РЕЦЕНЗИИ НА ДИСКИ
Рецензия на альбом проекта St. Basilica "Один на один"
Перед нами дебютный альбом единоличного one-man-проекта, где всё делает и проектирует один человек, но звучит это в итоге как полноценная этно-симфония. Очень объёмные женские голоса, многослойные аранжировки в лучших традициях Dead Can Dance и Лорины Маккенит, глубочайшая инструментальная полифония, а в довершение ко всему ещё и на удивление глубокие тексты на тему, казалось бы, не очень причитающуюся данному направлению. Вряд ли этот альбом можно назвать в подлинном смысле концептуальным, однако тема одиночества и автономности действительно красной нитью проходит через все его треки и всю его историю.
St.Basilica – это Даниил Коротин, а Даниил Коротин – это St.Basilica, и формально тут сложно что-либо добавить или, наоборот, отнять, однако музыка, как это водится, живёт по совсем другим законам, нежели императивы формальной логики, и тут перед нами раскидывается целый сад сумасшедших сочетаний, неожиданных приёмов и безумных хитросплетений. И я не знаю, чего на этом альбоме больше: этно, нью-эйджа, world music или фолка, но всё это в случае с “Один на один” очень качественное, утончённое и фирменное, а голоса прекрасны и очаровательно-чарующи, словно пение русалок в звенящую июльскую полночь.
Вот отзвучали многослойные переливы открывающих релиз “Отголосков”, и нас зовут за собой колокола “Баллады о торговце”, а я добавляю в список жанров-ассоциаций и ещё один пункт – духовное пение православных скитов. Но нет, это не конец подобных аллюзий! Жаркие пульсации Востока слышатся в титульной вещи и в некоторых других треках с альбома, вроде “Изгоя”, а в целом перед нами удивительное сочетание жанров на стыке эмбиента, нью-эйджа, неоклассики, фолка и самодеятельного этно-авангарда, который очень трудно классифицировать каким-то однозначным образом по причине его невероятной пластичности и непредсказуемости.
Фолково-джазово-авангардными переливами, характерными для Инны Желанной повеяло в треке “Дом”, неоклассикой Caprice образца их “Зеркала” полнится релиз в упоминавшемся уже мной выше “Изгое”, а в последних композициях на диске слышится нечто родственное ролевикам-менестрелям вроде Крыс и Шмендра, Werlvolka и Иллет. Есть музыка, которая окрыляет, и “Один на один” это как раз тот самый случай. Здесь нет ничего сумрачного и гнетущего, всё очень светло, легко, природно и естественно, и это действительно вдумчивый саунд-экскапизм, когда звук на компакт-диске способен заменить человеку целый мир.
«Время друзей поменять на приятелей, вера в людей умерла окончательно, и договор был заключён…» - слышим мы в самом начале титульной композиции с альбома, и эта жёсткая, но правдивая констатация присутствует где-то на периферии на всём протяжении звучания релиза. Но нет, повторюсь я снова, категоричность данной максимы совсем не кажется в данном случае жёсткой или гнетущей, напротив, автор как будто старательно оживляет её дивными райскими цветами и заставляет сиять и благоухать подобно звёздам в ночь всех влюблённых. И когда в тебе звучит такая музыка, ты действительно уже практически не нуждаешься ни в ком и ни в чём.
И, наверное, я бы действительно назвал “Один на один” вдохновенной песней вдумчивого уединения, когда все свои потребности человек учится удовлетворять за счёт собственных же ресурсов, а всё многообразие мира находит в своей душе, в микрокосме, причудливо и многогранно отражающем бесконечность нашей вселенной. Десять треков, составляющие данный альбом, невероятно разнообразны и порой кажутся имеющими очень мало общего друг с другом, но они не противоречат один другому, а лишь демонстрируют разнообразие нашего универсума, описывая его каждый раз с новой и немного другой стороны.
И я с удовольствием записываю “Один на один” в список претендентов на вхождение в наш топ по итогам года и с уважением снимаю шляпу перед мастерством Даниила, который смог в одиночку спроектировать и воплотить в реальность альбом, который порадовал меня не меньше, чем классика Рады и Терновник, Инны Желанной и Caprice. И ведь перед нами действительно очень сильный релиз, сравнимый со всеми этими титанами жанра. Невероятно таинственный, влекущий и непредсказуемый альбом с богатыми аранжировками и с таким волшебным, по-настоящему органичным настроением. Понравилось, заинтриговало, захотелось запомнить и знать.
Рецензия на сингл проекта Маниакальная Фаза "Первопроходцы"
Руководитель и единственный участник этого проекта Лесогор Летов (также Aether) очень любит грустить, лениться, грезить наяву и писать меланхоличную музыку, а сегодня мы поговорим о его сингле. Если вам знакомы такие группы как Молчатдома, Кино и The Cure, то вы уже представляете, что же такое играет у нас Маниакальная Фаза. Это действительно ретроспективный пост-панк с оттенками шугейза, и он ровно столь же флегматичен, сколь и мечтателен.
Слушаешь этот трек и буквально кожей чувствуешь, что на улице выпало много-много снега, кое-где он по колено и даже выше, в груди приятно жжётся непреодолимое желание пойти гулять, щёки призывно алеют в предвкушение колючих прикосновений проказника-мороза, и вот вы с приятелем уже медленно и медитативно бредёте сквозь снега, туманы, заносы, сугробы, несбывшиеся мечты и рассеянный свет одиноких фонарей, словно Иван Сусанин в снежную тьму.
До недавнего времени я думал, что самая удивительная и меланхоличная новогодняя песня в этом мире это Dido с её “Happy New Year” (пару лет я, помнится, как раз встречал новый год под эту вещь, проникаясь и с разных сторон пропитываясь её печальным текстом), но теперь вижу, что по данной траектории можно продвинуться дальше, и логическим развитием данных тенденций как раз способны стать “Первопроходцы”.
И нет, это не такая уж мрачная и тоскливая песня, точнее, тут всё настолько мрачно и тоскливо, что аж даже весело. Как будто Винни Пух и Пятачок совсем сбрендили от локдаунов с экономическими спадами, окончательно загрустили, подались в готы, сменили имидж и равновесие рассудка не сберегли, но своей привычке ходить на прогулки и что-то напевать под нос не изменили, даже когда повсеместно случилась ядерная зима, всё превратив в снег.
И, наверное, лучше песенки-бродилки я ещё не слышал (для холодного времени года это вообще находка!), а ещё мне настойчиво кажется, что под эту вещь действительно можно было бы отмечать Новый год, и в этом был бы какой-то свой особый колорит. В “Первопроходцах” всё настолько медитативно, методично и качающе, что вечная грусть и угрюмое уныние ослика Иа действительно начинают парадоксально смахивать на счастье и восторг, напоминая апории стоиков.
И да, с точки зрения стиля и музыкальных ингредиентов в этой вещи совершенно нет ничего нового, удивительного и хоть сколько-нибудь оригинального, но всё здесь сделано с душой, забито смыслами и жгучим энтузиазмом до самых краёв, а в довершение всего сингл имеет ещё и невероятно симпатичную обложку, как раз и показывающую этих самых ночных странников и оставляемые ими на снегу следы. Шикарно. Простенько и со вкусом.
Трек воспринимается как мантра, и благодаря этой вековечной универсальности способен привязываться и застревать в подкорке словно космический мусор на пропеллере вашего звездолёта (попробовав раз, напеваю и сейчас), и это действительно своеобразный хит одного из самых холодных, отстранённых и безучастных музыкальных направлений, что можно назвать маленькой победой и большим свершением Маниакальной Фазы.
У меня дома целая полка с группами данной музыкальной направленности, в том числе с любовью присланные лондонским лейблом Fuzz Club, но, знаете, если вдруг “Первопроходцы” будут выпущены на CD (вы не поверите, но есть немало мечтателей, что выпускают на отпечатанном фабричным путём компакт-диске один-единственный трек), то его я буду переслушивать намного чаще большинства этих крутых заграничных кругляшей. А это уже что-то!
И даже если Виктор Цой умрёт, а все музыкальные критики на свете вдруг в один голос скажут, что “Первопроходцы” – это плохая и бесталанная песня, я всё равно буду слушать её, а завтра пойду за соком в Пятёрочку по свежевыпавшему снегу именно под дебютный сингл Маниакальной Фазы. И ведь это действительно первый официальный релиз данной формации... Ну, что ж, большому кораблю – большое плавание, а первопроходцам – хороших и проходимых путей!
Рецензия на мини-альбом группы Flaimheart "Hurricane Again"
Я никогда особо не любил глэм и кричащий имидж пёстрых глэмовых команд вроде Motley Crue и Poison, но что-то всё-таки привлекло меня в дебютном четырёхтрековом EP этих столичных рок-бунтарей, и я решил его послушать. Может быть, дело в симпатичных участницах Nasty Dolls, что были нарисованы на обложке компакта, может, виной тому шрифт и оформления релиза, но я действительно заинтересовался и готов был уделить музыке этой неизвестной пока никому команды минут пять своего времени, а дальше… Этих пяти минут хватило для того, чтобы понять, что перед нами не столько чистокровный глэм, который в музыкальном плане очень редко представляет из себя хоть что-нибудь серьёзное, а скорее хард-н-хэви с глэмовым привкусом и с явным намёком на Twisted Sister, W.A.S.P. и другие достаточно серьёзные коллективы с такими же крутыми и серьёзными песнями.
Нет, конечно, какой-то особой строгости ждать от Flaimheart не стоит, это всё-таки музыка развлечений и вечеринок, но песни у них увесистые и разнообразные – это факт. Взяв за основу специфический стиль своего дебютного сингла “Dance, Dance, Woman!”, ребята решили слегка разбавить его экспериментами с блюзом, хэви-металлом и фанком, а в итоге у них получился первоклассный альбом, который точно зажжёт эту ночь и напомнит вам о золотых деньках “Stay Hungry” и “The Last Command”. Авторы делают ставку на стопроцентный олдскул, на их дебютном диске перед нами самый настоящий винтажный хард-н-хэви в духе героев и первопроходцев хайр-металла, симпатизировавших более жёстким и бескомпромиссным метал-вариациям a la Lizzy Borden и Grim Reaper. Подобный стиль не так-то легко однозначно описать и засунуть на какую-то определённую полку, но тем он, собственно, и интересен! Flaimheart – редкий фрукт!
Стадионный глэм-метал встречает нас в открывающей диск титульной вещи, и наивные мелодии-речёвки в духе Ratt и Poison тут легко сочетаются с жёсткими и даже грохочущими a la Motorhead риффами. Ещё больше хэви-металла падёт на наши с вами головы в рычащей словно оззиковский “Crazy Train” вещи “Harley Quiny”, а в третьем треке нас обласкает отменный тяжёлый блюз в лучших традициях вайтснейковского “Restless Heart”, и всё это для того, чтобы отправиться в небольшую экскурсию по фанк-прериям в заключительной “Runnin’ In The Rain”. И, кстати, именно финальная вещь понравилась мне на данном EP больше всего! Уже не только и не столько Twisted Sister и W.A.S.P., сколько любимцы моего детства Ugly Kid Joe (вспомните, как они великолепно заигрывали с фанком на своём легендарном уже теперь “As Ugly As They Wanna Be”!), и такая хулиганская взрывоопасность фанка действительно очень идёт Fleimheart.
Лёгкая эротичность обложки (смотришь на арт, а в голове как будто кто-то запускает карусель ассоциаций: The Runaways, Vixen, Phantom Blue…), подспудные аллюзии к AC/DC с их “Blow Up Your Video”…. И хотя пока что “Hurricane Again” не доступен на CD, а предлагается для прослушивания лишь в цифровом варианте, музыканты обещают весной исправить это обстоятельство и напечатать-таки тираж лазерных кругляшей. Что ж, дело это хорошее и нужное, а когда речь заходит о таком ностальгическом и крафтовом материале, слушать его всё-таки желательнее на CD, на хорошей аппаратуре и на не самой тихой, мягко говоря, громкости! Надеюсь, у нас у всех будет шанс сделать это, когда коты запоют свои серенады у нас под окнами, ну а пока мои рекомендации всем ценителям ранних Ди Снайдера и Блэки Лоулесса. Не пропустите этот громкий дебют, и пусть он порадует вас так же сильно, как порадовал меня!
Рецензия на альбом группы ТрумэN "Мотиватор"
В эпоху демотиваторов этот металлический коллектив под руководством Дмитрия Переверзева решил заговорить о силе мотиваций, и это действительно достаточно редко и необычно. Все их песни о борьбе, силе духа, преодолении и достижении цели, а в музыкальном плане перед нами прямолинейный хэви-метал в традициях Judas Priest и ранних Savatage. Жирный звук, мощные риффы – всё очень просто, ретроспективно и порой элементарно как у Manowar на “Louder Than Hell”, но в то же время харизматично и одухотворённо.
Я всегда любил хороший западный хэви-метал, по-прежнему очень люблю патриархов отечественного hmr в лице Арии, Легиона и иже с ними, но с крайним скепсисом отношусь к расплодившимся почём зря в последние лет двадцать русскоязычно-бесталанным подражателям великих, однако нет, ТрумэN не из них. По своему накалу и энергетике их дебютный альбом напомнил мне Powergod, Rawhead Rexx и Wolf (группы так и не снискавшие большой славы, но в своё время гремевшие как надо!), и это действительно звучит мощно и отчаянно!
Отменная гитарная работа Дмитрия дополняется выдающимися вокальными умениями Майка Кремлина, а ритм-секция в лице бас-гитариста Антона Гинзбурга и драммера Алексея Васильева дополняет профессиональное впечатление от музыкальных стараний ТрумэNа. И всё это действительно очень фирменный и нестыдный материал, который вполне мог бы котироваться даже на больших западных фестивалях, в том числе на тех же Wacken Open Air и Headbangers Open Air.
На альбоме, который вышел в международный день хэви-металла 12 декабря 2022 года, в общей сложности десять композиций, и как это принято у героев и первопроходцев жанра, превалируют на пластинке жёсткие и энергичные вещи, хотя в хронометраже релиза всё-таки нашлось место и для красивого инструментала (“Легенда”), и для романтичной баллады "Образ твой" с шикарной симфонической аранжировкой, в записи которой принял участие коллега Дмитрия по группе Революция и бывший фронтмен группы Артерия Александр Кэп.
В остальном же перед нами качёвые и ритмичные треки вроде открывающей альбом “Мы стремимся ввысь!” или следующей за ней по пятам “Дай мне силы”. И даже сама прямолинейность у ТрумэNа с привкусом прогрессивной оторочки Savatage, что проявляется уже во втором треке, а вокал Майка в “Дай мне силы” и в “Моей войне” звучит как интересный компромисс между вокальным стилем Catharsis и поздних Trust X. И заметьте, всё это на фоне грамотных гармоний и отличных проигрышей, которые на самом деле очень приятно слушать!
На данный момент я прослушал “Мотиватора” уже семь раз, и он до сих пор даже не думает мне надоедать, постоянно раскрываясь всё с новых и неожиданных сторон. Перед нами действительно настоящий тру-хэви, и если вам по душе классика «пристов», ранние Savatage, Manowar эпохи “Louder Than Hell” или отечественные умельцы вроде Харизмы и Age Of Rage, добро пожаловать в мир настоящего железного хэви-метал-рока, который напомнит вам, что такое быть тру, и каков на вкус настоящий бескомпромиссный хэви-метал.
Немного выбивается из общей канвы альбома разве что чуть более хитовая, словно причёсанная под стиль White Lion и Magnum ”Ты не один” (эдакий стадионный хард 80-х с гимноподобным припевом) с выпирающими на первый план клавишными в духе Чёрного Кофе и их “Брожу по городу один”, но это нисколько не отменяет того факта (а наоборот лишний раз подчёркивает его), что эта музыка словно специально создана для исполнения на больших открытых площадках, заполненных ностальгирующими по золотым денькам олдскула фанатами.
И да, такой огненный рывок в прошлое действительно удался ТрумэNу на славу. Музыканты смогли великолепно воплотить на своём диске всё то, за что мы любим традиционный хэви-метал, а в итоге даже попали в топ Mastersland по итогам года. Строго говоря, это хорошая, крепкая и заслуженная «четвёрка» с большим плюсом, но серьёзный потенциал коллектива и подспудные аллюзии к ранним Queensryche и Fates Warning позволяют мне уже сейчас поставить ТрумэNу 5 из 5. Отличный героический олдскул, который ценит прямолинейность, но не превращает её в плоский минимализм.
Рецензия на альбом группы Монте-Кристо "5 метров"
Эта северная красноярская группа исполняет простую и незамысловатую музыку, темы песен у них такие же простые и незамысловатые, но их дебютный альбом всё-таки смог стать у нас лучшим релизом месяца. А секрет в данном случае в том, что своё дело эти ребята знают, делают всё от души и с полной искренностью, и это действительно трогает душу. Их вязкий, словно буксующий рок в духе Кукрыниксов звучит у них невероятно эпично, и даже не самые выдающиеся вокальные данные их вокалиста Руслана не бросаются в глаза и в уши, ведь на первом месте у них по-настоящему хорошие песни, которые легко и приятно петь.
И, кстати, меня их второй альбом “5 метров” захватил буквально с первых аккордов, а на второй песне я уже вовсю подпевал Руслану. Напомню, что про песню “5 метров”, давшую название данному альбому, мы уже вдоволь поговорили с лидером коллектива Русланом ещё в ноябре 2019, и если вы помните, именно на эту вещь ребята сняли летом 2019 года довольно-таки интересный и душевный клип. И сама песня “5 метров”, и сопутствующий ей клип, и нынешний многострадальный альбом Монте-Кристо посвящены человеческим отношениям. А в итоге перед нами альбом, который выглядит как попытка увидеть добро в этом мире.
“5 метров” – это диск, выражающий стремление найти в реальности нечто положительное, и Монте-Кристо подошли к данной задаче со всей возможной ответственностью, сделав всё основательно и на совесть. Занятно слышать интонации Егора Летова в таких треках как “Уходим ввысь”, и конкретно эта вещь действительно звучит как потусторонний привет всем любителям Гражданской Обороны с того света. «Нет, ребята, не так я жил» - как будто говорит своим поклонникам Егор, и продолжает: «любить нужно, чаще на небо смотреть, к ближним по-человечески относиться. А вся политика и высокие идеи сами по себе ничего не значат. Ноль это.»
А ведь ещё в 2019 году участники Монте-Кристо говорили о том, что альбом “5 метров” станет печальным и философским, но в то же время замечали, что это будет совершенно иной, более светлый и лёгкий взгляд на мир, нежели это было у них на альбоме “Жизнь”. Собственно, так и получилось. Их новейший полноформатник действительно звучит легче и позитивнее, в чём-то как будто даже по-весеннему, а веры в хорошее, доброе, вечное и человечное здесь по-настоящему много. Подобно герою, давшему название группе, участники Монте-Кристо ставят превыше всего честь, достоинство, взаимовыручку и человечность, всеми силами стараясь утверждать своей музыкой все эти высокие и несколько вышедшие из обихода в последнее время качества.
И я могу всё это только приветствовать. Отличный замысел, прекрасные песни, искренность и доброжелательность во всём, что связано с песнями и с группой, и в итоге все восемь композиций с диска “5 метров” по-настоящему приятно слушать. Новые треки Монте-Кристо стали проще, доходчивее и мелодичнее, в них теперь больше гармоничного, чистого и понятного, и я однозначно воспринимаю это как плюс и свидетельство роста команды. Они не стоят на месте, а продолжают развивать свой уникальный стиль, и пусть на это ушло в данном случае почти четыре года, результат того поистине стоит.
Каждый из треков с “5 метров” – это потенциальный хит, в каждом из них есть свой особый замысел и какое-то конкретное послание к слушателю, вытекающее из искреннего экзистенциального желания поделиться с другим своим собственным опытом и предостеречь его от разочарований и ошибок. О ценности дружбы, о важности умения просто радоваться простым вещам. И всё это особенно важно, ценно и нужно сейчас в переломную эпоху современного мира, когда после периода локдаунов и пандемий человечество как будто обезумело и сорвалось с цепи. И нет, не бунтовать сейчас нужно, а просто не потерять такую простую и элементарную способность быть человеком. Вот что сейчас по-настоящему важно и о чём нужно заботиться.
И даже мне, человеку, прочитавшему немало серьёзных философских трудов и знающему почти наизусть практически всех учителей мудрости, послушать этот альбом было по-настоящему интересно (особенно такие вещи как “Тактика” – вот уже действительно интересная постановка проблемы – и “Философия жизни”). Я слушал эти песни и ловил себя на мысли, что это на самом деле похоже на живой разговор по душам с тем, кто знает, видел, чувствует и кому по-настоящему не всё равно. Редкое в наше время и удивительное чувство, когда каждый, кто честен с самим собой, всё чаще начинает задумываться об органической некоммуникабельности людей.
А ещё “5 метров” имеет очень неплохой звук и отменное качество исполнения. В этих гитарных соло не хочется искать недостатки, они великолепно заходят в сознание и отменно гармонируют в общей структуре композиций, а всё вместе это на удивление похоже на очень добротный и сделанный на совесть мелодик-хард-н-хэви в традициях Легиона и Чёрного Кофе. И, кстати, “5 метров” понравился мне намного больше, чем последний диск самих Чёрного Кофе, а это уже о чём-то, да говорит. Очень глубокий и жизненный релиз. Нужный и даже необходимый. И пусть у него есть какие-то свои недостатки, пусть его точно не назвать безукоризненным, я всё равно ставлю сейчас этому альбому 5 из 5 за честность и умение говорить о самом важном.
Рецензия опубликована в журнале Rockcor N2 (2023). Заказать журнал:
https://www.rockcor.ru/index.php?do=feedback#zakaz
Рецензия на альбом группы Ёzh "Небылицы"
Фолк-рок как таковой уже давно продемонстрировал себя с самых разных сторон, и даже разудалый и стёбный его подвариант точно уже никого ничем не удивит, поскольку доступен ныне во всех возможных инкарнациях от Т.Р.О.И.Н. до Тролль Гнёт Ель и от The Dartz до Кровавого Рифа, однако даже на фоне такого потрясающего разнообразия воронежская группа Ёzh выглядит по-прежнему ярко и интересно. И не только в силу того, что их маскот в профиль так похож на Соника, а временами у них в песнях слышится чуть ли не речитатив. Нет, загвоздка тут в другом, и, как мне кажется, заключается она в том, что Ёzh – это «Путаница» К.И.Чуковского в стиле фолк.
Эта команда действительно исполняет очень афористичный и колючий фолк-рок, как они нам и обещают, и звучит он объёмно, народно и образно. Такие весёлые, слегка хулиганские небылицы бодрят и поднимают настроение, но вот если народность, вроде как, является непременным атрибутом любого фолк-альбома, то литературность ребят из Ёzh выгодно отличает их от многих коллег по цеху и тут же даёт с десяток дополнительных бонусов их второму полноформатнику в плане котировок у гипотетического слушателя. Они не только придумывают зажигательные истории, но и умеют их выгодно подать, а это уже искусство. И в этом искусстве, надо признать, Ёzh весьма хороши!
Открывает альбом композиция, которая на удивление вполне себе тянет на разудалый фолк-хип-хоп, но в то же время не имеет ничего общего с Drummatix. Ёzh действительно не боятся экспериментировать и внедрять в свою музыку смелые фишки, но нет, не надо пугаться - традиционного и общепринятого в лёгком гитарном алко-фолке у них всё-таки будет больше, а вам не придётся вздрагивать каждый раз от их шокирующих экспериментов. Ёzh – это почти то же самое, что и Король и Шут: всё те же сказки, фантазии, всем знакомые с детства книжные герои, но в стиле мелодичного фолк-рока с дуэтом пивного мужского и звонкого женского вокалов, а это значит, что традиционного здесь хоть залейся (как минимум три бочки и четыре пинты).
Ёzh воплощают в себе разудалую смелость ирландских друидов, невероятную находчивость русских былинных персонажей и красивейшую флейту, которая редко у какой из групп была столь мелодичной и напевной. И, кстати, по своему саунду группа вполне себе тянет на чуть облегчённый вариант Korpiklaani или на Cruachan времён “The Middle Kingdom” и “Folk-Lore”, их вполне можно назвать фолк-металлом, и на самом деле от аналогий с последними действительно очень сложно избавиться, очень уж похожи здесь некоторые мелодии, общая атмосфера, флейта, скрипка, женский вокал и общее ощущение волшебной фолковой находчивости.
В свете некоторых последних событий для российского слушателя Cruachan становятся всё менее привлекательны, и эту освободившуюся нишу имеют все шансы занять сейчас выпустившие как раз отличный диск Ёzh. Как говорится, свято место пусто не бывает. Ну а почему бы, собственно, и да. Если есть возможность и талант, было бы грешно зарывать их в землю, а участники рецензируемого сейчас коллектива явно не желают прозябать в безвестности и всё сделают для популяризации своего задорного материала среди интересующихся, заинтересованных и причастных. И ведь альбом действительно не стыдно показать и включить при случае!
Ну а мне больше всего на диске понравились те вещи, где больше всего женского вокала и флейты (“Ведьма”, “Почему гном не купил топор?”, даже та самая “Капитан Чингиз” с речитативом и т.д.). Чем больше слушаю эти песни, тем больше нахожу общего в пении их вокалистки с моей любимой Йонсу из Indica, и это для меня просто сносящее разум сходство. Ничего не могу с собой поделать и просто растворяюсь в сумасшедших мелодиях и ядрёных фантазиях этих затейников, и всё это действительно похоже на уютный вечер в летнем пабе за кружечкой пенного, когда с вечера пятницы до следующей среды ты совершенно свободен и полностью предоставлен сам себе и витающим в атмосфере парам волшебного зелья друидов.
«Хорошо сидим» - любят повторять завсегдатаи подобных заведений, и под музыку “Небылиц” вы совершенно точно не раз и не два скажете подобное своим друзьям-единомышленникам, с которыми решитесь устроить плановую аудио-дегустацию данного компакта. В том, что эта музыка предназначена именно для дегустаций, лично у меня нет совершенно никаких сомнений. И, может быть, у данного лонгплея и есть какие-то свои недостатки, инструментальные огрехи и не самые блистательные саунд-нюансы, но я с некоторой натяжкой всё равно ставлю ему 5 из 5, а резон мой тут прост: я такое люблю.
И если уж «по чесноку», сравнивал бы я Ёzh не с The Dartz и не с Тролль Гнёт Ель, а с Lyriel, Unshine, Tuatha De Danann и т.п., но эти группы не сильно известны в наших широтах, а потому пусть будут всё-таки The Dartz, T.Р.О.И.Н. и Cruachan. Я думаю, вы поняли, что у нас тут такое и с чем его следует употреблять. Ирландия, мелодии, хорошие застольные байки для дружной компании, и, кстати, пираты с любителями эпопеи про “Остров сокровищ”, тоже не проходите мимо – специально для вас тут есть особая “Пиратская”. Традиции “Самогона троллей” с успехом продолжаются, и даже в чём-то развиваются, а это значит, что всё движется в правильном русле. Наполним же кубки и да начнётся весёлая и ламповая дегустация!
