«Чистое искусство непредсказуемо» Интервью с Романом НБ

Многие знают про интересный белорусский андеграундный проект Нейробластома, мы тоже часто писали о его творчестве, но в прошлом году лидер и единственный участник данного one-man-фрегата Роман сообщил, что проект закрыт, попутно сведя его к тематическому циклу в своей обширной дискографии, а продолжать творчество и выпуск релизов решил под собственным именем Роман НБ. Именно в таком оформлении выходит сейчас альбом “Кости”, и мы вновь расспрашиваем Романа о концепциях, изменениях, тенденциях, векторах, мыслях и прочих важных и существенных в творчестве составляющих. О созерцательности, непредсказуемости чистого искусства, искренности, индивидуализме о многом другом в нашем сегодняшнем интервью с одиозным и немногословным Романом НБ. Получилось искренне и захватывающе, а главное – в духе той самой рефлексии и того самого самоанализа, которых так мало на альбоме “Кости”, однозначно отдающему предпочтение чистому созерцанию.

 – Доброго вечера, Роман! С каким настроением встречаешь свою очередную зиму, и чем она кажется особенной в этот раз?

– Здравия! Да с обычным… Как и все зимы. Я не ощущаю каких-то изменений. Поры года ведь сменяются плавно. А об особенностях этой зимы можно будет судить, только если удастся её пережить.

– И каждый день воспринимается как последний? Как будто постоянно на грани и на самом краю перед каким-то вселенским Апокалипсисом и концом всего?

– Я просто реалист и стараюсь ничего не ждать от будущего. Но да…  Есть мысли что человечество действительно «на грани».

– В прошлом году ты объявил о намерении продолжать выпускать музыку под своим псевдонимом. Почему ты решил это сделать?

– Я почувствовал, что пришло время стать чуть более открытым к слушателю, подчеркнуть личностную причастность к своему искусству.

– Ты закрыл проект, но при этом альбомы его входят в твою «сольную» дискографию. Почему так произошло?

– Всё было не совсем так. Я не закрывал сам проект. И отсчёт его деятельности всё ещё идёт с 2012 года. Просто вместо «названия проекта» я стал использовать свой псевдоним. Я бы назвал это решение «естественным преобразованием». Поэтому и свои выпущенные раньше пластинки я оставил в своей дискографии.

– А почему закончилась эра сотрудничества и работы с НейроАрт, Shadow of Black Heart, Нимаронирома, в которых ты участвовал с 2016 по 2019 год. Там по каким-то причинам всё пришло к логическому завершению?

– Если говорить о Shadow of Black Heart и Нимаронирома, то я не планировал оставаться в них  постоянно. Я лишь помог людям довести до ума их задумки и ушёл. Это не было полноценным творчеством, а скорее «технической помощью».

Что касается НейроАрта… Мы с моим союзником Альбертом Артамоновым (ART-Plutonia – прим. ред.) создали этот проект в 2016 году и записали альбом «Спиритум», которым остались весьма довольны. Результат получился очень цельным. Это было настоящее творчество!

Затем мы ушли на перерыв, рассчитывая вернуться к проекту позднее. Но из-за различных обстоятельств перерыв затянулся, и сегодня я уже не уверен, что мы творчески мыслим в одном направлении. Тем не менее, мы продолжаем поддерживать отличные дружеские отношения, которые не хочется подвергать испытаниям из-за возможных творческих разногласий.
Посмотрим что будет в будущем… Но пока так…

– Отголоски тех проектов ещё можно услышать в альбоме “Кости”?

– Думаю, нет. Я уже далеко ушёл от того, что делал в те времена.

– А вообще, что дал тебе этот опыт участия в упоминавшихся выше проектах?

– Ничего особенного. Скорее укрепил моё убеждение в том, что творить лучше одному.
Но мне было интересно попробовать.

– Какой из этих проектов оставил самый заметный и серьёзный след в твоей душе? И вообще ты согласен с тем, что ничто не проходит бесследно?

– След в моей душе оставил только мой собственный проект, но “на стороне” было интереснее всего работать с Альбертом. Тут даже и говорить нечего.
Насчёт последнего утверждения… Смотря в какой области это «ничто» проходит. Если «ничто» не касается тебя напрямую, то даже не стоит брать в голову…

– А как оцениваешь современное творчество Альберта Артамонова и его ART-Plutonia? Как тебе его недавний инструментальный EP?

- Я поклонник того, что он делает! Альберт превосходный композитор! Превосходный мелодист! И последняя пластинка это подтверждает!

– Как работалось над вышедшим только что альбомом “Кости” и что вдохновляло на новые треки?

– Написание материала шло легко, а вот техническая часть записи затянулась. В связи с переездом пришлось перестраивать свою студию и обновить оборудование. После этого материал ещё несколько раз сводился заново. Причём последние работы над пластинкой велись уже после его анонса.

– Название альбома как-то само собой наводит на размышления об анатомии. А какие у тебя ассоциации в этой связи?

–  У слова «Кости» не одно значение. Один из примеров: советские меломаны слушали её «на костях». Знатоки поймут о чём я…  На самом деле никакой анатомии. Записал композицию и понял что нет идеальнее названия.

– Да-да, старожилы вспомнят те привезённые из-за рубежа записи на рентгеновских снимках, «на костях». Но какое это отношение имеет к альбому “Кости”? Намёк на то, что это возвращение к самим истокам музыки?... И на то, что музыка должна продирать до костей, а человек должен быть готов если не на всё, то на очень многое ради неё?

– Пускай каждый для себя строит своё мнение, а я буду с интересом наблюдать за этим!

– Хотелось бы вернуться в те времена и тоже вот так привозить и слушать музыку «на костях»? И чтобы кто-то твою музыку привозил к себе в страну вот так «инкогнито»?

– Я бы хотел оказаться в тех временах, когда не существовало монополизма музыкальной моды, музыкального мусора, так называемых «трендов» и возможностей создавать музыку с помощью искусственного интеллекта.

– Думаешь, что искусственный интеллект способен всё слишком сильно испортить? А сам не пробовал прибегать к ИИ в сфере создания музыкальных треков?

– Сам по себе искусственный интеллект ни на что не способен. Испортить может только самая обычная человеческая лень, которая с появлением искусственного интеллекта доходит до абсурдных масштабов.
Я не буду называть имён, но знаю лично некоторых «музыкантов», которые, используя генерации нейросетей, пытаются выдавать их за своё «творчество».
Пугает то, что в некоторых странах с подобными «артистами» уже заключают контракты как с настоящими музыкантами. И у меня очень пессимистичные прогнозы насчёт всего этого.
Я сам не пробовал ИИ, но полагаю, что в разумных пределах он может иногда быть полезен.
Но я сомневаюсь, что человечество вообще может держать себя в разумных пределах…

– Философ В.В. Розанов, считал, что книги должны быть обязательно дорогими, книга должна быть доступна только тому, кому не жалко на неё больших денег. Как думаешь, справедливо ли то же самое в отношении к музыке?

– Это палка о двух концах: чем больше музыка доступна массовому слушателю, тем примитивнее она становится. Спрос рождает предложение, а рынок воспитывает слушателя.
С другой стороны: а как иначе формировать достойный музыкальный вкус «простому смертному», если у него не будет облегчённого доступа к хорошей музыке?

– Можно ли назвать “Кости” депрессивным альбомом? Какое основное настроение у данного релиза?

– Не думаю. В период его записи я наоборот пребывал в более приподнятом состоянии духа, чем раннее. Может временами у пластинки гнетущая атмосфера, но саму работу я считаю созерцательной.

– С какими мыслями работалось над этими треками, и какие настроения они несут в себе?

– В процессе работы я старался отключаться от каких-либо мыслей. В этом была одна из главных задач. А настроения там, как я уже сказал выше, бывают созерцательные и гнетущие.

– Процесс создания альбома в духе самогипноза и обращения к бессознательному, довербальному и невербальному?

– Я просто позволял музыке творить саму себя. Временами этот процесс превращался в некое подобие автоматического письма, только в музыке. Работа над аранжировкой проходила в более сосредоточенном состоянии. У меня нет конкретного метода работы. Всё зависит от воли случая.

– А что думаешь о феномене автоматического письма, в частности о том, как это практиковал наш известнейший философ Владимир Соловьёв? Это прямой путь к контакту с подсознанием или что-то другое в твоём понимании?

– Я склоняюсь к тому, что это одна из разновидностей экспериментов с разумом. Как творческий элемент он может быть чрезвычайно полезен.

– Если сравнить “Кости” с другими альбомами в твоей дискографии, то в чём будет его главное отличие?

– Главное её отличие такое же, как у всех остальных моих пластинок. Их нельзя сравнивать друг с другом. Тем не менее, в этот раз я решил не объединять композиции какой-то концепцией, которая была у меня в ряде предыдущих работ.

– Какими тремя словами можно было бы описать этот альбом? Какой он?

– Созерцательный, искренний, электрический.

– Трудно пройти мимо слова “Провидец”, которое стало названием первого трека с альбома. У тебя бывает ощущение предвидения каких-то событий или ситуаций?

– Сложно сказать т.к. я скептически отношусь к самому явлению предвидения. Хотя… Меня не покидает ощущение, что происходящее сегодня в мире как будто бы является воплощением сценария, описанного мною в пластинке «Ад на стыке двух веков» 2021 года…

– И “Провидец” это автобиографичный трек или он посвящён кому-то ещё?

– Для меня это название ассоциативное. Хотя, кто знает! Может он и правда автобиографический…

– А насколько “Кости” созерцательный альбом? Можно ли назвать, что он родился из созерцания?

– Не знаю… Я просто писал и записывал музыку, не задумываясь о том, как она появляется…

– Альбом из созерцания, для созерцания и для созерцателей? Именно об этом говорит вербальное молчание альбома? Слова пусты, а всё самое важное где-то в природе, в явлениях окружающего мира и где-то в глубине?

– Пластинка от меня, для созерцания и для всех слышащих. Важные ценности у каждого свои, в своём.

– Что такое в твоём понимании самосозерцание? Это как у Гамлета, «я обернул глаза зрачками в душу, а там сплошные пятна черноты»?

– Это часть самосовершенствования. Бесконечный процесс оценки и улучшения себя, иногда приносящий плоды творческой работы.

– А вообще насколько твоё самосозерцание это самоанализ?

– Полагаю, будучи частью самосовершенствования, оно так же включает в себя и самоанализ.  Насколько? В каком количестве? Эти вещи не измеримы...

– А в целом “Кости” призывает к самоанализу?

–  «Кости» ни к чему не призывает. Он ставит слушателя перед фактом своего существования. Слушатель волен принимать этот факт как посчитает нужным.

– Ницше считал, что музыка очень таинственное, ночное и влекущее явление, что в ней есть мощная стихийность у самой по себе. Альбом “Кости” можно назвать попыткой почувствовать вот эту иррациональную и мистическую силу чистой музыкальности, живущей в нотах и музыкальных интервалах?

– Любое музыкальное искусство, в своей сути, является мистической силой. Его влияние на человеческую психику до сих пор сложно объяснить. «Кости» это не попытка, а одно из воплощений этой самой силы!

– А что так вдохновляет и мотивирует в природе? Как можно было бы это описать?

– Я убеждён в том, что природа лечит и обновляет. Она как будто бы всасывает в себя весь негатив, который накапливается за время, которое проводишь в буднях, обществе, суете. Она помогает слышать себя.

– Почему все композиции с альбома имеют такие однозначные и односложные названия? Это делалось осознано и специально, чтобы подчеркнуть, что все самые сильные вещи самые простые?

– Потому что ассоциации были ясными и понятными. У меня не было желания усложнять их и утяжелять лишней мишурой.

– Можно ли сказать, что ты движешься по пути упрощения и стремления к минимализму? Ещё немного и будет «Квадрат» Малевича, супрематизм, кубизм и треки вообще без названий?

– Не могу сказать ничего конкретного... Чистое искусство непредсказуемо. Как оно пойдёт, так тому и быть…

– Меняется ли как-то в целом отношение к творчеству и к концепции своего материала?

– С течением времени я пришёл к выводу, что концептуальность инструментальной музыки вообще сама по себе весьма условна. Каждый слышит что-то своё… Можно голову в кровь разбивать, объясняя некую «истинную» суть той или иной композиции, но слушатель всё равно будет слышать своё.

– Какие книги ты читал в последнее время, и можешь ли сказать, что какие-то из них очень повлияли и оказали какое-то влияние на тебя, отразившись затем и в альбоме “Кости”?

– Нет, в «Костях» не отразилось ничего из литературы.
В данный момент читаю «Пять прямых линий» Эндрю Ганта. Книга об истории музыки. Очень достойная, кстати…

– А можно ли провести параллель между материалом альбома “Кости” и каким-то литературными произведениями, например, с “Божественной комедией” и её путешествием по аду или, например, с “Потерянным раем” Мильтона?

– Никаких параллелей! «Кости» - это самодостаточное произведение со своей Вселенной и драматургией.

– Хочется ли увидеть какой-то отклик и понимание данного альбома у своих слушателей? Вообще насколько этот альбом ищет понимания и нуждается в нём?

– Пластинка слушается. Мне этого достаточно. Она не ищет понимания и не нуждается в нём. Она просто есть, в своём Величии. Как и любое чистое творчество.

– Для кого вообще делается вот такая музыка и в какой степени её можно было бы назвать бесцельной, не ищущей достижения какого-то конкретного результата? Вот, скажем, Д.С.Мережковский считал, что высшая красота это именно красота бесцельная, а можешь ли сказать то же самое о своей музыке ты?

– Искусство в чистом виде всегда было бесцельным. По-сути искусство – это игры разума, а произведения искусства – его материализованные плоды.

– А бывает ощущение, что сочиняя композиции, ты прикасаешься к каким-то высшим и тонким материям, выводящим дух в другую плоскость и поднимающем тебя как автора этих музыкальных вещей над эмпирическим миром?

– Я думаю, что это слишком романтическое представление о творческом процессе. Всё проще. Как я уже выше сказал: мозг начинает работать, и в результате этих «игр разума» ты вдруг осознаёшь, что создал композицию. Не более того…

– Чистый материализм? В духе представлений тех советских физиологов, которые полагали, что мозг выделяет мысли подобно неким жидкостям?

– На самом деле про выделение мыслей в виде жидкости говорил философ Пьер-Жан-Жорж Кабанис, а советские физиологи изучали гипотезу о проекции мыслей... Но не в этом дело…
Мне в принципе не подходит ни один из этих взглядов на моё творчество. Я думаю, это некий необъяснимый процесс, который происходит конкретно в моём творчестве.

– Насколько сочинение музыки для тебя это энергетически заряженный и насыщенный процесс, нечто экстатическое и трепещущее, мощное, воодушевлённое и воодушевляющее? Когда рождаются треки, ты пребываешь в приподнятом состоянии духа или, скорее в умиротворённом и созерцательном?

– Последние годы в умиротворённом и созерцательном. Иногда творческий процесс действует как успокоительное средство, и приводит мысли в порядок.

– Что в самых ближайших планах?

– Поживём – увидим… Пока что продолжаю творить.

– Твои финальные слова и пожелания тем, кто нас сегодня читал?

– Учитесь слушать, видеть и чувствовать. От вашей чуткости и вашего восприятия зависит судьба мирового Искусства.

– Спасибо за интервью!