РЕЦЕНЗИИ НА ДИСКИ
Рецензия на альбом группы N-616 "Heartbreaker"
Я очень люблю альбомный формат и группу N-616, но по поводу первого обстоятельства мои вкусы практически никогда не совпадают с симпатиями участников коллектива, и музыканты, как правило, ограничиваются скорострельными синглами и EP, очень редко дорастая до полновесного лонгплея. Тем не менее, время от времени случается и на моей улице праздник, и тогда у N-616 выходит, наконец, полноформатный релиз в едином стиле и с единой концепцией, а я радуюсь своей маленькой победе и наслаждаюсь целой пачкой крутых и превосходных треков, не отвлекаясь на переключение и шифтинг между композициями.
Про N-616 я пишу много, часто и с большим удовольствием, а потому сейчас не буду отвлекаться уже ни на что, а просто сразу же скажу, что “Heartbreaker” – это апофеоз олдскульного готик-металла с женским вокалом, который ценители жанра привыкли искать и находить на альбомах Dreams Of Sanity, The Gallery, The Dreamside и Theatre Of Tragedy. Готик-метал на грани с готик-роком или некое переходное звено между ними, где Cell Division, Closterkeller и Dreadful Shadows запросто встречаются с Artrosis и Moonlight - на этом альбоме поистине есть всё лучшее, за что я люблю N-616 и всё самое лучшее от всех перечисленных только что групп.
Здесь присутствуют песни на русском и на английском, фиты и инструменталы, и пусть весьма солидную часть из попавших на “Heartbreaker” песен мы уже слышали в сингловом варианте, это ничуть не умаляет ценность нынешнего лонгплея и его объективный вес. Треки великолепно дополняют друг друга, уверенно держат нужную атмосферу, планомерно развивая и расширяя её, а качественный инструментал и чувственный женский вокал следуют рука об руку, достигая в своём гармоничном взаимодополнении почти идиллических и небывалых высот, в то время как нуар меланхолии на альбоме поистине не знает ни границ, ни ограничений.
И именно по этой причине я не буду сейчас выделять лучшие треки с “Heartbreaker” – тут одинаково хороши и прекрасны все. Наверняка у каждого слушателя будут здесь какие-то свои персональные фавориты, ну а я отдельной строкой упомяну разве что фит с FloorSeven, участие которых на пластинках N-616 давно уже стало доброй и хорошей традицией. Мужской вокал в этой композиции является той самой горсточкой изюма, которая вносит в сладкую мечтательность “Разбивателя сердец” необходимую динамику и кураж. Всё то же самое, но чуть с непривычного угла зрения, и вот уже всё привычное на диске воспринимается совсем по-другому и по-новому так.
Ну а если описывать эмоциональный спектр “Heartbreaker”, то это как просекко с клубникой и мороженным – сдержанно-терпкий и искристый баланс горького, кислого, сладкого, меланхолии, грёз, очарования и восхищения. Под такую музыку ждут чудес и отдыхают от тревожных новостей из реальности, и это действительно эскапизм премиум класса, в котором есть всё для того, чтобы потеряться на лунных дорожках мечты и оторваться от всего слишком земного, материального и эмпирического. Здесь всё легко, естественно, без намёков на надрыв или экспрессию в духе Достоевского, а это значит, что перед нами настоящая готика в том виде, в каком она задумывалась.
N-616 со своим новым полноформатником выводят серьёзный готик-метал самых классических и серьёзных очертаний на подиумы мейнстрима, и в этом абсолютно нет ничего плохого. Каждую песню с “Heartbreaker” можно без проблем ставить на любом, даже самом попсовом радио (кто-нибудь помнит, как во времена “Host” на Радио России крутились даже Paradise Lost?), и это будет выглядеть вполне оправданно и ни у кого не вызовет никаких сомнений. Авторы “Разбивателя сердец” не стараются быть попсовыми, нарочито доступными и общепонятными, но они пишут такие песни и исполняют их настолько круто, что они сами собой оказываются и общедоступными, и общепонятными, и в самом хорошем смысле популярными.
Я внимательно слежу за гот-рок и гот-метал-сценой, но сейчас сходу совершенно не могу придумать какой-то современный аналог к “Heartbreaker”. Как-то так вышло и случилось, что сейчас подобный материал практически не играют и не тиражируют на новых релизах, а ведь особое, ни с чем не сравнимое очарование классического гот-металла за годы существования жанра совсем не стало меньше. И, кстати, особенно приятно, что “Heartbreaker” создан не просто какими-то желающими сыграть на волне ностальгии предпринимателями, а настоящими фанатами жанра, которые с аудиофильской дотошностью слушают и переслушивают всех патриархов жанра, по-настоящему ценят их и собирают их творческие изыскания на CD.
Ну, что ж, это, наконец, случилось – альбом вышел, материал на альбоме просто шикарный, и я рад, счастлив и доволен, что мои любимые отечественные певцы готической печали дошли, наконец, до столь важного и ответственного рубежа. Если ребята из N-616 пойдут по тропинкам логики до конца и выпустят “Heartbreaker” на CD, я буду первым в очереди на покупку, ну а пока – мои сугубые рекомендации к прослушиванию этого долгожданного лонгплея и низкий поклон признательности авторам. Этим релизом музыканты лишний раз подтвердили свой статус уверенных и однозначных лидеров своего жанра наряду с The Lust и Fright Night, и у альбома действительно нет практически ни одного, даже самого мелкого и ничтожного недостатка. Готик-метал премиум качества.
Рецензия на сингл группы Existenter "Liberty"
Курские атипичные прогрессивщики из Existenter продолжают активно ковать железо по горячим следам и вдогонку к своему недавнему EP отправляют сейчас на просторы мировой паутины ещё один сингл. Чувствуется, что недостатка в новых идеях и вдохновении у них не наблюдается уже давно, однако после недавней смены фронтвумен их как будто прорвало, и Existenter стал буквально фонтанировать креативом. Для того, чтобы понять и прочувствовать масштабы данного явления, можно как минимум посмотреть их недавнее концертное видео на трек с последнего EP под названием «Мгновения Марса» и насладиться их смелостью и увлечённостью, ну а если “как минимум” вас не устраивает, в таком случае добро пожаловать в звуковые объятия их свежеиспечённого сингла.
И ведь сингл действительно большой и знаковый. Несмотря на то, что с момента выхода их последнего на данный момент мини-альбома прошло всего каких-то несколько дней, для Existenter это уже прошлое, а сейчас ребята горды и счастливы представить своим слушателям не просто свой очередной релиз, но очередную логическую ступень своего уверенного и планомерного развития. И я не случайно только что упомянул о гордости и о счастье – гордиться и радоваться в данном вопросе действительно есть чем, ведь эта вещь реально на редкость хороша. Даже по стандартам упоминавшегося уже несколько раз мной мини-альбома их новый трек воспринимается сейчас как внушительный шаг вперёд и колоссальное достижение практически во всех возможных аспектах.
Все фирменные фишки Existenter остались в “Liberty” на своих местах, однако градус хитовости был выкручен до такого превосходного максимума, что атмосфера стала не просто жаркой, а прямо-таки раскалённой. И я думаю, что отнюдь не будет преувеличением сказать, что таких безусловно хуковых и застревающих в сознании композиций в прогрессивном металле ещё не было. Да это, в общем-то, уже почти и не прогрессив как таковой, а хитовый, максимально утяжелённый альт-металл с прогрессивным инструменталом и категорически грамотной, выверенной до мелочей технической составляющей, что, собственно, и принято издавна считать прерогативой прогрессива. И курские прог-соловьи скрестили свой прог с мейнстримом, не повредив и не перечеркнув при этом его изначальный посыл, что само по себе очень примечательно.
Терпко, нежно и чувственно Existenter разворачивают свой либертинский манифест под названием “Liberty”, и это действительно звучит очень мощно, впечатляюще и проникновенно. Пожалуй, одна эта вещь стоит всех трёх композиций с недавнего миника “Samurai” и способна разом затмить очень даже неплохой и состоявшийся EP. Вкрадчивое балладное начало, стремительная эскалация напряжения и взрывная кульминация, и вот результат – их “Свобода” для кого-то, вероятно, даже переплюнет давно полюбившиеся и прописавшиеся в плейлисте хиты Evanescence и In This Moment, а хриплый, форсированный вокал их нынешней фронтвумен уверенно стал одним из главных козырей группы и заметной составной частью их фирменного стиля, который не перестаёт эволюционировать и видоизменяться.
Удивительно читать сопровождающий эту вещь текст пресс-релиза и осознавать, что она посвящена нашему несравненному и замечательному Александру Сергеевичу Пушкину (вряд ли кто-то пел про автора “Сказки о царе Салтане” настолько горячо и пронзительно!) но факт остаётся фактом, а факты, как известно, упрямая вещь. Здесь есть и проникновенная лиричность The Birthday Massacre, и бьющая навылет экспрессия Arch Enemy, и прогрессивный лоск Echoes Of Eternity, и что самое важное – это не Иван Андреевич Крылов и не “Лебедь, рак и щука”, которые тянут музыкальный обоз в разные стороны и не могут сдвинуть его никуда ни на миллиметр, а очень даже Пушкин и очень даже Александр Сергеевич. Мощно, с размахом, профессионально – в лучших русских традициях, о которых так хорошо знали наши классики золотого века поэзии.
Рецензия на сингл проекта Astarium "Dragon Of Wallachia"
Как говорит предводитель таинственного новосибирского one-man-проекта Astarium СиН, есть релизы, которые иначе как проклятыми не назовёшь. Будто довлеет над ними какое-то проклятие, и всё там словно в ведьмином круге нескончаемой невезухи. Именно так он охарактеризовал свой недавний EP “Red Rose”, за издание которого никто очень долго не хотел браться, ну а я теперь на своём собственном опыте прочувствовал, что всё действительно так, и «проклятые релизы» действительно имеют место быть, вот только у музыкантов в этом плане одна проблема (не хотят издавать), а у меня как у журналиста и рецензента другая – никак не могу написать рецензию.
Точнее, не мог. Сейчас пример подобного рода перед вами, и ревью на необычный диск-визитку Astarium, которое я писал почти два года, наконец, завершено. И тут я предвижу удивление и множество встречных вопросов, ведь, действительно, понять, почему текстовую заметку о музыкальном релизе может не получаться написать на протяжении такого внушительного периода времени, нужно бы прояснить особо. Ну, что тут сказать, не знаю, с чем это связано, но каждый раз, когда я брался за написание данного опуса, случалось что-то поистине катастрофическое, и я оказывался настолько завален срочными делами, неожиданными проблемами и форсмажорными авралами, что все мои планы по завершению данной рецензии приходилось без вариантов откладывать очень далеко и серьёзно.
Не зубная боль, не банальное «не хочу», не вековечная и столь свойственная нам всем время от времени mother лень – каждый раз это действительно были очень серьёзные и пугающие происшествия, на разрешение которых мне каждый раз приходилось бросать все свои силы и всё своё время, и я уже сам начинал досадовать на себя за столь упорную и долгоиграющую неповоротливость, однако руки до “Дракона Валахии” всё равно никак не доходили, а воз оставался на одном и том же месте, не желая ни на миллиметр сдвигаться ни туда, ни сюда. Что ж, я очень рад, что сейчас всё это, наконец, в прошлом, и я могу сейчас воскликнуть «свершилось!».
И да, такой уникальный релиз я просто не имел права оставить без своего обзора и недаром всё-таки решил дожать, смочь, сдюжить, чтобы рассказать нашим читателям о том, какие интересные форматы использует порой наш андеграунд помимо традиционных кассет, дисков и винилов. Итак – начинаем. Когда я получил “Dragon Of Wallachia” от СиНа по почте в марте 2021 года вместе с другими его новинками, то в первый момент даже и не понял, что это такое. Какая-то пластмасска, похожая на магнитик на холодильник, только не магнитится. Наверное, это какой-то рекламный флаер, пожалуй, можно использовать его как закладку – подумал я, и тут меня осенило: нет.
Передо мной был редкий, крошечный, ранее никогда не попадавшийся мне в руки, но всё-таки предназначенный для воспроизведения аудио-носитель. Называется он диск-визитка, прокручивается любым CD-проигрывателем и способен содержать до 5 минут музыки. Маленький, приятный, необычный, но однозначно привлекательный на вид и запоминающийся – я не знаю, где и каким образом СиН подсмотрел такую штуку и кому поручил печатать на ней свой сингл, но это реально очень замечательное и достойное упоминания ноу-хау, которым можно было бы удивить и порадовать даже самого взыскательного собирателя музыкальных редкостей.
А потом NitroAtmosfericum решили продолжить затею с дисками-визитками, всё повторили на бис, и по почте на мой адрес явилась внушительная деревянная коробочка с логотипом великолукских трэшеров Тиран, в недрах которой обреталась уже знакомая мне музыкальная пластмасса. Релиз красивый, всё круто, но в данном случае мне всё-таки показалось, что одно немного не вяжется с другим. Посудите сами: само название данного формата “визитка” как бы подразумевает, что перед нами нечто лёгкое, сиюминутное, обзорное - нечто, что можно носить в кармане рубашки, а при случае дать случайному знакомому, но никак не фундаментальная плита в увесистом боксе.
Массивный бокс со своей деревянной рукотворностью по определению предполагает нечто основательное, большое, обширное и долгоиграющее в плане содержания (для грандиозного концептуального альбома это было бы просто великолепное воплощение), но двухтрековый сингл в таком капитальном исполнении вызывает скорее вопросы и недоумение. Взял коробку в руки, порадовался её добротности, прочувствовал кожей всю крафтовость, а внутри – тоненькая, почти невесомая штучка, на которой от силы пять минут звука: только включил, приготовился внимать, а уже всё закончилось. По-моему, не очень логично и не вполне соответствует одно другому.
А вообще сам формат, на мой взгляд, просто отличный. Такой легковесный во всех смыслах CD-носитель вполне можно было бы использовать на постоянной основе для выпуска синглов (ну реально же не эргономично для одной-двух песен задействовать стандартную CD-болванку общего формата), да и в домашней коллекции можно было бы для таких штучек отдельную полочку предусмотреть, а затем размещать там все свои сингловые артефакты со всякими редкостями. К слову о редкостях. И Astarium, и Тиран на визитках выпущены исключительно ограниченными тиражами, а принт первых даже пронумерован вручную и составил всего 20 шт.
Музыка? Да, я достаточно много сказал о формате как таковом и о своих впечатлениях по поводу его, но до сих пор ничего ещё не говорил о содержимом попавших ко мне редких носителей. Что ж, про сингл Тиран я и так уже очень подробно распространялся в своей недавней рецензии на него (изначально он вышел в формате дигипака и только потом был запущен дополнительный тираж в виде CD-визитки в коробке), а вот Astarium времён “Dragon Of Wallachia” хорош и реально заслуживает пару слов похвалы. Тут и намёки на этно, и смелые, в полном смысле слова полётные переходы-ходы, и женский вокал (шучу, пока нет, но ведь мог бы быть) – крафт, одним словом.
Два трека, один называется “Dragon”, другой “Wallachia”. В первом после небольшого инфернального интро мы встречаем тонны мракобесного компьютерного симфонизма, мириады режущих олдскульных гитар и характерный каркающий скрим маэстро, а во втором нас ждут сэмплированный волчий вой, скрипы-шорохи и атмосферные перестуки перкуссии в духе австрийских кудесников из Summoning. Две стороны одной медали, два аспекта творческой дилогии Astarium, и всё это на одном маленьком носителе. Здесь не так много любимых мной астариумовских мелодий, зато просто разгул атмосферы и кинематического настроения, и, пожалуй, данное обстоятельство искупает всё.
Иначе говоря, всё за что вы, подобно мне, уже полюбили или ещё только собираетесь полюбить этот коллектив, тут есть, выглядит очень атмосферно и претенциозно, а печатать “Dragon Of Wallachia” СиНу реально стоило бы как минимум в тираже, в два раза превышающем наличествующий и чуть выше мной обозначенный. Такое на самом деле приятно (а может быть, и необходимо даже) носить с собой и по-настоящему уместно подарить при возможности какому-нибудь Маркусу Штайгеру или ещё какому воротиле из музыкального бизнеса, в случае если он вздумает пробегать где-нибудь в зоне видимости и досягаемости у вас в Новосибирске.
Что сказать, так уж повелось издавна, что настоящий меломан, как правило, немного фетишист, да оно, собственно, и понятно: когда слушаешь, вникаешь, понимаешь, проникаешься, растворяешься, то на автомате появляется желание ещё глубже внедриться в свою любимую музыку и по максимуму окружить себя символикой любимых групп и вообще любыми артефактами, так или иначе связанными с вожделенными звуками (именно так появляются нашивки, значки, футболки, брелки, напульсники, кружки и ложки с логотипами групп, а также вот такие интересные издания на физических носителях), а потому креативную идею СиНа я могу только приветствовать и говорю ей “да” обеими руками.
Порадовал, впечатлил, вызвал массу эмоций, буду переслушивать визитки с огромным удовольствием и рекомендую другим музыкантам взять идею себе на вооружение. Что-то мне подсказывает, что NitroAtmosfericum и Astarium ещё не раз вернутся к этой теме и опробуют её в дальнейшем (как ни крути, это раз в сто круче сомнительных затей с floppy-дискетами, которые ничего кроме недоумения и вопросов у меня не вызывают) со своими релизами, а потому мою ревью-эпопею по поводу данного «проклятого сингла» новосибирского one-man-проекта я завершаю многоточием и ставлю на паузу. Как говорится, продолжение следует. Иногда они возвращаются, и в данном случае обязательно должны вернуться.
Рецензия на сингл группы Tyler Durdenn "Профессия"
Известные депрессив-реалисты из Tyler Durdenn продолжают свои сингловые эксперименты, и сегодня у нас, наверное, их самый разнузданный и циничный трек. Электронный бит, шокирующая с порога лирика, развязный вокал – все данные ингредиенты сегодня доведены у Тайлера до самого предельного максимума, отчаянно бурлят и угрожающе фосфоресцируют, и такого у них реально ещё не было. Не было настолько обнажённо и беззастенчиво, не было настолько смело и со стилистической точки зрения аморфно, и я даже скажу сейчас больше – их новейший сингл, это уже и не рок почти. Точнее, уже не только рок или не просто рок.
Они провоцируют и расшатывают лодку, не чураются даже ненормативной лексики, и это действительно звучит хлёстко и грубо. Музыкальное садо-мазо в давно полюбившихся музыкантам Tyler Durdenn традициях Агаты Кристи на этот раз получилось на редкость перчёным, и это на самом деле неформат, которому желательно прилепить стикер “parental advisory” и некое число, ограничивающее возраст потенциальных слушателей. На самой поверхности тут нет какой-то глобальной философии, но эффект в итоге оказывается такой же, как и у книжек Ницше: не для всех и не для массового использования, а лишь для зрелых, стабильных и устоявшихся.
И вот ведь что ещё интересно. Чем свободнее они себя чувствуют и чем больше себе позволяют, тем это всё больше становится похоже на классику братьев Самойловых и на их нестареющие хиты. Тут вам и «беру портвейн, иду домой», и «Сказочная тайга», и «опиум», и масса всякого другого, старого и известного, но всё это присутствует у Tyler Durdenn как будто чуть с другого угла зрения и под своим собственным соусом несравненной паланиковской интеллектуальной прямоты. Мысль бьёт ключом, слова точны и выверены, интонации – под стать, и всё это на пике ментальной концентрации, которую перенимаешь, воспринимая трек, буквально на раз-два.
Скажу честно, я даже особо не вдумывался в текст «Профессии» и не искал там каких-то особых смыслов и отсылок (кстати, это, возможно, от того, что мне слишком понравилась моя первая ассоциация с мегадэтовским “Killing is my business… and business is good”, а затем уже не захотелось от неё отказываться), а сейчас я думаю, что это на самом деле и не так уж и важно. Эта вещь пробует психику на прочность, тестирует стойкость сознания и прощупывает слабые места ментальной обороны, чтобы выявить ваши внутренние комплексы, а потому и воспринимать её следует как тест или как художественно-психологическую зарисовку на тему.
Не принято разводить какую-то философию по поводу нарисованного на стене черепа с сопутствующей ему надписью «не влезай, убьёт», но Tyler Durdenn смогли распространить эту фразу-картинку на целый трек, и это вышло интересно и даже привлекательно. По настроению перед нами не столько “Killing is my business…”, сколько чуть припорошенный чернушным цинизмом клип Megadeth на пистолзовскую “Anarchy in the UK”, и такая разухабистая бравада гибели действительно стоит во главе угла в данной вещи и характеризует её основной посыл и прячущиеся за ним подвалы тайных месседжей.
Я знаю, что сами «тайлеры» жутко не любят, когда о них говорят в готических категориях, но их новейший сингл я всё равно воспринимаю именно как готику. Отвязный, никому ничего не желающий быть должным панк в традициях Samhain, Misfits и Siouxsie and the Banshees, из которого затем и выросла готика и с очень даже родственной всем этим группам лирическо-образной концепцией. Но нет, это не олдскул. Совсем даже не олдскул. Не ностальгия и не попытка сыграть на ностальгии ретро-готов. Это просто искреннее, аутентичное и натуральное состояние души, которое обрело вот такую аудиально-осязательную форму.
Мне понравились их естественность и правдивость, понравилось, насколько аутентично они вошли в те же самые воды, из которых некогда вышли герои и провозвестники хоррор-готик-панка, но ещё больше впечатлила их смелость и умение быть разными. Я не знаю, о чём эта песня, но лично для меня это яркий и убедительный коллаж на тему необходимости во всём идти до конца. Ты любишь прямоту и цинизм, ты считаешь себя честным человеком, носишь чёрное и не боишься всем всё говорить в глаза? Ну так будь готов пожинать плоды своих мировоззренческих предпочтений и держать удар, который тебе уже готовит вселенная. Очень честно и очень ярко.
Рецензия на альбом Альберта Артамонова "Далеко 2"
Наши читатели уже хорошо знают о том, чего ждать от эзотерического one-man-проекта ART-Plutonia, релизы которого у нас даже пару раз становились лучшими по итогам традиционных ежемесячных опросов, но мало кто до сих пор в курсе, что лидер и единственный участник коллектива Альберт Артамонов помимо глубокомысленных эзотерических инструменталов увлекается ещё и песенным творчеством. Как оказалось, подобные бард-зарисовки он действительно время от времени практикует в компании со своей акустической гитарой и находит в этом немало удовольствия, называя всё это экспрессивным бард-роком, однако для попавшего к нам сейчас на рецензию альбома он слегка пересмотрел свои привычки и попытался втиснуть свою привычную акустику в рамки героического хард-н-хэви.
На настоящий хард-рок и хэви-метал это сейчас, конечно, не очень похоже, тут у нас всё-таки процентов на восемьдесят пять комедийно-рефлексирующий бард-рок в духе Александра Щербины и Василия К, однако перегруженные дисторшном гитары на альбоме действительно используются очень активно и местами это звучит в том числе и серьёзно, а кое-где даже сурово (оцените, например, “Арию Плутона”). Ирония Альберта на данном альбоме граничит с сарказмом и не вызывает никаких сомнений (что, впрочем, ничуть не отменяет тот факт, что в этих песнях присутствуют вполне себе серьёзные и даже глобальные текстовые месседжи), и она стала как раз тем обстоятельством, которое позволило мне поставить второму сольному альбому Альберта (точнее, его электрической версии) твёрдую четвёрку и назвать его хорошим.
Когда слушаешь подобное с попытками выдать всё это на полном серьёзе за хэви-метал у групп вроде Стальных Нервов и Аристарха, становится грустно и тоскливо, ну а у Альберта выходит просто честная и естественная музыка с искренним и чистосердечным посылом. Без лишнего апломба. И ведь нечто подобное и по качеству и по направленности играли в своё время даже вполне серьёзные и котируемые профильными меломанами Fort Royal и Holy Dragons, и почему бы “Далеко-2” тоже сейчас не поставить в тот же самый ряд. Конечно, хэви-метал и хард-рок не делаются одним лишь дисторшном и ручкой громкости, а по своему посылу и настроению у Альберта в данном случае всё-таки авторская песня и утяжелённый бард-рок во всей своей ироничной и поэтической красе, но свои тяжёлые нотки во всём этом тоже присутствуют.
Если внимательно послушать этот диск от и до, становится очевидно, что в своём жанре альбом очень даже неплох и даже талантлив. Вот я дослушал тринадцать треков “Далеко 2” до конца, и мне захотелось достать с полки и переслушать Северные Врата (трудно не заметить, как “Ария Плутона” пересекается с их эпичными паган-метал-ариями) и любимый белгородский Шторм, а некоторые риффы и мелодии с текстовыми скетчами достаточно плотно засели в памяти, намекая на то, что так просто мне от них не отделаться. Альбом непростой, неровный, неоднозначный, но на нём есть несколько по-настоящему хороших песен, которые при соответствующей доработке могли бы появиться даже в репертуаре у Арии или Эпидемии (взять хоть “Искажённый сюжет” или “Мир между строк”), а это уже индикатор чего-то серьёзного.
Думаю, многим будет не так-то просто провести однозначную параллель между тем, что мы привыкли слышать на альбомах ART-Plutonia, и нестройными, несколько наивными, на всю голову андеграундными, а местами и откровенно панковскими как, например, в “Алтаре” и в “Риторическом вопросе” риффами сольного проекта Альберта, но в данном случае перед нами действительно разные грани одного целого и очередное свидетельство того, что человек – явление многомерное. В одних ситуациях он может быть мрачным и нелюдимым анахоретом-эзотериком, а немного в другом контексте и в другое время с лёгкостью способен оказаться задушевным рубаха-парнем, с рвущим на груди тельняшку воодушевлением орущим на кухне песни про свободу, правду и другие всем понятные и «народные» вещи.
И ведь вот что ещё интересно - в таких треках с рецензируемого диска, как “Далеко” и “Не мрачно” можно при желании рассмотреть некоторые очевидные отголоски ART-Plutonia! Да, по-другому, в другом стиле и с использованием других средств художественной выразительности, но о всё о той же самой высоте, бесконечности и величественной беспредельности мироздания ведёт здесь речь Альберт Артамонов, а холодная отстранённость истин бытия проглядывает даже в этих простых и элементарных гитарных аккордах. Неожиданный альбом, далеко не самые очевидные решения и порой просто обескураживающие варианты воплощения задуманного, но, наверное, именно этим он и интересен. Мне как любителю творчества толкиенистов-ролевиков и самобытного вдумчивого бард-рока было очень интересно увидеть и услышать подобное.
Рецензия на сингл Диди "Наследие"
У этого самарского романтика-одиночки очень необычный творческий псевдоним (вам же тоже сразу вспомнилось одноимённая служба такси?), но что-то в его облике и в оформлении его релизов всё-таки меня зацепило сходу, я нажал на “play” напротив одного из его треков, мысленно дав автору условные 15 секунд на то, чтобы впечатлить или разочаровать. Но вот этот интервал закончился, однако прерывать воспроизведение аудио я не стал, а значит, всё-таки был впечатлён, и в данном случае это не преувеличение. Действительно впечатлён и вполне по-настоящему, примерно как после первого просмотра фильма про британского лыжника, известного как Эдди “Орёл”.
Когда хорошему человеку плохо - это блюз. Когда хорошему человеку плохо в такси – это шансон. А когда хорошему человеку хорошо в такси – это Диди. В его разных треках есть влияния и отголоски разных жанров, есть разные приёмы и настроения, но всё это оказывается неизменно ламповым, приятным, релаксирующим и сделанным с душой. То, чем занимается в своих треках Диди, это одновременно музыка для отдыха и медитаций, фантазия, эклектика и эксперименты, а также нечто современное, стильное и почти рейвово-дискотечное (“Bill Of Exchange”, “Wingsuit”), что может придтись ко двору в самых ультра-современных и мега-кричащих контекстах.
И в то же самое время в каждой из композиций музыканта присутствует нечто удивительное, неотмирное и почти сверхъестественное. Пока я знакомился с его бэк-каталогом и пробирался по звуковым прериям доступных на данный момент для ознакомления его пятнадцати треков, мне невольно вспомнилось и увлечение юности элементалами, и любимые альбомы Amethystium, и волшебные X-Perience с Angelzoom, и книжки Луизы Хей, и много чего ещё. Красиво, нежно, вдохновенно – вот какие эпитеты приходят на ум, когда слышишь композиции этого человека, и их единственный недостаток на данный момент – категорический недостаток известности.
Диди – это целиком инструментальная музыка, и вокал здесь если и присутствует, то в качестве сэмплов и призрачных отголосков (исключений тут всего два – “С первого взгляда” и “Икебана”, однако каждый из этих треков это действительно особый случай и особый разговор), но это не покажется недостатком даже самому лютому противнику безголосых релизов, ведь здесь всё естественно, органично и строго на своих местах, а места для скуки не остаётся совершенно. Когда звучит подобное, начинаешь понимать, что такое пение валар, музыка вселенной и пульс мироздания, а также знаменитое лермонтовское «и звуков небес заменить не могли ей скучные песни земли».
Такая музыка помогает думать, способствует релаксу и расслаблению, но годится она не только для фона, а вполне может использоваться и в качестве основного блюда. Я бы даже сказал, эта музыка требует к себе повышенного внимания и полной сосредоточенности. Может быть, не в полном и не в подлинном смысле требует - не настаивает, не давит, не прессует, - но как-то мягко и настойчиво убеждает отложить на время суету и все свои «самые неотложные дела», на миг отвлечься, успокоиться, отрешиться и просто чуть-чуть побыть наедине с красотой и со своей душой как тот знаменитый паровозик, который постоянно всюду опаздывал, но замечал всё прекрасное.
Итак, сегодня у нас разговор пойдет про пятнадцатый трек проекта, и называется эта вещь “Наследие”. Сам исполнитель называет её миксом из deep house, futuresynth и chiptune, но я скажу больше: здесь есть всё, за что вы когда-то полюбили Enigma и даже немного больше: глубина, таинственность, атмосфера, эмоции, влекущее очарование чистоты и непознанной безмерности космоса, все самые свежие, немеркнущие и прекрасные отголоски самых прекрасных снов и даже что-то ещё, чего не выразить словами. За этим простым электронным битом и за расцветающими на его фоне синтетическими цветами кроется столько неуловимого эфирного очарования, что это действительно воспринимается почти как магия.
Из всех современных последователей глобальной заварушки, учинённой в своё время ребятами из Enigma, Диди мне показался чуть ли не самым интересным, самобытным и перспективным. Временами то, что делает этот человек, похоже на грандиозный саундтрек к какому-то очень хорошему, красивому и нужному кино, а его гармонии начинают напоминать Элтона Джона и чуть ли не джаз (“Облака”). В этом смысле “Наследие” – логичное и вполне закономерное продолжение с самого начала запущенной исполнителем традиции, и, наверное, в целом эта вещь не хуже и не лучше других его композиций, это просто очень хороший и качественный электронный материал с душой, который направлен прицельно в душу.
Обратившись к самому Диди или как величают его в миру, Дмитрию Доминову, я нашёл открытого и доброжелательного человека, который по-настоящему любит жизнь и старается увидеть как можно большее количество разных её граней. Блогер, меломан, пчеловод, фотограф, звукорежиссёр, просто креативный и жизнерадостный человек – всё это про него, а в ответ на мой интерес по поводу своего творчества Дмитрий отправил мне заранее подготовленный для подобных целей вордовский документ, озаглавленный «для прессы», и из него я узнал одну интересную и на самом деле весьма характерную в данном случае вещь, которая в очередной раз напомнила мне фильме про Эдди и его паряще-вдохновенный подход к любимому делу.
Ещё в юношеские годы Доминов с друзьями увлёкся видеосъёмкой и начал снимать фильм, который назвал «Найти себя». Написал сценарий, отснял много сцен и даже приступил к монтажу, но завершить начатое по техническим причинам тогда не смог. А столь важным в данный момент мне это показалось по той простой причине, что сейчас его музыкальное творчество – это как раз и есть именно такой онлайн-music-вариант того самого так и не реализованного в своё время фильма. Его разные треки напоминают о том, какой разной может быть сама жизнь, и всё это – увлекательный поиск себя и своего предназначения, в ходе которого автор не забывает любоваться рассветами, восхищаться закатам и радоваться маленьким повседневным чудесам.
Пока что перед нами всего лишь пятнадцатый сингл Диди, проект существует не так долго, но я уверен, наступит время, и можно будет праздновать пятнадцатилетие творческой активности этого one-man-коллектива и ещё массу отличных и заметных успехов, ведь единственный недостаток у этой музыки на данный момент - его андеграундный статус в плане раскрутки известности. “Наследие” и вообще всё творчество Диди – это лёгкая, светлая и ни к чему особо не обязывающая, но невероятно атмосферная и на раз-два создающая нужное настроение музыка, от которой остаётся очень приятное послевкусие, а это значит, что это музыка хорошая.
