РЕЦЕНЗИИ НА ДИСКИ
Рецензия на альбом группы Кузькина Медь "Социопатия"
Очень колоритно выглядят участники этого интересного то ли питерского, то ли подмосковного дуэта, и их бороды, баяны и тельняшки сразу же привлекают внимание к коллективу, буквально не оставляя шансов тому, кто хотел бы пройти мимо и не послушать их. Трудно остаться равнодушным, когда видишь этих суровых бородачей, и их название на сто процентов соответствует тому материалу, который они исполняют – они действительно могут показать кому угодно и «Кузькину мать», и «Кузькину медь», и вообще всё что угодно. Тут всё будет прямо, честно, очень по-русски и в то же время глубоко, осмысленно, с душой и для души.
Ноль и Чистяков, митьки, (the) Dead Elvis, Beasties, Lissanon89 – меня закружило вихрем ассоциаций уже на стадии визуального знакомства с творчеством дуэта, ну а когда я приступил к прослушиванию их второго полноформатника, ассоциаций и впечатлений стало ещё больше. Ох, как они грубы, напористы, правдивы и ироничны! Тут вам и Billy’s Band, и Облачный Край, а местами даже чуть ли не Ленинград. Но нет, в Ленинград тут никто скатываться не собирается, а весь нигилизм и все грубости у наших сегодняшних героев хоть и остры, но в первую очередь всё-таки литературны, оставаясь в рамках сердитого русского рока, но в то же время расширяя их.
Ребята знают толк в иронии и в чёрном юморе, что видно уже по небольшому пресс-релизу к их альбому, и сами их треки не отстают в плане искристой харизмы от тех описаний, которыми снабжают свои релизы наши сегодняшние герои. Их впечатляющий внешний облик напоминает про ZZ Top, а хриплые рифмы наводят на мысли о Достоевском и бессмертном герое “Отцов и детей” И.А.Тургенева по фамилии Базаров. Но нет, их нигилизм не кажется каким-то книжным анахронизмом – тут всё реально, жизненно, современно, выстрадано и вообще по-настоящему, а от того ещё более страстно и жгуче.
«Пуговицы глаз, фотографии напротив,
Нету больше «нас», ты ушла, а я не против.
Как-нибудь переживу, стану самым сильным, самым смелым,
А потом когда умру, приглашу проститься с телом.
На моих похоронах сыграет оркерстр грустных лягушек
Ты будешь стоять по колено в слезах и слушать, как музыка рвёт твою душу….
Прямо вот так!
От размаха похорон обалдеют все на свете,
Я ведущих позову, блогеров из интернета,
Будут реки модных вин, профурсетки с преферансом,
В полночь праздничный салют, а потом начнутся танцы»
У этих ребят очень много от самобытного отечественного панка, но редуцировать их к панку точно не стоит. Они поэтичны и литературны, и добравшись до четвёртого трека на альбоме под названием “Море”, я в этом убедился сполна, утонув в лиричных и даже романтичных ассоциациях. “Оркестр грустных лягушек” ещё сильнее углубляет все эти горькие и пронзительные ощущения, и когда слушаешь эти композиции, про отчаянную прямоту “Девушек” и “Социопатии” уже начинаешь забывать. Первые три вещи были только затравкой и зачином-присказкой, чтобы «прогреть» слушателя и отсеять всех случайных, боязливых и сомневающихся.
Ну а я полюбил баян и аккордеон ещё с тех далёких пор, когда почти тридцать лет назад с упоением слушал трибьют Эла Ди Меола Астору Пьяццолло “Di Meola plays Piazzolla”, и треки дуэта Кузькина Медь весьма близки к тем красивым и возвышенным переливам, с одной лишь той разницей, что к ним участники коллектива добавляют свои горькие, ироничные и наверняка хотя бы отчасти автобиографичные тексты, спетые хриплыми «бандитскими» голосами. В их текстах много правды и метких определений, много понимания жизни и нашего знаменитого «дым отечества мне сладок и приятен», выраженного в очень афористичной форме.
И всё это, несомненно, стоит считать очень русским и даже патриотичным роком. Есть в этом и что-то от Дюши Романова с его симпатиями митькам, и от самих митьков, и от воспевающих будни простых заводских работяг Beasties, и трудно на самом деле не проникнуться яростным и буквально раздирающим сознание на мелкие части треком “Солнцезависимость”, который скрежещет по стёклам души наждачной бумагой своего показного и даже нарочитого цинизма так жёстко, что буквально не оставляет никакого шанса хоть какой-то фальши. Да фальши на этом альбоме и нет, как не может быть её в любой настоящей социопатии.
Музыканты интеллектуальны, и я не устану это повторять. Я листал их сообщество ВКонтакте, улыбался их ироничным играм со словами в постах, сравнивал два их альбома между собой, попутно одобрительно кивая по поводу яркого мерча с логотипом их коллектива и футболкам Satyricon, в которых то и дело позируют Арсений и Mort (именно так именуют себя наши сегодняшние герои). Увы, каких-то биографических нюансов мне про них найти не удалось, и я не знаю, в каких отношениях находятся панк-рок Синдрома Навязчивой Радости с Кузькиной Медью, но это, наверное, и не так уж важно. Главное, что перед нами сегодня очень яркий и интересный релиз.
Безумный речитатив “Рассвета” сменяется болезненной тоской и печалью “Февраля”, а заканчивается девятитрековый альбом ещё более горькой и пронзительной, буквально душераздирающей тоской трека под названием “Дети”. Их интересно слушать и переслушивать, они не надоедают и в своей искренности напрочь разбивают все картонные эвфемизмы и набившие оскомину тренды. Собственно, этим они мне и понравились. Напомнило и Чистякова, и Билли Новикова, и Достоевского, но всё очень авторски, самобытно и вообще по-своему, а потому не зацикливайтесь на моих ассоциациях, а лучше послушайте всё это сами. Будет интересно.
Рецензия опубликована в журнале Rockcor N1 (2024). Заказать журнал:
https://www.rockcor.ru/index.php?do=feedback#zakaz
Рецензия на мини-альбом проекта The Star Of Išhtar "Venus Invicta"
Мы уже писали про дебютный сингл The Star of Išhtar и иллюстрирующий его клип, и я уже достаточно восхищался минимализмом и страстью вокалистки проекта Ады Саргатис, которая смогла вывести ритуальный дарквейв на новый уровень экзистенциальности и сделала его ещё более горячим и пламенным, напитав своими мыслями и переживаниями, отдала ему свой голос и свои стихи, а затем вывела на орбиту чистой этники и пульсирующего энергиями шаманского камлания. Всё то, за что вы любите Aurora, Otyken, Wardruna, Kari Rueslatten и Nebelhexe, там было представлено в очень свободном, смелом и концентрированном ключе, и звучало это чудесно.
И вы уже наверняка запомнили сочетание букв “Venus Invicta”, ведь именно так назывался недавний сингл The Star of Išhtar, что я с таким восторгом рецензировал совсем недавно, однако сейчас у нас всё то же самое, но умноженное в пять раз. Иштар в облике Венеры набрала силу и вернулась в обновлённом сиянии, и теперь она сильнее и могущественнее, чем пару месяцев до этого. Всё стартует с уже полюбившейся нам титульной вещи, а затем разум как будто срывается с цепи, когда звучит нежная и вкрадчивая баллада “Made Of The Fire”, и нежный, проницающий всё собой голос Ады ласкает душу своими обертонами, наполняя её божественной отстранённостью.
“Venus Invicta” – это искусство чувствовать и пламенеть страстью обнажённой чувственности в пяти треках. На этом альбоме нас ждёт множество граней экстаза, теургических слияний, самопознания и экстатического преодоления себя, которые оказались в итоге сведены к пяти пламенным композициям волнительной и пленяющей страсти. Пылающие гимны собранного воедино духа, которые были очень нестандартно и с большой фантазией аранжированы и превратились в нечто очень своевременное и стильное. Очень прогрессивная и не менее современная “Queen Of Dust” вполне убедит вас в этом, а дальше всё будет ещё интереснее.
Я знаю много подобных групп, и ничего слишком революционного The Star of Išhtar не изобрели, однако гипнотический голос Ады и летящие электронно-медитативные аранжировки делают своё дело, и в этих звуках буквально тонешь, теряя все связи с реальностью и напрочь уходя в реалии безжалостных богинь, сводивших с ума человечество. Так человек выходит за пределы эмпирического навстречу удивительному опыту встречи с неведомым, отвергает себя, и “Venus Invicta” говорит об этой далёкой и запредельной чувственности, раздвигая грани эротики и устремляясь далеко-далеко в запредельное в едином устремлении всех сил и граней духа во тьму космоса.
Кровавый лик чёрной луны взирает на слушателя с обложки и сразу же задаёт нужный, буквально чеканящий шаг этому прозрачному и минималистичному альбому, до самых краёв наполненному чёрной и холодной мистикой древних и зачастую забытых богинь. “Drowning” звучит как призыв и заклинание, как чистейшая мистика и как совершеннейший экстаз, и эта вещь стала безоговорочной кульминацией альбома, объединив все мои любимые моменты Inkubus Sukkubus, Faun, Elane и Hagalaz’ Runedance в едином экстазе теургического скольжения по пылающим нервам мироздания. Впрочем, о кульминации я зря. Каждый трек здесь – кульминация.
Этот альбом нужно воспринимать как путь к себе и возвращение к себе. Всё то, что Ада Саргатис написала в своей книге “Возвращение к себе” с помощью слов, тут стало звуками и музыкой. Гимны автобиографии и дневники призывов-заклинаний – всё здесь. Цитаты Каддафи, стихи, рифмы и мистический экстаз, а завершается всё русскоязычной пульсацией “Северного ветра”, и всё то, чего мне так не хватало у Авроры Аскнес и у Линды в 90-х с их писклявыми верхами, тут вернулось и обрелось сполна. Очень приятный тембр, очень красивые звуковые пульсации, невероятно выверенная и до предела грамотная расстановка сил, а в итоге – безумная красота.
И наверное, тут нужно что-нибудь добавить про концепцию этого мини-альбома, но я даже не знаю, что сказать. Альбом посвящён Иштар и всем древним богиням, их вечной и до сих пор сводящей с ума грации, их запредельной женственности и той неодолимой силе, о которой так много писал в своё время бегавший на свидания со своей розовой тенью и молившейся ей при закрытых дверях Владимир Соловьёв, но всё это достаточно трудно описать в словах, однако очень легко почувствовать, просто слегка приоткрыв двери своего восприятия и чуть-чуть расшорив наше с вами весьма обросшее чешуйками эмпирической косности сознание.
Перед нами альбом, который обязательно стоит рекомендовать всем, кто проникся и оценил “Бегущую с волками” Клариссы Эстес и впитал в себя все эти дикие и первородные смыслы кошек, гуляющих самих по себе в первозданной черноте вечной ночи. Мы обязательно добавим его в свой топ по итогам уходящего года, ну а сейчас просто давайте послушаем всё это, и ещё раз поразимся тому, как электронный панк “Queen Of Dust” переходит на попавшем к нам на рецензию EP в пронзительную и ритуально-этническую “Venus Invicta”. Они зовут Иштар, и она с удовольствием внимает их трайбл-дискотеке, с восторгом отдаваясь этим вайбам. Сильно.
Рецензия на альбом проекта Вайолет "Вавилон"
Где Вайолет, там и до Вавилона недалеко. И дело тут не только в фонетическом сходстве двух этих слов, где много совпадающих букв - сегодня у нас новейший альбом уже вполне себе заслуженной и сделавшей себе имя фэнтези-команды под предводительством Надежды Львовой, и называется он “Вавилон”. Коллектив долго и с большой увлечённостью анонсировал своим слушателям готовящийся лонгплей, и в первый день зимы то, о чём многие из нас так много слышали и успели себе нафантазировать с три короба, наконец, случилось – “Вавилон” увидел свет. И сказочный рок, на который вот уже семь лет делают ставку Вайолет, как будто обрёл новое измерение и вышел на совершенно иной уровень амбиций и свершений.
Я начал знакомство с релизом и тут же обратил внимание на то, что диск у группы получился настолько поэтичный и утончённый, что мне даже боязно прикасаться к нему своим аналитическим словом и что-то пытаться описывать и характеризовать. Тут много поэзии, много нежных, эфирных и возвышенных материй и уж точно никаких, даже самых отдалённых намёков на ту интерпретацию названия пластинки, которую предпочитают адепты музыки регги. Никакого смешения языков и вульгарных поползновений – только всё самое возвышенное, тонкое и прекрасное, но с вавилоновским многообразием и с такой же ассирийской щедростью, которое участники Вайолет смогли превратить в самую настоящую рок-оперу.
Песни на альбоме перемежаются поэтическими сонетами, которые зачитываются настолько возвышенными и одухотворёнными голосами, что по спине в прямом смысле слова бегут мурашки восхищения, а тематика диска буквально фосфоресцирует во мгле обыденности, жарко и убедительно постулируя красоту и благородство как вечные и неизменные идеалы для каждого из нас. Формально оставаясь в русле традиционного фолк-рока, Вайолет весьма изящно вплетают в его структуру россыпи неоклассических и грегорианских заимствований, а местами альбом начинает звучать почти как симфо-метал, где симфонизмов действительно очень немало, а объём саунда близится к серьёзным камерным рубежам.
“Вавилон” звонко рассыпается пригоршнями экстатических баллад вроде “Пастыря слепых овец”, и всё здесь про королей, королев, замки, рыцарей и прочие романтические радости в духе лирических изысканий Blackmore’s Night. Нежно, обходительно, сказочно, мечтательно, литературно, порой совершенно по-книжному и с уверенной поступью настоящих рок-опер, этот диск ведёт своё повествование от композиции к композиции, вводя в канву своего рассказа всё новых и новых персонажей, что в итоге складывается в настоящую неоклассик-фолк-рок-фантасмагорию, преломляя привычные и знакомые страницы любимых книг в своём алхимическом танце дерзновенного креатива.
“Вавилон” в интерпретации Вайолет пространен и эпичен, здесь много хрустальных рифм и вкрадчивых созвучий, много хоров и средневековой возвышенности, а всё вместе это складывается в мощный и интересный релиз, после прослушивания которого душа становится чище и светлее. Данте и Беатриче в названиях треков ещё отчётливее намекают, где искать литературные корни всего происходящего, в то время как знаменитые исторические персоналии словно оживают в звуковых переливах их нового альбома - Данте замечательно и харизматично озвучивает Максим Раковский, Короля – Илья Жигарев, священника – Дмитрий Макаров, Божий глас – Александр Хананин, куртизанку – Марина Дякина, Придворную Даму – Ольга Павлова, а пекаря – Алексей Верченов.
Ну а сама вокалистка и бессменная фронтвумен Вайолет Надежда Львова выступает на альбоме аж в трёх образах - Королевы, Принцессы и Беатриче. Когда дело доходит до “Короля всего” и особенно до “Падение башни”, становится предельно очевидно, что перед нами фантазии на тему великих поэтизаций Шекспира и вольная фантазия на те же классические и поэтичные вещи, которые вдохновляли великого драматурга. И аллюзии к Блэкмору и его рок-гитаре тут тоже более чем очевидны и однозначны, что особенно явно становится в самой жёсткой и рокерской “Король всего”, однако в целом перед нами всё-таки более классические рок-очертания в привычном духе Вайолет, за которые поклонники коллектива, собственно, и любят их.
Не обошлось без иронии, что мы видим в упоминавшейся уже мной сегодня вещи под названием “Падение башни”, но все эти ироничные моменты строго придерживаются шекспировской сдержанности и никогда не выходят из берегов. Что ж, и Данте и Шекспир определённо гордились бы такими последователями и таким музыкальным воплощением настроений и месседжей своих классических произведений. Ну а Вайолет в очередной раз подтвердили свой громкий статус одной из самых перспективных и многообещающих команд в русле романтического средневекового Blackmore’s Night-рока, и это замечательно. Наверняка, выпущенный ими альбом подарит немало восторженных часов почитателям такой музыкальной драматургии.
Рецензия на альбом группы Under The Scythe - "Realms Of The Void"
Целых восемь лет прошло с момента выхода второго полноформатника Under The Scythe под названием “Apotheosis”, и их долгожданный логнплей “Realms Of The Void” оправдал все самые смелые ожидания. Смешивая Immolation и Suffocation с лёгкими влияниями дэткора, Under The Scythe создают одну из самых техничных симфоний аннигиляции в предельное ничто, которую мне только доводилось слышать, и её чеканящая поступь звучит весьма изобретательно и смело.
Неслучайно я использовал абзацем выше слово “симфония”. Посмотрите клип на “Harbinger”, и вы сможете сполна насладиться справедливостью моей аналогии. Этот длинный, почти семиминутный эпик филигранно демонстрирует все современные амбиции и самые впечатляющие способности коллектива. Тут есть и скорость, и необычные переходы, и эксперименты с вокалом, и солирующие инструментальные фантазии, и всё в большом количестве.
Именно с этого трека стартует альбом, и с самого начала настраивает слушателя на то, что атмосферы и контрастов на пластинке будет так много, что их можно будет носить вёдрами. Тут и чистый вокал, и совсем медленные, откровенно буксующие места, и почти альтернативные хоровые вставки, а всё вместе это складывается в мощный и разноплановый эпик современного понимания ортодоксального техникал-дэта, каким он был в свои классические времена.
Трудно не заметить, с каким упоением исполняют свой материал в треке “Harbinger” участники коллектива, и фонтан их креатива заражает в итоге и слушателя. По большому счёту не изобретая ничего нового и оставаясь в рамках техничного брутал-дэта, они наполняют его своими собственными эмоциями и авторскими трактовками, что в итоге как раз и делает их музыкальный сплав таким интересным и привлекательным.
Дэткора здесь достаточно много, и порой он выходит на первый план. Чувствуется, что Under The Scythe хотят быть современными, а дэткор воспринимают как отличную приправу к своей показательной брутальности, что в общем и целом именно так и действует на финальный звуковой микс. Здесь нет попыток играть по правилам воинствующего олдскула, но монументальности и основательности проверенного олдскула у наших сегодняшних героев очень даже немало.
Не являясь олдскульной командой и не стремясь соответствовать каким-то прежним стандартам, Under The Scythe в то же время тяжелы и увесисты как все их классические техно-дэтовые предшественники. В синтезаторах титульного трека мне даже послышалось что-то от Nocturnus, а дуэт гроула и отчаянного верещания напомнил Abiotic. Неоклассикой густо повеяло в “Zeitgeist”, но и эти оркестровки в совокупности с мальмстиновскими соло не перечёркивают дэтовый базис.
Несмотря на свою прогрессивность и приверженность нестандартным сочетаниям, Under The Scythe остаются всё-таки дэтовой группой, и “Xenoforms” со своими воинственными изломами вас в этом вполне убедит. Так поздний, не чурающийся ремиксов и новаторства Morbid Angel смешивается с Hollenthon и с удовольствием цитирует любимых исполнителей из дэткора, ну а титульная вещь на альбоме представлена аж в двух версиях (на русском и английском).
Ещё больше дэта и прямолинейного напора в “Descendend From Heaven”, и в целом альбом при всех своих вольностях и вольнодумстве воспринимается всё-таки как дэт-метал-релиз. Тут нет практически ничего общего с поздним творчеством группы Death по звуку и по стилю, но в плане творческого отношению к жанру Under The Scythe сейчас очень близки команде несравненного и незабвенного Чака Шульдинера и пробуют, пусть и по-своему, проделывать то же самое.
“Realms Of The Void” – это квинтэссенция интенсивного и изобретательного звучания в собственном стиле Under The Scythe и в то же время шаг вперёд по сравнению с “Apotheosis”. Ничуть не растеряв свою сумасшедшую энергетику и азарт по поводу сложных аранжировок, участники группы смогли взойти ещё ступенькой выше по лестнице совершенствования и записали диск, который можно слушать с огромным удовольствием от начала до конца.
Альбом не надоедает и не тяготит. Даже в самых длинных треках тут очень явно чувствуется полёт вдохновения, а прогрессивные и нелинейные фрагменты никогда не кажутся надуманными, затянутыми или неоправданными. Если перефразировать крылатую фразу “много шума из ничего” применительно к этому диску, получится “много шума во имя великого ничто”, и звучит этот громкий и организованный хаос во славу хаоса безвидного и безмолвного просто шикарно.
Рецензия на альбом группы GalaxY "Selective Amnesia"
Эта группа из Волжского была почти культовой в синтетическом андеграунде нулевых. Они экспериментировали с индустриальным роком и ньювейвом, были активны с 2004 по 2013 годы, а затем распались. В прошлом году у GalaxY вышел на кассете сборник лучших треков, о котором мы уже писали в июне прошлого года, ну а сейчас настал черёд переиздания на CD их номерного лонгплея, и это ещё один отличный повод вспомнить про коллектив.
В оригинале альбом вышел в 2013 году, став третьей полноформатной работой группы и высшей точкой их эволюции, а сейчас перед нами именно тот самый классический для GalaxY материал десятилетней давности, но с добавлением трёх бонусов: видоизменённой композиции со второго альбома под названием “New World”, альтернативной версии песни “Observe” с более мягким вокалом, и её же ремикса в стиле Project 05 – в общей сложности четырнадцать треков.
На диске мы слышим плотный и жёсткий индустриальный рок с достаточно хаотичными аранжировками и панковским вокалом, временами уходящим в шумный дисторшновый скрим a la ранние Hocico и L’ame Immortelle. Переклички аналоговых синтезаторов вторят тут незатейливому рок-инструментарию, а звучание ершисто и спонтанно как приземление звездолёта на странной и враждебной планете, что порой может выглядеть даже атмосферно.
И по большей части на пластинке представлен именно электронно-индустриальный панк. Вокал и музыкальные идеи здесь хоть и хороши, но по преимуществу упирают на ламповость, аналоговую крафтовость и винтажный панк-антураж, где спонтанность и хаос идут рука об руку, как это происходит, например, в мощном и глубоководном треке “Perfect Weapon”. И да, в этом тоже есть своя радость и свой особый колорит, с которыми и хотели, как я понимаю, ассоциироваться авторы.
И даже когда альбом уходит в крутое пике стаффа a la поздние Тату в “Reminder”, это всё равно всё те же GalaxY и их экспериментальный микс из Depeche Mode, Pet Shop Boys, Технологии и бог ещё знает чего, но в ещё более смелом и альтернативном воплощении. Да, собственно, смелость и альтернативность это не просто синонимы, а буквально второе имя GalaxY, и четырнадцать треков “Selective Amnesia” вас вполне в этом убедят, а затем убедят ещё раз.
Есть на пластинке и отстранённый ньювейв с привкусом прото-готик-рока (“Observe”), есть тут и медитативные инструменталы (“Cold”), и просто лиричные и задумчивые треки, но основной упор в случае с “Selective Amnesia” всё-таки делается на весёлый и незатейливый электро-панк с плотным индустриальным звучанием в духе всепобеждающей синт-ностальгии. Как будто Аукцыон, Странные Игры или Звуки Му вдруг захотели играть как Kraftwerk и в итоге смогли это сделать.
И, наверное, так могли бы звучать Rammstein, если бы кто-то додумался добавить к ним пригоршню саунд-экспериментов Ministry и сыграл всё это с аналоговым апломбом классических The Doors. Ну а что, всё звучит очень даже крафтово и симпатично. Внимаешь этим звукам и просто физически уже ощущаешь специфическое очарование олдскульной жёсткой электроники и влюблённость музыкантов в своё дело, от которой по коже автоматически бегут мурашки.
Да, далеко не всегда и не всё здесь выглядит ровно и безупречно, порой датчики искрят и даже дымятся, но именно в этой-то нестройности в данном случае и заключается весь сок. Футуристический кибер-панк с потрясающим экзистенциальным эффектом “назад в будущее”, который сейчас на физическом носителе стал удивительным приветом из прошлого и приглашением окунуться в мир честного и натуралистичного индастриала. Стоит окунуться.
Рецензия на альбом группы Эдда "Заповедные тропы"
Сами музыканты Эдды назвали свой новый альбом “фолк-мистерией”, и во многом это действительно так. «Много судеб, историй и событий переплетаются между собой и рассказывают о жизни мира Тесселлис. Страхи королей, беспечность заинтересованных, тревоги простого люда, заговоры, интриги… Всё это — первый концептуальный альбом группы» – настраивает нас на нужную волну пресс-релиз, а я уже нажал на “play” и несусь во весь опор в царство магии, далёких королевств и возвышенных чувств.
У альбома очень сказочный и располагающий к себе артворк, напомнивший мне, кстати, любимейший альбом “Somewhere Far Beyond” у весьма близких и дорогих моему сердцу Blind Guardian, и это только начало большого и увлекательного путешествия. Всматриваешься в лица на обложке, удивляешься пестроте компании, а воображение, вихрь свободных ассоциаций и звук инструментов вместе с чарующим голосом Яны Жуковой уже вовсю несут тебя за собой, словно по ледяной горке приключений.
По музыке же перед нами красивейший фолк-рок в традициях Elane, Faun, Unshine, Тол Мириам и отчасти даже ранней Мельницы. А «отчасти» по той причине, что Эдда совершенно не желают кому-либо подражать, и уж Мельнице, как мне кажется, меньше всего. Они увлечённо ткут свои собственные вокально-инструментальные полотна, и переходя от трека к треку, ты вдруг понимаешь, что всецело находишься во власти этих волнующих и пьянящих переливов, создающих ощущение похищения хитрыми и проворными туата-де-дананн в канун самайна.
И фолк-рок Эдды качает и обладает достаточно жёсткими гитарами, которые порой достигают такой степени концентрации, что действительно сближаются с фолк-металлом и даже паган-металлом, что становится очевидно уже в открывающей альбом вещи “Три путника”. Тем не менее, структуры и подача у Эдды всё-таки фолк-роковые и отчасти шаманские, что как раз напомнило мне своей таинственностью Faun и Elane. Флейта и ритм-секция настолько витиеваты и извилисты, что ассоциация с мистерией возникает сама собой, и от неё уже не отделаться.
Перед нами действительно мистерия, и звучит она очень целостно и монументально. Лишь немного выделяются на альбоме совместный трек Эдды и группы Загадки Евы “Ярмарка”, который звучит как будто чуть веселее и легкомысленнее, очень родственный ему и как будто по-своему его продолжающий номер “Хмельная ночь”, да нежная “Колыбельная”, для исполнения которой наши сегодняшние герои пригласили коллег-фолкеров из группы Сны Саламандры. В остальном же перед нами концентрированные фолковые мистерии, в которых леса, поля и ветер.
Хоровая и эпичная “Пророчество” напоминает возвышенный гимн друидов, и сочетание напевной флейты и тяжёлых чеканящих гитар здесь на самом деле очень и очень эффектны. Как будто смешаны Dark Reality и Blackmore’s Night, и такое взаимопроникновение интеллектуального тяжеляка и средневекового фолк-рока получается у Эдды очень красиво и впечатляюще, ну а моя любимейшая вещь на пластинке это всё-таки поставленная финальным номером “Чародейская страна”, которая одновременно напомнила мне Indica, Inkubus Sukkubus и Lyriel.
Очаровательная баллада “Вплети мою верность в клинок” (ну как тут не вспомнить Пикник и их знаковую и несравненную “Вплети меня в своё кружево”!) пронзает до глубин, а сменяющая её “Обещай мне” со своим призывным припевом и качающими катренами словно входит в те же самые волшебные воды. Эльфы, маги, друиды и пилигримы греются у одного костра и не спеша попивают волшебный напиток из рога, который согревают своими нежными и сильными руками. Какие слова, какие образы, какое исполнение! И всё это часть единой концепции и одного мира.
Участники Эдды впервые попробовали создать такое всеобъемлющее повествование, и у них всё получилось. Не рок-опера, а просто альбом, в котором хочется жить и в который хочется возвращаться снова и снова. И при этом тут нет какого-то перепродюсированного лоска или чрезмерной зацикленности на идеальности звучания. Даже наоборот. В этих треках достаточно сырости и самых неожиданных, по-настоящему спонтанных решений, которые идут диску только на пользу, а когда слушаешь эти песни, по-настоящему ощущаешь, что на твоих глазах рождается магия.
Мне очень понравилось бродить заповедными тропами новейшего диска Эдды, и этот диск не только запомнился и порадовал меня, но и во многом стал для меня уникальным. Трудно не заметить страсть и увлечённость музыкантов коллектива своими темами, и мне такое очарование очень импонирует. И мало кому из групп удаётся не просто играть музыку или играть её увлечённо, а проживать эти ноты и посылы, заражая своим воодушевлением слушателей и буквально создавая новый мир из звуков и слов. Это могут Indica, это могут Эдда. Чудесный альбом.
