все эти фишки воспринимаются как драгоценный дар из далёких, благодатных, но, увы, безвозвратно ушедших времён.
Мне показалась неоднозначной компьютерная и какая-то уж слишком схематичная обложка альбома, но в остальном я совершенно не нахожу, за что можно было бы упрекнуть дебютное полноформатное творение сахалинцев. Здесь великолепный осмысленный инструментал, отличные соло, адекватная клавишная поддержка и очень здоровый минимализм во всём остальном. Такие песни не будут надоедать, и их гарантированно можно будет переслушивать и по десять, и по двадцать, и по тридцать раз, а талант создателей “Моей звезды” уберёг их от главного врага современного хэви-альбома – предсказуемости aka стереотипность, что с учётом возраста выбранного командой жанра почти чудо.
Я так и не понял, причём здесь индуистские мудрецы, о которых говорит название коллектива, а особый стиль группы я бы вслед за наименованием одного из их треков назвал “дружинным металлом”. Нечто очень отдалённое по настроению и атмосфере у нас на русскоязычных частотах исполняли Новый Завет, Мономах и Оддис, и в музыке команды действительно можно без труда найти и тяжеловесный припечатывающий хард-рок a la Quartz и Tank, и умеренный хэви-метал, и первородный ностальжи-дум. Одним словом, перед нами великолепный образчик ретроспективного, но не пересыпанного нафталином ретро-металла из серии “с годами только лучше”, под который можно и эстетически насладиться, и поразмышлять о высоком и глобальном.
Несомненно, “Моя звезда” это музыка на любителя, но как большой поклонник и Omen, и Оддис, и Тяжёлого Дня, и вообще всех упоминавшихся сегодня коллективов, я был просто в восторге от этого альбома. Здесь всё сделано с душой, техника и реализация не подводят, много интересных музыкальных и лирических сюрпризов, а всё вместе складывается в единую концептуальную картину и отлично работает. Добавьте в этот перечень колоритную басистку, напоминающую внешностью Сьюзи Кватро, и её не менее колоритные партии (В “Раздвоенном разуме” её бас по звучанию это почти Стив Харрис!), и вы поймёте закономерность моей оценки. Высший балл и рекомендации для ознакомления. Уверен, олдскуллеры получат от данного компакта даже больше приятных эмоций, чем, скажем, от переиздания классики Паранойи.
Рецензия на сингл группы Тиран "Blessed To Pain"
Великолукский Тиран уже давно стал олицетворением всего самого честного, сырого и непричёсанного в трэш-металле, и, вероятно, это действительно та самая группа, которая заслуживает наибольшего доверия на нашей сцене в данной жанровой категории. Я всегда считал, что трэш без искренности, напора и специфичной тусовочной философии просто не может существовать, и у Тирана никогда не было недостатка ни в одной из перечисленных составляющих.
Они не боятся ошибаться или выглядеть не очень убедительно, они не гонятся за славой, деньгами и мейнстримом, и готовы клепать синглы на физических носителях целыми пачками, чтобы отделить, наконец, все зёрна от плевел и проредить и без того достаточно редкие ряды своих слушателей, подальше отогнав всех, кто не тру, хоть отчасти склонен к конформизму и хоть в каком-то смысле способен не пройти грозный фейс-контроль истинного трэш-андеграунда.
Итак, новый сингл, лаконичный стильный дигипак без буклета и всего один новый трек (крошечное интро и бас-вариант композиции не считаем по понятным причинам). Не знаю, почему, но только взяв в руки это дело, я тут же подумал, что тут будет как никогда много панка, и я снова услышу фантазию на тему совокуплении Sodom, Kreator, Holy Moses, D.R.I. и Macabre, как это уже случалось иногда у Тирана, но… нет, нет и ещё раз нет.
В первые секунды прослушивания “Blessed To Pain” мне вспомнились Anacrusis и Tourniquet, а затем тебя накрывает с головой шульдинеровскими риффами и взвизгами времён “The Sound Of Perseverance”, и ты просто тонешь во всём этом техничном мракобесии, где над тобой парит панковская непристойность в виде нестройных воплей самого маэстро Тирана. Ух, звучит это жутковато, духом Чака Шульдинера несёт за версту, но итог всё равно выходит самобытный и свой.
Кажется, Тиран так увлёкся критикой Voroth за их подражание великому Чаку, что сам не заметил, как нырнул с головой в воспоминания юности и в восторг от первого опыта аудио-дефлорации пластинками Death, не в силах устоять перед соблазном испробовать себя в некогда любимом амплуа едких и техничных грифомастурбаций. Что ж, фантазия на тему зрелого и даже сильно позднего творчества Шульдинера с подходом ранних Sarcofago и Macabre у него вышла на славу.
Здесь даже больше “The Sound Of Perseverance” чем на самом “The Sound Of Perseverance” и больше “Bite The Pain” чем у самой “Bite The Pain”. Концентрация знаковых фишек великих изобретателей в “Blessed To Pain” таковы, что поневоле вспоминается старое, русское и бессмертное “кашу маслом не испортишь”, а рефреном звучат слова Новалиса “нам надо бы гордиться своей болью; боль есть напоминание о нашем высоком предназначении….”
“Гордиться болью… гордиться болью…”. Можно было бы предположить, что после ухода из состава Тирана гитариста Мошны и мутации коллектива в ранг трио, гитар, соло и техники у них станет меньше, но нет – сложные идеи, наполеоновские планы и прог-структуры сейчас как никогда в чести у великолукских звуковых маргиналов, а до выверенности Coroner как будто рукой подать и бутылкой докинуть…
Справедливости ради, стоит отметить, что запущенная третьем номером на этом компакте “Blessed To… Bass Session” оказалась очень даже ничего и чуть ли не круче оригинала. Басистка Father смогла показать свои инструментальные умения здесь во всей красе, и лёгкий привкус авангардной крезы делает прогрессивный трэш-дэт Тирна в это вещи ещё более вкусным и самобытным (эх, вышло бы подобное во времена расцвета Mekong Delta и тех же Coroner!)
Если вы любите недожаренные котлеты, бифштекс с кровью и солёные огурцы с мёдом и пивом, самое время порадовать себя любимых и отправиться за “Blessed To Pain”. Тут всё по-настоящему, а в плане маниакальной дотошности по отношению к собственному звучанию Тиран могут переплюнуть даже известных перфекционистов из Grenouer. И всё это будет органично, с самыми честными эмоциями и в полном соответствии с канонами и идеалами суровых 80-х.
Конечно, побочки в виде гельминтов, интоксикации и тотального несварения никто не отменял, но как там у классика - “чем триста лет питаться падалью, лучше раз напиться живой кровью, а там что бог даст!”. Трэш – это по определению музыка непредсказуемая и суровая, и каждое прикосновение к настоящему трэш-релизу это априори шаг в неизвестности, думайте сами и решайте сами, нужно вам такое или не очень. Мне понравилось, хотя синглы на CD не переношу в принципе, а в мечтах о гельминтах себя до сего дня ни разу не замечал.
Рецензия на сингл группы Tyler Durdenn "Диванный эксперт"
Эпоха дворников и сторожей, о которой с таким теплом отзывались патриархи русского рока, незаметно сменилась эрой диванных экспертов, и удивительно, как это до сих пор никто из современных отечественных рок-музыкантов не уделил данному обстоятельству толику своего внимания и творческого интереса. Впрочем, кое-кто уже стремится исправить данную несообразность, а именно депрессивные экзистенциалисты из Tyler Durdenn, которые никогда даже не пытались скрывать своей прямоты, граничащей с самым суровейшим реализмом, доходящим до цинизма.
Собственно, вы только что прочитали всю суть содержащихся в данной рецензии месседжей по поводу актуального трека команды и проникли в самую их глубину: будет жёстко, будет тяжело, будет много букв, а на вкус всё это окажется немного непривычно и будет весьма и весьма на злобу дня. “Диванный эксперт” – это трек из серии “наболело”, и Tyler Durdenn выражают свою позицию в этой вещи действительно максимально яростно и без купюр, не стесняясь быть многословными, неполиткорректными и резать всю правду-матку по самое не балуйся. Похоже ли это на желание хайпа и стремление стать мемом всея интернета? Похоже. Но не только.
У них реально всё вышло настолько остро и непримиримо, что по такому случаю Антон и Дмитрий даже решили на время отправиться на граничащие с речитативом территории и утяжелить свой гитарный звук до максимально жёсткого, агрессивного и панковского . Я думаю, если бы Discharge начинали свой творческий путь сегодня, они наверняка бы звучали каким-то очень похожим образом, но Tyler Durdenn не случайно так почитают Паланика – от своей язвительности и интеллектуальной крезы они даже не думали никуда отходить, а просто чуть перенаправили её в другое русло. И получился сумасшедший винегрет из альтернативы, дисторшна и желания выговориться.
А воспринимается всё это практически как кантовский поток сознания. Максимально расширенная аргументация, много справедливого негодования и прицельных попаданий в имеющиеся в последнее время тенденции перевоплощения вирусологов в политологов и военных экспертов, а также полностью оправданные и на 100% логичные выводы по данному поводу. Хайповая читка, чуток горьковато-скорбной иронии и много безудержной жажды правды – вот что такое “Диванный эксперт” в исполнении Tyler Durdenn, и эта вещь не просто бьёт не в бровь, а в глаз или сбивает с носа розовые очки – она эти очки вдребезги разбивает.
“Эксперты кругом обсуждают события,
Каждый пытается быть убедительным,
Вчера ты вирусолог, а сегодня политолог,
Но по многим скучает давно травматолог.”
В арсенале у этой группы уже имеются достаточно смелые и непредсказуемые эксперименты, они уже продемонстрировали свои умения отходить от напряжённых депрессивных рок-дневников, но “Диванный эксперт” всё равно стал большой неожиданностью и смелым поворотом для Тайлера. Во главу угла здесь ставится не стиль, не атмосфера и не настроение, а подчиняется всё исключительно эмоциям и желанию выплеснуть накопившийся и давно спрессовавшийся внутри до критических состояний негатив. Как некогда Егор Летов остервенело восклицал “почему вы все не святые?”, так и Антон с Дмитрием сегодня на той же самой ноте удивляются глупости масс.
“Диванный эксперт” режет, клеймит, задаёт риторические вопросы, искренне недоумевает, огорчается и снова режет, и во всём этом как никогда ощущаются слова классика про “словом можно убить, словом можно спасти, словом можно полки за собой повести”. Я не удивлюсь, если среди современных пользователей социальных сетей найдётся немало желающих сохранить себе эту вещь “на случай важных переговоров”, и кто-то из них станет отвечать своим оппонентам по интернет-дискуссиям этим треком. Композиция действительно яркая, знаковая и характерная. Она способна одним махом расставить все точки на “ё” и “I” и сбить неоправданную спесь. И её разнузданный разухабистый стиль на самом деле выглядит очень уместно и в духе времени.
