Рецензия на альбом Олеси Зубовой "Плеяды авангарда"

Я никогда не устану удивляться тому, сколько прекрасных и великолепных образцов по-настоящему творческого отношения к жизни можно порой обрести в глубинах отечественного околорокового андеграунда, и сегодня перед нами как раз именно такой случай. Достаточно молодая самарская исполнительница и певица Олеся Зубова представила в конце прошлого года свой последний на данный момент релиз, и это был её первый официальный лонгплей, который появился после весьма внушительной череды EP и синглов. Я даже скажу больше – в творческой копилке Олеси на момент выхода “Плеяд авангарда” был даже концертный релиз, но именно альбом и именно полноформатник случился у неё лишь в 2022 году, и это действительно стало большой и значительной вехой, где не обошлось без своей концепции.

Она сама называет свой стиль акустическим поп-роком с элементами эксперимента и авангарда, и всё это в данном случае верно на все сто процентов и даже больше. Есть поп-рок как основа, присутствует огромное количество практически ничем не детерминированных экспериментов, а временами поиски Олеси заводят её на территорию авангарда с привкусом джазовых импровизаций и серьёзных гармоний, свойственных духовным песнопениям. И мне было очень диковинно слышать в непосредственной близости друг от друга квиноподобную “Alcyone in h-moll – Циклон” с этим её атональным джазовым проигрышем в середине и совершенно неожиданным переходом в пучину акапелла-чистоголосья православных скитов, расслабленный медляк a la The Cranberries “Глух и слеп” и почти неоклассическую, такую таинственную , нежную и насквозь сквозящую отсылками к “Зеркалу”Caprice “Caeleno in d-moll - Иллюминация в толпе”.

Впрочем, аллюзии к неоклассике и академической музыке консерваторий присутствуют у Олеси практически перманентно, и нет совершенно ничего удивительного в том, что основное самоопределение её специфического музыкального стиля это академик поп-рок. Шикарная, почти одиннадцатиминутная сюита завершает этот альбом, и финал под названием “Taygeta in g-moll - Корндорф встречает Зубову” это действительно почти симфония, где очень и очень много академического. А ещё сама Олеся очень интересно написала о плеядах в своём сообществе ВКонтакте, и эти рассказы действительно помогают понять и прочувствовать её музыкальные произведения наилучшим образом. Там «полиметрические экстрасистолы ударных» и «обширный внутренний циклон неотрефлексированного опыта», и это, заметьте, только вершина айсберга неожиданных вербальных маркеров, которые Олеся использует для описания своего творчества.

А основной месседж и смысл этого альбома, на мой взгляд, лучше всего воплощает и иллюстрирует собой трек “Майа (Утренний почтальон)”, яркая и весёлая, полная жизнеутверждающей энергии инструментальная академик-диско композиция о смысле жизни. Повествует эта бессловесная песня о том, что некий почтальон, словно ангел-утешитель, развозит на велосипеде для печалящихся людей некоего рода посылки-утешения, которые аннигилируют всякую печаль и тоску. Альбом-радость, альбом-утешение, альбом как инъекция эскапизма – и вот это общее настроение очень хорошо ощущается на всём протяжении тринадцати композиций “Плеяд авангарда”, будь то прозрачная меланхолия “Рядом” или экспериментальные диссонансы “Alcyone in h-moll – Циклон”. Олеся может быть разной и совершенно не ограничивает ни в чём свою фантазию, но всё это лёгкая, светлая и чистая музыка, которая будет дарить вам хорошее настроение.

И всё то, что я перечислил выше, это только самое начало альбома, всего лишь его первая треть. А дальше подобных музыкальных шалостей и смелых решений будет ещё больше. Исполнительница очень тонко чувствует тонкие эфирные гармонии красоты и прекрасно умеет обращаться с ними. И если с кем-то и с чем-то сравнивать то, что делает Олеся Зубова, то с Caprice, Fleur, Mezzamo, The Cranberries, с Белой Гвардией и другими интересными командами, которые смогли сделать серьёзное, светлое и академическое понятным самому широкому кругу слушателей. Вокальные отсылки к Mezzamo в “Должно ль так быть?” сменяются уверенной симфонической поступью неоклассики в “Утреннем почтальоне” и характерной балладной меланхолией Fleur в “Рядом”, а затем нас ждёт шикарный акустический минимализм “Время не в счёт”, где мне послышалось даже что-то от гармоний и мелодических ходов группы Kansas.

На этом альбоме не так много рока, а собственно гитар нет вообще (чуть более жёсткие и драйвовые мотивы присутствуют разве что в “Твоей слезе”), много инструментальных сюит и пространства для размышлений, а потрясающая обходительность певицы и её умение быть каждый раз новой и не похожей на себя добавляет рецензируемому релизу и вообще всему творчеству Олеси элемент неожиданности. Есть во всём этом какой-то элемент творческого беспорядка и скетч-отрывочности, эдакого творческого хулиганства, что неизменно присутствует в той или иной степени у каждого настоящего художника. И получилось интересно, внушительно, филигранно, со смыслом и с нужной долей инструментальных красивостей, но в то же время легко, изящно, светло и вдохновенно. И для меня это самый настоящий арт-рок, хотя восприниматься он может как поп-рок и альтернатива самого массового и лёгкого формата.

А ещё очень интересно сравнить “Плеяды авангарда” с мини-альбомом Олеси “О лете и цветущих липах” (2021), который во многом является его предшественником и в значительной степени следует всё в том же специфическом стиле псевдоджаза и околонеоклассики. Нужно заметить, что в 2021 году всё начиналось очень просто, светло, игриво и во многом акустически, сейчас же саунд стал плотнее, ярче и полифоничнее, а все прежние тенденции и настроения хоть и остались на своих местах, но оказались в самой чаще авангардных переливов, неожиданных поворотов и обескураживающих аранжировочных решений. От Kansas и Yes до Mezzamo и Белой Гвардии через неоклассические атональности странноватых музыкальных эльфов Caprice – вот что такое “Плеяды авангарда”, и мне действительно понравился этот альбом, и понравился в том числе своей нешаблонностью, недосказанностью и непредсказуемостью. Настоящее путешествие в мир авангарда, ставшего почти реальным существом.

Алексей "Astarte Eel" Иринеев

Рецензия опубликована в журнале Rockcor N4 (2023). Заказать журнал:

https://www.rockcor.ru/index.php?do=feedback#zakaz