«Личные трагедии и секреты, с которыми каждый договаривается по-своему.» Интервью с Яном Федяевым (GOOT)

Лидер Dissector, THE LUST и GOOT Ян Федяев очень интересный собеседник, и говорить с ним увлекательно абсолютно на любые темы. Вот и сейчас формальным поводом для нашей с ним сегодняшней беседы стал новый альбом его проекта Goot, и я начал с того, что попытался прояснить некоторые технические моменты существования данного состава, однако разговор очень быстро ушёл в очень тонкие метафизические плоскости, и беседа начала раскаляться, приобретая черты жаркого разговора по душам. Про сомнения Бога, парадоксы мироздания, про влияние эмпирической реальности на сферу творчества и идей, про музыкальные и идеологические корни GOOT, про лейбл Яна Worldlessness и ещё про многое разное, неожиданное и другое вы прочитаете сегодня в этой стенограмме нашей недавней беседы с маэстро, и это будет хорошая пища для ума. Впрочем, как и всегда, когда у нас в гостях оказывается этот неординарный человек и талантливый музыкант. Приятного погружения в мир металла как особого вида искусства, ведь группы вроде GOOT и Dissector понимают тяжёлый рок именно так и исполняют его в соответствующей атмосфере.

Приветствую, Ян! Как бодрость духа и какие мысли в связи с выходом нового альбома GOOT?

Привет! Как и всегда, по завершении большой работы испытываю облегчение. Когда процесс растягивается, и слишком много вещей постоянно норовят оказать влияние на конечный результат или задержать его реализацию, необходимость контроля накапливается и превращается в незаметный груз. Его вес заметен, только когда готовый диск оказывается у тебя в руках. Мысль после выхода каждого альбома у меня всегда одна и та же – так, это сделали, что дальше?

Что особенного в новом, вот уже третьем по счёту альбоме GOOT лично для Вас? Это лучший альбом GOOT на данный момент? Может быть, даже можно сказать, что лучший из всего созданного и записанного?

Особенность любого моего релиза за последние два-три года уже в том, что он появился. И в том виде, в котором примерно планировался. Те, кто меня хорошо знает, понимают, о чём я. GOOT – относительно молодой проект, поэтому звучание и материал всех его альбомов мне до сих пор нравятся, и каждый альбом я всё ещё считаю актуальным и по своему интересным. Возможно, некоторые треки с “God’s Doubt” не могли быть сочинены пять лет назад и демонстрируют какое-то развитие и новизну. Но сказать, что это лучшее из всего, что мы насочиняли, я не могу. В каждом нашем альбоме есть классные треки, живущие своей жизнью и фиксирующие уникальный, неповторимый момент времени.

А можно ли сказать, что это новая ступенька эволюции или даже новая эпоха? Перемены ведь постоянно идут, что-то меняется, что-то добавляется, что-то наоборот отсекается…

Стороннему слушателю эволюция GOOT заметнее, если она есть. Мы не прикладываем каких-то особых усилий, чтобы каждый последующий альбом сильно отличался друг от друга. Мы же не прогрессивщики, у нас от этого не зудит. По крайней мере, это последнее, о чем мы думаем. Нам все наши мелодизмы, привычные фишки, сложившаяся за годы манера записи и качество саунда нравятся, и мы их охотно используем из альбома в альбом. Просто всякий раз возникают всё новые и новые идеи, которые мы ещё не юзали – какие-то дополнительные аранжировки, бэк-вокалы, эффекты, неожиданные гости, идеи со стороны, всё, что угодно. Я лично такие изменения приветствую. Когда я открываю архивный проект, в который не заглядывал 3-5 лет, то мне там всего кажется маловато. Я обязательно накидываю туда еще дополнительных гитар, и хочется всё перепеть заново. Будем считать это эволюцией.

Как можно принципиально разграничить музыкальную концепцию GOOT и то, что вы делаете в рамках The Lust? В чём здесь отличия помимо ведущего вокала?

В некоторых случаях различия в инструментальной части и правда не сильно ощутимы. Например, половину альбома “The Everlasting” можно было бы смело включить в какой-то альбом Dissector. А некоторые песни с других альбомов могли бы оказаться на любом диске THE LUST и не прозвучать там при этом экспериментально. Я лично принципиальные различия слышу, просто мне во время записи той или иной песни не всегда хочется делать их очевидными. И задачи такой нет, хотя группы и отдельные альбомы отличаются по звучанию и по референсу. Может, все мои проекты действительно со временем мутируют в один, с каким-то универсальным саундом. Думаю, с выходом “God’s Doubt” мы смогли нащупать некий музыкальный формат GOOT. Но я не стану себя ограничивать стилистическим рамками и не использовать что-то только потому, что это уже где-то было. Материал для нового студийного альбома уже сочинён, и я сейчас могу сказать, что это будет другая комбинация элементов, как хорошо известных, так и новых. А над саундом еще подумаем.

Как вы бы сами охарактеризовали стиль и творческое кредо GOOT? Что это? Ностальгический дарк-метал с элементами трэша? Готический трэш a la Kreator времён “Endorama” или притрэшёванная готика?

С альбомом “Endorama”, я, конечно же, хорошо знаком, но не считаю его сформировавшим какой-то жанр или повлиявшим на развитие чего-то. Для самих Kreator “Outcast” и “Endorama” – безусловно, смелые эксперименты, вполне в ключе второй половины 90-х. Тогда много метальных групп экспериментировали и метались в поисках коммерческого успеха и нового места под солнцем после того, как их продажи смыл грандж и его производные. В Америке это процесс экспериментов в трэше начался уже в начале 90-х. Вспомним тех же Testament и их “The Ritual” и “Low” или Overkill и “I Hear Black”. У кого-то хорошо получилось, у кого-то совсем беда. Но кто уцелел – вернулись к своему любимому трэшу, сразу, как только метал-сообщество опомнилось и вернулось к своим ценностям в начале нашего столетия. Раз уж мы вспомнили про Kreator, то упомянем в этом контексте Destruction, Annihilator и других. Но мы отвлеклись. Пожалуй, описание «ностальгический дарк-метал с элементами трэша» для GOOT подойдёт. Кое-что от Paradise Lost, начиная с “One Second”, что-то от Sentenced, начиная с “Down”, понемногу от Rapture, Rage, Tiamat/Lucyfire, Charon и многих других. Возможно, местами какие-нибудь попсари, типа A-HA, или живучие AC/DC, W.A.S.P., Judas Priest, Accept и прочие ветераны, которых я слушал школьником. И конечно же, фрагментами Carcass, In Flames и вся классика трэша и мелодик-дэта из 90-х и нулевых. По крайней мере, так мне слышится.

А можно ли назвать GOOT неким переходным звеном между Dissector и The Lust? Уже не настолько напористо и агрессивно-шипяще как Dissector, но ещё не так меланхолично, сладко, романтично и отстранённо как у The Lust – это GOOT?

Хочется рассматривать его, как независимый проект. Но если обязательно сравнивать с Dissector и The Lust, то, скорее всего, это нечто среднее. Взято лучшее, добавлены новые фишки, практически убраны компромиссы, пробуются другие форматы. Плюс участие гостевых музыкантов, - их энергетика тоже мутирует от альбома к альбому.

Так, ну а если говорить о концептуально-идеологическом различии групп, то что тут можно сказать и каким образом провести водораздел? The Lust – это эротика и грустновато-мечтательные истории с толикой биографичности, Dissector- это про огонь апокалипсис и болезни планетарного масштаба, ну а GOOT? Привлекательная серость в духе Paradise Lost и Darkseed?

GOOT – это некая тёмная сторона каждого. Тёмная, но не беспросветно чёрная. Не извращённая, фатальная, отмороженная или совсем больная на голову. Это множество оттенков ностальгии и печали, светлой грусти по чему-то безвозвратно утраченному. Их степень, острота и количество в жизни у каждого своё. Будь то человек, время, чувство, событие, эмоция, всё, что угодно. Не болезненное зацикливание на прошлом, но вдохновляющие воспоминания и, возможно, ещё личные трагедии и секреты, с которыми каждый договаривается по-своему, которые уносятся в могилу.

Отличался ли в этот раз каким-либо образом процесс работы над лирикой?

Тексты для GOOT сочиняет мой соавтор по Dissector, голландец Рэнди Герритсе. Так что схема работы у нас не меняется уже лет пять. Я отправлю ему темы для песен, общие пожелания и демо. Получаю обратно варианты и адаптирую их.

А присутствуют ли какие-то особые лирические темы на альбоме? Стоит ли искать в треках какие-то автобиографические и личные темы?

Лирические, автобиографические, религиозные и политические темы я не приветствую и чаще всего бракую. Теоретически, что-то остросоциальное, антивоенное или связанное с нынешней напряжённой ситуацией в мире может подойти для Dissector. Но для GOOT нужна своя самокопательная атмосфера.

 А что это вообще за “Сомнения Бога” и не связано ли это как-то с альбомом “Shades Of God” одной известной группы?

В случае с GOOT какие-то музыкальные или тематические параллели по факту можно провести с Paradise Lost и многими другими близкими по жанру группами, не вижу смысла отрицать свои музыкальные корни и в целом тягу к меланхоличной и мелодичной метал-музыке. Но в процессе сочинения материала мы вообще не оглядываемся на чьё-либо творчество и не вдохновляемся чьими-то конкретными артами или текстами. Я вообще не фанат ранних альбомов Paradise Lost, если уж на то пошло. Тот же “Shades Of God” у меня в коллекции есть, разумеется, но лежит уже много лет с момента покупки запечатанный. Если уж есть где-то этот седовласый дед, который нас сюда заселил и над всеми стебётся, заставляя каждого бегать по своему лабиринту, то сомненье Бога – это его сомненье, в прямом смысле. По отношению к своему проекту под названием «человек разумный». Типа, а моих ли это вообще рук дело? И что я употреблял, когда этих ничтожеств создавал? А потом такой – да ну его нах… – и delete. Мы сами видим, на что способны люди, имея на руках технологии, века эволюции мысли, возможности и т.п. Чаще всего – на уничтожение себя и мест своего обитания. Количество мрака, бед, лжи и боли, которые человек с восторгом создаёт и преумножает, значительно превосходит его редкие проблески любви, милосердия, разума и красоты. В этом есть некая системная ошибка, состояние за секунду до появления синего экрана смерти. Человеку постоянно нужна какая-то чертовщина и игра с огнём.

То есть альбом можно назвать в каком-то смысле концептуальным? Идея титульного трека как-то простирается на другие вещи и присутствует в них?

В целом, “God’s Doubt” – о разных вещах. Здесь нет некоей красной линии, ведущей через все песни. Концептуальным в нём можно считать именно момент времени, общее тёмное настроение, само накалённое состояние пространства, когда альбом создавался и обретал законченную форму. Если использовать это как надстройку и пропускать смысл каждой песни через тот самый фильтр божественного сомнения, то закладываемый в слова смысл поменяется. Так что теоретически песни могут быть о чем угодно.

А как сами считаете, стоит ли углубляться в тексты “Сомнений Бога”, разбирать их, анализировать, копаться там и т.д. Оно стоит того? Насколько вы сами хотели бы передать эти месседжи своим слушателям?

Тут каждый решает за себя. Разумеется, нашему автору текстов Рэнди будет приятно, если его тексты заинтересуют слушателей и станут поводом для дотошного препарирования. Хотя я лично себя не отношу к тем, кто глубоко вчитывается в тексты и анализирует их. Но если сама концепция найдёт у слушателя отклик и всё вместе с визуальным оформлением и музыкой покажется ему гармоничным, то значит мы всё сделали правильно.

Мне показалось, что стилистически и по мелодике на этом альбоме вы ближе всего к Paradise Lost. Как считаете, насколько это соответствует реальности, и в какой степени такой курс является для вас осознанным и целенаправленным?

Близость к Paradise Lost если и есть, то неосознанная. И уж тем более – это не направление творческого развития. На пересечения и похожести в музыке перестал я обращать внимания. Как сочинял песни, так и продолжу делать это дальше, не стараясь воспроизвести что-то на кого-то похожее. Но если вдруг мой песняк оказывается похожим на чьё-то творчество – мне лично это не мешает. Верю, что у меня есть фирменный почерк, и хватает индивидуальности.

…и вы даже синглом выпустили кавер на Paradise Lost незадолго до выхода полноформатника. Это был такой специальный пиар-ход, чтобы потенциальный слушатель знал, чего ему ждать от альбома?

 Полагаю, любой аудио- или видеоролик должен привлечь внимание фэнов. Хоть новый альбом, хоть отдельный трек. Мне нравится идея поддерживать интерес к проекту периодической публикацией чего-то нового или редкого-архивного. Что касается кавера на песню „Grey“, то его выход не связан с нашим новым альбомом. Предполагалось, что “God’s Doubt” выйдет одновременно в цифре и на CD еще этим летом, после чего мы начнём продвигать наш следующий проект. Однако выход на компакт-диске немного задержался по производственным причинам. И получилось так, что „Grey“ вышел в промежутке между появлением цифровой и физической версии. Когда мы узнали о задержке с печатью дисков, то уже не стали менять планы. А „Grey“ станет частью нашего следующего проекта в будущем году.

Стоит ли искать какой-то особый смысл с том, что на “God’s Doubt” присутствует только авторский материал и никаких каверов? Это тема альбома так обязывает и диктует, или тут какие-то ещё другие причины были?

Нет, в этом не было никакого тайного умысла. Просто собрали новый альбом из собственных песен, и всё. У нас их всегда предостаточно. Конечно, мне авторский материал приятнее издавать, но и кавер-версии тоже нравится время от времени записывать. Первый альбом GOOT “Destitute Souls”, состоявший наполовину из оригинальных треков и каверов, был, скорее, пробником. Хотелось так засветить новый проект и продемонстрировать и то, и другое. Возможно, в будущем мы вернёмся к такому формату. Но я ничего не загадываю, и вообще это ещё одна вещь, которой я бы не хотел себя ограничивать. Кавера в качестве бонус-треков я однозначно приветствую. Любой коллекционер винила или компашек знает, что это добрая олдскульная традиция метал-групп. Посмотрим. Всё, что я пока могу конкретно сказать, это то, что следующий студийный альбом GOOT снова будет полностью состоять из оригинального материала. А у кавер-версий будут свои отдельные альбомы.

Но каверы в будущем у вас всё-таки будут? Может быть, уже есть какие-то мысли по поводу того, чей трек взять и переделать?

Кавера будут. Начиная с 2017 года у нас уже много чего накопилось в архивах. Один кавер-проект мы уже доделываем. Это трибьютный альбом, полностью посвященный одной группе. Над другим альбомом каверов разных групп мы работаем, но процесс нескорый. Собирается весьма необычный релиз, с неожиданным выбором песен и некоторыми экспериментами. Разумеется, всё будет исполнено в нашем стиле, звуке и качестве. Пару каверов из этой программы мы уже публиковали в цифровом виде, например, кавер Modern Talking “You Are Not Alone”. Но остальной материал новый.

Откуда такие страшные, инфернальные образы для обложек? Не боитесь отпугнуть такими артами седых и стремящихся к умеренности олдскуллеров?

Скорее всего, берутся из нашей умопомрачительной жизни. Думаю, сейчас страшные картинки, если это не расчленёнка или не откровенный сатанизм, особо никого не отпугивают. Конечно, каждый может увидеть в каком-то ярком образе или зрелищной картинке что-то, что его пугает. Но если честно, я лично считаю наши обложки безобидными. Тёмными, но не страшными.

А как насчёт ассоциаций с дьявольщиной, которая может возникать в связи с такими артами? Уж очень они пронзительные, реалистичные и демонические… Не станете дистанцироваться от подобных параллелей, хоть и несколько надуманных?

Конечно, что попало мы в качестве обложки использовать не будем. Особенно, если картинка внутри никак не отзывается. Но в целом эстетику менять не собираемся. Если что, дистанцироваться точно не станем. Возможно, если уж возникнет необходимость, постараемся объяснить смысл того или иного изображения.

Идея артов целиком принадлежит художнику или тут коллективное творчество и результат обмена мнениями?

По-разному. Артворк первого альбома GOOT “Destitute Souls” создан нашим другом, дизайнером Пашей Антоновым, известным оформлением большинства релизов THE LUST и Dissector. Фронт-кавер дигипак-версии „God’s Doubt“ нарисовала бельгийская дизайн-контора Threadbare Artwork, возможно, мы с ней ещё посотрудничаем в будущем. Остальные арты и концепции для обложек и всего промо-материала мы придумываем вместе с нашим итальянским бас-гитаристом Саймоном. Помимо музыки он занимается графикой под именем NBS - Imagination & Design by Zimon. Тут у нас живой обмен идеями, дающий иногда интересные результаты.

Ну и раз уж зашёл разговор про арты и оформление, не могу не спросить про обложку сингла “We Walk On”. Что это за клешни и что они символизируют?

Отчасти это продолжение «анимализма», начатого нами на альбоме “The Everlasting”. Крабовая тема, помимо того, что крабы или раки сами по себе весьма мрачные существа, напоминает мне лично о долгих годах, прожитых на берегу Охотского моря, и о вкуснейшем крабовом мясе. Ну и, наконец, это напоминание о том, что одна паскудная болезнь не дремлет. Это ещё одна реальность, с которой надо жить.

А как родилась идея дополнить лимитированный тираж альбома бонусным диском с инструменталами? Почему могут быть так важны в данном случае именно инструменталы, для которых вы выделили целый диск? Не по заявкам ли слушателей было принято такое решение?

Нет, не по заявкам. Идея эта существовала давно, и она вполне могла реализоваться ранее в рамках проекта THE LUST. Мы уже публиковали несколько инструментальных версий в составе цифровых синглов, но до полноформатного диска пока не дошло. Зато дошло сейчас в рамках GOOT, и я вполне доволен результатом. С GOOT и Dissector была та же история – время от времени мы прилагали инструментальные версии к нашим цифровым синглам или скрытыми треками к компакт-дискам. Как правило, вместе с новыми песнями мы сводим и их инструментальные версии. Они отличаются по балансу инструментов, в них слышно больше аранжировочных мелочей. В любом случае, мы стараемся, чтобы они немного отличались от вокальных версий. Если честно, я с удовольствием переслушиваю дома инструментальные версии моих проектов. Иногда просто хочется слушать одну музыку, без голоса.

Не для караоке ли данный диск и не намёк ли это?

Мы ещё не настолько модные и растиражированные. Конечно, если трек с вокалом ты хорошо знаешь, то эффект караоке возникает. Так же, как и желание спеть лучше! Но такой цели у нас не было. Нам просто хотелось собрать на диске инструменталы собственных песен, которые мы до этого нигде не публиковали, по крайней мере, на дисках. Если идея найдёт отклик, сделаем в будущем ещё что-то подобное. Я бы сделал это для всех своих проектов.

В какой атмосфере проходила работа над альбомом, насколько это было легко и естественно и оказывала ли какое-то влияние на творческий процесс обстановка за окном и доносящиеся из информационного эфира новости?

Создание альбома традиционно растянулось на год-полтора и шло параллельно с записью юбилейного альбома Dissector „Igniter“. Не скажу, что технически было в чём-то сложнее по сравнению с предыдущими записями. Но было мрачнее. Часть материала “God’s Doubt” была сведена, записана и издана в виде EP „Legendary“ ещё до начала вот этого всего. Во время войны фактически только дозаписывались вокал с клавишными и шло сведение оставшихся треков. А также терялась работа, разрушались и закрывались выстроенные годами связи, площадки, планы, интернационализм и множество других антинародных и иноагентских штуковин. Наблюдение за этим не сильно вдохновляло, поэтому процесс шел медленно, с большой работой над эмоциональным состоянием. Возможно, в позитивных условиях мы бы закончили раньше и уже занимались другим проектом.

Насколько облегчает задачу реализации и распространения факт наличия у вас собственного лейбла Worldlessness и что на данный момент представляет собой лейбл?

Не облегчает и никак не влияет J. Для меня это не бизнес и не юридическое лицо. Это не дистрибутивная сеть, не рекорд-компания в общепринятом понимании, или что-то подобное с офисами, складами, штатом работников и контрактами. Это частный проект, некая идея для себя лично, нечто объединяющее все мои группы и упорядочивающее их релизы. И, может, иногда немного больше.

Как всё началось у вас с лейблом, какая мысль или идея была в самом-самом начале?

– Лейбл придумался сразу же, как я самостоятельно занялся выпуском альбома Dissector “Cry For Me” в 2006-2007 годах. Уже тогда было понятно, что пора и THE LUST выпускать самому, поскольку дела у нашего лейбла Sleaszy Rider после фееричного облома с дистрибуцией EMI пошли в то время крайне плохо. С тех пор Worldlessness Records всегда существует на заднем плане.

Берёте ли вы на издание другие группы?

До сих пор я выпускал только собственные проекты. Во-первых, на всё это требуются большие ресурсы, а я занимаюсь этим один. Возможно, если бы у меня был деятельный и эффективный манагер-распространитель, то высвобождалось бы больше средств на что-то ещё. Так что вполне хватает своих собственных проектов. Во-вторых, ко мне с подобным никто не обращался, насколько я помню. У меня лично за всё время было несколько идей по выпуску сторонних проектов, я сам предлагал выпустить на компашке что-то интересное, на мой вкус. Но почему-то авторами всерьёз это не рассматривалось, и до реализации так дело и не дошло.

Ситуация в стране и в мире как-то влияет на работу лейбла и деятельность ваших групп? Что-то приходится корректировать и как-то видоизменять, подстраиваясь под текущую ситуацию?

Корректировать и видоизменять – мягко сказано. Поскольку все мои проекты студийные, то сегодняшняя ситуация сильно влияет. Что имеем? Ограничение платежей и почтовых услуг, уход платёжных систем, стримингов и сервисов вроде distrokid, удорожание всего подряд, включая производство, печать дисков и ту же ненасытную почту, тупо исчезновение людей из информационного и социального пространства, и в целом, массовое отсутствие надежды на прекращение в обозримом будущем этого политического, милитаристского и религиозного угара с билетом в один конец. Это в целом влияет на музыкальную деятельность в нашей стране. Здравствуй, Капитан Очевидность. Ну, то есть, в каком-то совсем крохотном масштабе вести деятельность можно, если у тебя есть надежный источник дохода, и ты можешь время от времени позволять себе тратить деньги на производство контента.

Ведь если музыка уже внутри, она редко, когда оставляет в покое. Может, какие-то наши андеграундные музыканты, не отправившиеся воевать или не сбежавшие за границу, и разницы не заметят – так же будут давать небольшие концерты и записывать песни, также благотворительно выкладывать их во Вконтакте, где их послушают полтора землекопа и быстро забудут. Но про какие-то большие планы и широкий охват с серьёзным таргетингом можно забыть, как мне кажется. Музыка – это же не только про удовольствие, самовыражение и самопожертвование. Это еще и про некую свободу духа и действий, и про возможность воплощения идей, и про вдохновляющие впечатления, планы и перспективы. А это у нас цап-царап. Полагаю, всё вышеописанное касается большинства российских групп и исполнителей, не специализирующихся на патриотических песнях или заигрывающих с фолком.

Не могу не спросить про мерч. В последнее время The Lust и Dissector отличаются не только отличной музыкой, но и широкой линейкой, будет ли нечто подобное в этот раз у GOOT?

Что касается GOOT, то мы пока ограничиваемся мелочами, вроде виниловых магнитов.  Хотя футболку или бейсболку GOOT выпустить хочется. Как только закончится тираж юбилейных футболок Dissector, или неожиданно найдётся топящий за красоту и искусство спонсор, мы к этому вопросу вернёмся. Уверен, по такому случаю дизайнер Паша Антонов изобразит бомбическую майку GOOT.

А насколько хорошо и активно раскупается мерч ваших групп? Лучше, чем диски?

По количеству всё-таки преобладают диски. Радует, что ещё не перевелись коллекционеры и те, кто следит за нашим творчеством. Зачастую тем, кто заказывает футболки, диски не нужны. И наоборот.

Шорты с символикой Dissector ещё присутствуют у вас в продаже?

Да, ещё несколько штук осталось. Шашлыки в таких «огненных» шортах в этом году были особенно вкусными!

Чем в данный момент заняты The Lust и Dissector и когда ждать новостей-релизов от них?

Никаких заметных активных работ сейчас не ведётся. Что-то доделывается и дописывается, где-то договариваемся с гостями. Медленно, но как есть. По всем проектам есть много планов на ближайшие годы, как по записи нового материала, так и по выпуску неизданного на компакт-дисках. Но не могу сказать, какие из этих планов и в каком виде будут реализованы. Происходящие сейчас перемены очень быстро всё перечёркивают или откладывают на неопределённое будущее.

А как насчёт Tartharia?

По Tartharia я точной информацией не владею. Со стороны шефа группы, Игоря, это, скорее, спонтанный процесс. Недавно мы записали одну новую песню, и, возможно, на подходе ещё несколько. Но что-то конкретное трудно прогнозировать.

Что в самых ближайших планах в целом?

Если мы уже говорим о следующем годе, то в музыкальном плане хотелось бы начать его с трибьют-альбома GOOT. Он уже полностью записан и сведён. Собственного материала на новый студийный альбом уже более, чем достаточно, но последнее время чаще работаем именно с каверами. Так получилось; лежит много почти готового материала, осталось немного доделать. Поэтому ближайшие пару месяцев посвятим другим каверами, включая русскоязычные. Работы сейчас идут не так быстро, как хочется, приходится быть очень терпеливым. В остальном, планы те же, что и у многих других жителей нашей страны. Жить в этой новой реальности и изоляции, по возможности делать хоть что-то, что зависит только от тебя, а не от прихотей ненасытных адептов мракобесия. И, наверное, продолжать делать то, что хорошо или хоть как-то получается и радует тебя самого и, возможно, иногда радует и успокаивает твоих близких. Уверенность в завтрашнем дне сейчас в большой цене.

Спасибо за интервью!

Алексей "Astarte Eel" Иринеев

Эротизм и жестокость. Интервью с Анной Ващило (The Lust) "Собирательный образ всей дарк-музыки". Интервью с группой V-Ego Война за человечность. Интервью с Your Greed’s Cancer Испытание за ошибки из прошлых жизней. Интервью с The Lust Рецензия на альбом GOOT "Destitute Souls" “Уводя все дальше в пучины неизведанного” Интервью с группой Mephisteria