РЕЦЕНЗИИ НА ДИСКИ
Рецензия на альбом проекта Roobanok "Космос умеет прощать"
Группа Roobanok напоминает своим слушателям о весьма интересной и даже курьёзной ситуации, когда даже космос умеет прощать, а ты – нет. «Есть ли жалость в мире? Красота – да, смысл – да. Но жалость? Звёзды жалеют ли? Мать – жалеет: и да будет она выше звёзд» - замечал в своём неповторимом стиле известный философ В.В.Розанов, и дебютное творение данной уральской формации как раз и расскажет нам о таких парадоксах, а делается здесь всё в стиле меланхолично-романтичного и в то же время немного отстранённого пост-панка в традициях таких групп как The Cure, молчатдома, Ploho и отчасти даже Кино, Sisters Of Mercy и Garden Of Delight. И я думаю, что всё рефлексирующее, прохладное и лишённое сильных красок и кричащих оттенков, будет в той или иной степени похоже на Roobanok, а Roobanok будет похож на всё это.
Сдержанное перестукивание ритм-секции, атмосферная рефлексия нижних гитарных струн, мечтательный и как будто продирающийся сквозь толщу космических слоёв голос, задумчивые тексты – лидер и единственный участник проекта Владимир Полунин, известный также по участию в синт-рок-группе ZUNN не стал пытаться изобретать велосипед, а просто взял и написал несколько песен о том, что ему близко и важно. О звёздах, космосе и трудных отношениях, а также о чуть более приземлённых вещах, но во всё том же возвышенном и как будто слегка заторможенном стиле человека, перманентно пребывающего в лёгкой степени весенне-осеннего межсезонного анабиоза, когда все цвета чуть приглушены, а всё происходящее воспринимается словно через слегка запотевшее стекло.
«Здоровое живёт и действует, задумывается только больное» - заметили идеологи из одного старого польского фильма, и Roobanok специфически подтверждают это утверждение. Музыка треков с их дебютного альбома – это следствие болезни неравнодушием, неумение просто жить и принимать окружающую действительность в качестве данности, и в этом смысле “Космос умеет прощать” это очень философский и концептуальный релиз. На альбоме десять композиций, они достаточно сильно похожи друг на друга, но в каждой из них свой рассказ и своя история, а самое сильное удивление вызывает кавер, вошедший в CD-вариант альбома. Перепевка исторического трека Яллы “Учкудук” – это просто взрыв эмоций. Эта всем нам знакомая с детства вещь заиграла в исполнении Roobanok совершенно новыми красками и нюансами.
И в итоге песня действительно изменилась практически до неузнаваемости, посыл и атмосфера стали совершенно другими, и летний ретро-хит засиял совсем другими гранями и оттенками, превратившись в стильный колдвейв. Но и помимо этого примечательного трека на альбоме есть настоящие хиты своего жанра, а “Свечка”, например, мне вообще показалась чуть ли не гимном любителей бродить, задумываться и долго-долго любоваться красивыми и печальными вещами. Я слушал этот альбом и вспоминал свою безбашенную студенческую молодость, прогулки по ночам, волшебные закаты, долгие разговоры о глобальном и самом важном, атмосферу абсолютной доверительности и такой же абсолютной дружбы, и в груди так сладко, упоительно и восторженно щемило, а разум сам собой уносился по лабиринтам времени в далёкие, блаженные и уже почти сказочные дали.
Очень хороший и осмысленный, по-настоящему мечтательный альбом, и я действительно очень рад, что эти песни увидели свет и в скором времени станут доступны для всех заинтересованных в CD-формате. В жанре, проповедуемом коллективом, по определению очень трудно достичь хоть какой-то оригинальности, но Roobanok всё-таки смогли написать целую пачку по-настоящему хороших и вдохновляющих песен. Мне трудно достоверно определить на данный момент, насколько они уникальны, но слушать их действительно приятно. И да, они незатейливы, просты и элементарны как хлеб и чай, но в такой невзыскательной нейтральности в данном случае и заключается весь сок. Пейте чай, закусывайте хлебом, смотрите на мерцание звёзд и неспешно пробирающихся в ночном сумраке путников, ни о чём не тревожьтесь, и да будет вам счастье. Roobanok, подобно бритве Оккама, отсекает всё лишнее, оставляя только самое существенное.
Рецензия опубликована в журнале Rockcor N3 (2023). Заказать журнал:
https://www.rockcor.ru/index.php?do=feedback#zakaz
Рецензия на сингл проекта Human Time "Шёпот древней крови"
Этот таинственный one-man-коллектив позиционирует своё творчество как экспериментальный дэт-метал, а в прошлом году Human Time представил трёхтрековый EP, на котором показал, каким необычным способен быть порой прог-дэт в наше цифровое время. Сочно, образно, заковыристо – всё уже тогда звучало очень даже впечатляюще, и я лишь удовлетворённо хмыкнул, заметив, что в создании нынешнего сингла в качестве гостевого вокалиста принимал участие Руслан Павлов из Splatterums и Mumblegore. Уровень качества у Human Time примерно на той же самобытной и до самых краёв воодушевляющей своим энтузиазмом отметке, что и у упомянутых только что проектов Руслана, а идеи Human Time всё так же смелы и увесисты. Во времена прошлогоднего мини-альбома среди приглашённых музыкантов числился в качестве приглашённого гитариста Андрей Фарнёв, но сейчас Александр Завадский решил всё исполнить самостоятельно и прибегать к помощи сторонних инструменталистов не стал.
Растёт уровень, растут амбиции, становится больше опыта и сноровки, и “Шёпот древней крови” совершенно очевидно демонстрирует все три перечисленных обстоятельства. Новый сингл, новые планы, и на этот раз творческий интерес коллектива нацелен на размышления о монстрах средневековья, о чём и начинает рассказ “Шёпот древней крови”. Трудно не заметить, что такая хтонь очень хорошо подходит морозным риффам Human Time, и перед нами сейчас действительно колоритное полотно с хрустом первобытных костей и скрипом праисторических катапульт дремучих фанатиков средневековья. Human Time играют брутально (мне даже послышалось нечто схожее с риффами морбидэнжеловских “Covenant” и “Rapture”), но в то же время мелодично, а вокальная составляющая в данном треке не только мощна, но и полифонична. Гроул с небрежными харш-мазками поверх разрождается катарсисом призрачного этно-чистоголосья, и про всё про это вновь можно сказать всё то же самое, что и про музыкальную составляющую: жёстко, непримиримо, сокрушительно и в то же время изящно.
И я ничуть не удивлён обилию восторженных отзывов на Human Time от их коллег из Verminous Mind, Монсальват и других отличных групп. Эта музыка действительно делается с тем самым горением, что отличало классику первопроходцев жанра вроде тех же Morbid Angel или Suffocation, а свежий сингл ни в чём не изменяет традициям, заложенным их дебютным миником, а действует всё так же грубо, неотёсанно и чудовищно, не забывая при этом про атмосферные соло и красивости нижних гитарных струн. Для создания нужного настроения трек оказался проиллюстрирован лирик-видео и инструментальной версией, и эти бонусные радости действительно помогают рассмотреть актуальное творение проекта с новых и дополнительных сторон. И пусть мне то и дело мерещился во всём этом некий привкус модерн-современности (очень уж любят сейчас металкорщики подобный звук и вот такие шквалистые вокальные фишки), перед нами всё-таки дэт, пусть и не избежавший влияния повальной мировой цифровизации.
Mosaeye art and design не подвёл с обложкой и всё изобразил так, как надо, а в итоге получился монументальный эпик осмысленного брутала, который, с одной стороны не пускается в заумные дали Cynic или Atheist, а с другой – звучит технично, внушительно, филигранно и в некоторой степени даже математично. Много зловещих сбивок и тягучего траура мелодий, перекрывающие друг друга гитары, техногенное беснование запрограммированной перкуссии, отчётливый пятиструнный бас и звенящий камерный финал. По качеству и экспрессии тут у нас действительно изобретение масштаба Splatterums и Mumblegore, однако способы реализации и общая направленность в данном случае совершенно другие. Упор делается не на слэш-хорроры и репетиционную сырость, а на технику, грациозные гитары и атмосферу. И всё-таки в финале перед нами всё те же музыкальные комиксы про мрачное и зловещее, но чуть в другом стиле. Никакой крови и карикатурных зомби a la “Scream Bloody Gore” – только мрак, тьма и призраки минувшего.
Рецензия опубликована в журнале Rockcor N3 (2023). Заказать журнал:
https://www.rockcor.ru/index.php?do=feedback#zakaz
Рецензия на мини-альбом группы Lori! Lori! "Друг"
Одна из самых фирменных, самобытных и достойных уважения отечественных альтернативных команд выпускает свой очередной мини-альбом, и это снова попадание точно в цель. Признаюсь честно, собственно на музыку и на звучание двух их новых треков я обратил внимание в данном случае только, наверное, с третьего прослушивания, а до этого всё моё внимание было сконцентрировано вокруг темы песни и слов текста. А ведь и правда, как часто современные музыканты поют о дружбе и как часто мы с вами задумываемся о том, что такое настоящий друг?
LORI! LORI! решили поднять сложную тему и напомнить нам всем о чём-то, что совершенно не умещается в рамки цивилизации гаджетов-лайков и инста-пафоса. Оказывается, человек может не просто потреблять, смотреть, лайкать и репостить, но и способен заводить с себе подобными серьёзные и глубокие отношения, которые могут впоследствии претерпевать не менее серьёзные испытания или даже настоящие катастрофы. Если вам хотелось жёсткого экзистенциального разговора о важном и нешаблонном, то перед вами сейчас именно он.
«Друг никогда не ударит в спину, друг будет бить в лицо» - жёстко и прямолинейно прорисовывает Мария Соколова со своей командой отличительную особенность настоящего друга. Искренность и естественность до предела, образные и максимально эмблематичные строчки, а с точки зрения музыки – большой и серьёзный эксперимент на грани рока, электроники и современной музыки в самом широком и обширном понимании. Очень богатый саунд, нестандартные композиционные решения и всё это в сочетании с фирменными фишками группы.
По настрою и концепции первый трек с данного EP следует в достаточно традиционном tractorbowling-стиле и напоминает классику LORI! LORI!, но в более смелом и кроссжанровом ключе, а B-side под названием “Сдвинем оси” это чистой воды электронный эксперимент, и да, перед нами всё та же песня о парадоксах настоящей дружбы, это именно она, перед нами всё тот же текст и припев, но под аккомпанемент массированной, плотной и тоже достаточно напористой синт-экспрессии, вот-вот готовой сорваться в безудержный и бьющий навылет электроклэш.
И уже обложка в стиле инь-ян символизирует соединение противоположностей и желание музыкантов «подружить» такие разные и, как правило, конфликтующие стили. Впрочем, что это я про «как правило» - всё больше современных групп альтернативного рока добавляют в свою музыку электронику, а если это какие-нибудь Polina Mauer, так и вовсе не чураются самого безбашенного и безоглядного отрыва в поп- и электро-ключе. Даже если кто-то когда-то считал что-то несовместимым, почему бы всё-таки не попробовать это совместить?
Об одном и том же можно сказать очень по-разному, и это действительно может звучать в итоге совсем иначе – вот что решили показать своим слушателям LORI! LORI! своим новейшим EP, и его по сути сингловое содержание (всего два трека, а по сути два варианта одной и той же композиции) на самом деле тянет в итоге на самый настоящий мини-альбом, как и заявляет о том группа. Перед нами “Повесть о дружбе и недружбе" и “Если друг оказался вдруг…” в бескомпромиссном рок- и электро-ключе, и вы не найдёте здесь эвфемизмов и сглаженных углов.
И этот EP совсем не так прост, как может показаться, и содержит в себе небольшой текстовый сюрприз. Не случайно второй трек здесь имеет другое название, ведь это на самом деле совсем другая песня, и там действительно присутствует небольшое текстовое продолжение. LORI! LORI! не были бы собой, если бы не практиковали только самый осмысленный и честный рок, и сейчас они сделали ставку именно на такой концентрированный и бескомпромиссный материал, в котором я чем дальше, тем больше находил экспериментального и индустриального.
Получилось смело и достаточно провокационно. Как в своё время у Doro, её любимых Die Krupps и у многих других новаторских и безоглядных групп начала 90-х, поиски которых до сих пор не пропали всуе и время от времени всплывают и дают о себе знать вот в таких обескураживающих релизах как “Друг”. И если вы остановили свой взгляд на данном EP и прослушали его хотя бы раз, музыканты могут считать свою задачу выполненной – они старались и факультативно гуляли по незнакомым музыкальным территориям не напрасно.
От The Gathering совсем не так далеко до Massive Attack, и самый катастрофический техно тоже может быть и ярким, крутым, и приятным, даже если ты принципиально не слушаешь ничего кроме рока и металла. И, кстати, тот же самый месседж присутствует в моей любимой мультэпопее про Винни-Пуха и всех-всех-всех: мы все очень разные, у нас у всех свои тараканы, но мы дружим и ценим друг друга. Ну а если уж дошло дело до выяснения отношений, и друзья по какой-то причине ссорятся, всё будет честно и справедливо и без пакостей-подлянок.
Рецензия на альбом группы FloVeR "Love's Poetry & Dead Melodies"
Любящие подобны цветам, и группа FloVeR очень точно подметила эту особенность каждого по-настоящему причастного чувству любви, отобразив это в своём названии. Их имя – это игра английских слов, когда «цветок» стал похож на «любящего», а «любящий» на «цветок» по написанию и произношению, и, кстати, все те же самые занятные закономерности слышны и в музыке коллектива на его актуальном альбоме. Перед нами третий по счёту полноформатник, который выходит спустя шесть лет после дебютного лонгплея, и все основные очертания их музыки по-прежнему находятся на всё тех же финских рубежах HIM, Rasmus, Entwine и The 69 Eyes.
У меня осталось ощущение, что музыканты попытались сконсолидировать на своём диске все самые удачные фишки всех самых титулованных лав-метал-коллективов и подать их с максимальным колоритом и апломбом. Побольше всего, всё самое сладкое, знойное, яркое и можно без хлеба – вот что такое “Love’s Poetry & Dead Melodies”. Я бы даже сказал, что этот альбом имеет все шансы стать хрестоматийным отображением философии жанра и очень ярко демонстрирует все её оттенки, что может быть интересно как для неофитов, так и для знатоков, съевших стаю собак на ниве романтичного лав-металла, поскольку он свеж и профессионален.
А по звучанию у Flover получился очень даже приятный и благозвучный итог. С нужной долей риффовой прокачки, с густым вокальным нуаром a la The 69 Eyes и Charon и в то же время со своим узнаваемым колоритом. Недостатки? Разве что вот эта чрезмерная концентрация штампов жанра (название группы, написание название, названия треков и альбома, тексты, мелодии и т.д.), которая в первые минуты знакомства с диском может показаться довлеющей и чуть ли не карикатурной, однако если вы всё-таки преодолеете свой первоначальный скепсис, вас ждут очень даже качественные и интересные находки без каких-либо ограничений и подвохов.
Уже вторая по счёту в треклисте вещь под названием “Suffering” напоминает о самых топовых хитах To/Die/For и The 69 Eyes, а их сладостная меланхолия выглядит не только соблазнительно, но и пленительно. Это как раз тот самый случай, когда хочется сгореть в любви дотла, а в голосе местами слышатся чуть ли не Beseech и Lucyfire. Расслабленные ручейки “Dark Passion” ласкают слух и умиротворяют, и совершенно не имеет никакого значения, что вы слышали всё это уже раз сто или двести – нужное настроение тут создаётся безукоризненно, в саунде нет никаких значительных изъянов, а значит, что этот романтический вечер гарантированно пройдёт на «ура».
Приторно, рафинировано, гротескно? Может быть, но мне понравилась основательность группы, в которой узнаются отголоски таких серьёзных групп как Sentenced, Gloom и Cayne, а каких-либо нареканий в связи с их творчеством образца 2023 совершенно не возникло. Может, они и перебарщивают где-то в плане имиджа и романтических закорючек логотипа, собственно музыке это на самом деле совершенно не вредит. А ведь тем временем появилась информация о том, что коллектив в данный момент уже вовсю работает над своими четвёртым и пятым альбомами, а это означает только одно – в скором времени наша жизнь станет ещё более тёмной и сладкой.
Тьма, шоколад, вино и печальные лепестки облетевших в ожидании восьмого марта роз – вот что такое FloVeR и “Love’s Poetry & Dead Melodies”. Для тех, кто любит простенький готик-рок и не против помечтать о чём-то красивом и романтичном. Два ремикса от Ellin Spring дополняют идиллию (ещё чуть-чуть - и будет Modern Talking) упоительного празднования 14 февраля (именно в этот день вышел альбом), и когда звучит этот диск, весь мир вокруг сам собой превращается в Королевство Дня Святого Валентина, где из всех репродукторов звучат привычные риффы FloVeR, но чуть мягче, попсовее и обходительнее, чем обычно. Сахаром чупа-чупс, знаете ли, не испортить, а от обилия ванильных подробностей любая love story только лучше и приятнее.
Рецензия опубликована в журнале Rockcor N3 (2023). Заказать журнал:
https://www.rockcor.ru/index.php?do=feedback#zakaz
Рецензия на сингл Ally Moon "I Wanna Fly"
У этой романтичной певицы со звучным псевдонимом на данный момент ещё не так много треков в багаже, но их качество и настрой говорят сами за себя. Если Ally Moon поёт “Я хочу летать”, это по определению должно быть интересно, и в итоге именно так и получается. Её лёгкий, незатейливый поп-рок в традициях Эврил Лавин, Эланис Морисcетт, The Pretty Reckless и The Cranberries поднимает настроение и тонизирует не хуже апельсинового сока по утрам. Мечты, восторг, звучный симбиоз рок-инструментария и взрывной электроники, нежный и такой уязвимый голос Ally, искренние тексты на русском и на английском, масса саунд-сюрпризов, и каждый раз её песни звучат чуть-чуть иначе, но всё равно в её узнаваемом стиле.
Можно проводить параллели между творчеством Ally и целым рядом самых разных групп и исполнительниц от Лили Аллен до Дженнифер Пейдж или Ванессы Карлтон, но то, что она делает, всё равно имеет очень явный и характерный привкус индивидуальности. Будь то прозрачная балладность “Легенды”, акустические переборы “Целого мира” или piano-минимализм “Bound To Survive”,перед нами в случае с этой певицей неизменно оказывается нечто очень глубокое, вдохновенное и прочувствованное, и её новейший сингл тоже не стал исключением. Как я уже отметил чуть выше, в этот раз она решила попробовать себя в рок-амплуа, и такая рокерская дерзость в сочетании с её сентиметальным имиджем привели к очень интересному результату.
Я слушал “I Wanna Fly” и “Never Give Up”, вслушивался в эти гармонии и с удивлением ловил себя на мысли, что слышу тут очень много родственного поздним Within Temptation, проекту их вокалистки Шэрон ден Адель My Indigo и имеющим с ней тембральное сходство Volturian. И ведь Ally Moon в данный момент действительно делает ставку на современный рок, напрямую граничащий с поп-музыкой, хип-хопом и тому подобным мейнстримом (вспомните смелые фиты Within Temptation позднего периода), а в итоге перед нами очень интересная полифония на стыке этих разных и даже полярно противоположных музыкальных стихий, взаимодействие которых приводит к рождению нового и интересного звучания.
Временами Ally Moon записывает каверы на Майли Сайрус и не брезгует акустическими перфорсансами или явными лаунж-аранжировками, но всё это лишь в очередной раз подтверждает, что её творчество имеет яркую индивидуальность и заслуживает внимания. Она может быть разной, даже, наверное, слишком разной, но никогда не забывает о том, чтобы выворачивать свою душу наизнанку, демонстрировать самый максимум искренности и безоглядно бросаться в туманы нью-эйдж-атмосферы Esmaye, X-Perience и Amethystium. У Ally великолепно получаются камерные саундтрековые баллады вроде “Take My Hand” или “Magic”, но как показывает нам её актуальный трек, она не намерена ограничивать себя в плане стиля и средств музыкальной выразительности.
Её яркий и жизнерадостный имидж напоминает Тейлор Свифт, в интонациях мириады весенних и легкомысленных ноток, а в тематике песен и в неординарной подаче даже как будто присутствует что-то от Сюзанны Веги. Серьёзные темы с точки зрения мечтателя для таких же мечтателей, коим не чужды серьёзные размышления – вот что такое Ally Moon и её новейший сингл “I Wanna Fly”. Романтичный рок с дерзким, немного хулиганским привкусом и игривым кокетством Натальи Орейро, а в припеве пронзительные и размашистые мазки, подобные тем, что так любит Селин Дион. Не надо сравнивать и пытаться понять всё это с точки зрения логики – лучше просто растворяться в этих звуках и наслаждаться ими.
Рецензия на сингл группы Tyler Durdenn "Птицы" (Nautilus Pompilius cover)
Циники и реалисты из Tyler Durdenn продолжают свои циничные эксперименты и после очень специфического трека “Оленёнок” предлагают нам перепевку классической вещи Наутилуса Помпилиуса “Чёрные птицы”. Не знаю, как у вас, а у меня ещё свежи воспоминания, как звучала эта вещь в исполнении наших техно-дэтстеров из Монсальват, и потому к прослушиванию я подходил с осторожностью и с неким предубеждением (даже самую классическую классику исковеркать можно просто до неузнаваемости).
Но нет, красивая обложка в духе Mental Home с их “Mirrorland” в данном случае предполагает такие же красивые аранжировки, мистическую подоплёку, выразительную вокальную работу и даже ещё более богатую, чем в оригинале атмосферу. Как известно, данный трек входил в саундтрек фильма “Брат”, и вероятно, именно данное обстоятельство побудило Tyler Durdenn обратить на эту вещь свой заинтересованный и интерпретирующий взгляд, что становится очевидно уже в первые секунды звучания трека.
Слишком часто сегодня вспоминают данный фильм и цитируют его, ну а наши сегодняшние герои решили заняться тем же самым, однако подошли к данной задаче чуть с другого угла. Процитировали фильм в целом, вспомнили и переиграли одну из самых ярких песен из него, по-новому расставили акценты, чуть сгустили краски и вывели ещё сильнее на первый план вокальный драматизм вместе с впечатляющим текстом, и в итоге всё вышло действительно очень ярко и эффектно.
И на мой взгляд, композиция в новом прочтении только выиграла. Очень редко когда кавер в принципе может стать лучше оригинала, тем более, когда речь идёт о таких флагманах и столпах как Наутилус Помпилиус, однако Tyler Durdenn всё-таки смогли осовременить эту вещь, ничего у неё не забрав, а напротив, усилив и выгодно подчеркнув все самые характерные и заслуживающие внимания аспекты. Режиссура и архитектоника тут на самом деле даже интереснее, чем в оригинале, а особый горьковатый стиль «тайлеров» оказался очень кстати.
Эта вещь и должна быть как раз такой горькой, сумрачной и дымной. Тут нужны именно такая подача и ломающий, насквозь ломанный и переломный вокальный трепет, звенящая, временами словно уходящая из-под ног глубина аранжировок, а вот эти эпизодические вставки-диалоги делают финальный вариант ещё более ярким и реалистичным, лишний раз напоминая о его связи с нашумевшим в своё время фильмом. А тут ещё этот сопровождающий сингл слоган – “Все значительные сражения происходят внутри нас”.
Победить врага можно, только предварительно победив всё недостойное в самом себе, переосмыслив, вычистив, переболев все свои грехи и недостатки. И я не знаю, есть ли какой-то символизм в том, что данный кавер был выпущен как раз накануне женского дня 8 марта, но, наверное, и это тоже не случайно. Никакой иронии и неоднозначных стилизаций времён “Оленёнка” – здесь всё очень серьёзно, концептуально и по-настоящему надрывно. “Чёрные птицы” зазвучали как собственный трек «тайлеров», не перестав при этом быть треком наутилуса.
