РЕЦЕНЗИИ НА ДИСКИ
Рецензия на альбом группы Лампа Накаливания "Вечный поиск"
Рулевой этой группы Shellmit Zarkon весьма приятный и интересный собеседник, в чём вы легко можете убедиться, ознакомившись с нашим недавним с ним интервью, ну а его музыка почти столь же приятна, сколь и интересна. Всегда занятно наблюдать за человеком, который вкладывает в своё творчество всего себя и создаёт пусть и несколько художественно преображённую, но всё равно проекцию себя, и в случае с Лампой Накаливания всё это именно так. И я даже скажу больше: мне редко встречались настолько же концентрированный, направленный и осмысленный поток сознания, как это бывает на альбомах ЛН.
“Вечный поиск” – это очередная глава долгой и вдохновенной истории по имени NetherealM, Shellmit Zarkon/ Лампа Накаливания, и это будет всё так же emo-ционально, художественно, гротескно и автобиогафично. Обычно сочетание данных признаков мы привычно находим у зарубежных исполнителей, в то время как отечественные исполнители удовлетворяются воплощением какого-то одного из них, но что бы делали наши правила без исключений, и Шелмит отчаянно ныряет в омут страстей креатива, чтобы нарисовать для нас аудио-картину поисков, самопознания и кратких очерков из своей биографии.
И когда начинаешь слушать этот альбом, первое что приходит на ум, это то, что он очень электронный и очень экстатический. По звучанию тут практически Тату своей самой ранней и самой анти-роковой конфигурации, то есть практически чистая дискотека, а вот голос в данном случае реально рулит и решает всё. Пение Шелмита воспринимается как восторженные прокламации из чудесного и блаженного neverland, а его многочисленные рефрены-повторения одних и тех же строчек уже в открывающей альбом “Вспышки света” сразу же настраивает на что-то очень доверительное, сильное и до последней крайности откровенное.
Под такую музыку хорошо мчаться в полном раздрае от себя самого в чёрную неизвестность в полуночном такси, хорошо нырять в хаос и мрак непознанного и не оставлять себе никаких путей для отступления, а можно просто надеть наушники, уронить голову на колени и лететь, лететь, лететь в иррациональные бездны космоса, и всё это действительно очень искренняя и выворачивающая наизнанку музыка, в которой настолько много разных нюансов и потайных ходов, что находить в ней что-то новое вы будете от прослушивания к прослушиванию на протяжении долгих лет, а может быть и десятилетий.
Удивительно, но первая и самая сильная ассоциация по поводу того, что я услышал на этом альбоме, это X-Perience. Нежный, стремительный, насквозь пропитанный ветром свободы и тотального растворения в вибрациях мироздания электро-поп-нью-эйдж, к которому время от времени примешиваются тёмные, тревожные и атональные отголоски Fading Colours “I’m Scared Of…” и Killing Ophelia. В этих песнях действительно очень много воздуха, полёта, эфирного и невесомого, но всё это кажущаяся бестелесность, а спустя час или полчаса прослушивания все эти звёздные вихри припечатывают не хуже свинцовых дирижаблей.
Почти рэп (что вижу, то пою или, точнее, о том и говорю) в “Гармонии” и в “Существовании”, угрожающее дарк-электро в “Заштрихован”, бездны чистой сентиментальности в “Level_Up”, а в итоге перед нами аудио-вариант путешествия в глубины своего сознания, где будет странно, страшно, блаженно и удивительно, а временами будут встречаться совершенно невиданные и диковинные экспонаты. Подобные ощущения я испытывал, когда в подростковом возрасте читал Айзека Азимова с его долгими и пространными повествованиями про вояж по человеческому организму, а Лампа Накаливания предлагает нам всё то же самое, но не плоть, кровь, кости и броуновское движение эритроцитов, а сёрфинг по ментальным волнам нашей души.
Такой богатый и иллюстративный материал в стиле “радость интроверта” ещё поискать, и перед нами действительно очень сочная и мощная фантазия на заданную тему, которая близка к идеалу. Много мелодий, нелинейных и нескладных как сама жизнь ритмов и тексты о больном, повседневном, наболевшем и желанном, но в особом эстетическом обрамлении, которое и принято называть творчеством. На мой взгляд, музыка и вокал тут не очень хорошо сочетаются друг с другом, но на фоне этой эклектики в данном случае и разворачивается на этом альбоме вся прелесть в своей собственной, не похоже ни на кого специфике.
Кризис взросления, осознания себя, становления, первой любви, первого разочарования и первого отчаяния, ставшие музыкой – вот что такое “Вечный поиск”, и в этом смысле это очень ценный и характерный релиз. И всё-таки я думаю, что в первую очередь рекомендовать его стоит подросткам, но на деле всё, конечно же, сложнее, а многие из нас остаются подростками и в 30, и в 40, и даже в 50, и всё то, что спел и записал для этого диска Шелмит, будет очень даже актуально и понятно представителям любой из перечисленных возрастных категорий, не исключая даже самых косных, суровых, чёрствых и заплывших пост-пивными отложениями.
И я тоже не смог остаться равнодушным, проникся, вспомнил раннюю и позднюю юность, ностальгически вздохнул, узнавая себя в предлагаемых музыкантом откровениях, и обезоружено развёл руками, признав, что на самом деле очень мало изменился за последние десять и двадцать лет. Век живи – век учись, и вся эта жизнь – один бесконечный, вечный и ни на миг не прекращающийся путь от себя к себе в поисках настоящего, вечного и дающего нам ощущение счастья. Да, здесь больше вопросов, чем ответов, и на большинство из них мы никогда не сможем ответить, но именно в этом в данном случае и заключается вся прелесть и восторг нашей жизни.
Чуть выше я уже провёл одну параллель между данным опусом и литературной классикой, вспомнив “Фантастическое путешествие” Азимова, а в завершение могу только добавить, что “Вечный поиск” это как “Самопознание” Бердяева, только в психоделическом и галлюциногенном ключе. Очень мощная и талантливая вещь. Реально похоже на диалог по душам с самим собой и на глубокое проникновение в дебри настроек, файловой системы и служебных программ своего разума. Словно ментальная хирургия, которая вскрывает вам голову и залезает своими щупальцами туда, где лазить в принципе опасно и нежелательно, но от этого всё ещё интереснее.
Рецензия на сплит Norma Reaktsii и YAO91404D "Split"
Новосибирский лейбл NitroAtmosphericum известен своим хорошим вкусом и внушительным жанровым диапазоном издаваемых релизов, простирающихся от нейтральной неоклассики (Hiholl) до воинственного блэк-металла, и сегодня перед нами ещё одна стилистическая крайность этого значка – атмосферный радио-нойз с элементами дрона. Лейбл представляет переиздание двух архивных однотрековых EP от Norma Reaktsii и YAO91404D, и в данном случае нас ждёт действительно редкое единение и взаимопонимание разных проектов. И один, и второй коллектив исполняют свой материал практически в идентичном ключе, и в каждом из этих случаев перед нами самая настоящая анти-музыка в самом радикальном и супремативном воплощении.
Ни мелодий, ни ритмов, ни голоса – только шум, шум и ещё раз шум, плюс слабые попытки другого шума пробиться сквозь этот шум в эфир и как-то повлиять на общее звучание шума. Признаюсь, я сам не являюсь большим поклонником подобного вида творчества, но у меня в CD-фонотеке присутствует уже порядка ста релизов данной направленности, и уже раз двадцать я писал рецензии на исполнителей подобной аудио-радикальности, а потому данный опыт просто по определению не мог не оказать своего воздействия на мои когнитивные и ментальные файлы. И в какой-то степени я стал понимать данный тренд и проникаться подобной антимузыкой, а по мере приобщения приходило и понимание особой философии таких аудио-форм самовыражения.
Слушаешь такое и действительно понимаешь, что этот мир мы все воспринимаем по-разному, и то, что для одного хорошо, для другого не очень, а кому-то и вовсе может оказаться хуже горькой редьки. Одного радует Nightwish, второго Metallica, а третьего Виктор Цой, ну а для четвёртого всё это только суета, томление духа, попса и невыносимый источник страданий, а радость приносят только пение испорченного тостера, голос перфоратора и белый шум телевизора, после того как сосед перерезал провода спутниковой антенны и кинул в неё стамеской. Ещё Эйнштейн говорил о том, что всё относительно, и объёдинённые на одном звуковом носителе Norma Reaktsii с YAO91404D свидетельствуют сейчас о том же самом, заставляя задуматься о парадоксах бытия.
Я не вижу смысла как-то анализировать и описывать представленную на данном CD аудио-составляющую, лишь отмечу, что данные треки на самом деле давно являются коллекционерским раритетом, а издавались на культовом ингерманландском лейбле YAOP. Сейчас же записи были подвергнуты современному ремастеру, получили от NitroAtmosfericum стильный четырёхстраничный буклет с чёрно-белыми фотографиями внутри и были выпущены тиражом в сто копий в стандартом jewelcase-формате. Это действительно тот самый случай, который можно охарактеризовать крылатой фразой «простенько и со во вкусом», и для собирателей редкостей такое красивое издание станет, конечно же, вожделенным артефактом и приятным подарком.
И я ничуть не сомневаюсь, что поклонники данной звуковой эстетики расценят рецензируемый сплит как стопроцентный мастхэв, все же остальные могут просто послушать вошедшие на издание композиции в цифровом формате и таким образом расширить свой кругозор, а заодно на собственном опыте прочувствовать, что же ощущали олдовые металлисты с периферии нашей необъятной Родины, вроде меня, когда в 90-х пытались слушать «Рок-интенсив», «Сумерки человечества» и «Рок наряд» на своих глючных и дающих в основном только помехи радиоприёмниках (вот уж действительно, шум, пытающийся прорваться сквозь шум, и идиллия ещё та), ну а я ставлю данной сборке среднее арифметическое в виде 4/5 и за сим откланиваюсь.
Рецензия на альбом проекта Wendigo "Тёмный ритуал"
Поначалу я думал, что этот ностальгический проект СиНа из Astarium будет разовой акцией, он вспомнит дела далёких дней, запишет то, что не было записано в юности, вдоволь поностальгирует на всё на это и благополучно закроет Wendigo, но не тут-то было. СиН только раскочегаривался, выпуская релиз за релизом под эгидой своего новосформированного one-man-детища, и прото-метал-панк данного формирования лишь крепчал и усиливался. И действительно, чем дальше, тем активности под логотипом Wendigo становилось больше, а сейчас перед нами не просто полноформатник, а концептуальная сага в двух частях, ради издания которой предводитель великолукского значка Wings Of Destruction и бессменный лидер мега-анархо-трэш дивизиона имени себя мистер Тиран даже организовал новый лейбл, первым релизом которого и стал “Тёмный ритуал”. Всё серьёзно, и Wendigo намерены заявить о себе громко и убедительно – вот о чём думаешь, когда крутишь в руках данный CD, и в том, что это так, нет никаких сомнений.
Ну а по поводу того, что же за музыка нас ждёт на “Тёмном ритуале” и с чем её едят, я уже, собственно, всё сказал выше: перед нами древний, дремучий и нескладный прото-метал-панк, который очень любили слушать и играть провинциальные металхэды в начале и в середине 90-х. Подобное могло бы появиться на свет в результате неконтролируемой реакции между Nirvana, Сектором Газа, Королём и Шутом, ГО, Sepultura и Satyricon, и получившийся у СиНа микс действительно наводит на такие мысли. Страшные сказки с той стороны, вдохновлённые адской эстетикой “Morbid Visions” и сумеречной мистикой “Dark Medieval Times” пополам с деревенской расхлябанностью Юрия Клинских и с жутковатыми подростковыми глупостями 90-х в текстах выглядят у Wendigo мрачно и хтонически, но при этом не лишены какой-то парадоксальной притягательности и странного подвального очарования. Сибирский гараж-рок по определению вне трендов и мейнстрима, но СиН со своим новым детищем заявляет об этом с ещё большей убедительностью.
Wendigo – это андеграундный Король и Шут для тех, кто любит всё сырое, мрачное, некоммерческое и втайне мечтает найти хоть какое-то объяснение своей патологической неспособности хоть сколько-нибудь сносно научиться играть на гитаре. И да, теперь можно с самой чистой совестью повесить на стену плакатик Wendigo, слушать его утром и перед сном, а друзьям при случае объяснять, что это твой музыкальный идеал и предел мечтаний, а мартифридманы всякие и дейвымастейны это всё от лукавого. Ну а если серьёзно, такие прото-комиксы под аккомпанемент примитивной, но цепляющей и не лишённой вдохновения музыки вполне имеют право на существование и могут многих зацепить. Это не совсем панк, не совсем гранж, а что-то очень дикое, русское и глубинное, заставляющее рисовать у себя в воображении Misfits, материализовавшихся в этом мире в избушке посреди лесной сибирской глуши и сколотивших свою группу именно там, под соснами, под ёлками, во тьме болот с иголками.
А описывать музыку “Тёмного ритуала” лучше всего эпитетами из литературной прозы Мамлеева. Такой безумный и полунездешний, отчаянный и несуразный материал лучше всего воспринимать именно с точки зрения гротеска и абсурда, хотя вы вполне можете называть всё это просто эстетикой старых хоррор-комиксов и не заморачиваться тем, чтобы подводить сюда какую-то философскую базу. Ну что ж, творческое взаимодействие Wendigo и High Spiders Records принесло свои плоды, и “Тёмный ритуал” не захочется нести на помойку после первого прослушивания, даже если вы не имеете абсолютно никаких симпатий к подобного рода творческим упражнениям и не можете похвастаться тем, что в 90-е мучили себя и окружающими подобным аудио-беснованием. Каждый раз, рецензируя опусы Wendigo, я неизменно ловил себя на мысли, что не знаю, кому предложить эти релизы и кто такое будет слушать, но сейчас концепция и потенциальная целевая аудитория проекта стали понемногу вырисовываться.
Комиксы, детство, примитив, минимализм, выведенный на первый план и уверенно шагающий вперёд бас в стиле подвальной классики Гражданской Обороны, низкопробные деревенские ужастики и душевные посиделки на завалинке с семечками вечерней порой – вот, что такое “Тёмный ритуал”, и он ровно столь же груб и неотёсан, что и первые релизы гранж-первопроходцев, но всё делает как-то очень по-своему, по-сибирски, по-северному. Если есть битлы, то обязательно должны быть и роллинги (закон природы), и Wendigo – это как раз такие ершистые и угловатые The Rolling Stones анти-коммерческого гаражного рока. На альбоме “Тёмный ритуал” есть и своя “Paint It Black” (“Ворон”), и собственный аналог “Sympathy For The Devil” (“Небесный рубикон”), а его нарочитая душевность меня прямо-таки повергла в ступор. СиН делает всё с таким жаром, который не всегда случается в его основном проекте, и чувств-эмоций в этих простеньких треках так много, что порой их буквально распирает изнутри от воодушевления.
На фоне саунда и риффов, позаимствованных у своего серьёзного, концептуального и блэкового Astarium СиН решил напеть пачку искренних, словно идущих из самого сердца песенок о несправедливом, грустном, непостижимом для ума, щемящем сердце и не дающем покоя (чего стоит хотя бы одна “Омут (счастья?)”), и всё получилось. А самым забавным во всей этой истории для меня как раз и стали параллели к основному коллективу автора (дьявольский astarium-войс в “Клейме преисподней” и “Вампире” бесподобен!), и я на самом деле получил массу удивительных и противоречивых впечатлений от прослушивания данного опуса. Самый мрачный, абсурдный и нелогичный трип Алисы в сибирскую wonderland, который только можно себе вообразить, но среди этих ёлок, упорно хлещущих по фейсу невпопад басовых веток и нестройного вокала находится удивительный мир, в который нельзя попасть. В него можно только впасть. Как в детство или в маразм. Что, в прочем, одно и то же. Но мне понравилось. Твёрдую 4 из 5 стоило ставить уже за одну “На закате времён”.
Рецензия на сингл проекта Astarium "Furies"
Давно любимый мной новосибирский симфо-блэковый проект Astarium при всей своей олдскульности не перестаёт стабильно меня удивлять. Удивляет то выбором жанровых сочетаний, то мелодиями, то тематикой, но в этот раз под его логотипом снова вышло кое-что из ряда вон выходящее, и северный маэстро СиН в очередной раз смог зайти в своём творчестве с неожиданного ракурса, вызвав у меня целую бурю эмоций. Увидев на просторах интернета новейший сингл Astarium, я аж подскочил на диване. Нет, такого ещё точно не бывало! Все мы видели и злой, и сатанинский, и космический, и боевой, и толкиенистский блэк, но чтобы с космическими девушками с пентаграммой на попе и с бластером в руке – такого точно не было!
Как оказалось, девушка с обложки была позаимствована СиНом у Роскосмоса, а коллаж с её участием долго и кропотливо создавался автором из разных элементов. И да, как вы, наверное, уже догадались, этот эксклюзив был выпущен в том числе и на CD достаточно внушительным тиражом в 222 копии, а в буклете и на заднике издания нас ждут ещё несколько подобных иллюстраций, игриво дополняющих расположившийся на обложке коллаж. И по-моему, всё это очень оригинально, стильно и на самом деле тянет на что-то чуть большее, чем просто эпизодическое сингловое хулиганство и визуально-эстетический эксперимент. Перспектива, как говорится, имеется, задел отличный, направление выбрано интересное.
А вот сам трек “Furies” оказался невероятно мрачным, тяжёлым, эпичным, длинным, сложным и на удивление зловещим. Почти блэк-метал-опера с массой переходов, напыщенных оркестровок и многослойными аранжировками с общей длительностью почти в 17 минут (что-то типа того, как если бы ранние Abigor и Gallhammer решили позаимствовать структуры композиций у ранних Opera IX и Arcturus). Никаких компромиссов, абсолютно никакого мейнстрима, ни намёка на облегчение саунда, а музыкальные задумки СиНа в этот раз как будто радикальнее, чем когда-либо, напоминая отчаянное заигрывание с адом и экстатические прокламации в бездну. Трек настолько увесист и масштабен, что по ходу прослушивания я инстинктивно поёжился – ууух!
Миролюбивый комикс на обложке и радикальное музыкальное содержание в совокупности создают удивительный микс на грани когнитивного диссонанса, и это действительно выглядит и звучит очень диковинно. И не знаю, как вам, а мне такая хулиганская эстетика очень пришлась по душе, и где-то в глубине души даже затеплилась робкая надежда, что Astarium не оставит данную идею всуе, а вернётся к ней хотя бы ещё на одном сингле, а если звёзды будут благоволить, и на полноформатном альбоме. Есть что-то особенное в таком сейлормун-блэк-металле, и я нисколько не сомневаюсь, что СиН смог бы реализоваться в данном направлении самым восхитительным образом и даже стать его флагманом и главным представителем.
Нужно ещё раз отдельно отметить, что и по своей длительности, и по тексту (настоящий гимн фурий!), и по обилию музыкальных идей и переходов “Furies” близится если не к лонгплею, то к EP, и назвать его просто синглом как-то язык не поворачивается. Очень жёсткая и многозначная вещь, очень незаурядное оформление, а всё вместе – ещё одна убедительная причина обратить внимание на этот интересный сибирский one-man-проект и пройтись по его дискографии. Там много всякого разного, неожиданного и удивительного, и скучать на аудио-волнах галактических фантасмагорий Astarium вам точно не придётся. Ну а мне восьмой, пронумерованный вручную экземпляр “Furies” достался с автографом маэстро, и я несказанно этому рад. Настоящий эксклюзив.
Рецензия на альбом группы AcatoniA "Варианты событий"
Многие считают прогрессив-метал чуть ли не самым заунывным и некоммерческим жанром, а пиарщики и PR-специалисты не устают предостерегать своих протеже от того, чтобы те ни в коем случае не указывали у себя в пресс-релизах данный жанр в качестве стилистического ориентира, но, как говорится, волков бояться – в лес не ходить, и заслуженный столичный коллектив под предводительством Алекса Хованского никогда не отказывался от своей прогрессивной музыкальной веры. Была ли Acatonia когда-нибудь заунывной и скучной? Я думаю, в этом плане данная формация имеет все шансы стать самым доступным и массовоориентированным прог-проектом, однако всё это ничуть не отменяет того факта, что ребята действительно всегда были серьёзны и делали по большей части очень серьёзную как в текстовом, так и в лирическом отношении музыку.
Все их три реализованных на данный момент полноформатных альбома в той или иной степени представляют слегка задумчивый и усложнённый метал, но ни один из них не назвать скучным или слишком академичным. Даже в те времена, когда они не были столь радикальны и не добавляли в свой релиз стадионные гимны вроде “Байкера”, у них хватало и драйва, и напора, и харизмы, и самое главное, хороших и запоминающихся мелодий. И нет, к сожалению, попавший к нам сегодня на обозрение диск “Варианты событий” – это не очередной лонгплей этих любителей сложных партий и осмысленных текстов, а всего лишь официальная бест-оф-компиляция с двумя новыми треками в качестве эксклюзива, но сборник это не простой, а реально качественный, яркий и эксклюзивный.
Все вошедшие на пластинку одиннадцать старых песен AcatoniA из общего треклиста в тринадцать композиций были переосмыслены и ремастированы, а некоторые и вовсе пересведены, и в итоге оказались подведены под единый знаменатель образца 2022 года и представлены на суд ценителей хорошей и качественной музыки. И это действительно нужно было сделать – компиляция на самом деле звучит феерически (не зря Алекс никогда не экономил на оборудовании и уделял процессу записи и мастеринга самое пристальное и всестороннее внимание), а переработанные версии былых достижений выглядят сейчас как будто совсем по-другому, по-новому и в то же время жёстче, объёмнее и увереннее. А за изменившимся звучанием изменилось и общее настроение от материала группы, который теперь воспринимается ещё строже, теплее и как-то гармоничнее.
Альбом стартует с укороченной версии эпика “Театр военных действий”, а затем этой звёздной меланхолии становится ещё больше, и такие вещи как “Тайные знаки” являют нам её наивысшую точку развития и кульминацию, что сообщает сборнику какой-то ореол мудрой неотмирности и отшельнической созерцательности. Да, это однозначно метал, прогрессивный метал, и тяжёлых гитар с атакующими риффами у AcatoniA всё ещё очень и очень много, но теперь стиль этой группы как будто окончательно мигрировал в сторону идиллического восхищения тайнами мироздания, и оценят такую музыку всё-таки в первую очередь люди взрослые, состоявшиеся и не имеющие нужды что-то кому-то доказывать и как-то самоутверждаться.
А вот совершенно новая песня под названием “Зверь” представляет собой очень энергичный и достаточно скоростной номер с выведенным на первый план вокалом и мощной ритм-секцией. И лично мне эта апокалиптическая, проникнутая тревожным ажиотажем вещь вообще показалась чуть ли не главным хитовым достижением команды. Эта песня проста, доходчива и эффектна, и хотя всё это совсем не идёт вразрез с её общей прогрессивностью и техническим совершенством, воспринимается она всё-таки очень легко. Вплотную приближается к “Зверю” и второй новый, а точнее обновлённый трек, попавший в треклист “Вариантов событий”, а именно самая первая версия “Млечного пути” с альбома “Война”, записанная ещё во времена второго альбома «Зеркала», который звучит теперь очень просто, прямолинейно и невероятно эффектно.
Я никогда не любил сборники и бест-оф-компиляции (чем слушать такие сборные солянки, намного познавательнее знакомиться с номерными альбомами, ну а если захотелось именно сборник, легче и разумнее сделать для себя свой собственный бест-оф по своему вкусу), но “Варианты событий” это немного другой случай. Предводитель Акатонии действительно проделал большую работу, окинул ретроспективным взором всю творческую историю своего коллектива и очень успешно пофантазировал на тему того, как звучали бы все главные хиты его команды в том случае, если бы к их записи и реализации AcatoniA подошли с тем опытом и внушительным набором соответствующих навыков, которые они имеют на данный момент и которого у них просто не могло бы быть, когда они работали над своим первым или вторым диском.
В результате музыканты убедительно продемонстрировали свои амбиции и современное музыкальное мировоззрение AcatoniA, а также недвусмысленно показали, что не собираются останавливаться на достигнутом, и эта история находится сейчас в состоянии “to be continued…” И лично для меня актуальный релиз стал окончательным аргументом в пользу того, чтобы считать AcatoniA российским Dream Theater. Да, я думал так далеко не всегда, знаю, что многие даже и сейчас так не считают, но при внимательном и заинтересованном рассмотрении творчества команды в том варианте, как он представлен сейчас на актуальной компиляции, такой вывод напрашивается сам собой (послушайте хотя бы “Бег к себе”), и это не какой-то случайный факт, который получился сам собой, а результат долгого и планомерного пути реально крутой группы.
Рецензия на альбом проекта Somewhere Place "Pinsowlande"
Хорошего симфо-пауэра никогда не бывает слишком много, а если это по-настоящему крутой и вдохновенный материал в лучших традициях отцов и первопроходцев, то он и вовсе в наши нынешние времена практически на вес золота. И особенно актуальным в этой связи выглядит выход долгожданного дебютного полноформатника таинственной группы Somewhere Place, о деятельности которой мы уже недавно упоминали в связи с их первым синглом. Команда эта организована звукорежиссёром Максом Новиковым, а для реализации своих задумок он задействовал целый ряд отечественных и зарубежных спецов своего дела, список которых впечатляет своими размерами уже сам по себе, но на слух впечатляет ещё больше. Не ради громкого фита и не ради пиара, а ради музыки собрались все эти люди, и это чувствуется.
Итак – они не стали тянуть кота за хвост и оттягивать время, а полноформатник уже готов и доступен для ознакомления, и первое, на что обращаешь внимание в этой связи, его замечательная и красочная обложка. Она действительно хороша, отличается повышенной художественностью и обилием деталей, и смотреть на неё можно очень долго, а упрекнуть данный арт практически не в чём. Драконы, выдуманные страны, полёт фантазии, но всё это без особой шаблонности и как будто с чуть большим реализмом, чем у коллег по цеху. Смотрим дальше, и вот в глаза бросается заковыристое название релиза (я даже прочитать его смог только с третьего раза, хотя проблем с английским у меня никогда не было), и это тоже плюс. Все габаритные очертания и сопутствующие ориентиры готовят нас к чему-то старому, но по-новому, и всё в итоге так и есть.
Их музыка всё так же свежа и вдохновенна, как и во времена дебютного сингла, а мелодии всё так же героически насыщенны, неизбиты и волшебны. И всё это без излишней приторности или нарочитого желания продаться и понравиться как можно большему количеству любителей олдскульного спид-н-пауэра, но с повышенным пиететом ко всем основополагающим канонам данного жанра и его тематики. На этом альбоме нет выпрыгивающей из штанов воинствующей доблести ранних Hammer Fall или карикатурной напыщенности первых опусов Rhapsody, всё гораздо серьёзнее и взрослее, и в то же время с не меньшей одержимостью своим делом и с глубочайшей вовлечённостью в предмет изысканий, то есть в лучших традициях тех, кто прыгает до потолка при одном лишь упоминании Lost Horizon, Blind Guardian или Demons & Wizards.
Можно при желании придраться к немного ностальгическому звуку гитар, но и это я бы не назвал недостатком альбома. Музыканты как будто в очередной раз напомнили всем, что черпают вдохновение в золотых для металла 80-х годах прошлого века, и в их риффах и соло эстетика этой поры действительно ощущается очень горячо и явно. В то же время их ни в коем случае нельзя упрекнуть в схематичности или шаблонности, а красивейшие симфо-волшебности и фолк-фантазии расцветают на альбоме в полную силу уже во втором треке “Bazar’s Area”. И это не будет легковесно или несерьёзно. На альбоме целых одиннадцать треков с внушительной длительностью и массой интереснейших вставок, и в совокупности они складываются в по-настоящему увесистый диск с на редкость богатым воображением и нескудным инструменталом.
И особенно интересно сравнить сейчас “Pinsnowlande” с недавней камбек-попыткой Blind Guardian, точнее с их намёком на возвращение к своему классическому стилю на своём последнем на данный момент полноформатнике, и эти два альбома действительно как будто следуют в одной упряжке. Или почти в одной. При общем жанровом и тематическом сходстве у Somewhere Place на их нынешнем диске всё-таки больше разных ингредиентов, а порой альбом преподносит совершенно неожиданные финты ушами вроде камерной баллады “Crystals Can Cry” или шотландских фолк-ритмов пополам с гитарами a la “полёт шмеля” в “Light Breath Of Freedom”. Всё лучшее от немецкой жёсткости Blind Guardian, Rage и Grave Digger, помноженное на итальянскую обходительность, и вот результат – альбом, который должен объединить всех и понравиться всем и каждому. Если вы симпатизируете хэви и пауэру, конечно, понятное дело.
Мне понравилось потрясающее разнообразие “Pinsnowlande”, понравилась его уверенная напористость и энергичность, а изящные симфо-фолк-вставки и два глубокомысленных эльфийских инструментала в самом конце пластинки стали тем самым фунтом изюма, который превращает чёткую и добротную работу в блестящий эпик. И я думаю, не будет преувеличением сказать, что перед нами как раз такой выдающийся шедевр мелодичного и героического металла, который можно будет спустя некоторое время причислить к классике жанра не только у нас в стране, но и в мире. Отличный альбом, который можно переслушивать бесконечно, влюбляясь в него снова и снова, как это было у каждого из нас с эпохальными пластинками первопроходцев и патриархов жанра. Браво Максу за его организаторские труды, недюжинные способности и веру в метал.
Рецензия опубликована в журнале Rockcor N1 (2023). Заказать журнал:
https://www.rockcor.ru/index.php?do=feedback#zakaz
