“Пугающая и леденящая красота” интервью с ART-Plutonia.

Чем дальше в лес, тем больше дровосеков, а чем увереннее вступает в свои права Эра водолея, тем больше появляется разного рода эзотерических групп, разномастных вариантов трайбл-металла, космического эмбиента и других подобных вещей. И сегодня у нас на связи проект, который принадлежит как раз этому направлению, а в активе у него целых девятнадцать альбомов, а двадцатый, юбилейный полноформатник уже в работе и вот-вот выпорхнет на просторы мировой паутины. Единственный участник ART-Plutonia Альберт Артамонов уделил нам свободный вечер, и вот перед вами солидная стенограмма нашего с ним разговора, где будет много про ночь, эзотерику, парадоксы астрологии, связь Бодлера и Ошо и, конечно же, про вечность. Включаем “Небесные пятна Роршаха” и погружаемся в чтение.

Доброго времени суток, Альберт! У вас сейчас за окном ночь и звёздный свет смотрит в окна немым свидетелем этой интервью-переписки?

Да, сейчас ночь дышит безмолвным звёздным небом, окутывая дымкой гармонии и вдохновения мою обитель))

Ночь у Вас любимое время суток и источник вдохновения?

У ночи особая энергетика. Она усиливает творческие процессы. Безусловно, это один из самых сильных источников вдохновения, потому что всё, что она собою укутывает, становится местом силы. Иногда бывают такие ночи, которые приятно задержать, как говорил Воланд в романе у Булгакова.

И задерживаете эти моменты с помощью своей музыки? Удаётся?

Когда сочиняется музыка, то наоборот, не замечаешь, как наступает рассвет, поэтому иногда, удаётся растягивать удовольствие ощущениями от домашней, тихой, уютной обстановки, за чашечкой горячего кофе.

Вы характеризуете свой проект ART-Plutonia в том числе как tribal metal, но этот стиль подразумевает какую-то ритуальность и этничность, а в чём ритуальность и этничность Вашей музыки?

Когда я слышу, что каждый ударный инструмент звучит как мелодия, эти "мелодии" гармонично накладываются друг на друга и создают вместо обычного, ведущего ритма, своеобразный ритуальный танец. Поделюсь, у меня давно зреет желание записать альбом с одними ударными инструментами без каких-либо явных мелодических линий.

Одними из прародителей и изобретателей трайбл-металла считают Sepultura, а как думаете, что бы они сказали, если бы послушали ART-Plutonia?

Как ни странно, я совершенно не знаком с творчеством этой группы, поэтому затрудняюсь ответить.

Давайте введём всех в курс дела и коснёмся истории проекта и поговорим об основных вехах его становления.

Проект появился в 2010 году и совершенно случайно, поскольку я в тот период увлекался металлической музыкой. Вдруг, в один прекрасный день мне захотелось сочинить что-то более электронное, минималистичное, и 16 сентября был закончен первый альбом. Он сочинялся на секвенсоре music 2000, который работал на игровой консоли Playstation 1. Материал записывался на аудиокассету. Но статус первого альбома он получит спустя почти пять лет, поскольку у меня тогда было несерьезное отношение к электронной музыке. Я не планировал создавать проект с этим материалом и не задумывался о том, что буду его развивать до такого состояния, в котором проект находится сейчас. Поэтому кассета с этим альбомом долго пылилась на полке.

Все перевернулось, в самом начале 2015 года, когда я ознакомился с жанром эмбиент и одним из самых впечатляющих релизов стал проект Palancar и его альбомы "Elisium planitia" и "Serenitatis". Не успев отойти от праздничного шарма новогодней феерии, я увлёкся космическим симулятором Space engineers, который окончательно пробудил во мне желание записать альбом на космическую тематику. Я тут же приступил к сочинению нового материала и он оказался максимально близок к тому, что сочинялось мною в 2010-м. Я ещё раз переслушал ту старую запись 2010 года и мне сразу пришли образы и названия к этим композициям. Этот альбом раскрыл себя, как что-то холодное и ледяное, вызвав у меня ассоциации с планетой Плутон.  Название "Плутония" объединило все композиции и сразу прижилось в этом альбоме. Я понял, что проекту суждено быть, когда материал нового альбома под названием “Исчезнувший мир” был практически готов. Сначала я хотел назвать свой проект Плутония, но такая группа уже существовала. Поэтому проект на тот момент, стал называться Альберт(Hoster)Артамонов. Весной 2015 было записано ещё два альбома “Сумеречная зона” с уклоном в готику и “В механизме весны”, в котором был сделан шаг в сторону от "космической музыки". С этим альбомом, она становится более ритмичной и индустриальной. Со временем, мне стало казаться, что название проекта Альберт (Hoster) Артамонов очень длинное и я стал подумывать о его замене. Хотелось чего-то более оригинального. Название ART-Plutonia подошло сразу. Интересно, что оно промелькнуло в моей голове еще в период записи “Исчезнувшего мира. Но тогда вероятно было не время.

Далее состоялось мое знакомство с Fl studio. Я открыл для себя огромный мир звуков, стал экспериментировать со стилями. В основном это были жанры дарквейв, арт-рок, театральные элементы, готика, нью эйдж симфоническая музыка. Смешение этих жанров, породило альбомы Mystic и Жертвы исскуства. Следующий альбом Дисфория послужил отправной точкой тому, что в ART-Plutonia стали появляться элементы металла. Тогда случился переломный период, и я резко отошёл от арт-рока и симфо. Мне снова захотелось ядовитости, жёсткости, металла и... кислоты. Запись альбома “Дети фрактала” сблизила меня с эзотерикой, фактически стала первым эзотерическим альбомом. Далее на смену “Детям фрактала” пришла смесь индастриала, нью эйджа, металла и эмбиента под названием “Doppelganger”. Интерес к шаманской музыке породил следующую работу “Тень шамана”, в котором мне стало интересно использовать голосовые напевы в некоторых треках, там-тамы, бубен, бонги и психоделические элементы. После яростного, злобного, металлического альбома “Обольститель”, я вернулся к индастриалу, эмбиенту, психоделике, к готике, дарквейву и выпустил в таком ключе трилогию, состоящую из альбомов "Алые небеса", “Пепел теней” и “Иллюзия надежды”. В 2020-м году началась эпопея разновидностей эмбиент музыки и эзотерической тематики в альбомах “Inseminoid” и “Amnis infinitum”. Лирическая составляющая концепция следующего альбома “LaVanda”, задействовала один из моих любимых инструментов ханг.  В этом альбоме впервые мною сделан упор на трайбл-музыку, чиллаут и нью эйдж соответственно. Следующий альбом “Silentium clamor”, повествующий об одиночестве и тишине, для меня до сих пор считается крайне необычной работой с использованием дарк эмбиента, нойза и дроуна. Ну а про “Небесные пятна Роршаха” я расскажу по ходу нашей с вами беседы.

Плутон в астрологии является символом трансформации. Не он ли в ответе за то, что ART-Plutonia постоянно изменяется и меняет свои стилистические очертания?

Не так давно, я узнал, что у меня асцендент в скорпионе, а управителем этого знака является Плутон, и причём он превосходит мой солнечный знак. Иногда мне думается, случайность или совпадение, или какая-нибудь всё же астрологическая закономерность, то что я назвал свой проект ART-Plutonia, так что насчёт трансформации всё может быть.

Такой жанровый поиск будет и дальше продолжаться под эгидой проекта? 

Скорее всего, да. Я пока что не представляю, если то, что уже сформировано, будет в качестве музыкального коллектива. Это будет что угодно тогда, но не ART-Plutonia.

А желания издавать свою музыку на кассетах у Вас не возникает? Что вообще думаете по поводу физических носителей?

Я никогда не издавал свою музыку на кассетах. Мне нужно было на чём-то фиксировать свои музыкальные идеи, поскольку раньше у меня не было ни компьютера, ни интернета. Кассеты как раз подходили для такой цели. Если когда-нибудь появится желание и возможность издаваться на физических носителях, то почему бы и не попробовать.

Одно время мне казалось, что кассеты сняли с производства и для меня было неожиданной новостью узнать о том, что кассеты это новый тренд, стоящий наравне с винилом.  По своему небольшому опыту знаю, что с оцифрованной записью с магнитофонной ленты легче работать, чем с записью, которая сделана напрямую в компьютере.

Я помню, как звучали альбомы моих любимых исполнителей на кассетах и как они звучат сейчас в цифровом формате. На мой взгляд это две больших разницы. Аналоговое звучание не сравнится с цифровым, поскольку цифра, несмотря на все предоставленные удобства, делает звук менее естественным. Но если очень грамотно к этому вопросу подойти и совместить аналог с цифрой, можно добиться вполне положительных результатов.

Я считаю, что физические носители как-то больше сближают слушателя с творчеством исполнителя. И не только звучание, но и в целом визуальное оформление альбома уже раскрывает образ перед слушателем, приглашая погрузиться в атмосферу, созданную исполнителем.

Сейчас практически весь музыкальный рынок находится в свободном доступе, благодаря интернету. Музыки настолько много, что не всякий слушатель будет слушать песню до конца, и ему будет проще переключить на следующую, а потом ещё на следующую и ещё, в целом прослушав таким образом по минуте каждый трек с альбома. На своей зримости, подобное зрелище я замечал очень часто в повседневной жизни. Это мне напоминает процесс переключения каналов на телевизоре.

А как думаете, что можно или нужно сделать, чтобы всё-таки заставить людей слушать и не переключать песни?

Всем не угодишь. Это личное дело вкуса слушателя, и у каждого из них свои причины, пропускать песни.  Если творческие силы сосредоточить только на предпочтении вкусов слушателей, то это равносильно попыткам наполнить дырявый сосуд водой.

А как оцениваете шансы музыки, вроде той, что исполняет Ваш проект ART-Plutonia, в современном мире? Смогут ли и захотят ли современные слушатели уделять столько времени, внимания и сил такой медитативной и глубокомысленной музыке? Или всё-таки это удел избранных единиц?

Опять же, смотря какие это современные слушатели. Подобного рода музыка явно не для большинства, поскольку она заставляет куда-то погружаться и о чём-то задумываться.

К Книге Владимира Обручева “Плутония” ваш проект имеет какое-то отношение?

Мне она попадалась в википедии, когда я придумывал название проекту. Название не имеет отношение к этой книге.

Если космические полёты станут реальностью, то первым делом отправитесь на Плутон?

Почему-то эта планета меня привлекает с детства. Было бы интересно ненадолго взглянуть на этот далёкий, таинственный, неведомый, холодный мир, в полумраке которого царит вечное безмолвие. Притягивающая и в тоже время пугающая,  леденящая красота.

А стоит ли в названии проекта видеть намёк на то, что вам ближе всего стихия земли?

В названии проекта нет какого то особенного смысла. АРТ это первые буквы моей фамилии, также это можно понимать как английское слово ART - в переводе означающее искусство, а Плутония - название первого альбома, начавшего историю проекта.

ART-Plutonia - это one-man-проект или всё-таки содружество единомышленников? Кто помогает Вам в творчестве и издании Вашей музыки?

Это одиночный проект, в котором музыка, концепция, оформление обложек, аранжировки, звук лежат на моих плечах. Иногда просыпается интерес посотрудничать с другими людьми-единомышленниками, принимая участие в сплит-альбомах, конечный результат которых потом трансформируется в совместный проект.  (Совместные проекты: НейроАрт, Crimson heaven, Океан молчания, Project V projects, Сабспейс)

В 2020 году, я стал сотрудничать с агрегатором, который выпускает все мои релизы на музыкальных платформах.

В том же 2020-м мне очень здорово помог один особенный Человек, который усилил мои творческие идеи, привёл в движение процесс распространения релизов ВКонтакте, вдохнул жизнь в группу, оказал поддержку в продвижении. Я до сих пор искренне, солнечно от всей души благодарен ему за проделанную помощь. Благодаря ему, о проекте ART-Plutonia  многие узнали. У меня самого вряд ли бы так получилось, он сделал всё просто шикарно. Он и сейчас поддерживает меня, периодически подкидывает новые идеи в плане развития сообщества ВКонтакте  и в других социальных сетях.

Какое место эзотерика занимает в вашей повседневной жизни и что из разнообразных эзотерических практик вам близко?

Я никогда в неё полностью не погружался. Были моменты, когда я чуть было не залипал на книге Джеда Маккены "Просветление скверная штука" или на книге Ванды Филимоновой "Как достичь просветления. Пошаговая инструкция". Не до конца я читал про "Транссерфинг реальности" Вадима Зеланда, пробуя делать несколько упражнений. Пятитомник Тантры "Книга тайн" Шри Раджниша (Ошо). прочитав его, я пробовал делать множество техник и понял что практики, связанные с дыханием, у меня получаются лучше и легче, чем, скажем, техника открытия Аджны (Третий глаз) из той же пятитомной книги. Пробовал короткий отрезок времени делать шаманские практики, лечение тонкого тела, поиск своего тотемного животного, объединение со своей стихией, но в любую практику я добавлял что-то своё, импровизировал, немножко отклонившись от написанного. Периодически мне нравится медитировать, используя практику дыхания - наблюдение промежутка между вдохом и выдохом. Сейчас мне интересна техника дыхания тигра, я видел мельком пару раз про неё, но ещё не вчитывался.

Эзотерика - это, практически в первую очередь, авторы и имена. А какой круг авторов вы считаете близким и синонимичным своему творчеству?

Это круг довольно разных авторов, например творчество Шарля Бодлера, Эмиля Верхарна, Иосифа Бродского тоже довольно близки к проекту ART-Plutonia. Цитаты этих авторов и "эзотерических авторов", периодически появляются в моём сообществе.

Но Бодлер и Верхарн со своей тёмной и “дьявольской” эстетикой проклятых поэтов не очень сочетаются с благостными писаниями Ошо и других просветлённых эзотериков. Как Вам удаётся совмещать настолько разные и противоречивые вещи?

Я всегда следую потоку вдохновения, а в нём обычно размываются грани между белым и чёрным. Иногда пишется что-то очень меланхоличное, мрачное и идеально сочетающиеся с настроением стихов Бодлера или того же Верхарна, а иногда наоборот. Если эти две разные составляющие оказываются в одном альбоме, то это, на мой взгляд, придаёт всей концепции некую интересную градиентальность и живность.  Статичность может быстро наскучить.

То есть вполне можно любить одновременно и Бодлера и Ошо и следовать за ними обоими?

Безусловно. Музыка это же практически, как живое существо, поэтому настроение у неё не может быть одним и тем же.

У вас в сообществе часто можно увидеть цитаты Ошо, а можно ли утверждать, что ART-Plutonia это музыка для тех, кому нравится подобная эзотерическая литература?

Не думаю. Например, если, так скажем, неподготовленные к музыке почитатели того же Раджниша или Кастанеды услышат что-то в духе альбомов “Обольстителя” или “Дисфории”, или тех же “Mystic” и “Жертвы искусства”, “Inseminoid”, у них может случиться шок. Не исключено, что и такое может им вполне зайти. Тут уж скорее 50 на 50.

Что такое в вашем понимании эзотерический метал и эзотерическая музыка?

По мне, эзотерическая музыка - это та музыка, которая пишется спонтанно на ощущениях, и при прослушивании проникает в каждую клеточку, в закоулки души, нежели обычная. Такая музыка находится далеко за пределами общеустоявшихся музыкальных учений, я считаю, что она не для тех, кто пишет музыку по шаблонам и боится экспериментировать. То же самое происходит с эзотерическим металлом, который пишется на ощущениях, в моём преломлении, конечно.

Как считаете, какой должна быть эзотерическая музыка и для чего её нужно использовать? И стоит ли сближать такие термины как “эзотерическая музыка” и “музыка для медитации”?

Вообще скажу, что медитация и эзотерическая музыка очень родственны, а порой две слившиеся воедино вещи. Потому что медитация, это тоже своего рода музыка, и в ней равно есть ощущения как и в музыке. Вслушивание музыки создаёт танец души. Вчувствование танца музыки порождает медитацию. Медитация из музыки ведёт к Самадхи.

Ваши композиции по большей части инструментальны. Это делается сознательно или тут дело в отсутствии адекватных вокалистов и текстов?

Сознательно, потому что для пения есть проект авторских песен, в котором я снова автор всего, пою и раскрываю темы, которые не получается раскрыть в ART-Plutonia.

“Пусть музыка в твоих руках будет бастионом” - цитировали ранние Mekong Delta Лавкрафта в своих песнях, а чем является для вас ваша музыка? Может быть, медиумом, проводником, порталом в другие миры?

Мне музыка больше помогает открывать в себе какие-то закрытые участки восприятия, смотреть на мир иначе, иногда это очень хорошее средство для сна. Также она снимает блоки со многих вещей. Иногда она уводит в другие миры.

Уводит в другие миры в прямом смысле?

После прослушивания складывается впечатление, что как будто побывал где-то и вернулся домой, но уже с другим видением и ощущениями.

Есть ли какой-то особый месседж, который вы хотели бы донести до своих слушателей?

В первую очередь, музыку я пишу для себя и скорее всего сам себе доношу особый, как вы выразились, месседж, который и мне не всегда сразу удаётся словить. Я просто хочу этим поделиться со слушателем, и если слушатель проникся, нашёл что-то своё, то естественно мне приятно.

А кто слушатели ART-Plutonia? Вы общаетесь с подписчиками своего сообщества? За что эти люди ценят и любят Ваши треки?

За всё время существования сообщества, я заметил, что слушатели всегда разные. У каждого из них могут быть разные предпочтения в музыке, в культуре, в идеологии. Я общаюсь со своими подписчиками. Периодически они пишут отзывы и я им всегда даю обратную связь. По всей вероятности они любят и ценят композиции ART-Plutonia за то, что каждому из них удаётся найти в них что-то близкое своей душе и своему сердцу.

Девятнадцать альбомов за двенадцать лет по вашим меркам это много или мало?

Никогда об этом не задумывался, но многие удивляются этому. Я обычно выпускаю по два номерных альбома в год, после периода первых четырёх альбомов, которые выпускались практически каждый месяц. Для меня два альбома в год - это норма. Полгода на каждый альбом, чтобы обкатать. За исключением того периода когда проект отмечал своё 10-летие. Релизы очень часто выпускались и в основном это были перезаписанные первые четыре альбома, ремейк "Дисфории", “Обольстителя”, куча ремиксов, синглов, трибьют-альбом. Вообще если вспомнить 2020 год был ну оочень плодовитым.

В чём главное отличие “Небесных пятен Роршаха” от остальных релизов в вашей дискографии?

“Небесные пятна Роршаха” - первый альбом, записанный при помощи электрогитары и синтезатора, без участия секвенсора. Также это альбом, где я впервые решил попробовать спеть мантру на латыни, которую сам же и сочинил. Пожалуй, в этом главные его отличия от остальных альбомов.

А в повседневной жизни мантры поёте, мандалы раскрашиваете? Насколько это для Вас привычное занятие?

Я не пою мантры, не раскрашиваю мандалы, хотя интересно будет попробовать как-нибудь пораскрашивать. В основном я периодически хожу гулять в лес, иногда медитирую, слушаю музыку, читаю или колдую в фотошопе.

В чём состоит эволюция и прогресс вашего проекта от альбома к альбому, и можно ли в этом смысле сказать, что “Небесные пятна Роршаха” лучше ваших предыдущих альбомов?

Так или иначе, каждый альбом для меня это прогресс, как в звучании, так и в музыке в целом, и прогресс меня как личности. “Небесные пятна Роршаха” -  это что-то новое в проекте ART-Plutonia, и пока что мне трудно это как-то однозначно оценить.

Я правильно расслышал “spiritus sanctus” в “Месте силы”, и какое отношение третье лицо Святой Троицы имеет к местам силы эзотериков?

Не spiritus sanctus, а spiritus saltus, переводится как “дыхание леса”. Никакой святой троицы здесь нет. В целом пишется так:

Spiritus Saltus imple me virtutis

Dare praesidium ab omnibus negativis

Переводится так:

Дыхание леса, наполни меня силой,

Дай защиту от всего негативного.

А бывает ли такое, что свои композиции вы сочиняете в местах силы? И как вообще проходит у вас процесс работы над композициями?

Практически любое место, в котором рождается вдохновение, и есть место силы.  Опять же это ещё зависит от уровня энергетики, которой заряжено это место силы. Где-то оно слабое, где-то очень сильное. В основном, для меня место силы - это моя обитель и лес, в котором я периодически люблю находиться в любое время года. Бывает, что человек может стать своего рода местом силы, катализатором, усилителем творческих идей.

Процесс создания композиций всегда проходит по-разному. Точно не могу сказать. Бывает, ощущения порождают мелодию. Бывает, что просто крутится в голове какая то мелодия, и от неё начинаешь ловить ощущения и воспроизводишь потом в секвенсоре. А потом вдруг резко она видоизменяется. Поэтому конечный результат многих композиций обычно для меня неизвестен. Да и концепция альбома может несколько раз поменяться. За годы в процессах создания композиций, мне довелось узнать одну простую творческую истину: сначала ты делаешь альбом, но потом он сам начинает себя делать.

А откуда пришло такое название для нового альбома? Вы увлекаетесь психологией и психологическими практиками?

Меня интересует психология, но до психологических практик дело пока не доходило. Однажды мне попалась статья про немецкого психиатра Германа Роршаха, изобретшего тест исследования личности, известный также под названием "Пятна Роршаха", проведение которого заключалось в том, что пациенту предлагалось в нескольких чернильных кляксах назвать образы, которые он видит. Я провёл аналогию между небесными облаками и этим тестом, и получилось, что облака, по сути, это практически те же пятна Роршаха, в которых всегда видишь что-то своё, - Небесные пятна Роршаха.

А что Вам чаще всего видится в небесных пятнах Роршаха? Какие образы?

Их трудно уловить, они бесконечно трансформируются, поэтому всегда я вижу разные образы.

Знакомы ли вы с творчеством каких-либо других эзотерических групп и что думаете о нём? Как вам, к примеру, отечественные эзотерики из Dreamspell, Existentia, Эзосфера?

Я если и нахожу каких-то "музыкальных эзотериков", то, как правило, две-три песни, и не запоминаю исполнителя. В моём плейлисте больше хэви, готик и трэш-метала, чем эзотерики. Но в своё время меня очень сильно зацепило творчество проекта Palancar, у которого около 40 альбомов, кажется, однако слушал я всего два, слушал сольное творчество ныне покойного Кирилла Покровского, бывшего клавишника Арии, ритуальный эмбиент проекта LamiaVox. Про Dreamspell, Existentia, Эзосферу никогда не слышал, поэтому ничего не могу сказать.

А играть хэви-метал и трэш не возникает желания?

В ART-Plutonia уже есть альбом с подобными направлениями, он называется "Обольститель".  Теперь если и возникает такое желание, то эти идеи я с удовольствием воплощаю в проекте авторских песен.

На какой стадии в данный момент ваш готовящийся юбилейный альбом “Обитель” и является ли он для вас каким-то особенным?

Насчёт особенности рано об этом говорить, возможно это будет частичный возврат к старым идеям и возможность посмотреть на них с другого ракурса восприятия. И это интересно.

О какой обители здесь пойдёт речь?

Пока не скажу. Об этом поведует атмосфера альбома.

На какой стадии работа над альбомом в данный момент и сколько будет на этом  альбоме треков?

Пока записано три новые композиции, они ещё не сводились. О количестве композиций в альбоме сейчас рано говорить.

А  что вообще думаете о цифре 2? Двадцатый альбом, 2022 год, второй месяц…. Нет ли тут какой-то закономерности?

Возможно есть. Мне как то ближе цифра 8.

Потому что она символизирует богатство, процветание и успех в выбранной деятельности? Или для Вас тут важнее овладение материальным миром и достижение баланса между духовным и материальным?

Для меня она символизирует равновесие бесконечного потока бытия, когда позволяешь просто быть всему происходящему и сам течёшь в этом потоке.

Что сейчас с другими Вашими проектами, и почему заморожен Crimson Heaven, а Океан Молчания в техническом отпуске?

Начну с проекта Сабспейс, совместный с Надеждой Барт (Лидер проекта Project EL). Мы закончили запись альбома и ждём, пока он появится на музыкальных площадках. В проекте авторских песен написано двенадцать новых вещей для нового альбома, но часть из них будет дорабатываться, поэтому пока он не записан. Недавно с Романом НБ (лидер проекта Нейробластома) был разговор о записи второго альбома в рамках проекта НейроАрт. У Океана Молчания возникли технические обстоятельства, связанные с невозможностью дописать дебютный альбом "Кураж сумасшедших идей", поэтому мы с Ольгой Квезаль (лидер проекта Olga Quetzal, участница проекта Океан Молчания) решили выпустить одноимённый мини-альбом "Океан молчания", состоящий из тех песен, которые успели записать. Миньон вышел в декабре прошлого года. В проекте Crimson Heaven временная заморозка, поскольку Евгений Чупраков (лидер проекта Decadency) пока занимается другими делами.

Не могу не спросить Вас как эзотерика, что Вы думаете по поводу происходящих в современном мире катаклизмов, перестроек и трансформаций. Как считаете, с чем это связано и когда закончится?

Трудно сказать. Что касается катаклизмов, земля менялась бессчётное количество раз на протяжении миллиардов лет и продолжит меняться, до тех пор, пока просто не переродится во что-то другое, и то "другое" тоже будет меняться. Так или иначе, как мне думается, всё происходящее естественный процесс бесконечного потока бытия.

Что должны делать люди, чтобы вывести вектор истории к более благоприятному направлению, и что им может в этом помочь?

Как я думаю, они должны сохранять свою внутреннюю свободу, прислушиваясь к себе путём принятия самих себя и окружающей действительности, и отпускать хватку от тех обстоятельств, на которые они не могут повлиять.

Как считаете, способствует ли музыка ART-Plutonia стабилизации атмосферы в нашем мире?

Хотелось бы верить, что да. Хотя опять же, смотря в чём выражена эта стабильность...

Что в ближайших планах?

Приобрести ханг, записать альбом авторских песен, записать новый альбом ART-Plutonia. В остальном жизнь покажет.

Какого вопроса вы больше всего ждали сегодня от нас, но в итоге так и не услышали?

Что означает символ на обложках ART-Plutonia

И что же означает этот символ?

Этот символ называется "Онои", он означает вечность и вдохновение. Когда я его придумал, он был без обрамления и выглядел как символ двух воедино сплетённых планет - Земли и Плутона. Некоторых слушателей он настораживал, они считали Онои знаком Сатаны, и думали что ART-Plutonia это сатанинская музыка.

А какой Вы представляете себе вечность? Что нас ждёт за порогом земной жизни?

Я считаю, что представления самой вечности невозможно объяснить словесно. Её можно только ощутить, но эти ощущения, опять же, будут необъяснимы словами. Помню, задался риторическим вопросом, что происходит с человеком после земной жизни, и написал вот такую авторскую песню:

Когда живёшь среди программ и смайлов

В мозгах вопрос риторический кипит

Куда удаляются все файлы

Когда нажимается delete

Открыл альбом со старыми портретами

Пустил слезу грусти или смеха

Часть оставил в памяти с просветами

А остальных на отдаляющееся эхо

И вскоре их всех сменят грёзы

Обновлённого и совершенного контента

И ни к чему проливать впустую слёзы

Когда всё часть виртуального момента

Снова в мире разноцветных смайлов

В мозгах вопрос риторический кипит

Куда удаляются все файлы

Когда нажимается delete

Не ясно мне, но приблизительно отвечу

Куда эти призраки летят

Об этом думать будет только сумасшедший

И я не спрячу свой безумный взгляд

Когда мы в этом мире умираем

Когда последний час дыханием убит

Мы летим подобно этим файлам

Когда нажимается delete

Когда мы в этом мире умираем

Когда последний жест мгновением убит

Мы летим подобно этим файлам

Когда нажимается delete

Ваши финальные слова, пожелания и напутствия тем, кто нас сегодня читал.

Благодарю за внимание. Успехов, Здоровья и Хорошего настроения!

Спасибо за интервью!

Взаимно. Благодарю.