РЕЦЕНЗИИ НА ДИСКИ
Рецензия на сингл группы SiALIA "Heroes Of Our History"
Говорят, тема повествования определяет жанр и средства, и в случае с новейшим синглом SIALIA всё вышло именно так. Судя по всему, музыканты задумали рассказать эпичную историю об исторических героях, и вот их мелодичный симфо-метал уже звучит как смесь Epica и Aesma Daeva с размахом Nightwish, а оказываясь во власти “Heroes Of Our History”, ты практически воочию осязаешь перед собой истрескавшийся мрамор древних колонн и покрытые вековечным плющом ступеньки в сумрак тронных залов. Ещё больше отсылок к ранним Edenbridge, ещё больше воздуха, окрылённых мелодий и таинственного мелодизма во главе с немного меланхоличным женским вокалом, и вот перед нами очень красивый и монументальный трек, ощущение от которого остаётся как от спуска в коридоры затонувшей Атлантиды, где прямо у вас перед глазами вдруг начинают разворачиваться удивительные и сумасшедшие сюжеты ожившего прошлого.
SIALIA не стоят на месте, и каждый их новый сингл представляет что-то новое, прекрасное и неожиданное, шаг за шагом развивая их романтический мелодик-метал в сторону ещё большей реалистичности. Их музыка свежа и драматична, голос вокалистки Татьяны отлично вписывается в общее звучание, а лёгкая отстранённость “Heroes Of Our History” кажется невероятно естественной и органичной. И, наверное, такой подход больше подошёл бы саундтреку, но музыканты не перебарщивают с кинематографичностью, а потому хрупкий баланс их нынешнего трека не срывается в пропасть, а гордо следует над призрачными ландшафтами погибших империй. За сэмплом-вступлением сразу же появляется прозрачный вокальный ручеёк, и вот уже пару мгновений спустя наш слух уже ласкают хоровые переклички на фоне мелодично-риффовых гитар. Почти нью-эйдж в металле, почти world music, но с тяжёлыми гитарами и в симфо-метал-ритме.
А атмосферы здесь столько, что сомнений в том, что перед нами нечто родственное Enigma, Era и X-Perience с их “Return To Paradise”, действительно не возникает совершенно никаких. И ведь самое интересное, что отличий от предыдущего сингла команды “Countdown”, который я уже расхваливал на разные лады летом, самый минимум, их практически нет, однако звучит “Heroes Of Our History” всё-таки немного иначе. Менее резко, менее порывисто, с большим погружением в глубоководный нуар исторической эстетики, а значит, с большей долей меланхолии и прозрачности, за которыми угадываются влекущие очертания древних сокровищ и такой же древней мудрости. Очень грамотные аранжировки, потрясающая композиторская работа, чудная вокальная мелодия a la Flowing Tears, и в итоге из очень простых и всем знакомых элементов авторы смогли сотворить настоящую аудио-сказку в стиле мелодичного симфо-металла.
Для такой музыки нужны зрелищные клипы, детально проработанная визуальная концепция и грамотный пиар по всем фронтам, и тогда она действительно способна встать в один ряд с лучшими дисками Nightwish и Epica, напомнив мэтрам про метафизические корни их творений. И в данном случае замысел и чистота намерений авторов – это действительно самое ценное, из всего многообразия только что перечисленных мной ингредиентов, составляющих в совокупности “Heroes Of Our History”, а слегка ретроспективный, как будто слегка приглушённый сумерками саунд команды лишний раз подчёркивает самобытность их творческих поисков и смелость их амбиций. Никакой вычурности перепродюсированных пустышек, всё очень легкое, воздушное и эфирное. И я не сомневаюсь, что готовящийся альбом этой группы стоило бы вписать в топ самых горячих ожиданий нынешнего года, и он совершенно точно оправдает самые смелые надежды – все соответствующие признаки налицо, и чем дальше, тем очевиднее они становятся.
Рецензия на сингл проекта Время Альбиносов "Время лысеющих шин и шипованных роз"
В последнее время этот заслуженный и достаточно древний рок-арт-проект под предводительством Дмитрия Романова буквально фонтанирует креативом, и всё множественное, разное и творческое, что выходит из-под его пера как на подбор отличается отличнейшим качеством. Так было с альбомом “Демострашное”, так случилось с синглом “Песнь козлов”, ещё чуть раньше именно так всё оказалось с альбомом “РеРегги”, и насколько я знаю, прямо сейчас ребята по-прежнему работают ещё над несколькими релизами, которые уже готовятся выпорхнуть из их кузницы в свободном плавание по интернету, ну а конкретно в данный момент перед нами ещё один самостоятельный и абсолютно автономный сингл с иллюстрирующим его клипом, снятым ещё в 2007 году.
И да, это не новый трек, но он всё равно заслуживает внимания. В последнее время «альбиносы» действительно одновременно работали над четырьмя разными полноформатниками и прямо сейчас на финишную прямую выходит труд над лонгеплеем, в записи которого задействован полноценный, так называемый "золотой состав" альбиносов, которые 16 лет назад сняли вот этот «самый февральский клип» проекта «Время лысеющих шин и шипованных роз». Чтобы напомнить всем, как способна проявлять себя в реальности «химия» их «золотого состава», музыканты решили войти в ту же самую реку и обнародовали аудио-вариант упомянутого трека, где Дмитрий Романов (текст, идея) с Максимом Детиновым (музыка) и Александром Белоносовым (аранжировка, вокал) сотворили настоящий рокерский арт самого горячего и бескомпромиссного разлива.
Надтреснутый вокал Александра (как будто сосед-правдоискатель в очередной раз вернулся из специализированного стационара и решил начать петь) отлично подходит для воплощения идей Дмитрия, и их тандем действительно стоит признать просто феерическим. Я думаю, если бы сам Дмитрий умел и мог петь, он спел бы свои стихи именно так, и я реально порой даже забываю о том, что поёт не сам автор текста, а сотрудничающий с ним вокалист, настолько ярко и пронзительно это получается. Горьковатое повествование о прозе жизни от видавшего виды и весьма побитого жизненными обстоятельствами лирическими героя выходят у Александра Белоносова просто гениально, и я вновь не могу не улыбнуться и не порадоваться, как это было совсем недавно, когда я в первый раз услышал их грустную и ироничную «Песнь козлов».
Всё те же неспешные и задушевные интонации доверительного разговора по душам, всё тот же слаженный, практически безупречный инструментал в духе классического Аквариума с Дюшей Романовым, всё те же выворачивающие душу наизнанку интонации (хотя вокалисты в этих композициях разные) и отменный, бьющий наотмашь текст (“Странное время, когда не живут…, а болеют, когда не осталось ни строчек, ни тел и ни поз, когда под бинтами лекарство домашнего клея и время лысеющих шин и шипованных роз…”). Пожалуй, по сравнению с «Песнью козлов» в нынешнем случае чуть меньше пронзительной однозначности и больше туманных, расплывчато-абстрактных формулировок в лирике и в аранжировке, но и в этом есть своя особая фишка – трек действительно заставляет задумываться и вслушиваться. Он не предлагает готовых решений и однозначных выводов, а лишь задаёт вектор для мысли.
И клип у ребят тоже получился хороший. Даже, пожалуй, очень хороший. Зрелищный, профессиональный, красивый и вообще его практически не за что упрекнуть. Но, наверное, это всё, что я могу сказать про данный ролик. Да, музыканты постарались на славу и за перипетиями видео на самом деле очень интересно наблюдать, а персонаж возле телевизора с верёвками на руках колоритен и характерен (по ходу просмотра мне вспоминались лучшие из классических клипов Пикника), но песня в данном случае всё равно круче и глубже, а мои собственные ассоциации, её вызываемые, мне всё-таки ближе и роднее. Клип интересно смотреть (и даже пересматривать) как один из вариантов иллюстративного дополнения данного трека, но он как будто живёт своей особой жизнью где-то параллельно с синглом, имея с ним в итоге не так много общего, как бы парадоксально это ни звучало.
И если говорить по факту и по сути, то я практически не знаю, что ещё добавить по поводу «Времени лысеющих шин и шипованных роз». Тут нужно слушать. Перед нами таинственный трек о тайнах бытия, которому удалось очень тонко и точно передать особую атмосферу лучших произведений Стругацких и при этом не изменить своему собственному характерному стилю Времени Альбиносов. Всё очень чётко, красиво и шикарно, про февраль и про специфическое февральское мироощущение, когда в морозном воздухе пахнет тревогой и неумолимостью вечного холода. Нынешний сингл «альбиносов» и похож, и не похож на «Песнь козлов». С одной стороны, он так же амбициозен и ярок, так же самобытен и индивидуален, как и недавний сингл проекта, а с другой – в нынешнем треке транслируется уже совершенно другое ощущение. Посмотрим, каким же будет их новый альбом в этом составе и в этом стиле, и удастся ли посрамить Гераклита и всё-таки войти в одну и ту же реку дважды.
Рецензия на сингл группы Ikiaqqivik "Зима"
«Тревожный рок» столичных шаманов из Ikiaqqivik, который я всегда воспринимал как «рефлексирующий», продолжает расти и развиваться, и перед нами их очередной сингл, хотя после выхода их недавнего EP, посвящённого прозе и парадоксам токсичных отношений, прошло далеко не так много времени. О чём петь, когда у тебя за окном всё белым-бело и вообще зимняя сказка? Участники группы долго думать не стали и записали трек с простым и однозначным названием – “Зима”. И на что же это похоже? Всё на тех же Ikiaqqivik и их прежнее творчество, а также на лёгкий, слегка игривый инуитский рэп на фоне такого же лёгкого и слегка игривого инуитского альтернативного рока.
Шагающая, будто подпрыгивающая на каждом нечётном шаге, вокальная линия в исполнении их вокалистки сразу же наводит на определённое, немного легкомысленное настроение, и все остальные составляющие данной композиции лишь усиливают данное ощущение идущего кататься на санках и лепить снеговиков жизнерадостного и хулиганского тебя в возрасте 11-12 лет. Привычные риффы Ikiaqqivik, их характерный атмосферно-рокерский саунд и яркий женский вокал без особых претензий – всё это лишь взлётная полоса для подлинных поисков, креатива и экспериментов со звучанием. И то, что изначально было просто пустотой, а затем стало стихотворением, действительно превратилось в песню и обрело в итоге жизнь в виде сингла.
Но нет, этот трек не назвать поверхностным, легковесным и пустотелым. Он достаточно основателен и в определённой степени серьёзен, как серьёзно абсолютно всё, что делали Ikiaqqivik раньше, а за простотой и незатейливыми мелодиями угадываются серьёзные размышления, недетская грусть и вековечная задумчивость седых английских холмов. Они пытаются осмыслить окружающую действительность, ищут и размышляют, а их творческое отражение нашей реальности в итоге оказывается намного более приятным, чем то, о чём говорят в новостях и напишут затем в учебниках истории. Это называется художественный вымысел, но он в данном случае таков, что это почти психоанализ и философия, а тема тут – поиск любви.
И я уже сравнивал их и с The Cranberries, и с Fleur, и с целым рядом других групп и исполнителей, ну а сейчас… да, всё те же The Cranberries и Fleur, только в чуть более ускоренном темпе и с очень ускорившимся вокалом, напрямую граничащим с речитативом, а это значит, что к моему прежнему списку ассоциаций теперь можно добавить Гвен Стефани, Linkin Park, Guano Apes и… кого там ещё из альтернативного рока с быстрым и спотыкающимся вокалом вы ещё слушаете? Наверное, тут в кассу будет практически всё, если только там есть атмосфера, рок-гитары и не самые линейные риффовые хитросплетения. Добавляем сверху немного особого инуитского пафоса и – вуаля! Тревожность?.. Хм, даже не знаю. Наверное, есть и она немного.
Много текста, ещё больше текста, чем когда-либо, размышления, хождения по кругу мыслей и навязчивые идеи, но без явной грусти, а скорее с подростковым желанием победить всю вселенную и всем своим огромным сердцем любить этот мир. Можно воспринимать «Зиму» в интерпретации этой группы как прививку от взрослости и их собственный, очень авторский трибьют Питеру Пэну, а можно никак не воспринимать и не теряться в сетях подобных метафор, а просто жить, радоваться и таким образом отгонять от себя подальше всю ту порождаемую окружающим социумом тревогу, от которой, конечно же, не свободен абсолютно никто из нас. И естественно, Ikiaqqivik со своими фантазиями намного приятнее, чем таблетки и психотерапевты.
И меня на самом деле очень радует тот факт, что ребята продолжают искать себя и пробовать что-то новое, и те два месяца, что они готовились к релизу, не прошли даром. Теперь кусочек шаманской московской зимы может быть круглосуточно у вас в плейере, а при нужде в мотивации вы всегда сможете обратиться к нему и таким образом воодушевить себя на хорошее, импульсивное, творческое и немного дерзкое. Ikiaqqivik всё больше входят в роль рока для художников, мечтателей, звездочётов и любителей прогулок по крышам, и их нынешнее сингловое творение – это очень убедительный и фундаментальный, хоть и действительно достаточно сезонный (а как может быть иначе, если ты поёшь зимой о зиме?) шаг в данном направлении.
Рецензия на сингл Мистера Кто! и Стива "За всё хорошее"
Почти год от Мистера Кто! практически не было новостей, я не писал рецензий на его новые релизы, не слышалось громких анонсов, и не выходили интервью с ним, но ничего фатального в этой тишине не было. Музыкант всего лишь сосредоточился на работе над своим вот уже третьим полноформатником, а пока суть да дело, решил всё-таки ненадолго прервать затянувшуюся тишину и представил свой совместный трек с наверняка отлично уже знакомым вам Стивом со студии 114, где, как известно, уже давно обитает Мистер Кто!, записавший там и свой дебютный диск, вышедший на виниле, и последовавший за ним вдогонку второй полноформатник.
Не в первый раз Мистер Кто и Стив что-то делают вместе, не в первый раз я пишу об этом, но кое-что особенное в треке «Всё хорошее» всё-таки есть. Стив сочиняет фолк-оперу «Тьма тараканья» по мотивам древних народно-языческих преданий, а Мистер Кто! вдохновился этим делом, впечатлился тематикой и, не в силах совладать с переполняющими его чувствами, выплеснул их в итоге в виде вот такого специфического трека. Музыка и слова Мистера Кто!, аранжировки Стива, и вот перед нами буги-фолк в русле исконного русского рок-н-ролла, который благополучно существовал себе у нас на болотах задолго до прихода Элвиса и Чака Берри.
У музыканта на самом деле получился отвязный рок-н-ролльный фолк в лучших традициях собственного творчества. Просто, расслабленно, очень лампово, дружески и вообще без каких-либо условностей ребята сделали интересный трек, и он один имеет вес целого вечера на кухне в компании с нужными, понимающими и вообще с теми, с кем время имеет тенденцию сокращаться и менять свои привычные свойства. Просторечная поговорка «за всё хорошее» как правило, имеет саркастический оттенок и предполагает нечто не столько на самом деле хорошее, сколько чуть меньшее, чем сильно плохое, и этот ироничный подтекст очень интересно обыгрывается в треке.
Чувствуется, что последние драматические события в стране и во всём мире оказали своё влияние на наших музыкантов, но авторы не печалятся и не депрессируют, а если и делают это, очень быстро и действенно сублимируют весь негатив, который, превращаясь в ноты и слова, буквально на глазах обращается в свою противоположность. Многие знаменитые люди замечали, что юмор очень часто становится последним средством исправить ситуацию, когда всё плохо, порочно, безнадёжно и катастрофически, и эта удивительная способность посмеяться над собой и улыбнуться даже собственным промахам, всегда очень выгодно отличала треки Мистера Кто!
Облегчённый русскоязычно-славянофильский вариант Finntroll и Asmegin, танцевально-хулиганский вариант группы Калинов Мост, «Rock around the clock» в стиле мухоморов, избушек, полётов на метле и безумных ночных вечеринок у костра с отплясывающей вокруг него доброй нечистью – вот что такое «За всё хорошее». Или просто современные рок-н-ролльные частушки на злободневные темы. Трек оставляет ощущение недосказанности и заставляет ждать продолжения, и что-то мне подсказывает, что это самое продолжение в том или ином виде мы очень скоро услышим.
И сдаётся мне, в этот раз нас ждёт что-то ещё покруче прежних опусов исполнителя, а его готовящийся альбом будет по-настоящему жарким, горячим и ядрёным. «Тьма тараканья» в стиле Мистера Кто!, где эпиграфом служит выпущенный 23 февраля трек “За всё хорошее”… Вы уже чувствуете это особое предвкушение больших и удивительных свершений? Благодаря таким музыкантам старый добрый рок-н-ролл словно обретает второе дыхание и расправляет крылья с новой силой, и это действительно могучий жанр. Тот самый первозданный катящийся ритм, который раскачивал вселенную ещё на заре её появления.
Ссылки на телеграм-каналы:
Тьма тараканья: https://t.me/stevenberkovec
Канал Мистера Кто!: https://t.me/ualeksa
Рецензия на сингл группы Existenter "Comeback"
То, что начиналось как вполне себе академический прогрессив и выходило под названием Existentia, очень быстро превратилось в невероятный пример смелости и творческого дерзновения без границ и ограничений. Existenter растут, развиваются, оттачивают своё мастерство и постепенно начинают выдавать на самом деле очень крутые и сильные вещи. И в данном случае уже совершенно не важно, к какому стилю всё это отнести и как назвать – модерн-метал, альтернатив, грув, прогрессив, эклектик-метал или элит-метал – перед нами просто очень риффовая и забористая солянка, которая наверняка зайдёт как непримиримым олдскульщикам, так и тем, кому совершенно нет никакого дела до пыльных исторических томов, а хочется только яркого, стильного, вставляющего и огнедышащего. Собственно, именно на таких модных, но всё-таки очень рокерских и по-настоящему металлических вещах эти ребята и специализируются.
И их новейший трек стал ещё одним шагом прочь от шаблонов в сторону жёсткого и ревущего, но в то же время невероятно чувственного металла вне условностей и предрассудков. Очень многообещающее начало с нотками фолка, великолепный вокал их фронтвумен, тонны соблазнительной чувственности, и тут же и практически безо всякого предупреждения – кач, ярость, мощь и техническая безупречность, за которой мы привыкли ходить к Dream Theater и Fates Warning. Каждый раз, когда я начинаю слушать их свежевыпущенный сингл, мне тут же хочется сказать, что это их самая крутая, обворожительная и безупречная вещь, и “Comeback” тоже не стала исключением. Вроде бы, все те же самые приёмы, что и чуть ранее, но всё звучит всё-таки совсем иначе и по-другому, а впечатление в итоге такое же очумевшее и восторженное, как будто на тебя с утра опрокинули ведёрко с мороженым (бодрит и радует, хотя и радикально).
И про вступительную часть “Comeback” я уже сейчас готов говорить в категориях особого искусства, а то, как изящно ребята перевели эту мелодию, словно позаимствованную у музыкальной шкатулки на язык мелодично-грувового экстрим-металла безо всяких преувеличении является искусством. От Cadaveria до The Birthday Massacre и от Flyleaf до In This Moment – вот то пространство, где существует данная вещь, но на деле всё намного интереснее и глубже. Лично я услышал в чарующей мелодии данной вещи чуть ли не Мэри Хопкин (а песни для неё, как известно, писал сам Маккартни!), Fairport Convention и кельтов-друидов. И это действительно что-то новое для Existenter. Ребята уже давно стали хороши и круты, но настолько мелодичного, архетипического и волшебного у них всё-таки ещё не было. Здесь харизма и чары уровня самых крутых небожителей метал-олимпа, и это реально почти как Eluveitie и Silver Lake.
И я не знаю, стоит ли искать в “Comeback” какие-то двойные смыслы и подтягивать сюда за уши какие-либо аналогии с камбеками и возвращениями чего-то куда-то, но мне всё это здорово напомнило весьма впечатлявшую меня в бытность группу Moray Eel и шикарный вокал их вокалистки Екатерины. Возможно, Existenter сейчас чуть более альтернативны, но при этом ничуть не менее изобретательны и смелы. Ребята всё ещё в поиске себя и не перестают меняться буквально каждый день, но уже сейчас стало совершенно очевидно, что, балансируя между «стать никем» и «стать кем-то», они уверенно укоренились на второй позиции, а знаменитый кризис третьего альбома, когда становится очевидно, является ли он для группы началом конца или концом начала, «экзистентерами» даже не будет замечен. Никаких кризисов, никаких заминок – мощное, безжалостное и непрекращающееся извержение чистого креатива.
Рецензия на мини-альбом группы Merdok "Prologue"
Никому не ведомая пермская команда вынырнула со своим дебютным EP в конце 2022 года словно из ниоткуда, но уже этот дебютник оставляет очень приятное послевкусие и подогревает аппетит к большему. Казалось бы, ничего нового – ретроспективный трэш-дэт с атмосферным вокалом, всё как у Hatecrime или у сонма других подобных групп, но их фишки застревают в сознании, цепляют и вызывают интерес, а в риффах ощущается живая пульсация креатива.
Ребята не стараются дотянуться до звёзд и выдумать что-то невиданное, а просто нарезают горячий дэт-метал в традициях начала девяностых с лёгким привкусом трэшевой ритмики, однако выходит у них всё это очень жарко и интересно. Нельзя не упомянуть очень злой и апокалиптический звук гитар, яростный рёв вокалиста с массой вариаций на заданную тему и ритмичный чёс риффинга, но самое интересное в данном случае даже не это.
Обычно когда я начинаю слушать какую-то новую группу, у меня уже в первые секунды прослушивания выскакивает в голове несколько групп-аналогий: ага, это то-то и то-то и похоже на тех-то и тех-то. Но не в случае с Merdok. Я, конечно, могу привести и здесь множество правильных и правдивых ориентиров, но все они будут притянуты за уши, а к реальности будут иметь лишь весьма опосредованное и шапочное отношение.
Ранний Dismember? Grave? Caducity? Вроде как да, но как будто и не совсем. Пермские брутальщики нарулили очень живой и непредсказуемый диск, который уже во втором треке начинает показывать свой норов. Изломанные ритмы, рок-н-ролл пополам с техно-дэтом, едва заметные аллюзии к панку и грайндкору, а где-то на фоне никуда даже не думает исчезать беснующаяся трэшевая гитара, в сторону которой сыплет своими проклятиями вокалист.
Сумасшедший паровоз дымит и скрипит своими ржавыми железяками, разгоняясь во весь опор в “On Our Graves”, и это реально впечатляет. Авторы взяли непосредственность нелюбимого мной панка, приправили её трэшевым задором, завернули в доспехи старорежимного дэт-металла, вокалист спел от души на разные голоса, и вот перед нами шумный и тонизирующий экспонат, словно выпрыгнувший с адской сковородки самой зари 90-х, когда всё было таким мощным и злым.
“Prologue” наверняка понравится как олдскуллерам, так и ценителям современного дэт-металла, и даже некоторая примесь репетиционной сырости не смогла испортить мне впечатление от прослушивания, а напротив, подогрела и подперчила его. Я задумался, слышал ли я вообще от кого-то из российских дэт-команд настолько крутой материал в последнее время, и тут же сам себе ответил: да. Нечто похожее по крутости (но не по стилю!) было у Mumblegore.
Splatterums, а затем демки Mumblegore представляли нам такой же отчаянный raw death metal, и сыгран он был с такой же страстью и любовью к своему делу. Нужно очень сильно любить всю эту хоррор-дэт-метал-тематику, бредить и болеть ею, не спать ночами, а лишь очнувшись от забытья, бежать, сломя голову, чтобы поскорее послушать, сыграть, записать, прорычать любимые до боли и безумия смертометал-зарисовки – только тогда человек сможет записать нечто подобное.
Насколько я знаю, в данный момент Merdok вовсю работают над полноформатником, и там готовы размахнуться по полной (уже готовы интро и аутро с виолончелью и диковинным инструментом под названием калкамыз), продемонстрировав заинтересованной общественности всю мощь своего дремавшего до поры потенциала. И, знаете, лично я не сомневаюсь, что это действительно будет круто и здорово - ребята могут.
Уже доступные для прослушивания на данный момент четыре трека с EP воспринимаются как четыре пламенные оды в честь вечного и нержавеющего дэт-металла, и хотя “Prologue” не лишён некоторых огрех и скрипа костей невпопад, даже этот скрип (или это нижние гитарные струны у них так себя проявляют?) звучит в унисон с их музыкальной верой и амбициями. Замечательный ретро-данс-макабр, который свеж и сочен как напичканный ядохимикатами апельсин с рынка.
