РЕЦЕНЗИИ НА ДИСКИ
Рецензия на альбом группы А.П. "Потребность в эволюции"
Концепцию новейшего альбома этой пермской группы лучше всего характеризует его название, и в нём же содержится краткая история приключений коллектива за 10 лет его существования. Прошли те времена, когда их диски присылали мне Satanath Records и Symbol Of Domination, минули смутные деньки selfreleased-странствий со сплитами 2019 года, и вот перед нами возвращение блудных могикан со своим новейшим полноформатником, за издание которого взялся самый громкий и неоднозначный из отечественных лейблов, а именно Irond.
Впрочем, без многострадальности и казусов всё равно не обошлось. Изначально альбом “Потребность в эволюции” вышел в 2020 году, его второе пришествие под эгидой Айронда состоялось лишь год спустя, и только сейчас он добрался, наконец, до меня, пробившись, наконец, через сумасшедшую мясорубку горячих новинок и требующих внимания релизов. Что это если не хождение по мукам и не семь кругов сами знаете чего, но нет – уже первые аккорды данного лонгплея убеждают меня, что всё было не зря, и эволюция А.П. таки совершилась.
«Всё по андеграунду» – любят повторять участники группы, и к их музыке данное утверждение тоже очень даже относится, однако в данном случае всё-таки обошлось без лютого подвала, а описать то, что они делают, можно было бы как рваный, неопрятный, норовистый и достаточно сырой трэш-грув с предельно грозным, утробным и… российским вокалом. Подобные песни мы привыкли слушать у Схоластики, Гробовой Доски и Кроноса, и можно было бы, не долго думая, засунуть и А.П. на ту же самую полку, но мне этого не даёт сделать их отношение к инструменталу.
Их материал действительно достаточно техничен, нелинеен и интересен, а то и дело в сплошном крошеве риффов проскакивают весьма неплохие мелодии, бриджы, басовые соло и даже новаторские идеи. За их инструментальной работой интересно следить, их гитарная агрессия приковывает к себе слух и гипнотизирует ухо, ну а хрип и рёв, которые они пытаются выдать за вокал, можно воспринимать просто как забавную претензию на оригинальность, вроде фишек и курьёзов французов из Asshole или намёк на свою автономность по отношению к другим жанрам.
Обложка альбома, конечно, настораживает (мне в первые секунды на автомате вспомнилась детская пионерская песенка про солнечный круг и небо вокруг), но это ещё одно свидетельство креатива и особого подход апэшников к своему нелёгкому делу. Нет клише и шаблоном – как бы заявляют они уже своим артом. А я никогда не любил Гробовую Доску, отчаянно плевался ядом и копотью в адрес Схоластики и со скепсисом смотрел в сторону групп вроде Огненного Шторма, но А.П. мне нравятся и действительно кажутся интересными и достойными видами на нашей сцене. Они другие. Да и играют в общем-то совсем другое, по-другому и с другими целями.
И я бы говорил о них всё-таки не в ряду Кроноса, Измены, Crazer или Кувалды, а в категориях Acid Reign (вспомните, как иронизировали критики по поводу «неприглядно фальшивящего» Эйча), Nuclear Assault (не ругал их концерты, кажется, только слепой и глухой), Cro-Mags, Agnostic Front и всё тех же Asshole. Перед нами старый добрый трэш классического фирменного розлива, но подаётся он с изрядной долей хулиганства, небрежности, панка и стёба. Как Macabre, но не так радикально, как D.R.I., но не настолько суетливо и разнузданно... Металкор? Его здесь совсем чуть-чуть, и он не портит кашу маслом, а всем правит на диске мощный среднетемповый грув-трэш с изобретательным риффингом и новаторскими задумками в плане средств и содержания.
Из-за особенностей вокала можно было бы назвать музыку группы сумрачной, угрюмой и военизированный, и кое-кто из рецензентов даже причисляет современных А.П. к трэш-дэту. Ну что ж, нечто схожее с долбёжкой Asphyx и Loudblast у них, определённо, присутствует, однако любовь музыкантов к теории хаоса в плане гармоний и композиции ведёт А.П. ещё дальше и порой выводит группу далеко за пределы просто панка и просто раздолбайства, куда-то туда, где обитают шаманы, звёзды и чуть ли не трайбл-мотивы (“Пробуждение”, “Реинкарнация в червей”).
Хороший, в меру классически-ностальгический звук, интересные тексты, креатив и продуманность буквально во всём и практически “от” и “до” и до мельчайших мелочей, а на сладкое кавер на “Войну” Общественного Раздражителя. Вкусно, разнообразно и со взрослой уверенностью в себе и в своих силах - участники этого трио смогли окинуть аналитическим взором все свои самые удачные фишки, суммировать их и снабдить интересными соло, чтобы выдать в итоге настоящего музыкального хамелеона на стыке трэша, грува, хардкора, панка и чистой экспериментальщины.
“Потребность в эволюции” – смелый и экспериментальный альбом, и в каком-то смысле он даже сравним с классикой OLD и Crowbar. Здесь и речитатив-привет Biohazard в “Держать ответ”, и переложение в грув стихотворения Маяковского в “Нате!”, и начало альбома с инструментала, и поющая чаша-караталы-варган, воспринимающиеся почти как электроника в “Пути одиночки”, и упоминавшиеся уже выше шаманские мотивы в “Пробуждении” и в “Реинкарнации в червей”, а итог закономерен – техничный и продуманный тяжеляк в духе “no trends” для гурманов, уставших от проторенных дорог и предсказуемых риффов.
Наверное, лучшего подарка самим себе на десятилетие творческой активности, чем этот альбом и последовавший за ним размашистый тур по всей российской географии трудно себе представить, и, похоже, сами А.П. тоже считают именно так. Пусть их материал очень даже на любителя и слабые духом вряд ли смогут и захотят слушать подобное (а понять и распробовать до оснований всё это смогут лишь единицы), олдовые приверженцы чада, копоти и угара в традициях экспериментаторов вроде OLD и Crowbar, тем не менее, будут, похоже, на седьмом небе от счастья от такого прямого, искреннего и интересного релиза. Что ж, пусть будет пять из пяти, но с оговоркой: нужно слушать внимательно и не единожды.
Рецензия на альбом группы Laut Bit "Странникам"
Я всегда был убеждён, что в рок-музыке невероятно важен вокал и его эмоциональность, и сейчас убеждаюсь в этом всё больше. Можно не быть Шаляпиным и Паваротти, но петь с чувством, с силой и с харизмой в роке просто необходимо, иначе это будет уже не рок. И, кстати, молодой проект Laut Bit самим фактом своего существования только подтверждает эту аксиому. У лидера коллектива Сергея Антонова нет каких-то экстраординарных вокальных навыков, однако его вокальный стиль и то, как он исполняет свои песни, ясно показывает его максимальную вовлечённость в своё дело, и треки с альбома по мере воспроизведения буквально расцветают, словно цветы и полевые вольные травы.
Я долго ломал себе голову над тем, кого же мне напоминает тембр его голоса и стиль пения, но так и не пришёл ни к какому однозначному выводу. Мягко, легко, воздушно, с долей отстранённости и с привкусом Муммий Тролля, но всё равно иначе и по-своему, Сергей представляет свои песни, и это получается интересно и даже изящно. Подобная романтичность отличала поздний Пикник и до сих пор отличает творчество Эдмунда Шклярского, но сравнивать Laut Bit и Шклярского вряд ли возможно, а лично для меня “Странникам” стал великолепным русскоязычным аналогом давно полюбившегося и во многом непревзойдённого “Lost In The City” немцев из Kingdom.
Музыка, подобная “Странникам” была очень популярна у отечественных меломанов в 80-х и в начале 90-х, но тогда у нас на катушках были преимущественно англоязычные аналоги подобного материала, а называлось всё это White Lion, Teezee, Europe, Scorpions и другими подобными именами, а сейчас Сергей Антонов со своим Laut Bit смог адекватно реанимировать ту прекрасную эпоху и переложил те незабвенные фишки и реалии на современные российские рельсы. Обычно в адрес подобных групп и исполнителей приверженцы более тяжёлых жанров презрительно плюются словом “попса”, но это точно не про Laut Bit. Здесь настоящий рок.
Напевные, гипер-мелодичные гитары, вдохновенные вокальные линии, летящий ритм – то, что делает Laut Bit, это настоящий рок-н-ролл, и этот рок-н-ролл получается у них на достаточно высоком профессиональном уровне, где в числе составных частей присутствуют и разнообразие, и естественность, и искренность, и нужная доля таланта. Не просто хорошая музыка или удачная попытка сыграть как битлы или роллинги, а собственные, достаточно неплохие песни, которые имеют полное право на самое активное существование в вашем плейлисте и частые воспроизведения для хорошего настроения и мотивации.
Здесь почти нет клавишных, нет знойной поп-навязчивости, которыми так славился и ярко отличался Kingdom, но кристально-чистый звук и прозрачные аранжировки всё равно в совокупности оставляют ощущение бесконечного и безудержного царства песенности, которой просто невозможно противостоять. Информации про Laut Bit в сети самый минимум, её практически нет, но в этом тоже есть свой особый резон. Авторы как будто говорят своим слушателям, чтобы они сосредоточились на самой музыке и на словах песен, ни на что больше не отвлекаясь, и такая позиция в духе “пусть моё дело говорит само за себя” действительно кажется в данном случае вполне уместной и адекватной.
Можно сравнивать Laut Bit со Станционным Смотрителем, Теорией Невероятности или Дендрарием, и хотя это не будет вполне точно и адекватно, а общего здесь, пожалуй, только русскоязычность лирики и общая изящно-романтичная направленность треков, все эти группы вполне можно объединить в единый тренд и как-нибудь звучно его назвать. Romantic rock? ЛДПР (любите, девушки, простых романтиков)? Heart-rock? Просто мелодичный ностальгический хард-рок? Вариантов может быть сколько угодно, но дело тут, конечно, совсем не в определениях и не в названиях, а в том, что перед нами просто хороший альбом и звучные запоминающиеся песни.
А больше всего по душе на альбоме мне пришлись шикарная открывашка “Не прощаемся”, нежная и мечтательная “Снег”, чудесная баллада “Выключи” и ненавязчивая “Медленный закат”, и когда я прослушал “Странникам” в третий раз, и уже успел полюбить и добавить к себе в плейлист все перечисленные только что композиции, меня вдруг как громом поразило, и я понял, кого же мне так напоминает своим голосом Сергей Антонов. Это действительно было сродни удару молнии и грому среди ясного неба, и я был в таком шоке, что сейчас, кажется, даже не готов ещё открыто назвать и озвучить эту параллель и оставлю данное прозрение при себе. У любого по-настоящему крутого альбома всегда есть свои тайны, пусть же “Странникам” не будет исключением, а у тебя, дорогой читатель, появится возможность пройти этот квест самостоятельно.
Рецензия на альбом проекта Антифаза "Пир во имя чумы"
Я не перестаю удивляться, какой многоликой и непредсказуемой всё-таки бывает поп-музыка, и говорю это сейчас без тени иронии, осуждения или превозношения. О том, что жанр популярной музыки – это очень даже хорошо и прекрасно, всех убедил ещё Кирилл Немоляев со своим БониНем, и любой адекватный любитель рока наверняка сможет сходу привести штук тридцать-сорок впечатляющих примеров подобного плана, ну а я готов вам предложить и ещё один интересный экземпляр. Изначально единоличный one-man-проект Антифаза, мигрировавший не так давно в формат трио, исполнял ритмичный, хитовый, почти дискотечный и пружинящий материал, который вы привыкли слушать у себя в модных ночных клубах, но делал это всегда с умом и по-умному, то есть без ухода в развлекательный ширпотреб, а напротив, с нужной долей крафта.
И, кстати, на то, что нас ждёт нечто крафтовое и самодеятельное, намекает уже арт их нового альбома, как впрочем, и обложка их предыдущего релиза. Не случайно девушку, занимающуюся художественным оформлением своих альбомов, Антифаза считает полноправным участником коллектива и принципиально ввела в штат состава – краски и рисунки в данном случае выполняют самостоятельную и действительно достаточно важную функцию, воздействуя на восприятие потенциального слушателя на своём визуальном уровне и настраивая подсознание на нужный лад. Оставим вопрос о том, сочетаются ли подобного рода изображения на обложках этого проекта с их музыкой, открытым, но вот в том, что они делают своё дело и создают определённое проблемное поле, спорить нет никакого смысла – всё это действительно так.
Антифаза не просто объединяет электронную музыку и читку наподобие речитатива, но ещё и наполняет всё это большими и громадными смыслами и доводит градус концептуальности своих релизов практически до предела. У меня уже чуть не закипел чайник от сольного альбома Николая и Ильи, о котором я уже писал не так давно в своей рецензии, ну а сейчас всё продолжилось и углубилось до финальной и предельной точки, за которой только апокалипсис и полная, тотальная аннигиляция. И, кстати, таким безнадёжно старым я не чувствовал себя уже очень давно. Нет, это не поток сознания и даже не марш в духе “давить интеллектом”, это художественное выражение строчки Цоя про то, что война – дело молодых и лекарство от морщин, которое ещё никогда не казалось мне таким острым, неудобным и уничтожающим.
Можно по-разному к этому относиться, но когда тебе за тридцать, на баррикады лезть с каждым днём хочется всё меньше, комфорт, содержимое холодильника и красивые закаты всё притягательнее, а высокие слова и радикальные истины скорее печалят, чем вдохновляют и воодушевляют. Увы, всё это факт, и Антифаза в очередной раз убедила меня в том, что против природы не попрёшь, а всё то, что по счастливой случайности удалось не впустить в двери, всё равно так или иначе влезет и пробьётся в окно. И эти ребята явно не испытывают недостатка в посланиях, которыми было бы можно поделиться с окружающим миром, я даже скажу больше – их буквально распирает от этих идей, а результат у них получается напряжённый словно сжатая пружина, концентрированный и содержательный, а также с явными нотками идеологии, пропаганды и с чуть заметным привкусом интеллектуального сектантства.
“Пир во имя чумы” – это прокламация, идейное воззвание и почти что философский трактат (нечто подобное, помнится, я писал, когда готовился поступать в аспирантуру по философии и выступал на конференциях, оттачивая материал для статей, которые затем публиковал в сборниках и альманахах), а помимо собственно философского содержания и единой законченной мысли, альбом ещё и отличается специфической структурой, где есть три акта, отделённые друг от друга гвоздями-ламентами, и эпилог, а музыка меняется от простой, линейной и предельно доходчивой до витиеватой, извилистой, аморфно-медитативной и сумрачно-авангардной, ни на миг не забывая о своей миссии и сквозной концептуальности, которая вновь проявляется стилизованными под сэмплы личными беседами и спорами-выкриками, как будто взятыми прямо из жизни.
Ну а теперь по содержанию. Как считают авторы, “для того, чтобы стать человеком, нужно познать все эмоции, но вовремя отпустить ненужные, не став их заложником, и сделать это нужно, пока ты ещё жив”. Повествование на диске ведётся от лица лирического героя, который у меня сразу же стал ассоциироваться с известным нигилистом Базаровым, а с точки зрения самих участников Антифазы, должен олицетворять обычного “ищущего, но заблудившегося человека”, то есть скорее, Родиона Романовича по фамилии Раскольников. Герой бунтует, ищет, творит, ругает своё неспокойное время, Бога и вообще весь мир, но в итоге приходит к тому, что причина всех проблем и несчастий в нём самом, однако драматизм нарастает, и прозрение, как это часто случается, наступает уже слишком поздно.
Нет сомнений, что в данной истории многим слушателям удастся не только узнать самих себя, но и авторов всей этой музыкально-лирической эпопеи, а для создателей “Пира во имя чумы” этот релиз очень личная и выстраданная вещь. И ещё один факт и, если хотите, предупреждение. Такие альбомы нужно слушать внимательно, залпом и желательно ночью. Как и Белинскому, который читал “Бедных людей”, забыв про сон, аппетит и время, так и тебе, потенциальный слушатель нового диска Антифазы, лучше сразу же создать соответствующий антураж для восприятия данного произведения и не относиться к нему легкомысленно. Поверь, накал страстей как в “Бесах” Фёдора Михайловича и хлёсткая электроника в стиле Hocico и Alien Vampires – это сильно. Даже если на первый взгляд всё это кажется похожим на Технологию или Дельфина.
И начинается всё в “Танцуй!” очень эпично и даже почти созвучно по регистру с “Призраком оперы” в исполнении Dreams Of Sanity, но очень скоро в том же самом треке на авансцену выходит мечтательный синтипоп с оттенком ebm, и ты вдруг оказываешься в компании фанатов Depeche Mode, Alphaville, Duran Duran и Requiem For FM. И в том, что передо мной всё те же “новые романтики” 90-х, сомнений у меня по ходу прослушивания альбома не было совершенно никаких, и не испарились они, даже когда дело дошло до “Забытого пути” и “Сон ли, явь ли”. Да, они говорят чуть о другом и чуть в других выражениях, но, знаете ли, время у нас сейчас такое, и жизнь на месте не стоит. В остальном же перед нами всё тот же предельный идеализм и яростная идейность, без которой так сложно называться и оставаться человеком, если ты молод, горяч и живёшь на планете Земля.
К чести коллектива стоит отметить их растущее мастерство и явный прогресс в плане гармоний, структур композиций (про структуру альбома в целом я уже говорил), мелодий и общей хитовости всего происходящего на диске. В “Пире”, в “Поэте” и даже в некоторых фрагментах “Танцуй” мне послышалось кое-что от Lacrimosa, но это совершенно не было в ущерб доходчивости, хитовости, танцевальности и романтичности треков и релиза в целом. Стихотворные читающие “ламенты”, конечно, угнетают нервную систему и наводят на более серьёзный и апокалиптический лад, но после них мы снова гарантированно возвращаемся к лёгким и мечтательным мелодиям, а иногда это даже явные баллады вроде “Онегина”, “Поэта” и “Сон ли, явь ли”, которые буквально не оставляют мне шанса и убеждают, что альбому нужно поставить 5 из 5 уже за прогресс, мелодии и концентрацию, ведь всё это в самом деле есть, а разнообразие и тоскующая глубина релиза поистине впечатляют.
Ну а с точки зрения музыки перед нами действительно качественный и предельно разнообразный поп-материал с явными отличительными чертами L’Ame Immortelle времён “Gezeiten”, но творить и самовыражаться в рамках такого электронно-гитарного синтетического окологотического гетто участники Антифазы стараются, ни в чём себя не ограничивая и вбирая в себя максимум чужеродных влияний и вливаний. От Lacrimosa до DVAR и от Otto Dix до Necro Stellar – “Пир во имя чумы” заключает в себе максимум ликов и оттенков электронной готики и лавирует между ними со всё большим изяществом и грацией. Мне понравилась ненавязчивость альбома и его повышенная гармоничность, я отметил отсутствие затянутости, натужных повторений и сумасшедшего, выходящего за грани разумного и приличного хронометража, и всё это лишь укрепило меня в необходимости в данном случае оценки в виде 5 из 5.
Музыка для грустных и умных, для в меру циничных, в меру реалистичных, много знающих, видящих и понимающих – всё это я мог сказать (и, кажется, говорил уже) про Tyler Durdenn и сейчас могу сказать про Антифазу. И как всё-таки был прав Михаэль Драу, когда говорил, что речитатив – это всего лишь особый приём исполнения, но вот если это особый приём, то и прибегают к нему в особых случаях, а его использование накладывает определённый отпечаток на финальный результат и на габаритные очертания того продукта, куда он оказался вживлён и инкорпорирован. “Пир во имя чумы” кричит, агонизирует, убеждает, плачет, печалится, тоскует и режет по живому, в нём очень много сжатых пружин и убеждённости, и поколению Раскольниковых, Базаровых, Кирилловых и Шатовых, которым против их воли выпало жить в исторические и переломные времена, всё это наверняка очень даже зайдёт.
Рецензия на альбом группы Tears Of Heaven "Gothesque"
Если вам вдруг интересно увидеть вопиющий непрофессионализм в плане музыкальных рецензий, то можете почитать моё ревью на дебютный альбом этой группы под названием “The Secret”, вышедший семь лет назад. В той моей рецензии плохо практически всё за исключением лишь одного аспекта – искренности. В том далёком теперь уже 2015 году я был настолько впечатлён дебютной работой ребят, что напрочь отмёл все условности, гипотетические “но”, журналистский скепсис и едкую иронию критиканства, а вместо этого практически выдал оду “The Secret”, чуть ли не короновав его как прорыв, шедевр и квинтэссенцию восхищения. И рецензия действительно получилась слишком хвалебной, но жалею ли я спустя семь лет об этом и изменилось ли моё мнение о “The Secret”? Нет, нет и ещё раз нет, хотя представить свою позицию тогда мне, вероятно, стоило бы чуть мягче.
Нонсенс? В категориях шедевральности ни под каким видом нельзя говорить про дебютные альбомы? Некоторые рецензенты в 2015 году думали именно так, и вполне в духе времени критиковали Tears Of Heaven на разные лады, обвиняя их то в несыгранности, то в невиртуозности, а пение вокалистки команды Татьяны Титовой костерили по причине наличия сильного и “портящего всё” акцента. Но не всем злым языкам стоит верить, и “The Secret” лично для меня как был, так и остаётся очень хорошим альбомом, с успехом пройдя испытание временем, и спустя семь лет, прошедшие с его выхода, не только не утратив своей таинственной притягательности, но даже, пожалуй, ещё и нарастив букет вкуса подобно хорошему вину. И мне самому приятно, что “The Secret” не только не пылится у меня без дела на полке между АнДем и Solreid, но и приносит мне при каждом очередном прослушивании целый калейдоскоп новых ощущений.
Простые, но эффектные партии инструментов, интересные мелодии, которые тут же начинает хотеться насвистывать - пусть формально “The Secret” это всего лишь Russian-фантазия на тему ранних Nightwish, Edenbridge и Visions Of Atlantis с явным и сильным привкусом Septem Voices, Д.И.В.А. и всё тех же АнДем, но на деле музыка группы намного интереснее и самобытнее, а в их стиле мне даже слышится нечто от таких дум-титанов как On Thorns I Lay, Elbereth, Rain Fell Within и первых альбомов The Gathering с Аннеке Ван Гирсберген. По своему настроению и атмосфере “The Secret” – это вдохновенный и очаровательный симфо-готик-дум, и мне по-прежнему нравится тембр Татьяны и то, как выведен вперёд её голос, нравятся идеи этих ребят и способы их реализации, а очарования, магии и какой-то особой ночной таинственности в их песнях с годами как будто становится только больше, но…
Семь лет молчания по меркам музыкального рынка – срок огромный, и такой внушительный перерыв не могут порой позволить себе даже маститые западные акулы жанра, что ж говорить про дебютировавших без особого апломба семь лет назад Tears Of Heaven…. Но нет, вопреки всему и вся, они вернулись, смогли не потеряться в урагане перегруженного амбициозными новичками музыкального рынка и вот теперь ждут вашего внимания со своим новейшим, вторым по счёту полноформатником, который, впрочем, воспринимается сейчас уже скорее как перезагрузка, нежели как продолжение материала “The Secret”. Ждать от такого камбека можно было многого и разного, но, я думаю, что как бы вы ни готовились к неожиданностям и сюрпризам, “Gothesque” всё равно сможет и удивить, и обескуражить вас своей сменой курса, а также обновлённым имиджем решивших вдруг начать соответствовать своему названию небесных печальников из Tears Of Heaven.
И тем не менее, несмотря на все неожиданности и на обилие сюрпризных переменных, после прослушивания их нового опуса я могу лишь воскликнуть по поводу того, что слышу, лишь одно: “viva Tears Of Heaven!” и в очередной раз согласиться с древним как мир тезисом о том, что мастерство не пропьёшь. Да, они изменились и изменились почти до неузнаваемости, семь лет молчания не прошли бесследно, но это всё-таки те же самые Tears Of Heaven, они всё так же смелы, самобытны и креативны, а во главу угла в их песнях по-прежнему ставится интересная музыка, идущая от души и от сердца. Не стану отрицать, что я был удивлён, и в первый раз слушал их новый опус с ускакавшей куда-то за плинтус челюстью и полезшими на лоб бровями, но это было хорошее удивление, а альбом в целом оставил у меня очень приятное и благостное ощущение с привкусом всё той же, как мне показалось характеризовавшей их дебют, шедевральности.
Дмитрий Лыков и его музыканты не стали изменять своим симфоническим симпатиям (на их первом диске, если вы помните, можно было услышать целый ряд живых оркестровых инструментов, включая виолончель, кларнет, альт, тромбон, флейту и гобой) и даже усилили их, ангажировав для записи своего нового альбома целый хор. Кроме того, вакантное место ушедшей Татьяны Титовой заняла Инга Зенкова, и удельный вес партий мужского вокала в исполнении самого Дмитрия значительно увеличился, выйдя на пропорциональное соотношение 50 на 50 или даже 60 на 40 в пользу бархатных мужских интонаций, но и даже это далеко не всё. Как повествует пресс-релиз, последние шесть лет Дмитрий работал в оперном театре, где у него появилась идея создать альбом в стиле полноценного театрикал-кинематик-металла, и именно таким должен быть стать, по замыслу авторов, “Gothesque”.
На мой вкус, в плане звучания “Gothesque” это скорее дарквейв, нежели готик-метал (обратите внимание на специфический саунд и такие же специфические гитары), и ставить на полке в CD-коллекции такой альбом хочется не рядом со Stream Of Passion или Tristania, а где-нибудь возле Fatal Aim, Dark Princess Olga Romanova, Dark Sarah, Beseech и даже Lacrimosa, но это всё частности и нюансы. Музыка у Дмитрия и его коллег однозначно получилась прекрасной, вдохновенной и цепляющей. И пусть мне как человеку, весьма симпатизирующему дебютному лонгплею этой команды, сейчас немного непривычно видеть этих ребят в таком рафинированном романтично-готическом (и предельно театрализованном на манер Тило Вольффа!) амплуа, а показательно подчинённая роль, отведённая гитарам, меня до сих пор немного смущает, не признать, что “Gothesque” сильный и оригинальный альбом просто невозможно.
Но есть и одно отличие. Если “The Secret” даже спустя семь лет внимательных прослушиваний мне по-прежнему не хочется никак критиковать и ни в чём упрекнуть, высказывать критику в адрес “Gothesque” я всё-таки могу. Да, это сильный и смелый релиз, но мне невыразимо жаль, что голоса Татьяны здесь больше нет (что тут поделать, привычка – вторая натура), а женского вокала как такового намного меньше, чем на дебютнике. На “Gothesque” много спорного, много неоднозначного, много непривычного, а экстремальный вокал в “Hail Thyself” мне совсем не показался хорошим и подобающим случаю, но всё-таки это хорошая и интересная музыка со своей магией, и её очарование влечёт и пленяет не хуже, чем во времена “The Secret”. Музыканты поставили перед собой большую и амбициозную цель записать театрализованный кинематик-готик-опера-саундтрек-мюзикл, но у них всё очень даже получилось.
Ну а что же всё-таки недостатки? Все они сугубо субъективны и относятся к разряду вкусовщины. Во-первых, мужской вокал при всех его очевидных достоинствах и аудио-прелестях всё-таки не кажется мне настолько крутым, чтобы его стоило настолько выводить на первый план и уделять ему столько внимания (всё-таки пока что не Питер Стил и не Beseech, поработать есть над чем, и не все задуманные шикарные партии вышли безупречными и супремативными), а во-вторых, не все красивейший симфонические виньетки альбома мне показались идеально сочетающимися с тяжёлыми гитарными фрагментами, что можно услышать уже во второй половине открывающей альбом “Black Wedding”. Да, несомненно, сведение такого материала задача по определению архисложная, и ребята пробовали и искали лучший вариант, но я не могу сказать, что это идеал. Хотелось бы всё-таки в будущем чуть больше таких резких и контрастных гитар как в “Halloween”.
А вообще возвращение Tears Of Heaven мне напомнил другой камбек - Слайд Шоу. Эти ребята были пафосны и интересны, нравились мне и частенько оказывались у меня в CD-лотке, а вернувшись, сменив вокалистку и кардинально перекроив свой стиль, снова вошли в ту же реку и смогли достичь всё тех же высот. Думаю, подобное случится и с Tears Of Heaven, но в отличие от “слайдов”, хотелось бы, чтобы эта группа не пропадала с горизонта и со своим следующим лонгплеем не возилась так долго. Любителям бархатного мужского вокала в традициях Type O Negative, а так же титанов вроде Lacrimosa, Therion, Theatre Of Tragedy, Dark Sarah, Haggard и всё тех же Beseech есть смысл срочно насторожиться и взять Tears Of Heaven себе на заметку, но я всё-таки думаю, что аудитория и эвристический потенциал подобной музыки даже ещё шире. От Dreams Of Sanity до Diary Of Dreams и куда-то в сторону плюс бесконечности театр-металла – вот куда ведёт свой вектор “Gothesque”, и заявку Tears Of Heaven на создание нового театрализованного подстиля в тяжёлом роке можно признать серьёзной и убедительной.
Перед нами качественная готика европейского уровня в самом широком смысле, а принять и полюбить такое могут как почитатели классического готик-металла в самом широком смысле, так и приверженцы Dreadful Shadows, Blutengel и Elisabat Muse. Самое главное и важное, за что я с самого начала полюбил эту группу, это их прекрасные мелодии, хитовые припевы и прочувствованная тёплая атмосфера, и всё это никуда не делось даже после всех кадровых перестановок и стилистических метаморфоз, а потому перед нами действительно старый и добрый Tears Of Heaven, который я наверняка буду слушать и переслушивать с не меньшим рвением и восторгом, нежели “The Secret” в последние семь лет. Уже в ходе первого ознакомительного прослушивания “Gothesque” я поймал себя на мысли, что подпеваю Дмитрию и Инге, и это самый последний и безоговорочный аргумент, который просто заставил меня поставить их камбек-полноформатнику высший балл. Иногда они возвращаются. Иногда они меняются до неузнаваемости. И это здорово.
Рецензия на сингл группы Aranthera "Лунная симфония"
Честный и простой русской рок может быть разным, но с течением времени его романтическую, инспирированную Наутилусом Помпилиусом ипостась почему-то встречаешь на нашей сцене всё реже. Можно долго ломать себе голову, размышляя о том, почему это так, и откуда дует ветер перемен, но намного лучше отыскать всё-таки редкие поросли выжившего в эпоху цинизма романтик-рока и в очередной раз убедить себя, что всё не так плохо в нашем мире, и среди засилья прагматизма есть всё-таки ещё место и вере, и надежде, и искренним и бескорыстным порывам.
Я уже писал достаточно подробно о прошлом сингле проекта Дмитрия Шуникова Aranthera ,а сейчас могу лишь констатировать, что “Лунная Симфония” заключает в себе всё лучшее от “Крыльев”, “Я хочу быть с тобой” и других проверенных временем хитов Бутусова-Кормильцева. Голос, образы, накал, атмосфера – всё тут на своих местах, всё реалистично, качественно и по-настоящему, и всё это даже мне, не имевшему никогда особых симпатий к данному ответвлению отечественного рока, кажется прекрасным и внушающим оптимизм обстоятельством.
Давно считается общим местом, что у них там на западе хорошо играют, а у нас по большей части просто поют интересные вещи, но Aranthera не желает сдавать без боя инструментальные рубежи и всячески упирает на выверенное и технически безупречное исполнение, к которому примешивает густые облака почти лакримозовского симфонизма. Уверенные гитары, конкретные и сыгранные с полной ответственностью и со знанием своего дела соло, слегка надорванный, как будто подёрнутый поволокой боли и печали вокал - вот ингредиенты, задействованные для создания “Лунной симфонии”, но помимо них есть здесь и ещё что-то.
Я уже высказывался в достаточно громких и восторженных выражениях по поводу “Колыбельной” Aranthera, и сейчас могу сказать всё то же самое ещё раз, но уже в адрес “Лунной симфонии”. Перед нами всё тот же ядерный романтик-стайл, ориентированный на прекрасную половину человечества и во многом следующий в русле распиаренного в девяностых Белого Орла, но я не просто думаю, что этот трек порадует и впечатлил свою целевую аудиторию не меньше своего предшественника – я уверен, что он выйдет далеко за пределы гёрл-контингента.
Нужно иметь особый талант, чтобы так хорошо знать женскую душу и быть в состоянии так складно и убедительно выражать её чаяния и терзания, но ещё большим талантом нужно обладать, чтобы делать всё это в стиле достаточно жёсткого, плотно завязанного на инструментале и контрастного рока. Не Фристайл, не Ласковый Май и не Белый Орёл, а многократно умноженная на саму себя романтическая составляющая творчества Бутусова с лирикой в духе лучших подвигов Кормильцева, Варшавского и Иванова – вот что такое Aranthera.
И, наверное, наш исконно российский и родной вариант Aerosmith и Guns’N’Roses должен звучать именно так, и в этом смысле Aranthera при надлежащей раскрутке и наличии соответствующего имиджа, действительно могла бы повторить успех этих титулованных западных рок-гигантов. Могла бы и я надеюсь, что обязательно повторит. Ну а пока всего этого нет, мы все можем просто закрыть глаза, представить себе что-то очень грустное, прекрасное и романтичное, да и насладиться хорошим и качественным треком на тему высоких и чистых чувств.
“Лунная симфония” получилась у Дмитрия не такой безудержно хитовой и ядерно-влекущей, как “Колыбельная”, но по-своему очень и очень неплохой. Всё тот же стиль, всё те же составляющие и всё то же настроение, но, быть может, чуть спокойнее, чуть умереннее и чуть сдержаннее. И, наверное, чуть нейтральнее. В “Лунной симфонии” нет такого бескомпромиссного градуса бьющей наповал романтики, но это всё та же романтика, которая в этот раз оказалась как будто чуть разбавлена светлой тоской тёплых летних ночей и сдобрена лёгким привкусом бессонницы.
И, кстати, я ещё в бытность свою, в детстве-юности 90-х очень любил слушать такие песни в исполнении Чёрного Кофе и Рондо (вспомните “Леди осень” или “Пьяную луну”), и теперь мне невероятно приятно увидеть нечто подобное по направленности и не уступающее любимым группам по глубине от нового и начинающего проекта. Если в моду снова войдут сборники вроде “Romantic Collection”, и “Колыбельная”, и “Лунная симфония” станут их почётным украшением, ну а альбом таких композиций я с удовольствием поставил бы к себе в коллекцию на CD или на виниле.
Превосходный драматизм, детально выверенная режиссура и продуманные симфонично-роковые аранжировки – всё здесь идеально оттеняет и усиливает голос и тексты Дмитрия Шуникова, а в итоге слушатель остаётся с полным ощущением, что эту “Лунную симфонию” необходимо добавить в плейлист на случай романтического вечера со своей второй половиной или просто на всякий пожарный соответствующего плана, да и элементарно под настроение. Можно иметь разные музыкальные вкусы и симпатии, можно считать себя бескомпромиссным метал-крокодилом, но отрицать очевидные достоинства Aranthera невозможно. Это очень круто.
Рецензия на альбом проекта Drunemeton "Age Of Nameless Things And Gods"
Если в металле вам важна атмосфера, а к кельтике и друидам у вас особые симпатии, Drunemeton – это точно именно то, что вам нужно. Этот сумрачный one-man-проект сравнивают с Waylander, Cruachan, Ancient Rites и Graveland, но на деле степень вовлечения проекта в свою тему даже как будто ещё глубже и основательнее. Drunemeton как будто пропитан кельтской магией до мозга костей. Вероятно, подобные ощущения возникают в силу сырости и непричёсанности идей проекта, однако ореол таинственности, образовавшийся вокруг единственного участника состава, тоже сыграл тут свою роль, а отсутствие лишней информации и поэтичные арты-названия окончательно сгущают краски во всём, что касается Drunemeton, и вот итог: на альбомах проекта перед нами разворачивается настоящая языческая мистерия, если не сказать шабаш.
Здесь не следят за чистотой звукоизвлечения и за правильностью гармоний, вы не найдёте в треках проекта кристального саунда и продюсерского лоска, но болотных туманов и мистических экзальтаций тут окажется столько, что в них запросто можно будет утонуть, а затем благополучно выплыть и не менее благополучно утонуть ещё раз. И уже по обложке их свежего релиза можно сделать предположение, что “Age Of Nameless Things And Gods” это самый величественный и помпезный диск в дискографии Drunemeton, и, кстати, данное предположение очень и очень недалеко от истины! Уже в открывающей пластинку “The Celebration” столько патетики, симфонизмов и варварства, что их можно выносить вёдрами и бочками, и при этом их не станет меньше, а дальнейшее продвижение по звуковым прериям релиза напоминает долгие и ожесточённые бои с мечами, копьями и прочим колюще-режущим инвентарём.
Концептуальная эпичность Bal-Sagoth прослеживается уже во втором треке под названием “Lord Of The Grove”, и в этой же вещи уши, привыкшее к хитросплетениям King Crimson и ELO, наверняка найдут нечто близкое, родное и своё. Не знаю, дело ли здесь в том, что оркестровая эпичность Drunemeton достигает на “Age Of Nameless Things And Gods” поистине симфонических масштабов или в том, что синтезаторы и метал-бурелом тут следуют практически параллельно друг другу, по большей части не контактируя, но ощущения от рецензируемого альбома у меня действительно местами были очень схожими с поздними дисками Electric Light Orchestra. И, кстати, ещё очень даже большой вопрос, какая из этих составляющих находится у Drunemeton в приоритете – симфонизмы со своими мелодиями так уверенно тянут одеяло на себя, что блэку только и остаётся, что беспорядочно махать мечом и сыпать стрелами без разбора и по своим, и по чужим.
И зря я пытался шутить и приплетать всякую сомнительную литературную попсу к творчеству Drunemeton в своей рецензии на его прошлый полноформатник – когда слушаешь такую музыку, места шуткам в любом смысле и под любом соусом просто не остаётся, а всё подчиняет себе атмосфера, которая действует в данном случае практически как машина времени. Если вы не выключили альбом спустя пару треков, то на третьем или четвёртом гарантированно потянетесь за воображаемым кладенцом, чтобы раскромсать и сокрушить воображаемых супостатов. Но всё это не только про историю и преданья старины глубокой – думаю, подобный материал оценил бы даже старик Ницше, которому было бы приятно поразмышлять под подобное о рождении музыки из духа трагедии и о хаосе, способном рождать сияющие звёзды.
Некоторое время назад воевода всея Drunemeton, скрывающийся под псевдонимом Bard, запустил свой журналистский проект и таким образом решил показать своим слушателям генеалогию проекта, попутно проследив происхождение каждой поросли языческого металла. Ну что ж, быть энциклопедистом и по-настоящему разбираться в том, что делаешь, почётно и хорошо, и мне кажется вполне закономерным, если предводитель Drunemeton в скором времени станет Борисом Гребенщиковым своего жанра и выпустит кельтско-блэковый аналог “Аэростата” в качестве дорожной карты для всех интересующихся древними языческими культами и металлическими группами, их воспевающими. Если подобное случится, проникнуться философией проекта станет ещё проще и делать это можно будет ещё более систематически.
Ну а “Age Of Nameless Things And Gods” – это эпично-батальная сырость в своём самом предельном выражении, и, пожалуй, этим всё сказано. Вокал и риффы в духе ранних Ancient Rites, отстранённость Antiquus Scriptum, дремучая кустарность начинающих Waylander, и всё это с какой-то почти джазовой склонностью к импровизациям, из-за которой временами по ходу прослушивания рецензируемого компакта у меня было ощущение, что какие-то фрагменты и пассажи рождаются или вклиниваются в структуру композиций чуть ли не против желания автора или по воле какого-то мистического и самому ему не очень понятного наития. Всё меньше конкретности, как можно больше торжественности, экстатического восторга и чистокровной магии – вот что такое Drunemeton, и любители подобных вещей явно будут в восторге от того, как всё вышло и получилось на его новейшем опусе. Это шабаш, большой языческий шабаш в густом и беспросветном лесу друидов, и своего знаменитого варева жрецы наварили по такому случаю целую необъятную цистерну.
