РЕЦЕНЗИИ НА ДИСКИ
Рецензия на альбом группы Сокол "В роще вчерашнего дня"
Sketis Music умеют удивлять, и в каталоге этого лейбла присутствует на самом деле огромное количество очень крутого, редкого и даже почти феноменального фолка. Что такое фолк феноменальный? Да вот хотя бы возьмите нынешний альбом дуэта Сокол, как именуют себя супруги Степан и Валентина Нестеровы. Здесь есть практически всё от самого чистого, исконного и прозрачного первофолка былинной древности до такого же чистого и прозрачного фолка, но современного. И всё это с весьма изящными, а порой и неожиданными аранжировками, с чудесными музыкальными решениями и с прекрасной вокальной работой.
И их новейший альбом действительно по-настоящему красив и даже прекрасен. Здесь есть и композиции в духе классической Мельницы (“Горлинка и “Ночь в рощице” своими напевами и интонациями недвусмысленно напоминают их хиты с “Дороги сна”), и лубочный минимализм в духе деревенских посиделок на завалинке, которые всегда были так близки группе Седьмая Вода (“Как на гори”, “Комарик”), и суровый викинговский эпос a la Hedningarna (“Близ моря” и “Шла Мария”), и даже авангардные инструментальные переливы как будто родом с эльфийской трилогии Caprice (“Заря”) – вот уж воистину фолк без границ!
Нечто подобное пробовала делать Ольга Арефьева на своём альбоме “Триптиц”, схожие мотивы проскакивали у других групп и исполнителей из каталога Sketis Music, но Сокол всё равно остаются и узнаваемыми, и автономными, и самостоятельными. Сами Нестеровы говорят, что представили на альбоме несколько традиционных казачьих песен, которые призваны перенести слушателя в чертоги народной памяти, чтобы оставить там и позволить сполна насладиться безупречной красотой былого, и всё это не просто слова. Всё это вы без труда услышите и прочувствуете в их творчестве, и это будет по-настоящему ярко, характерно и колоритно.
Всего семь композиций, достаточно скромная длительность в целом, но перед нами невероятно эмоциональный и прочувствованный релиз, который может вдохновлять практически бесконечно. Вот ведь что бывает и что получается, когда музыкантам действительно удаётся подключиться к действующему источнику подлинной инспирации и начать черпать оттуда идеи. Невероятная ментальная и духовная концентрация, напрямую граничащая с серьёзной духовной музыкой (если вам доводилось слушать песнопения афонских монахов, то вы меня поймёте, а та же “Шла Мария” будет восприниматься уже совершенно иначе).
На альбоме есть и жёсткая рок-гитара в треке “Ночь в рощице”, и незатейливая балалайка в духе святой сельской простоты адептов передачи “Играй, гармонь”, но основное проблемное поле альбома, как мне показалось, ни там, и ни там. Это что-то среднее, срединное и вообще другое. Авторы показывают своим слушателям, что фолк может быть очень разным - невероятно разным! – но вся соль в данном случае вовсе не в аранжировках и не в том, по нраву ли тебе рок или частушки, а в глубинной, сакральной и бессмертной грации вечности, которая живёт в этой музыке, и по сей день доступна для самого прямого и непосредственного познания.
А ведь примерно о том же самом пели замечательные норвежцы из Green Carnation на своём недавнем альбоме “Leaves Of Yesteryear” и старина Блэкмор на “All Our Yesterdays”. Совершенно другой стиль, абсолютно другая музыка и подача, но перед нами всё то же восхищение историей и пристальное всматривание в глубины былого - чарующие цветы вдумчивого и осмысленного отношения к жизни в непосредственной связи с исконными традициями и изначальным укладом наших легендарных и героических предков. Музыканты постарались показать ни с чем не сравнимое великолепие жизни в ладу с природой и с самим собой, и у них это получилось.
Нужно отдельно сказать про физическое издание релиза, ведь этот лаконичный диджипак в фирменном скетисовском стиле великолепно подходит тому скромному, но по-настоящему глубокому материалу, который исполняет коллектив. Альбом издан в коротком диджипаке со спайдером вместо трея, и такой изысканный супрематизм как будто несёт какой-то особый месседж, добавляя эмоций и впечатлений той атмосфере, которую группа создаёт своей музыкой. Я не раз замечал, насколько иначе, глубже, интереснее и богаче начинали восприниматься альбомы моих любимых групп на физических носителях, и новейший диск Сокол – очередное тому подтверждение.
“В роще вчерашнего дня” - сильный и аутентичный лонгплей, который выглядит намного убедительнее последних релизов той же Мельницы, а также многих других современных фолк-групп. Никакой коммерции, ничего надуманного и лишнего, всё очень просто и правдиво, и именно этим он и хорош. Даже откровенный супрематизм “Комарика” и “Как на гори”, где в отдельных фрагментах музыка совсем исчезает, а в других отрывках остаётся только всё самое элементарное, примитивным и глупым не назвать, а чем меньше остаётся изысков и обработки, тем сильнее и ярче сквозь них проглядывает седая мудрость веков и память сердца. Сильно.
Рецензия на мини-альбом группы Screed "Нет пути назад"
Честный и простой рок в духе классики Чёрного Обелиска всегда будет иметь определённый резонанс в нашей стране, это просто неизбежно. Как Цой, Летов и Высоцкий, подобная музыка находится где-то очень глубоко в наших сердцах и отвечает каким-то нашим глубинным стремлениям, резонируя порой чуть ли не на генетическом уровне с какой-то очень серьёзной и большой правдой в каждом из нас. Русскому человеку всегда было свойственно петь и говорить о том, что его волнует, искать первопричины происходящих в его жизни явлений и быть искренним до боли, до предела, до самой последней и финальной черты. Зачастую за всеми этими благородными порывами мелодичность оставалась где-то за скобками, но рано или поздно историческая справедливость всё-таки берёт верх, и эту миссию решили взять на себя участники группы Screed, что из Нижнего Новгорода. И, кстати, если вы слышали их альбом “Рассвет” или читали мою рецензию на него, их нынешнее EP-творение вас, скорее всего, очень сильно удивит!
Новейший трёхпесенный мини-альбом Screed не просто стал очередным релизом группы, он оказался новым шагом по пути эволюции коллектива и на самом деле демонстрирует всесторонний прогресс по всем возможным направлениям. Они становятся увереннее и профессиональнее, их мелодии всё более цветущи, а филигранность исполнения растёт словно бобовый стебель из сказки, но даже не это самое удивительное! После напевного хард-н-хэви, вдохновлённого “Деревянными церквями Руси” и “Песенным Суздалем”, они с головой бросились в омут железобетонного грув-металла. Их риффы ужесточились и погрузнели, вокал местами срывается на экстрим-техники, и по своим габаритным звуковым очертаниям всё это напоминает теперь микс из хэви-металла 90-х a la Judas Priest и Rawhead Rexx, грув-металла, модерн-металла и мелодичной металлической альтернативы. На что это всё похоже? На очень русский и правильный метал, взрощенный на традициях советского тяжмета, но с учётом современных реалий.
Артем Вязилов (Himoza Records) нарулил ребятам отличный звук, отшаманил превосходный мастеринг с таким же превосходным сведением и вообще помог зазвучать этому релизу как настоящий эпик. Уже первые секунды воспроизведения в данном случае говорят за себя, и это действительно мощно, красиво и привлекательно. Восточные мотивы в “Пустыне”, намёки на речитатив в “Небе” и симфонические проблески во второй части закрывающей альбом “Дойду до края” не назвать такими уж радикальными экспериментами, но они определённо освежают общее звучание релиза и делают его прослушивание интереснее. Они приложили все усилия для того, чтобы сделать утяжелённый бард-рок максимально конкурентоспособным и на самом деле преуспели в этом непростом, но благородном деле. Так горькую, но необходимую и спасительную таблетку прячут в сладкую кашу, и описать деятельность Screed сейчас действительно можно как популяризаторство терапевтического рока нашего дымного и славного отечества.
И мне очень радостно, что такие группы как Screed, Spaint, Lithium, Анатомия Меланхолии и Урсус продолжают делать своё дело в наших широтах, и получается это у них от раза к разу всё лучше и лучше. “Нет пути назад” – это в первую очередь отличные песни, отменный звук и просто хороший и профессиональный метал, а заходит он так же безупречно, как и классика Чёрного Обелиска в 90-х. Они добавили к нашему знаменитому отечественному хриплому правдорубству знойные мелодии, напустили фирменного лоска в плане звука, и вот перед нами настоящий русский метал XXI века, как он есть и каким он должен быть. Не случайно Screed активно выступают на одной площадке с тем же Чёрным Обелиском и с Мастером – они действительно по духу из той же самой эпохи и с той же самой интеллектуально-мировоззренческой грядки, но нет, Screed не пытаются выехать на чьих-то подвигах былых лет и не почивают на лаврах, а активно стараются все эти заслуженные стандарты развивать. И ведь развивают!
Рецензия на сингл группы Эдда "Чародейская страна"
Фолк-рок очень тесно и органично связан с фэнтезийной тематикой, и даже сам Блэкмор в своё время не смог устоять перед силой этих чар, до сих пор пребывая в зачарованной стране своего проекта Blackmore’s Night. А тем временем отголоски этой глобальной тенденции продолжают активно множиться и распространяться, и сегодня у нас очередное тому подтверждение. После своего прошлогоднего хулиганского EP “Нефильтрованная Эдда” питерские фолкеры из Эдды вернулись к более традиционной для себя волшебной тематике, но задор и тяжесть недавнего мини-альбома всё-таки никуда не исчезли и по-прежнему ощущаются у них в полном объёме.
Что ж, участники Эдды всё дальше продвигаются в направлении созидания своего дебютного полноформатного альбома, и их нынешний сингл стал ещё одним шагом по этому пути. Бодрый, напевный, влекущий, мелодичный и в то же время основательный и почти металлический саунд их новейшего трека вселяет веру и оптимизм по поводу готовящегося лонгплея, и пусть их мощный и форсированный фолк-рок по своему звучанию не так уж сильно напоминает Blackmore’s Night или других канонических фолк-рокеров, по духу они совершенно точно свои, и корни их творчества растут именно оттуда. Они исполняют музыку волшебства, сказок и странствий в самом подлинном и глубоком смысле слова.
Красивая мелодия, прекрасный проигрыш в коде, элегантные образы в лирике – да, всё это напоминает скорее Lyriel, Unshine и отчасти Indica, чем Blackmore’s Night, но мне как раз очень по душе вот такой бодрый, тяжёлый и массированный фолк-рок. Эта музыка максимально конкретна, в ней нет никаких половинчатых решений и ничего смазанного, и вот результат – воспринимается “Чародейская страна” просто на «ура». Такие гимны лесов и полей наверняка будут великолепно звучать с фестивальных подмостков грядущего лета, и в этом смысле их нынешнее творение оказалось не только слушабельным, но и очень своевременным, майским.
Они радуются весне, пробуждению природы после зимнего сна, и такое чувство, что вместе с ними в этом восторге едины все лешие, русалки, ундины, сильфиды и прочие многочисленные элементалы из многообразного отечественного эпоса. Трек звучит мощно и стремительно, и всё это в совокупности можно назвать каким-то эльфийским аналогом «весна идёт, весне дорогу», ведь эмоциональный накал и общее торжествующее напряжение в данном случае находятся именно на этой смысловой отметке. Кипение юности, драйв сметающей всё на своём пути радости, и здесь уже не до нюансов и филигранной отработки деталей - важна лишь общая атмосфера.
Участники Эдды свято блюдут свои собственные традиции, но в то же время не боятся меняться и каждый раз искать что-то новое. “Чародейская страна” это в той же степени новое и экспериментальное, в какой новым и экспериментальным был их алкогольный EP, вышедший прошлой весной. Они пробуют утяжеляться и забредать на территории Lumsk с Cruachan, и у них всё очень даже неплохо получается. И пусть их риффы просты, а гармонии достаточно традиционны, звучит такой утяжелённый фолк-рок в их исполнении очень горячо и волнующе, а вокалистка с созданием надлежащего эмоционального накала справляется без проблем.
К сожалению, фирменной флейты Эдды в данном треке не так много, как хотелось бы, но даже то, что есть, с большой отдачей высекает искру из атмосферы, создавая в актуальной композиции коллектива маленькую сказку на тему далёкого, заветного и волшебного, а сходство в саунде с незабвенными апологетами изысканной метал-флейты из Dark Reality превосходно освежает и оттеняет их звучание. Что ж, в такую чародейственную страну на самом деле хочется поверить, а когда за окном лето и близится сезон фестов/отпусков, подобное звучание оказывается как нельзя более кстати.
Даже в специфическом скрипе гитар есть здесь своё особое очарование, и то, как громко, восторженно и патетично эти музыканты ткут свои немного угловатые гармонии, тоже заслуживает особого и даже повышенного внимания. Дети эльфов и фей выходят из холмов, чтобы танцевать в волшебную ночь и петь нам свои искристые песни. Грубая и первобытная магия друидов как она есть нашла своё воплощение в этом треке, и даже их кажущаяся несколько чрезмерной тяжеловесность в итоге играет на руку особой таинственности атмосферы данного трека. Свинцовые дирижабли и железные бабочки отчаянно плюсуют и одобряют Эдду.
Рецензия на альбом группы Аберрация "Панк-рок ржавых окраин"
Я уже лет пять слежу за деятельностью этих самарских хардкорщиков, и чем дальше, тем больше проникаюсь к ним симпатией. Они исполняют самый простой и незамысловатый панк-рок, словно взбитый в миксере из энергетики Sex Pistols и задорных мелодий The Offspring, но делают это с такой сумасшедшей страстью, что не полюбить их кроссовер-коктейль просто невозможно, а интенсивность их подачи и активно используемые хардкористые фишки сообщают творчеству Аберрации прямо-таки бронебойный задор.
И звучит всё это, надо отметить, очень фирменно и уверенно. Играют самарские панки слаженно и атмосферно, пишут интересные тексты, а в каждом их треке неизменно присутствует маленький шарж на нашу повседневную реальность. Будь то остросоциальная сатира “Жителей” или самоирония “Панк-концерта”, перед нами неизменно интригующее повествование на заданную тему, где будет и личный опыт, и харизматичный стиль изложения, и даже своеобразная мораль, а заходит и вставляет всё это, пожалуй, даже лучше чем на классических дисках у D.R.I..
Музыканты хоть и звучат достаточно цивильно, напоминая своими габаритными очертаниями Bad Religion и Green Day, всё-таки не перестают при этом быть настоящим панками, а то и дело в их песнях проскакивают смачные матерные вставки. Ну а что вы, собственно, хотели, когда нажимали на “play” напротив релиза с таким однозначным и «говорящим» названием? Уж конечно, тут не обойдётся без резкости, острых углов и правдивых попаданий не в бровь, а в глаз. Впрочем, все эти социальные попадания максимально стилизованы и вполне себе культурны.
А вот сэмплы в “Панк-концерте” и в “Жителях” делают атмосферу альбома ещё более народной и душевной, и этот диск наверняка понравится всем, кто котирует хотя бы одну из упоминавшихся сегодня групп. Участники Аберрации делают ставку на мощный, риффовый материал, который временами звучит почти как спид-метал, но писать простые и душевные песни они при этом не забывают и вальсировать в выбранном амплуа у них получается легко и элегантно. Немного от старого панка, чуть-чуть от хардкора, толику просто песенного русского рока, и вот получается остросюжетный триллер под названием “Панк-рок ржавых окраин”.
Особое место на альбоме занимает фит-трек “В сотый раз”, в записи которого принял участие Дима Сокол из группы Йорш, и тут специфический эклектик-панк-рок Аберрации достигает поистине гимновых высот, соединяя хитовую прилипчивость поп-панка с чуть ли не мановаровской основательностью. Добавьте сюда ещё перезаписанный старый хит, а именно “Иллюзии выбора” и неожиданный piano-эксперимент, и вы поймёте, что “Панк-рок ржавых окраин” будет не только разнообразным, но и в немалой степени неожиданным.
Очень лирично звучит чеканящий среднетемповый эпик “Будь готов”, и не случайно ещё во времена их сингла 2020 года у меня возникли ассоциации с Iron Maiden и Queensryche – определённый процент настоящего хэви-металла совершенно точно присутствует в музыке Аберрации, и в том, что это так, вас убедит уже предваряющее альбом интро, где сочные риффы, мелодичные соло-гитары и забористая ритм-секция очень уверенно чувствуют себя в компании друг друга и находятся практически в идеальном взаимодополняющем понимании.
Я никогда не был слишком большим почитателем панк-рока как такового и до сих пор не могу назвать себя фанатом данного направления, но такие группы как Аберрация или, скажем, Азон, способны растрогать и растопить льдины критического настроя даже у самого сурового скептика. Эти ребята подкупают своей страстью и влюблённостью в свое дело, их драйв тонизирует и воодушевляет, а блистательно выдержанная концепция ностальгического панк-рока с текстами о нашем, наболевшем и родном делает рецензируемый альбом ещё ярче и интереснее.
На этом диске есть всё, за что мы любим панк-рок – драйв, хулиганство, задор, дерзость, атмосфера – он ретроспективен, но в то же время не занимается плагиатом или самоплагиатом. И даже какие-то огрехи, шероховатости и нелогичные на первый взгляд фишки смотрятся в общем миксе в итоге очень уместно и даже необходимо. А это значит, что нужный баланс участники Аберрации выдержать смогли, а их вера в свой любимый музыкальный стиль не только не заржавела, но даже и не думает ржаветь, в отличие от фасадов, на фоне которых разворачиваются в данном случае все действа.
Рецензия опубликована в журнале Rockcor N4 (2023). Заказать журнал:
https://www.rockcor.ru/index.php?do=feedback#zakaz
Рецензия на сингл группы Destrie Riders "Bad News"
Рок и метал бывают очень разными, они могут бросаться в разные крайности и устремляться к самым разным и противоположным полюсам, а ещё бывает кроссовер и музыка, навеянная творчеством D.R.I. И я знаю, насколько серьёзно историки музыкальных течений и блюстители правильного употребления жанровой терминологии относятся к данному термину, редуцируя его по эпохе и географии, но всё-таки не могу устоять сейчас и не поддаться искушению причислить наших сегодняшних героев из обнинского коллектива Destrie Riders именно к кроссоверу. Пусть сами участники данной команды склоняются к тому, чтобы играть просто глэм-метал, описывать и характеризовать его лучше именно через кроссовер глэма, хэви-металла и хард-рока.
И пусть они значительно легче, чем D.R.I., и на трэш ничуть не похожи, но драйв, эмоциональный накал и общая атмосфера гремучего металлического винегрета на их новейшем сингле выдержана очень впечатляюще. А самый сок и квинтэссенция кроссовера в данном случае заключается в вокале. Он кипуч, харизматичен и даже прописан в полном соответствии с канонами 80-х и с оглядкой на заокеанских героев тех лет, которые как раз очень любили вот такую вокальную эквилибристику. Ugly Kid Joe, Lizzy Borden, Acid Reign, Juggernaut, Piledriver – я слушал пение их фронтмена, вспоминал свои любимые группы той поры и по-настоящему наслаждался этим калейдоскопом ассоциаций, попутно удивляясь яркому и интересному имиджу Destrie Riders (не совсем как у типичных адептов глэма, скорее что-то из сферы Hallow’s Eve и Nasty Savage).
Их нынешний релиз содержит в себе аж четыре версии титульной композиции и помимо собственно оригинала, вы услышите здесь урезанный вариант без разговорного вступления, ещё более урезанный радио-вариант и, наконец, инструментальную версию. Вероятно, музыканты решились на такой ход с тем, чтобы хитростью вынудить даже самого случайного и мимопроходящего слушателя послушать их новейший трек хотя бы четыре раза, ну а если ты услышал “Bad News” четыре раза, можно больше и не включать – “Плохие новости” будут транслироваться у тебя в голове на автомате, и спустя какое-то время ты всё равно захочешь вернуться к оригиналу и ещё раз услышать из динамиков этот сочный пивной вокал и простые, но эффектные риффы.
Облегчённый и как будто переведённый на язык комиксов микс из Risk “Daily Horror News”, “Visual Lies” Lizzy Borden и D.R.I. “Thrashard” в исполнении этих ребят понравился мне именно своей стилизованной и качающей простотой. Всё это выглядит очень просто, отлично умещается в стандарты современного клипового сознания большинства активных пользователей социальных сетей, но при этом напоминает о большем. Нет сомнений в том, что “Bad News” – это стилизация и компромисс, но выглядит и звучит всё это вполне достойно и привлекательно. Даже чуть смазанная и заретушированная в сторону минимализма инструментальная составляющая особо не портит общее впечатление и не вызывает каких-либо серьёзных диссонансов.
Да, всё то же самое можно было сыграть разнообразнее и интереснее, но авторы решили не перегружать свою работу деталями, а на первый план вывели яркий и разнообразный вокал, что в общем-то можно назвать адекватным и даже закономерным. Если тебе есть что показать, почему бы это не продемонстрировать, а делать всё это можно с удовольствием, основательно и с полным осознанием всех своих сильных и выгодных сторон. Нет сомнений, что этим ребятам ещё есть чему поучиться у отцов и даже у своих старших товарищей, но они уже и без того отлично зажигают и коптят своей музыкальной керосинкой. А если чуть усилить ритм-секцию и добавить техничности риффам, реально выйдет самый настоящий джаггернаут, и, похоже, это может случиться с Destrie Riders уже в самом ближайшем будущем. Берём на заметку, верим и ждём.
Рецензия опубликована в журнале Rockcor N4 (2023). Заказать журнал:
https://www.rockcor.ru/index.php?do=feedback#zakaz
Рецензия на альбом группы Солнце Находит Себе Глаза "Есть только миф"
«Есть только миф между прошлым и будущим, и именно он называется жизнь» - поётся в известной песне (там ведь и правда про миф было, верно?), и именно об этом решили нам рассказать сегодня участники белорусской группы Солнце Находит Себе Глаза на своём четвёртом полноформатном альбоме. Каждый раз в студии они были новыми и разными, за экспериментами дебютника последовала едкая повествовательная ирония альбома “В костях у сказки”, который я с упоением слушаю и переслушиваю вот уже два года, ну а сейчас они снова предстали с новой и неожиданной стороны, подтвердив репутацию эзотерических хамелеонов. Да, похоже, непостоянство и желание каждый раз пробовать что-то новое у них в крови, но а помимо этой своей ветренности наши ребята всегда отличались особой атмосферой, и сейчас не изменили себе – атмосферы в их новой работе более чем достаточно, и она говорит сама за себя.
Никакой поверхностной анекдотичной иронии, никаких намёков на продолжение абсурдно-бредовых, но таких забавных инсинуаций прошлого опуса, а вместо этого очень ровный, серьёзный, концентрированный и атмосферный поток сознания на тему важного, глубокого, универсального и всеобъемлющего – вот что ждёт нас с вами в недрах их новейшей работы. Музыкальная составляющая на их нынешнем диске стала увереннее, объёмнее и разнообразнее, а трансляция смыслов перешла на качественно новый уровень, которого у этого коллектива ещё не было никогда. Я слушал “Есть только миф”, проникался его эзотерическими флюидами и вдруг понял, что их предыдущий полноформатник был всего лишь прелюдией и подготовкой к вот этому новому, серьёзному и по-серьёзному ироничному, а сама деятельность Солнце Находит Себе Глаза серьёзна и глубока, даже в свои самые стёбные и какофоничные моменты.
И всё это особенно интересно и удивительно, поскольку, по словам музыкантов, материал для их нынешнего лонгплея был написан ещё до релиза “В костях у сказки”. Что ж, я никогда не сомневался, что они действительно могут и умеют писать по-настоящему значительные вещи, и теперь они как раз этим и занимаются. Размеренные медитации под музыку получаются у этих ребят всё более всеобъемлющими и поглощающими, темы, которые они поднимают, всё увереннее царапают древние корни мироздания, и с каждым разом это звучит всё более интересно и универсально. Они заставляют задуматься, прочищают рельсы ментальных коммуникаций в голове, и всё это ценно, важно и по-своему прекрасно. Мир, покой, тайны вселенной, а где-то над всем этим вербально-инструментальным великолепием парит голос их фронтмена, словно беседующий сам с собой о курьёзах бытия.
Их мифы могут выглядеть пугающе, гротескно, а в отдельных моментах альбома даже почти некрофилически, но на то, собственно, это и мифы, чтобы использовать самые неожиданные и радикальные средства языковой выразительности для своих целей. Форма выражения смыслов в данном случае изначально нацелена на то, чтобы спровоцировать эмоциональный отклик и вызвать поток ассоциаций, и со своей задачей музыканты в компании с транслируемыми ими повествованиями справляются на все сто. Их истории нетривиальны, жизненны, проникнуты личным опытом и в то же время будоражат сознание, а местами даже способны вгонять его в ступор своей смелостью и реалистичностью, и всё это вполне умещается в рамки задачи вывести разум слушателя за пределы его зоны комфорта и побудить к трансцендированию в сферу чистых идей и такого же чистого, ничем не замутнённого сознания.
А главное отличие нынешнего диска от прошлого лонгплея заключается в зрелости и продуманности аранжировок. Они на самом деле вышли на более высокий уровень, и теперь стали многослойны и загадочны, словно луковая плантация. Женский вокал с гармониями в духе позднего Tiamat в “Пиноккио”, объёмные вибрации нью-эйджа в открывающей диск “Сказка зовёт гостей” и следующей за ней “Яд русалок” - альбом у белорусов получился очень зрелый и самоидентичный, но, впрочем, даже на такой ровной и серьёзной пластинке как “Есть только миф”, тоже хватает своих неожиданностей и сюрпризов. Совершенно панковская “Мёртвая принцесса” удивляет и улыбает одновременно (да-да, то, что они могут быть такими хулиганами, я очень хорошо запомнил ещё во времена их дебютника), а пружинящее дарк-электро “Деревьев” напомнило мне “I’m Scared Of…” от Fading Colours и Killing Ophelia с их “Last Vision”.
Можно ещё отнести к экспериментам почти бардовского “Демона” и горькую депрессивную балладу “Острова” с её тягучей, словно затягивающей в болото атмосферой, можно назвать экспериментом отсылки к пост-панку и готик-року в “Немийской роще”, но это, наверное, будет уже перебор. Не всё, что слегка выходит за рамки фоново-убаюкивающего психоделик-рока, является в данном случае экспериментом уже по той одной простой причине, что сам этот психоделик-рок по самому своему определению экспериментален. Будь то незатейливый рок-н-ролл “Словами” или хтонический инструментал “В темноте родилась сказка”, всё это про космос, про душу, про невыразимые антиномии и про парадоксы нашей жизни. Возможно, этому альбому всё-таки слегка не хватает целостности, и в силу этого он звучит несколько лоскутно, однако вне такой импульсивности Солнце Находит Себе Глаза вряд ли может существовать – таковы уж они.
Ну а если с кем-то и чем-то всё это сравнивать, то я бы сказал, что перед нами Grateful Dead с оттенками позднего Tiamat и местами Lucyfire, но с непременным привкусом трайбл-этники и эмбиента, что особенно сильно ощущается в открывающих альбом треках “Сказка зовёт гостей”, “Яд русалок” и “Деревья”. Медитативный spoken word-стиль перемежается тут с более традиционными песенными треками, угрюмая меланхолия неожиданно сменяется безудержным весельем и юношеским раздолбайством, а великие и вечные истины порой выдаются как будто совершенно между делом. Зачем всё так тут делается и почему? Я думаю, каждый, кто всерьёз учился в университете или в аспирантуре, такую подачу без проблем поймёт, а попутно с ностальгией и доброй улыбкой вспомнит свои самые счастливые студенческие годы. Творчество этой группы про дерзновение экспериментатора, про поиски и про кипение в мозгах разнообразной информации, и в этом смысле всё это здорово и прекрасно, потому что напоминает о юности и её горячей, не терпящей компромиссов жажде предельных пределов.
И не случайно ещё старина Платон утверждал, что миф есть особое средство описания действительности, редкий и тонкий инструмент, с помощью которого можно говорить о вещах неизъяснимых и недоступных для вербального выражения с помощью научных дефиниций –своим новейшим творением группа Солнце Находит Себе Глаза очень убедительно продемонстрировала справедливость данного утверждения. Они говорят о предельном и невообразимом, порой шутят, иногда откровенно юродствуют, время от времени делают всё на вполне себе серьёзных щах, но каждый раз так или иначе стараются чуть ближе подойти к пониманию великих тайн нашего мира. Перед нами удивительный и мистический альбом, который может понравиться как поклонникам христианской мистики и писаний преп.Дионисия Ареопагита, так и просто всем, кто интересуется запредельным, астральным и психоделическим на самом повседневном и бытовом уровне. Для меня это просто восхищение и восторг.
