РЕЦЕНЗИИ НА ДИСКИ
Рецензия на мини-альбом группы Адвизор "Тихо сказал"
Я уже как-то писал про этот интересный проект, который очень любит приписывать к своим трекам “feat.Андрей Лобов”, несмотря на то, что Адвизор по сути это и есть Андрей Лобов, и во всех треках коллектива поёт именно он, и сейчас с удовольствием отмечаю, что творческий поток у музыканта не иссяк, и он подготовил для своих слушателей очередной пятитрековый мини-альбом . Что ж, отнесём странность с feat-припиской к причинам, по которым стоит послушать эту работу и попробуем обратиться в слух, чтобы оценить, что же там такого записал для нас Адвизор на своём новейшем EP с такой масштабной и даже как будто довлеющей обложкой. Но нет, никакой гигантомании здесь вы не найдёте. Только просто и тихо о большом, личном и важном.
Есть что-то до безумия цепляющее в искреннем и расслабленно-пофигистичном тембре Андрея, который сходу напомнил мне Вадима Степанцова, проект Метеорит и отчасти Время Альбиносов, и эта милая лёгкая картавость Владимира Ильича на самом деле цепляет практически сразу, а затем совершенно не желает опускать, заставляя всё внимательнее и внимательнее вслушиваться в оттенки голоса и в лирику, которую этот самый голос желает нам с вами предонести в своих новых песнях. «Что вижу, то и пою» - можно сказать про многих рэперов, ну а у Адвизор немного иная ситуация – «что у трезвого на уме, то у творческого человека на языке». И копает он в самую глубь, рассказывая свои философские присказки и экзистенциальные сказки под музыку, подобно тому как это некогда делали ребята из группы Наутилус Помпилиус.
И нет совершенно ничего принципиального в том, что сервисы ВК решили позиционировать творчество Адвизор как поп-музыку, ведь данный стилистический маркер, приклеенный к плейлисту Адвизор ВКонтакте, вряд ли помешает ему найти своего слушателя. Инди-поп? Инди-рок? Старый регги-кантри-фолк-арт-рок-н-ролл? Да какая на самом деле разница – даже если вы знать не знаете, кто такие Кэт Стивенс, Джонни Кэш, Донован и Боб Дилан, вам всё равно, скорее всего, понравится этот пятитрековый мини-альбом, а попавшие на него песни найдут отклик в душе и запомнятся, ведь этот музыкант поёт о том, что так или иначе касается каждого из нас, и делает это с простотой Башлачёва и с искристой искренностью Бутусова с Чистяковым.
Попавший к нам сегодня на рецензию альбом “Тихо сказал” очень атмосферен и лиричен, а ещё он просто сногсшибательно справляется с задачей продлить ощущение летней размеренной неги, когда за окном уже начало сентября, а июльская жара так и не думает спадать. Медленные песни, расслабленные аранжировки, лениво-небрежный голос Андрея, такие же лениво-небрежные тексты, и вот ты уже развалился на диване, почёсываешь то, что попадает под руку, а на лице у тебя блуждает блаженная улыбка. Когда слушаешь такую музыку, приходит понимание, что всё не так уж и важно, жизнь хороша, когда живёшь не спеша, а перед лицом вселенских парадоксов и сумасшедших загадок бытия нам, людям, только и остаётся что смиряться и не задирать нос.
А ещё “Тихо сказал”, как и упоминавшиеся уже сегодня Бахыт Компот, Метеорит и Время Альбиносов, парадоксальным образом напомнил мне множество прекрасных образцов отечественной рок-музыки середины и конца 80-х. Вряд ли кто-то когда-либо отнесёт “Тихо сказал” к классике русского рока, но тут на самом деле очень много жизни, самобытности и самых живых и непосредственных эмоций, а на такую самобытную неформатность на нашей современной сцене становятся способны всё меньшее и меньшее количество музыкантов. И да, Адвизор растут в плане аранжировок, звучания и общего профессионализма своих творений, но в то же время всё-таки остаются собой, не забывая про душу и вечные человеческие ценности.
И если вы до сих пор ещё никогда не слышали Адвизор, то прослушивание рецензируемого релиза у вас, скорее всего, будет протекать в несколько стадий: удивился подаче и вокалу, привык к вокалу, вслушался в текст, удивился тексту, отметил для себя нестандартные вокальные и аранжировочные решения, вязко и бесповоротно попал в плен этой звенящей, словно пронизывающей всё собой искренности и сумасшедшего обаяния Андрея Лобова. И я не случайно вспомнил выше Кэта Стивенса и Джонни Кэша (надо бы тут ещё вспомнить Окуджаву и Кормильцева – поэтических сходств с ними немало) – такая простая и в то же время действенная харизма это действительно редкий и удивительный дар, мимо которого очень трудно пройти.
Есть на этом альбоме и более бодрые, иронично-смешливые треки вроде “Рафинированной” и “Я рад, что ты рад”, но даже эти вещи в итоге воспринимается как размеренный, буквально переполненный солнцем и летом, пляжный ретро-рок. В наших широтах исполнять подобное очень любили группы вроде Нау и Манго-Манго, ну а на загнивающем западе всегда было полным-полно старых рокеров, регги-реликтов и околофолк-экспериментаторов, которые то и дело выдавали нечто подобное. А что всё это значит? Да ровным счётом ничего. Но послушать “Тихо сказал” всё равно интересно и познавательно. Интересная подача и не менее интересные тексты, яркий и запоминающийся вокальный почёрк и что-то неуловимое из времён Чистякова и Дилана.
Рецензия на сингл группы HORNИ "Страсть"
В переводе с английского “хорни” означает “возбуждённый” или “рогатый”, а в разговорной речи это слово используется в смысле “похотливый” или “распущенный” и очень забавно, что именно такой была фамилия тётеньки, которая очень активно развивала идеи Фрейда и рассказывала общественности о неврозах современного человека, а также о том, как с ними бороться. Карен Хорни и её книга “Невротическая личность нашего времени” наделали немало шума, а сейчас суеты и сплетен в связи с её фамилией станет ещё немного больше, ведь на сцену выходят амбициозные и провокационные HORNИ – молодые рокеры из столицы нашей родины, что заручившись поддержкой лейбла Fort Rock Music, решили штурмовать чарты и симпатии юных и падких на мальчишей-плохишей представительниц прекрасного пола. Смотришь на них и видишь амбициозных глэм-бунтарей, слушаешь и… А вот тут уже не всё так однозначно.
По крайней мере, если мы говорим об их последнем на данный момент сингле. Ведь исполняют в треке “Страсть” наши сегодняшние герои очень мощный и в то же время мелодичный хард-рок в самом хорошем и даже прекрасном значении этого слова. Почему «прекрасном»? Да хотя бы потому, что звучат они уверенно, жёстко и прямолинейно, но в то же время не кажутся пересыпанными нафталином, не ударяются в какие-то неоправданные крайности, а также не ограничивают себя какими-то искусственными и надуманными рамками. Вспомните, как вдруг зазвучали Deep Purple, когда к ним только присоединился Стив Морс, и какими разными могли быть, скажем, Extreme, а теперь представьте, что всё это происходит не в 1998 году и не в туманной Англии, а здесь и сейчас, в раздольной и хлебосольной России образца 2023 года. Что ж, даже Cinderella в свои лучшие годы не чурались подобных экзерсисов, и это очень мудрый ход.
И да, понятно, что такую группу как HORNИ (с их-то неформатностью уже на уровне написания собственного названия, где в английское слово запросто затесалась русскоязычная литера “И”) аршином общим мерить уж точно не стоит, а условности и предрассудки вряд ли смогут к ним хоть как-нибудь прилепиться. Эти ребята действительно могут быть разными и очень разными, порой они не чураются ненормативной лексики и заигрываний с модными ныне молодёжными жанрами, в отдельных своих моментах используя даже речитатив, но их нынешний сингл именно таков, как я только что описал, и это в самом деле очень хороший и качественный хард-рок образца XXI века, сделанный с оглядкой на классику жанра. Можно по-разному оценивать их имидж, можно скептически хмыкать по поводу их отдельных текстовых решений, но это частности и нюансы, а в целом перед нами очень осмысленный и выдержанный рок без ухода в крайности.
Впрочем, по поводу отсутствия крайностей даже в данном случае я бы не спешил с выводами. Не случайно ребята называются именно так, как называются, а их символом стал кролик из «Алисы в стране чудес», с которого, собственно, всё и началось ещё в те времена, когда участники группы музицировали под названием Just Band. Их Хорни Кролик с лёгкой руки слушателей коллектива стал настоящим медиа-героем, и музыкантам уже просто ничего не оставалось, как довести начатое до логического финала и создать группу имени своего ушедшего в свободное плавание символа-маскота. Их вокалист Хиро надел длинные кроличьи уши, и на концертах началась настоящая вакханалия, в которой временами даже проскальзывали электронные эффекты на манер The Birthday Massacre и Слайд Шоу. Но нет, свой первый официальный релиз коллектив имени Хорни Кролика решил сделать серьёзным и основательным, и именно такова “Страсть”.
Кто бы мог подумать, что смесь поздне-бунтующей русской песенности a la Ундервуд и западного глэм-рока (именно к такой смеси склонялись HORNИ в своих прежних треках, о чём так же говорит и их имидж) даст такой удивительный и выдержанный результат. Что ж, похоже, музыканты решили показать всем скептикам, что могут быть серьёзны, профессиональны и выдержанны…. Показали, доказали, ну а теперь хоть трава не расти - можно дальше пускаться во все тяжкие и вовсю хулиганить, поражая своими белоснежно-белыми и полосатыми штанами зануд-снобов. И, конечно же, рок уже по своему определению как раз и должен быть именно таким: громким, провоцирующим, хулиганским, но при необходимости – серьёзным, красивым и профессиональным. Соблазнять юных красоток и приводить в ужас их родителей, но при случае без проблем сыграться даже с симфоническим оркестром в филармонии. Похоже, HORNИ задумали что-то большее и серьёзное, и эта «неподвластная химия» неспроста.
Рецензия на сингл и лирик-видео группы Septory "Gehängter"
Я всегда с особым пиететом отзывался о питерской дэт-метал сцене, хвалил Bestial Deform, восхищался ребятами из Burtul, пел дифирамбы Deflection, и сегодня мы с вами поговорим ещё об одном заслуженном питерском составе, а именно про Septory, которые выпустили в 2008 году ставший уже практически классическим полноформатник “World War Chaos”, а теперь вновь выходят на тропу войны спустя десять лет молчания. Конечно же, любой меломан прекрасно осведомлён о том, что «иногда они возвращаются», но у меня почему-то данная новость вызвала какой-то необычайный прилив эмоций: Septory? Да не может быть! Новый альбом? Новый состав и концерты? Вот уж, ёлки-метёлки, вот же дают!
Однако факт реюниона команды на самом деле нужно признать уже состоявшимся: они действительно вернулись. Не обошлось, правда, без перемен в составе, и теперь коллектив приобрёл следующие очертания: Deiron – гитара, бэк-вокал (Jassa, ex- Bestial Deform, ex-Khashm, ex-Blasphererion, ex-Fimbulvinter), Devourer - вокал (Warder, Sudden Rage, Rotten Coffin, Apostate, ex- Tacit Fury), VK - бас (Fangorn), Haelkar- гитара (Fangorn), Sammael- барабаны (Bjarm, Harley McQuinn), из чего мы делаем вывод, что прежний вокалист Septory уже не так часто появляется у микрофона, сконцентрировавшись на бэк-вокале, а за основной напор рычания и хрипа отныне в этом коллективе отвечает бывший вокалист Tacit Fury, продолжающий действовать в целой куче других отличных дэт-составов.
Можно долго размышлять и рассуждать о том, хорошо это или плохо, но на слух сокрушительный молотобойный дэт Septory всё так же жаждет возмездия, и неспроста музыканты команды так рьяно взялись праздновать свой реюнион, напечатав тираж футболок и даже выпустив по этому случаю специальное фирменное пиво имени себя любимых. Шквальные барабаны, штормоподобный гроул – слушаешь их свежий сингл и понимаешь, что здесь всё сделано в сдержанном среднем темпе, но мощь и напор “Gehängter”, тем не менее, впечатляют и заставляют проникнуться к себе особым уважением. В своём первом «программном» треке музыканты устроили что-то вроде демо-показа актуального положения дел в своей команде и не спеша демонстрируют слушателям все свои умения и навыки вкупе с актуальной концепцией.
“Gehängter” в переводе с немецкого означает “повешенный” или “висевший и снятый с виселицы”, и уже по названию можно догадаться, о чём у нас тут с вами пойдёт речь, даже если вы ещё не смотрели лирик-видео или не собираетесь его смотреть. Жертвы жестокой инквизиции, замученные, измождённые, изнурённые пытками – вот какие картины предлагают зрителям визуального варианта своего нынешнего сингла Septory, и выглядит это мрачно и устрашающе. Как раз под стать музыке коллектива, от которой вовсю веет жестокой неотвратимостью, а вместо заоблачной техники или сумасшедших скоростей в данном случае правят бал отменное качество звучания и планомерное, я бы даже сказал, катку подобное, использование всех основных фишек и наработок данного музыкального коллектива.
Когда я слышал нечто подобное в исполнение турков из Cenotaph или на сольных релизах их прославленного участника Бату Четина Drain Of Imputiry и Grotesque Ceremonium, мне в голову приходили ассоциации с джазом. Есть люди, которые могут исполнять злой и кровожадный дэт-метал с таким упоением, как будто это джазовый нуар и самозабвенные клубные импровизации в окружении контрабасов, саксофонов и ненавязчиво поблёскивающих ламп-софитов, когда второй коктейль уже давным-давно выпит, третий уже ждёт своего часа, а конца и края разгорающейся неге этого лампового вечера не видать даже в самой отдалённой перспективе.
Хорошо слушать “Gehängter” на профессиональной аппаратуре, наслаждаться звуковыми перекатами из колонки в колонку и таять от несокрушимой, но словно обречённой на неминуемое поражение в этом своём громком и триумфальном шествии мощи их гитар и ритм-секции. Мне не хотелось бы сейчас с кем-то сравнивать по стилю и звучанию эту вещь, но, пожалуй, вспомнить посетившую меня по ходу прослушивания аналогию с Runemagick всё-таки стоит. Я никогда не понимал, когда группы подобные Asphyx и Morgoth журналисты причисляли к дэт-думу за эксплуатируемые этими музыкантами средние скорости исполнения, но в случае с новейшим произведением Septory вдруг проникся и понял. А ведь случай тут тот же самый – дэт медленный как дум.
Можно назвать это дэт-думом, можно - просто дэтом или олдскульным дэтом, можно окрестить хоть джазом и вспоминать Drain Of Impurity, звучит это всё волнующе и монументально. Вероятно, кто-то найдёт здесь даже какие-то отсылки к группам вроде Amon Amarth, но перед нами в случае с “Gehängter” в первую очередь всё-таки чистый дэт, и дэт очень высокого и впечатляющего качества, ни на йоту не растерявший в нашу цифровую эпоху своего первобытно-железного очарования. И при всём при этом, шквал олдскула в исполнении Septory всё-таки получился атмосферным и в какой-то степени даже меланхоличным. Есть что-то в завывающей буре вокального напора здесь от настоящей бури и от её страшного и пугающего самозабвения. Помните как у классика - «то как зверь она завоет, то заплачет как дитя»…
Рецензия на альбом группы SoulCure "Биполярное расстройство"
Название группы и альбома в данном случае не просто очень хорошо гармонируют друг с другом, но и дополняют одно другое, и ничего случайного в таком совпадении, конечно же, нет. Совпадения вообще редко бывают случайными, а нас с вами сейчас ждёт серьёзная и целенаправленная психотерапия в клинике им. SoulCure, где молодые специалисты из этого коллектива из Кстово, что в нижегородской области, щедро поделятся с нами своими знаниями, а заодно помогут нам понять себя и свои ментальные особенности. Наверное, было бы естественно ждать от группы с таким названием ядерного микса из Soul Asylum и The Cure, но нет, не так уж предсказуемы эти ребята, и в случае, если вы уже решили обязательно дослушать их второй полноформатный альбом до конца, вам, наверняка, предстоит удивиться не раз и не два.
Что может получиться, если смешать Nirvana, Linkin Park, Architects, Пилот и Порнофильмы? А вот ответ как раз сейчас перед вами, и имя ему – SoulCure. У них на альбоме есть и нежные, даже слезливые баллады вроде “Слёз”, “Маргарет Тэтчер” и “Бесчувственности”, и меланхоличная психоделия “Времени”, и просто жёсткие, отвязные и забористые гранж-зарисовки вроде “Страха” с “Поэтом”, и совсем уж разухабистый панк с разудалыми вкраплениями такого же отвязного металла в “Отце Андрее”, но всё это всё-таки SoulCure. Авторы альбома не заморачиваются по поводу стилистических нестыковок в своей творческой палитре, а просто пишут о том, что им интересно и важно, а в итоге получаются рваные, непосредственные и насквозь проникнутые юношеским максимализмом произведения, где совершенно нет ничего шаблонного или по-стариковски умудрённого горьким опытом.
Вычитаем открывающее альбом интро, остаётся девять безбашенных разнокалиберных треков, в которых SoulCure будут демонстрировать себя своим слушателям то с одной, то с другой, то с какой-то удивительной и невообразимой третьей стороны. Конечно же, всё это подростковые страдания и вообще мало напоминает выверенные и перепродюсированные релизы мастодонтов рока в зените их славы, но та же “Бесчувственность” неспроста так сильно отдаёт классикой Курта Кобейна и Честера Беннингтона. Со временем именно такие страдания имеют свойство обрастать народным почитанием и становиться классикой своего жанра (не забудьте, как подобное происходило с Soundgarden, Corrosion Of Conformity и Alice In Chains, ведь от этих групп наши сегодняшние герои тоже взяли немало), а происходит это именно в силу их искренности.
“Биполярное расстройство” в исполнении SoulCure отличается неординарной сыростью и ещё более неординарной непосредственностью. Ну а лично мне всё это напомнило мои самые давние и самые первые моменты знакомства с миром музыкальных фестивалей, гитар, усилителей и людей, всем этим заведовавших. Прокуренные каморки, что за актовым залом, сумасшедшая майская свежесть в городском парке, когда в сумерки на сцену выходят юные исполнители с гитарами наперевес, и много-много-много впечатлений, эмоций и восторга от этой громкой, зачастую нескладной, но невероятно искренней музыки. Кто-то скажет, что это творчество в стиле «верните мне мой 2007-й», мне и вовсе кажется, что в данном случае речь идёт про события начала 90-х, но на самом деле поиски юных романтиков и бунтарей очень мало менялись с течением времени и лет – не в датах и не исторической периодичности в данном случае дело.
И не случайно они цитируют Пушкина уже в открывающей альбом композиции под названием “Поэт” – их творческое кредо действительно очень во многом инспирировано Александром Сергеевичем и свойственным ему не терпящим полумер максимализмом пополам с такими же высокими и поэтичными метафорами, которых особенно много в треке “Я лечу-2”. SoulCure мелодичны и атмосферны ровно настолько, чтобы быть слушабельными и не надоедать, а безукоризненный продюсерский лоск и такие же безукоризненные аранжировки отнюдь не являются для них самоцелью или идеалом. Нет, не в перфекционизме у нас тут дело, и «мастера минорного настроения» из SoulCure великолепно справляются со своей ролью «новых героев грустных снов», вновь провозглашая во всеуслышание «любите, девушки, простых романтиков»!
“Биполярное расстройство” – это как раз то самое специфическое состояние “раньше мне снился один и тот же сон, что я молод, небрит, пьян и влюблён” или как стали говорить о том же самом чуть позже “вечно молодой, вечно пьяный”. Простые и беззастенчивые романтики из SoulCure с удовольствием ныряют во все самые удивительные и прекрасные приключения, свойственные их возрасту, и их музыка – это стопроцентное отражение данной благословенной и цветущей поры, а потому не полюбить её на самом деле практически невозможно. И психотерапия в данном случае заключается как раз в этой самой, почти документальной достоверности и реалистичной буквальности, которой так много в каждом треке с рецензируемого сейчас альбома. Они поют и играют так, как будто проживают всё это, и всё это реально действует и цепляет как сама жизнь.
Хиты? Каждый из треков с их нового альбома вполне можно назвать хитом, и каждый из них может заходить на «ура» на любом локальном сейшне в абсолютно любом городе, ведь на первом месте у этих ребят всё-таки текст и концентрированный поток самосознания, а громкие гитары и рефлексирующие арпеджио лишь помогают настроиться на нужную волну и поймать соответствующий вайб. И неспроста их дебютный EP назывался “Искренность”. Именно в этой самой искренности в данном случае как раз и заключается вся суть, и именно на ней всё завязано в песнях этих бунтарей-максималистов из Кстово. Они задают философские вопросы и ищут на них ответы, и пусть решение создаваемых ими дилемм далеко не всегда маячат на горизонте или даже в принципе возможны, проходить все эти интеллектуальные квесты в компании с SoulCure всё равно одно удовольствие. А если бы их альбом был картиной, любой критик тут же согласился бы: очень хорошо и убедительно написано, верю! Правда, господин Станиславский?
Рецензия на альбом группы Долгая История "Нет игры - нет жизни"
Столичный лейбл Fort Rock Music продолжает знакомить нас с горячими новинками отечественного русскоязычного рока, и сейчас в этой категории у нас новейший полноформатник группы Долгая История. Коллектив исполняет утяжелённый и временами прямо-таки ревущий хард-рок с инструменталом в духе поздних Skid Row и даже Judas Priest, но в то же время щеголяет типичными для русскоязычной музыки текстами на великом и могучем, а в отстранённом голосе их фронтмена так много патриотизма и знаменитой русской души, что он поневоле напомнил мне Кукрыниксы, Есенина, Монгол Шуудан и Монте-Кристо. Без слова «душевный» в данном случае совершенно точно никак не обойтись, и в балладах вроде “Музыки” и “Не верю” все эти отголоски встают в полный рост так величественно и прямо, что от восторга перехватывает дыхание.
Ребята уважают хэви-метал и с удовольствием позируют в футболках групп вроде Powerwolf, и эти их симпатии порой очень явно проклёвываются и в их музыке. Уже во втором треке с альбома под названием “Время” мы слышим настоящий металлический скрежет, сделавший бы честь даже поздней Арии, а третий номер на альбоме уже своим названием однозначно даёт понять, что же мы там услышим – “Метал”. Ну что ж, к хэви-металлу всё это действительно вполне можно отнести, и раздольный эпос их альбома временами даже напоминал мне Северные Врата и Bathory викинговского периода, но, как говорится, не металлом единым жив человек, и интерпретируют своих любимых хэви-классиков наши сегодняшние герои всё-таки очень авторски и по-своему. И надо заметить, очень по-русски!
Подобный материал невероятно любят издавать на Circle Flame Records (вспомнить хоть Код-Дракона или группу Zемля Королевы MOD), но Fort Rock Music, похоже, решили перехватить инициативу и тоже заняться изданием подобных русскоязычных философствований на фоне тяжёлых, почти металлических риффов. Я даже думаю, что в какой-то немалой степени всё это веяние времени, и сейчас в пору таких глобальных вызовов, перед которыми оказалась наша страна, материал, подобный тому, что исполняют сейчас участники Долгой Истории, можно было бы объявить особым национальным достоянием наряду с квасом, ушанками и матрёшками, да и начать относиться к нему с соответствующим пиететом как к национальному достоянию и как к нашему ответу всем каверзным вражеским козням.
Точно же описать музыкальный стиль Долгой Истории будет достаточно долгой историей, но можно сказать в данном случае просто: группа играет рок-н-метал. От русского рока простые и душевные песни с такими же простыми и душевными текстами, от металла драйв, дисторшн, риффы и кураж, а всё вместе складывается в красивый и впечатляющий микс, который может прийтись по душе самому широкому кругу слушателей. Трудно не заметить отсылки к гранжу в риффах трека “Сердце” и в целом панковско-непричёсанное отношение музыкантов к своему делу, но и это им тоже идёт. Они проникновенны и эпичны, в отдельных местах ребята даже смахивают на витязей из Manowar (“Нет судьбы”), однако и это у них получается так по-русски и так особенно и душевно, что просто «ух!»
Сколько людей на свете мечтают объединить, наконец, в какой-нибудь одной группе свои любимые и игранные-переигранные в подъездах и у костра Nirvana, Metallica, Алиса, ГО, Кино, Сектор Газа, Король и Шут, Кукрыниксы, Manowar и Чёрный Кофе, и вот, наконец, чудо случилось, а на просторы мировой паутины вышел альбом наших сегодняшних героев. Для фанатов перечисленных групп и упоительных вечеров с гитарой наперевес это просто находка и манна небесная. И плевать на то, что авторы всей этой музыкально-лирической эпопеи совершенно беззастенчиво заимствуют чужие наработки и идеи, ведь делают они это с таким жаром и огнём, что поистине просто диву даёшься. Цепляет, трогает, впечатляет. А для нас, русских людей, живущих на земле Пушкина и Достоевского более аутентичной музыки просто не найти.
Рецензия на мини-альбом группы Exile D.C. "Here. Now"
Столичные апологеты современного нео-грува из Exile D.C. выпустили в 2019 году очень неплохой дебютный полноформатник, а затем призадумались и принялись дотошнейшим образом работать над ошибками и повышением общей фирменности своего облика и звучания. Практически четыре года шла работа над их нынешним долгожданным мини-альбомом, но вложенные в это дело усилия и финальный результат действительно заслуживают уважения, и время было потрачено в данном случае не зря. Музыканты раскрутили весь свой музыкальный аппарат по винтикам, пару раз перетряхнули состав, и вот перед нами обновлённый вариант их творческих амбиций.
Эпоха мультяшных картинок на обложках (которые мне, кстати, очень даже нравились) миновала, Exile D.C. кардинально поменяли визуальную концепцию, а вслед за ней сменили и общий настрой своей музыки, став на порядок серьёзнее, собраннее и фирменнее и, как будто, подогнав все свои разнообразные идеи под единый знаменатель. Их смесь дэта, хардкора, грува и ню-металла, которую они называют нео-грувом, теперь блистательнее и совершеннее, чем когда-либо, а выглядят их треки в совокупности как очень зрелый и опасный музыкальный зверь, который готов разорвать в клочья все ваши представления о нормальном и допустимом в жанре качающих металлических гитар.
Exile D.C. рычат, хрипят, стенают на разные голоса, а попутно бодро нарезают тяжеловесные, словно сорвавшиеся с цепи риффы, а в целом всё это вполне укладывается в русло творчества Sepultura времён “Chaos A.D.” (всё так же серьёзно, грозно, слаженно и концентрированно с техникой, близящейся к совершенству), но нет, перед нами не клон двух бразильских братьев, и это становится очевидно уже в открывающей “Here.Now” вещи под названием “Burial”. Exile D.C. мрачнее и злее, а степень тревожности в их композициях близится к самым предельным и радикальным отметкам, на которых привыкли царствовать группы вроде SepticFlesh и Hollenthon.
На их нынешнем EP шесть треков, и это шесть филигранных снарядов злобы и ярости с явным привкусом близящейся техногенной катастрофы. Сэмплы, алармирующие апокалиптические гитары, холодные переклички ритм-секции – всё это составные части нынешней музыкальной веры Exile D.C., и они крепки и неприступны, словно острые скалы в разгар разбушевавшегося ночного шторма. Уже упоминавшаяся абзацем выше “Burial” это просто чистая квинтэссенция самовоспламеняющейся ярости, и этот огненный зачин задаёт в итоге тон всему шеститрековому EP. Стремительная, скоростная, качающая, жёсткая – всё это “Burial”, и всё это только начало.
“Raised And Targets” продолжает альбом на той же стремглав несущейся вперёд трэшевой ноте, но добавляет в общий котёл релиза больше разнообразных бэк-вокалов, которые сильнее и рельефнее выходят на первый план. Соло-гитары здесь ещё более хороши и техничны, а лид-вокал всё так же брызжет гневом и энергией. И нет, третий трек “Misery Well” не отклоняется с изначально выбранного курса, но помимо скоростных фрагментов предлагает слушателям игру на контрастах в более ритмичных и среднетемповых фрагментах, где больше чистого грув-металла в той модификации, что была апробирована техасцами из Pantera на “Vulgar Display Of Power”.
Бронебойная “Dog Fight” вновь напомнила мне золотые деньки Pantera, но всё это звучит здесь с особым эсхатологическим оттенком Exile D.C., который уверенно вышел на авансцену ещё в финальной части “Misery Well”, в силу чего материал команды воспринимается действительно как музыка Судного Дня, а все аналогии с упоминавшимися сегодня группами вроде как и справедливы, но не кажутся исчерпывающими и всеобъемлющими. И да, больше всего собственных наработок Exile D.C. содержится, на мой взгляд, как раз в завершающих альбом “Walk In Your Skin” и “APOTНÆOSIS”, где как раз больше всего свободы, фантазий и нестандартных ритмических решений пополам с такими же авторскими и нестандартными аранжировками.
Exile D.C. нашли свой собственный стиль и смогли найти способ очень выгодно его продемонстрировать. Я бы даже сказал, что в свете только что вышедшего EP “Here. Now” их дебютный лонгплей померк и стал всего лишь пережитком истории, а перед нами сейчас новый старт и новое начало по-настоящему хорошей и фирменной группы. Что ж, они действительно скрупулёзно проработали все свои наличествующие и теоретически возможные недостатки, а теперь выглядят как очень мощная и убедительная бригада настоящих специалистов своего дела. Нет сомнений, что перед нами не клон “Chaos A.D.”, а следующая ступень развития данной тенденции, и у наших сегодняшних героев всё действительно получилось просто на «ура».
Они переварили и осмыслили “Chaos A.D.”, а за ним и “Chaos B.C.”, затем как следует обмозговали это дело, да и выдали на гора свой собственный оригинальный продукт, имя которому Exile D.C. И название в данном случае действительно говорит само за себя и навевает нужные ассоциации, а картины хаоса и смуты, нарисованные когда-то перфекционистами из Sepultura, теперь оказались перенесены на нашу российскую почву и воплотились вот в таком современном манифесте амбивалентной реальности образца 2023 года. Приятно видеть, что такие суровые и высокие стандарты по-прежнему живы, а российские последователи Pantera, Sepultura, Nailbomb и Exhorder могут так эффектно развивать их классические идеи.
