РЕЦЕНЗИИ НА ДИСКИ
Рецензия на сингл Igor Phantom "Eternity"
Пять долгих лет прошло после выхода дебютного и единственного на данный момент альбома сольного проекта Игоря Фантома, и всё это время в сообществе проекта была полная и капитальная тишина. Ни одного поста, никакой активности – полное отсутствие хоть каких-либо признаков жизни, и это целых пять лет кряду. Как оказалось, виной тому жизненные обстоятельства непреодолимой силы, однако время не тратилось всуе, и все эти годы Игорь думал о дальнейшей судьбе проекта и скрупулёзно оттачивал новый материал, благо, наличие собственной студии и соответствующего оборудования позволяло ему всё делать безо всякой спешки и в радость себе.
Скорость хороша только при ловле насекомых, а творческий процесс по определению лёгким быть не может – замечает Игорь в поясняющем посте, вышедшем накануне презентации “Eternity”, и тут тоже нельзя не согласиться. С чувством, с толком, с расстановкой, без лишних движений и ненужных мудрствований, этот человек вновь перенёс в цифру и на плёнку своё собственное понимание классического металла с учётом современных веяний и тенденций, и выглядит это так же прекрасно, как и в 2017 году, когда вышел его дебютный лонгплей “Others”, но чуть свежее и осанистее. «З» – значит «зрелость», и её тут однозначно больше, чем раньше.
И получился у музыканта вновь техничный материал, как будто спаянный из классической Metallica времён чёрного альбома и таких же классических Meshuggah. Чётко, уверенно, профессионально, с характерным потрескиванием качественного дисторшна и с нужной долей математики и атмосферы, Игорь с явным удовольствием играет свой прогрессивный вариант позднего трэша, и это выглядит не менее качественно и презентабельно, чем у тех же Metallica и Meshuggah. И, вероятно, лучшей рекламы его студии просто не придумать, а звучит “Eternity” сейчас реально как живое свидетельство работоспособности накопленных Игорем знаний и умений.
Ничего лишнего, и даже на обложке вырисовывается нечто, как две капли пива напоминающее “Чёрный квадрат” Малевича, с которым я уже сравнивал музыку проекта в прошлый раз, а это означает, что сейчас перед нами тот же самый простой и честный метал, за который мы так любим Хетфилда, Мастейна и Керри Кинга. С точки зрения жанра, здесь всё очень даже канонично и чётко в рамках металлико-мегадэтовского понимания трэша, а вольности если и присутствуют, то исключительно в плане технических мелочей. Минимум модных примесей, максимум риффов, драйва и однозначного качества – вот что такое “Eternity”, и в сдержанном минимализме этой вещи действительно как будто присутствует нечто мистическое.
И настолько же безусловно качественное как квадрат Малевича, к которому всё ближе визуальные образы, сопутствующие творчеству Игоря. Придраться здесь практически не к чему, даже если очень захотеть, а минимализм и завершённость всех конструкций граничат с настоящей, ни с чем не сравнимой гениальностью. «Всё гениальное просто!» - так и хочется воскликнуть про “Eternity”, а красота этой вещи раскрывается далеко не сразу и очень постепенно, волей-неволей наводя на мысли об эпохальных рок-гимнах вроде пёпловской “Smoke on the water” и саббатовского “Paranoid”. Эти риффы изящны как теоремы Пифагора и Эвклида, и в этом смысле действительно математичны как само мироздание.
А ещё этот сингл намекает о том, что Игорь из тех убеждённых технарей, что дни и ночи проводят в студии и не мыслят для себя более комфортного и идиллического места – по крайней мере, звучит “Eternity” сейчас именно так. У вас есть возможность услышать, какой была бы вечность в компании микшерских пультов, ручек, примочек, тумблеров, гитар, проводов, и это будет технично, выверено, но в то же время мечтательно и по-своему, по-мужски романтично. Честная и простая романтика настоящих рокеров, для которых большие колонки и мощные усилители намного приятнее и милее, чем все ромашковые поля и земляничные поляны на свете вместе взятые.
Рецензия на альбом группы Necro Stellar "Music For Your Ritual"
Не зря Necro Stellar имеют славу одной из лучших групп в своём жанре электронно-готического декаданса – Юрий Звёздный может и умеет нагнать таинственности и красоты, а его эффектный баритон давно полюбился адептам грустного, нестандартного и экспериментального. Но не случайно за издание рецензируемого релиза данного коллектива отвечает андеграундный новосибирский лейбл NitroAtmosfericum Records – материал на попавшем к нам сейчас CD тоже очень андеграундный, очень сибирский и придётся по душе только самым стойким и продвинутым меломанам, а также самым верным из почитателей Юрия и Анастасии, которые не боятся заглянуть за картонный очаг обыденности и посмотреть в глаза первозданному.
Как вы, наверное, уже догадались, сейчас перед нами компиляция инструментального электро-авангарда авторства Necro Stellar, а треки для неё записывались в общей сложности почти в течение тридцати лет, с 1992 по 2021 годы. Вокал в смысле песенности и куплетно-припевной структуры здесь отсутствует, а ласкать ваши уши будут лишь отрывочные возгласы, хоры, призрачные напевы и обрывки фраз на фоне мрачного и мистического синтетического действа. Собственно, назначение материала с данной компиляции проясняет уже название сборника, и это действительно очень мрачный и очень ритуальный перформанс без намёка на хитовые мелодии и простые решения, но именно этим он интересен.
Как Б.Г. в своё время экспериментировал с Квартетом Анны Карениной, а Сергей Курёхин с поп-механикой, так и Юрий Звёздный сейчас пускается во все тяжкие с “Music For Your Ritual”, и это звучит на голову, а то и на две интереснее, чем у большинства подобных проектов вроде Necrosadik, Disamoral или Кромешна. Всё-таки талант есть талант, и по-настоящему талантливый человек талантлив во всём - отправившись в бездны авангарда и музыкальных несообразностей, где Шнитке раскуривает трубку мира со Скрябиным, Юрий Звёздный и его творческое alter ego в лице Анастасии Поднебесной смогли вырвать у хаоса и превратить в музыку чёртову дюжину очень даже любопытных композиций.
Немного Deine Lakaien, щепотку авангарда, чуточку нойза, много смелости и креатива, и вот перед нами удивительный бурелом звуков, придыханий, космических пульсаций и вибраций бессознательного, перенесённых на язык саунд-решений. Местами это похоже на Dvar и электронные хулиганства Caprice (“Sybarite. Feedback Structuralism Poem”), в отдельных своих моментах релиз может быть даже вполне лиричным (“Has Become Distance”), но в целом нам предлагается всё-таки нечто непролазное и невообразимое, от чего ваши логические цепочки тут же должны перегореть, а их функции благополучно отойдут, как это и было на заре появления нашего мира, к инстинктам, эмоциям, интуиции и третьему глазу непосредственного обозрения сути явлений.
И ведь несмотря на всю нелогичность и странность попавших на компиляцию звуков, выглядит всё это очень даже эффектно. Уже начиная с открывающей релиз “They Are Already Here” вы окажетесь под плотным метеоритным дождём небесных дисгармоний, и такое пребывания в самой гуще сумасшедшей галактической дискотеки сможет не только развлечь вас, но и, вероятно, даже заставит пуститься в пляс. Есть что-то шаманское в этой смелой попытке вывести на авансцену наши скрытые и надёжно погребённые под ворохом придуманных обществом условностей инстинкты, ну а там где шаманы, там, как вы понимаете, и танцы, бубны, камлания и, конечно же, астральные полёты к далёкому, недостижимому и неизъяснимому.
Наука не противоречит религии, а успехи цивилизации не отменяют действенности первобытных практик и успехов древних гигантов духа, точно так же как современный, живущий в центре самого развитого мегаполиса, человек может быть без проблем подвержен всем возможным суевериям и иметь очень живой интерес к самым варварским и иррациональным религиозным системам, вот и на “Music For Your Ritual” кибернетическая, словно иллюстрирующая “Трудно быть богом” Стругацких “Death Circuit” запросто перетекает в откровенно шаманскую “Mata Luna”, стремительный электронный нойз “Eschathology Of Ununiversless” соседствует с мечтательными напевами “Ugra”, а участники дуэта используют в качестве музыкального инструментария человеческие кости (!).
Альбом получился разнообразный, разноплановый, а местами неожиданный, но всё равно стиль Necro Stellar тут очень даже ощущается, и если вы слышали хоть какой-то их релиз, то, скорее всего, без проблем узнаете сейчас особый композиторский почерк Юрия. Плакатная монументальность, свойственная максималистам всех времён и народов гротескная склонность рубить с плеча и во всём идти до крайнего предела, очевиднейшая гигантомания и лёгкая поволока готического упадка очень явно ощущаются практически во всех композициях с “Music For Your Ritual”, но направленность релиза и его специфика всё-таки неминуемо вносят свои коррективы и ненавязчиво уводят творцов всего этого арт-калейдоскопа в сторону абстрактного.
Ограниченный тираж в сто пронумерованных вручную копий (у меня, кстати, диск намбер 32), сумрачный арт на обложке, лаконичный буклет из четырёх страниц – предельно очевидно, что заинтересуются приобретением этого компакта в первую очередь почитатели творчества Necro Stellar и собиратели его изысканий на физических носителях, ну а поскольку я тоже отношу себя к числу упомянутых товарищей и имею в коллекции практически все альбомы проекта на компакт-дисках, мне было очень приятно, что NitroAtmosfericum не поленились и прислали мне экземплярчик “Music For Your Ritual”. Понравилось. Помогло взглянуть на проект с неожиданного ракурса. Отличный саундтрек для книжек Ли Кэрролла и Майкла Ньютона, кстати.
Рецензия на компиляцию проекта Sorrowful Knight "Legacy Of The Knight" (Best Of 2014-2020)
Я всегда с повышенным интересом и уважением относился к музыкальным проектам, в составе которых творят люди, по-настоящему вовлечённые в музыку и разбирающиеся с ней. Одно дело быть гениальным композитором и сонграйтером, записывать и выпускать что-то пусть и очень достойное, но при этом не быть в курсе того, что творят в это время столпы сцены и чем они живут, не знать того трепета вожделения, когда твоя любимая группа выпускает новый альбом, а ты сломя голову летишь, чтобы поскорее услышать его, и совсем другое – быть продвинутым меломаном, всегда оставаться в курсе всех последних тенденций сцены и творить собственную музыку уже с полным осознанием общего расположения звёзд и всех перечисленных аспектов, по-настоящему любить выбранный жанр и интересоваться им. Второе мне всегда казалось более естественным, правильным и органичным, и сегодня у нас пример как раз именно такого плана.
Лидер и единственный участник проекта Sorrowful Knight Дмитрий Суворов является создателем и главным администратором самого многочисленного ВКонтакте сообщества, посвящённого пауэр-металлу, его можно без преувеличения назвать настоящим патриотом данного направления, и своё собственное музыкальное творчество этот человек тоже строит на всё тех же принципах любви и понимания героического металла странствий и драконов. Конечно, назвать единоличный коллектив Дмитрия по-настоящему профессиональным составом с материалом уровня западных патриархов кольчуг и мечей от металла пока что будет ещё не очень правильно, и Sorrowful Knight, не смотря на свою уже достаточно солидную историю, ещё не вполне преодолел издержки фанатского подхода к творчеству, однако на данный момент у него уже есть ряд весьма впечатляющих достижений, позволяющих говорить о проекте как о серьёзном и состоявшемся.
И словно в подтверждение моих слов сейчас перед нами ретроспективный сборник Sorrowful Knight, в который вошли все самые заметные и достойные внимания, по мнению самого Дмитрия, треки его музыкального детища, хронологически покрывающие период с 2014 по 2020 годы, и как мне кажется, сам факт выхода подобной компиляции можно рассматривать как подведение итогов и окончание некоего определённого периода в жизни состава. Не случайно в последнее время у Дмитрия, изначально позиционировавшего свой проект как инструментальный, появляется так много вокальных треков, и сама концепция релизов значительно расширяется и разрастается на непривычные доселе для Печального Рыцаря территории – всё это однозначно свидетельствует об эволюции проекта. Ну а там где эволюция, там и памятник себе нерукотворный - себе и пройденным дорогам, от которых осталось столько впечатлений и эмоций.
Погружаясь в музыкальные недра “Наследия рыцаря”, вы пройдёте вместе с Sorrowful Knight от самых первых, ещё робких экспериментов a la сдержанный хард-н-хэви, через мечтательный прог и симфо-пауэр к чем-то далёкому, странному и очень плохо умещающемуся в какие-то определённые и очевидные границы. И надо заметить, уже открывающая сборник “The Kingdom Of Rock” звучит очень даже пристойно и на уровне. Интересные риффы, сочные гармонии и креативные переходы, а про соло я даже и говорить не буду – хороши. Скажу даже больше: подобных музыкальных художеств не постеснялись бы даже Stratovarius времён “Fright Night”. Ну а дальше появятся клавишные, повеет спейс-роком в “Dead Space” и на сцене окажется очень много свободомыслия, свободолюбия и чистой любви к таким же чистым и ничем не замутнённым гитарным экспериментам.
Ну а лично мне больше всего по душе пришлись как раз-таки “The Kingdom Of Rock”, подобная ей, с явным привкусом гитарных атак раннего Тимо Толкки и с его характерной мистикой “The Fall Of Olympus”, мечтательная “The Final Starfall” (всё то же самое и аскетичный рифф из той же самой серии, но с обильными наслоениями звёздной меланхолии и с лидирующим синтезатором в духе нью-эйдж) и прекрасная инструментальная баллада “One Day”. Когда хронометраж основного треклиста из двенадцати композиций подходит к своему концу, нас ждёт ещё один бонусный номер на бис под названием “My Life”. Лёгкий намёк на то, каким может быть смесь прогрессивного пауэра в сочетании с диско-металлом в духе новомодных Battle Beast и Beast In Black. В партиях клавишных мне послышались здесь даже какие-то отголоски Юры Шатунова с Ласковым Маем, но в сочетании с жёсткой хэви-гитарой и забористыми соло это звучит здорово.
Дмитрий не скрывает своего интереса к блюзу и другим смежным и напрямую не очень относящимся к тяжёлому року жанрам, и этот интерес очень даже ощущается в треках, попавших на рецензируемую компиляцию. Уже в упоминавшемся выше “The Kingdom of Rock” проскакивают мотивы нестандартного отношения к хэви-метал-гитаре, а дальше подобного творческого вольнодумства будет ещё больше. А ещё тут будут позывные восьмибитного casio в “One Day”, хоровые вокальные сэмплы в “Mystical Sabbath”, беснующиеся, чуть ли не дискотечные синтезаторы в “New Horizon”, ни к чему стилистически не привязанные гитарные ковыряния чистой экспериментальности и ещё много всего удивительного, неожиданного и вроде бы не сильно причитающегося случаю, но всё это будет интересно, складно и слушабельно настолько, что вы вряд ли подумаете об отсутствии вокала и о том, сколько же там осталось до конца трека.
И если сейчас вы впервые слышите о Sorrowful Knight, лучшего повода и возможности для того, чтобы начать знакомство с проектом просто не придумать. “Legacy Of The Knight” изящно введёт вас в курс дела, проведёт по самым интересным и впечатляющим вехам становления проекта и окунёт в самую гущу баталий, коллизий и приключений. Сборник оказывает поистине ретроспективное воздействие, и мне по мере прослушивания релиза даже захотелось достать с полки иллюстрированное издание классики Сервантеса и под музыку Sorrowful Knight вновь насладиться подвигами, исканиями и безудержной отвагой хитроумного идальго. Подобно легендарному Дону Кихоту, Sorrowful Knight сейчас усиленно штурмует музыкальные рубежи и там где ему недостаёт опыта или знаний, с лихвой компенсирует их недостаток харизмой, находчивостью и огненной верой в своё дело.
Ну и напоследок одно маленькое признание. Я не могу пожаловаться на отсутствие слушательского опыта и уверившейся в себе за годы интуиции, которая меня практически никогда не подводит, но “Legacy Of The Knight” всё-таки смог обмануть все мои радары, введя их в мощнейший ступор. Материал компиляции оказался лучше и интереснее, чем я мог предполагать, и впечатление по поводу материала попавшего на сборник тоже оказалось на пару-тройку литров выше и превосходнее всех изначальных ожиданий. Добавьте сюда мою давнюю и очень даже принципиальную нелюбовь к любым сборникам, и вы поймёте, насколько тяжела и увесиста оценка в виде пяти звёзд напротив этой рецензии. Если “Наследие рыцаря” увидит свет на CD, я обязательно поставлю его рядом с полюбившимися опусами Rocket Rider и буду слушать точно не реже. Для фанатов инструментального пауэра и нестандартного симфо-прог-хэви-металла.
Рецензия на сингл проекта Wendigo "Вервольф"
Что такое Wendigo? На этот вопрос возможно как минимум три ответа, и сейчас мы последовательно рассмотрим все из них, а начнём по порядку, с первого. Итак, Wendigo – это жуть жутчайшая и страшный саблезубый монстр андеграунда. Создатель и единственный участник проекта Николай “СиН” Сикерицкий (Astarium) нарочно всё делает с подчёркнутой небрежностью и всячески старается лишний раз выпятить на первый план некоммерческий характер своего побочного сайд-детища. Что может быть хуже, чем смесь Кабзона с Децлом под названием кабздец, и лютый, синонимичный всеобщему дистрою капут? Перед вами именно оно во всей своей красе, и более гаражный рок, наверное, трудно себе представить.
“Not For Sale” значится на самом диске с новейшим синглом проекта, а помимо куцей четырёхстраничной вкладочки с обложкой, трек-листом и текстами, к лазерному кругляшу ничего не прилагается. И “Вервольф” действительно стал самым сырым и раздолбайским из всех имеющихся в активе Wendigo на сегодняшний день релизов. Когда слушаешь это диво дивное, начинает казаться, что хуже уже просто невозможно, настал апофеоз небрежности, ещё чуть-чуть и всё сорвётся куда-то в адский ад между Куртом Кобейном и Егором Летовым, но в итоге всё оказывается даже ещё хуже, и мы летим ещё куда-то дальше, где законы музыки не властны над инструментами, а над всем витаем сумрачное и непреодолимое Wendigo.
И как раз там нас встречает второй ответ на запущенный в начале этой рецензии вопрос о сущности рецензируемого коллектива, и он таков - воплощённая мечта юности. Как известно, когда мы были молоды, мы все носили бороды, мы все носили волосы и пели ясным голосом, и что, скажите мне пожалуйста, может быть лучше и прекраснее сладостных грёз ранней юности? Конечно же, с ними не сравнится ничто и никогда. И действительно будет легче понять наивность, нервность и рваную непричёсанность “Вервольфа”, если вы будете держать в уме тот факт, что Wendigo стал воплощением юношеских музыкальных экспериментов Николая, которым не суждено было случиться и воплотиться в своё время, но к которым музыкант всё равно вернулся сейчас и при этом ничуть не охладел.
Думаю, нечто подобное сочиняли и попробовали исполнять практически все мы, но далеко не у всех в итоге получилось довести свои задумки хоть до какого-то логического завершения и хоть что-то и как-то записать. У меня, например, ни с одной из моих групп в 90-х до записи дело так и не дошло, хотя хотелось, мечталось и казалось важным, ну а сейчас уже как-то и не с руки, вроде как, всё давно быльём поросло и вековой пылью покрылось. Но не таков СиН – забытые игрушки и ненужные откровения обрели под вывеской Wendigo вторую жизнь, и теперь каждый хоть немного интересующийся лютым андеграундом человек имеет возможность окунуться в этот чан с мазутом подполья и вываляться в нём, как и в самые сладостные и романтичные деньки 90-х.
Ну а третий ответ на вопрос, вынесенный в лейтмотив данной рецензии, это наша врождённая жажда хаоса и вековечное вселенское мортидо, которое открыл и превосходно описал ещё дедушка Фрейд. Wendigo – это и есть эти самые хаос и мрак безудержной и ничем не ограничиваемой креативности, выпущенные на свободу и вольготно разгуливающие где им вздумается. Когда звучит этот проект, все условности и ограничения нервно курят в сторонке, критики и снобы уверенно маршируют в сторону горизонта, а на троне восседает её величество «Я буду делать так, как я хочу, и никто мне не указ». Не стоит переоценивать возможности своей психики и её запасы прочности, однако если вы всё-таки решитесь сунуться в мир “Вервольфа”, это действительно вам может даже понравиться. Если раньше не приедут санитары, разумеется.
Самый ранний и непризнанный Курт Кобейн, помноженный на такого же бездомного и скитающегося малолетнего Егора Летова, очевиден и однозначно узнаваем на новейшем релизе Wendigo, и я действительно могу теперь сказать, что это слегка похоже на гранж, чего раньше в связи с релизами этого проекта никак не мог признать и допустить. Впрочем, жанры и их наименования в данном случае тоже не имеют никакого значения. «Вся русская музыка – это то же самое, что и нерусская: у них там Нирвана, у нас – Летов, у них есть группа МетАлиса, у нас – Алиса. Полная идентичность. Всё взято с запада» - рассказывал мне один музыкальный эксперт из беспощадной российской глубинки в 1995 году. И всё это очень в тему и в кассу про Wendigo.
На мой взгляд, материал “Вервольфа”, ставшего первой ласточкой-завлекалочкой перед выходом дебютного лонгплея Wendigo (до этого были только два EP и сплит), не очень сильно отличается от того, что выходило под вывеской этого проекта раньше: перед нами всё тот же инфернальный гараж-панк-метал с претензией на мрачную романтику и с жутковатыми воплями Николая. Как сообщает сам автор, грядущий полноформатник подарит слушателю не только пачку подвальных диссонансов и недожаренного панка, но и некое путешествие сквозь тьму в мир древних легенд. Что ж, СиН это может и умеет, другое дело, что в рамках Wendigo он делает всё это с нарочитой и порой почти гротескной небрежностью. Все прелести жанра ПТУ-метал расцветают на актуальном сингле проекта раскидистыми кустами, и это действительно выглядит натурально и аутентично.
Откровенно говоря, нынешний сингл понравился мне чуть меньше, чем предыдущий EP Wendigo "Ересь" с его гравюрами, максимальной конкретностью и знойными припевами, но, думаю, это временно и вполне поправимо. Русский панк всегда долго запрягает, а потом быстро едет, и уж конечно, нечто подобное случится и с гаражным проектом Николая, когда дело, наконец, дойдёт до долгожданного полноформатника. Уже сейчас я чувствую, насколько там всё будет дьявольски, некротично и в духе мрачных фантазий нашего раннего детства, а демоны, упыри и страшная болотная нечисть уже сейчас вовсю фосфорецируют кислотными цветами радуги и спешат на большой и шумный пир. И, кстати, про цвета радуги я ничуть не преуаеличиваю - обложка у "Вервольфа" действительно напечатана в разных цветовых вариантах, и тут можно выбирать, что говорится, на вкус и цвет.
Такое трудно рецензировать, ещё труднее оценивать и совсем невозможно достичь хоть какой-то объективности, если ты всё-таки взялся писать и говорить про Wendigo. Да, я не фанат подобного, мне совершенно по барабану и Nirvana, и гранж с сибирским роком как таковые, а по своей доброй воле я никогда не слушаю музыку такого формата, но: 1) было время, когда я сам играл нечто подобное (хотя мне в те времена казалось, что получается Sacred Reich и Sepultura, на деле выходило именно Wendigo, и даже рифмы-стихи были похожи), 2) это сумасшедшее прошлое предельных контрастов и угловатых максимумов до сих пор никуда не делось и частенько ударяет бесом в ребро ночной порой, и 3) перед нами тот самый предельный хаос, способный рождать танцующие звёзды, о котором в бытность свою так увлечённо рассказывал старик Ницше…
Категорически рекомендуется всем продавшимся, погрязшим в коммерции, попавшим в плен комфорта и забывшим о душе. Вероятно, вы будете кричать, ругаться и плеваться от того, что услышите на этом макси-сингле, и, вполне возможно, этот лазерный кругляш окажется сломан и выброшен в окно, ещё не завершив свой бег в недрах вашей стереосистемы, но для вашего ментального развития и личностного роста это будет хорошо и полезно. Время от времени нам всем нужна вот такая встряска, чтобы не зарастать мхом и не превращаться в памятник себе нерукотворный. И спасибо СиНу за то, что он смог расшевелить мой астральный сон псевдо-взрослости и снова вернул меня в пору рваных джинсовых коленок, ночных костров и безжалостного, не оставляющего ни на секунду креатива. Все мы родом из детства и из рок-н-ролла, и иногда бывает очень даже полезно и приятно это ещё раз вспомнить и прочувствовать.
Рецензия на сингл проекта Lost Temple "Опасная игра"
Амбициозный московский проект Lost Temple продолжает выпуск синглов, предваряющих выход его большого концептуального альбома по книге Роберта Желязны “Хроники Амбера”, и сегодня у нас очередной релиз из этой серии после вышедшего в январе нынешнего года EP “Сквозь забвение”. Моё внимание они привлекли уже давно, а их слегка диковинное, но уж точно самобытное звучание запомнилось и зацепило, о чём я и растекался мыслью по древу в рецензии на их предыдущий мини-альбом, и вот теперь Потерянный Храм снова на марше, здесь снова четыре трека и снова много поэтических инсинуаций, обильные клавишные с отголосками Джона Лорда и Кена Хенсли и певучие, влекущие за собой голоса.
И перед нами вновь героический арт-симфо-мелодик метал с аранжировками в духе советских виа и с такими же характерными вокальными партиями несравненных советских мюзиклов. По меркам дня сегодняшнего можно сказать, что вокальные линии чрезмерно выдвинуты на первый план, а инструментальная составляющая звучит чуть ли не авангардно (даже у меня осталось слегка неоднозначное послевкусие после прослушивания, ведь местами саунд здесь классический и прекрасный, кое-где новаторский и интересный, но в отдельных фрагментах звучание релиза всё-таки кажется неоднозначным и напоминает Fort Royal), но если вы слышали первые три альбома Deep Purple, King Crimson, Yes или The Doors, этот альбом вас не так сильно удивит.
Хэви-металла как такового и чеканящих риффов на EP практически не присутствует, а когда они есть, то существуют как будто сами по себе, будучи задвинуты далеко на периферию и очень мало оказывая влияния на общую музыкально-мелодическую картину. Это метал, он явно присутствует в задумке авторов и должен иметь место на альбоме, но общее звучание срежисировано таким образом, что ассоциаций с тяжёлой музыкой практически не вызывает, оставляя впечатление арт-рока 70-х с невесть как оказавшимися у него где-то на периферии квазиметаллическими структурами гитар. Перед нами мюзикл, аудио-спектакль – именно так воспринимаются композиции “Опасной игры”, но назвать это недостатком язык не поворачивается.
И отличий между “Опасной игрой” и вышедшей чуть более полугода назад “Сквозь забвение” на самом деле самый минимум. Lost Temple уверенно продолжают начатое, с удовольствием гнут ту же самую линию, уходят на прогулки по извилистым дорожкам музыкальных импровизаций, пробуют сложные и нелинейные построения треков, да и вообще, кажется, совершенно не намерены хоть в чём-то себя ограничивать, когда дело доходит до воплощения в реальность фантазий и замыслов. Уровень технической реализации и качество декораций пока ещё немного отстаёт от размаха амбиций и полёта желаний, но, как говорится, Москва не сразу строилась, а от замысла до полной реализации его в реальности всегда проходит то или иное время, и не всегда это время может быть предельно быстрым и коротким.
Мы все привыкли к метал-операм, но Lost Temple практикуют принципиально иной подход к данному жанру, и напоминает это скорее Ayreon, Lana Lane и отечественную группу Айрэ и Саруман. И да, это реально круто и здорово. Идей у музыкантов много, играть они могут и умеют, произведение для озвучивания взяли просто прекрасное, и хотя чрезмерная ностальгичность и нюансы звучания по-прежнему стоят на страже покоя пластинки словно безмолвные часовые, а оценить и распробовать готовящуюся концептуальную арт-рок-оперу смогут только самые искушённые меломаны, этим ребятам, как мне кажется, даже нравится роль отвергнутого лауреата нобелевской премии и эдакого графа Монте-Кристо в стиле ретро для избранных.
А ведь запал и талант у них определённо присутствуют! Немного поднять планку аранжировок и сведения, поработать над звучанием, миксом и вокалом, и действительно получится великолепный аналог Zed Yago, Attack и других подобных легенд 80-х, от которых до сих пор сходят с ума гурманы-аудиофилы и с которыми я уже сравнивал Lost Temple в своей прошлой рецензии. Чем больше я слушал “Опасную игру”, тем больше она мне нравилась и тем больше напоминала эти заслуженные эпик-метал-составы моей ранней юности, а соединив воедино нынешний EP с предваряющим его январским четырёхтрековым залпом, я ощутил, как где-то что-то щёлкнуло, и пазл сложился. Одно перетекает в другое, первое дополняет второе, контакт есть.
Ну а рекомендовать подобное, как я думаю, стоит, в первую очередь, поклонникам хорошей и правильной литературы, музыкальных экспериментов и хорошего арт-рока. Мне сложно воспринимать “Сквозь забвение” и “Опасную игру” как части метал-альбома или метал-оперы, а вот для тех, кто давно на короткой ноге с Jethro Tull, Rush и King Crimson, готовящаяся масштабная концептуальность должна придтись по душе. Кстати, участники King Crimson сами всё чаще увлекаются концепциями, историями и даже сказками, и в этом плане рецензируемый EP и то, во что он должен со временем вылиться, можно воспринимать вполне себе как часть общего арт-рок-тренда и его вполне логичное продолжение.
Рецензия на сингл группы Tol Galen "The Passing Of The Grey Company"
Новоиспечённые апологеты склеп-металла из Tol Galen продолжают свои музыкально-лирические изыскания и на этот раз решили воздать честь и славу отцам-первопроходцам жанра. И уж конечно первыми в очередь на эту роль стояли не кто иные как австрийские волшебники из Summoning, из обширного каталога которых наши сегодняшние герои и выбрали трек 1995 года, что в оригинале входил в состав их культовой нетленки “Minas Morgul”. Они не стали увлекаться coverканием и не пошли в тёмные леса ненужных экспериментов, а в результате перед нами всё тот же восхитительный гимн тёмной стороне Средиземья, что и представили нам в своё время Протектор с Силеносом, но под чуть другим соусом и со свежими, а от того ещё более будоражащими акцентами и нюансами. Изначальная схематичность “The Passing Of The Grey Company” как будто развернулась в их заботливых руках, превратилась в серого нетопыря, да и выпорхнула на волю.
Чуть больше резкости, чуть меньше ядовитых пищалок в синтетических красивостях и чуть больше сырой склеп-промозглости и шумов в вокале – вот рецепт, которым руководствовались участники N-616 с гитаристом Crypt Jaintor в своей новой совместной группе, когда перекраивали “The Passing Of The Grey Company”. И вышло красиво и атмосферно. Само собой, кашу маслом испортить трудно, а такая эпохальная вещь по определению будет всегда звучать великолепно, но наши герои действительно весьма преуспели в том, чтобы чуть по-своему расставить акценты в этой классической теперь уже композиции, не сильно отходя от оригинала. В их версии больше объёма, угловатых переходов и зазубренных граней, о которые того смотри раздерёшь руки в кровь, и вообще перед нами вновь самый настоящий крипт-метал в духе их собственных, всё набирающих обороты традиций, а это значит, что сейчас будет крипово, сыро и зловеще.
Серая компания в очередной раз выходит на тропу войны, тьма оживает, а призывные барабаны громом звучат в ночи, оттеняя скорбные песнопения седых призраков забвения. Стильная язвительность оригинала канула в Лету, уступив место воплям боевых вепрей и более батальной атмосфере грозового наступления безудержной армии ужаса. И в плане звучания вариант Tol Galen мне действительно намного ближе, а то, как сочетаются у них сейчас синтезаторы и гитары, заслуживает большой и отдельной похвалы. Стало больше воздуха, дыхания и объёма, больше пространства и возможности для манёвра, и если бы музыканты пошли ещё дальше и совсем ушли от вокальных клише оригинала, мне кажется, стало бы ещё лучше. Но – не всё так сразу и хорошего понемножку, а трек уже сейчас вышел волнительным и упругим, словно укреплённое над взятой вражеской крепостью знамя.
Вам хотелось настоящего хита подвальных эльфов и возникло желание вспомнить старых-добрых Summoning? С нынешним релизом Tol Galen вы поймаете двух этих зайцев за один присест и получите все тридцать три удовольствия сразу! И мне очень тяжело удержаться и не сравнить этот кавер с недавними метал-версиями N-616, когда они переигрывали классику русского рока. Хороший гитарист и адекватный звук решают всё, и вот перед нами реально очень сильная, хотя и по-прежнему достаточно самобытная перепевка приятной и всем давно известной вещи. На грядущем полноформатнике Tol Galen этот кавер стал бы прекрасным дополнением к их собственным вещам, ну а сейчас перед нами просто ещё один отличный повод вспомнить об их существовании, вспомнить Summoning, а потом взять да и переслушать остальной, пусть и пока ещё совсем крошечный, бэк-каталог «галенов». Get it and enjoy it.
