Рецензия на альбом проекта Lost Temple "A Priori"

«Априори» — это философский термин, обозначающий нечто, существующее само по себе и до какого-либо опыта. Ещё не брал даже гитару в руки, а уже знаешь, что сыграешь что-то крутое и настоящее. Ещё даже не коснулся стун, а по коже бегут мурашки предвкушения, и луна за окном стала как будто ярче и волшебнее. Евгений Некрасов из отличного арт-прог-фэнтези-хард-н-хэви проекта Lost Temple, не так давно представившего грандиозную эпопею «Все дороги ведут в Амбер» по мотивам фэнтэзи-эпопеи Роджера Желязны захотел немного поностальгировать и вспомнить про истоки своего музыкального творчества, а назвал это путешествие вперёд в прошлое как раз «A Priori». «Приятный по звучанию альбом, чистый, красивый вокал, отличные сведение и мастеринг, позитивные тексты» — написала про альбом Светлана Вайвод из фолк-коллектива Навстречу Солнцу, и точнее тут просто уже и не скажешь. Всё самое прекрасное в итоге оказывается очень простым и элементарным, а порой даже безыскусным. И зачастую всё это понятно и доступно совершенно априори.

Диск стартует с трека 2003 года под названием «Добрый враг». Эта вещь была в репертуаре прежней группы Евгения Союз Трёх и звучит как достаточно тяжёлый хард-рок с песенными интонациями в духе Альфы Сергея Сарычева, Чёрного Кофе и групп вроде Галактика, Легион (помните, как прекрасен и чист был их «Листопад») и Э.В.М., от которых трек отличает как раз очень плотный и форсированный хард-рок-риффинг с явными экскурсами в сторону клавишно-ориентированного пргрессива. У этой вещи очень простая песенная основа, незаейливый текст, но в плане звучания перед нами очень даже качественный и прогрессивный материал, который напомнил даже вполне современные работы таких наших заслуженных групп как Следы на воде, Антарес, Van Stalin и Зеркальный Лабиринт. Увы, на всём альбоме это единственная композиция с таким вот плотным, монолитным и крошащимся дисторшном саундом, но на роль открывающего диск трека «Добрый враг» подходит просто идеально, вызывая желание слушать альбом дальше и обязательно дойти до его конца.

Есть что-то очень настоящее в музыкальной подаче Евгения, что-то, до чего никогда не дойти Искусственному Интеллекту и всё более заполоняющим интернет-пространство поделкам нейросетей, какой-то особый крафтовый дух из эпохи Iron Butterfly, Budgie, Fist и Quartz, который затем так авторски и душевно перерабатывали в своих песнях наши культовые в определённых кругах советские рокеры. И, кстати, о культовых рокерах. Вторая вещь с «A priori» датируется 2000 годом и посвящена Виктору Цою, а в плане звучания очень близка «Доброму врагу», но за вычетом хард-рока и вот этого напористого риффинга. Больше расслабленности, искренности, честности и открытости, но в то же время меньше драйва и рока — вот что представляет из себя «Победитель», и это отличная возможность посмотреть, как звучит голос Евгения без перегруженных гитар. Против всех ожиданий, эта вещь совершенно не напоминает творчество Цоя, а вновь следует в духе Альфы и совсем раннего Чёрного Кофе, и тем интереснее этот горячий трибьют авторства Евгения Некрасова.

Очень простая и искренняя «Скажи» тоже датируется всё тем же 2000 годом и очень схожа с «Победителем» по саунду и стилю. Перед нами всё тот же ретроспективный и немного наивный русский рок с явным привкусом советской чистоты и борьбы за правду. Надо заметить, что даже сейчас, в 2026 году, вполне комфортно себя чувсвуют группы, исполняющие очень похожую музыку (вспомнить хоть Глас Пророка или What For?), и все эти вещи с «A priori» не показались мне таким уж анахронизмом. Нет, здесь не нафталин и старина, тут просто песни эпохи кассет, винила и живого звучания. Вступают клавишные и сразу же вспоминаются Чёрный Кофе времён альбома «Брожу по городу один», однако сводить этот трек к наследию Варшавского точно не стоит — здесь немного другие нюансы и акценты, хотя и общие тоже, конечно же, присутствует и читаются очень даже явно. Легион, Чёрный Кофе, Альфа — все эти группы явно следуют в одном русле с ранними Lost Temple и вдохновляются одними и теми же вещами.

Пронзительная баллада «Суд» (1999 год) это просто очень хорошая и сильная вещь, которую обязательно нужно переслушивать снова и снова. Не сказать, что я такой уж большой поклонник военной песни и песен по мотивам войны, но конкретно этот трек меня по-настоящему зацепил за живое. Есть здесь в плане мелодики нечто от ранних баллад Accept, есть очень искренние и душещипательные интонации, а текст так хорош, что его действительно стоило бы поместить куда-то на скрижали и на большие баннеры, чтобы он был виден и доступен для всех и каждого. Не просто суровый очерк о судьбах ветеранов Афганской войны — здесь о судьбах всех воинов всех времён и народов — о судьбе нашей страны и нашей цивилизации в целом. За подобные песни я очень ценю группу Зверобой, а у Евгения всё то же самое получилось как будто чуть мягче, но в то же время парадоксально жёстче и болезненнее. Он не упирает на шокирующие подробности и на ужасы войны, не перебарщивает с деталями, но остроты и боли здесь столько, что ты невольно замираешь и задерживаешь дыхание.

Песня «Тёмные сны» (2000 год), как и «Суд», была лауреатом Фестиваля авторского творчества на военную тематику к 55-летию Победы в Великой Отечественной войне, и написана она от лица ветерана Первой Чеченской войны. Главный герой имеет реального прототипа из жизни в лице парня-срочника, выжившего в Кизляре в момент теракта боевиков, но бесславно спившегося позже, не сумев справиться с пережитым стрессом. “Но память снова в тёмном сне картины пишет о войне» — поёт Евгений, а затем пускаеся в долгие инструментальные размышления, призывая поступить таким же образом и своего слушателя. Чувствуется, что за этими песнями стоят очень личные и трагичные истории, очень личная и автобиографичная подоплёка, и именно поэтому они звучат так сильно, искренне и пронзительно, так ярко и по-настоящему. Когда звучат такие треки, совершенно не имеет никакого значения, кто и как их оценит и вообще оценит ли — они самостоятельны и автономны, совершенно не нуждаясь в каких-то дополнительных одобрениях и откликах.

«Осенний ветер» — это самая поздняя по дате создания вещь с данного альбома и датируется она 2004 годом, а звучит сложнее и многослойнее всех других композиций с «A priori». И тут уже на самом деле достаточно явно прослеживаются интонации «Хроник Амбера» пополам с вокальными и инструментальными экспериментами Savatage времён «Dead Winter Dead». А вот «Души твоей открыта дверь...» это наоборот самый ранний трек с рецензируемой компиляции (1997-1998), и уже по своему названию она очень явно отсылает нас к сольным альбомам Константина Никольского. Те же грустные и лирические нотки, та же ностальгия, рефлексия и меланхолия, которые выглядят в песенном варианте очень лирично и поэтично. Есть тут что-то от поэтов Серебряного Века, и такой нежный символизм мне очень по душе. В данном случае несовременность не просто оправдана и интересна, а звучит как самый настоящий манифест веры в иное и совершенно иных симпатий. Это как вместо покупки гамбургера купить небольшую книжку стихов Гиппиус и открыть её, окунувшись в рифмы.

«Сказочный полёт» (2003) вновь отсылает нас к прежней группе Евгения Союз Трёх и, как замечает сам автор, давно присутствует в концертном репертуаре Lost Temple, что, кстати, совершенно неудивительно, ведь это очень светлая и хорошая вещь с лёгким привкусом Uriah Heep и Magnum, а также с той же самой фэнтезийной подоплёкой в духе «Дня рождения волшебника». И да, такие вещи могли рождаться и исполняться только в ламповую эпоху больших колонок... Есть в них что-то тонкое и неуловимое, что уже практически невозможно вместить и вдохнуть в музыкальные композиции нашего времени. Неслучайно заканчивается альбом инструментальной вещью (назойливым гитарным мотивчиком, который автор постоянно наигрывал всё лето 2003 года — после таких песен хочется немного побыть наедине со своими собственными мыслями, чтобы всё обдумать и переварить, возможность чего и даёт нам всем автор в завершении своего компилятивного, но всё равно очень целостного опуса).

Я прекрасно помню 1997-й (именно в этом году я сам стал пробовать что-то играть и заниматься музыкой) и все последующие годы, прекрасно помню, как всё развивалось в те волшебные и незабвенные годы, и очень благодарен Евгению за то, что он помог мне ещё раз прикоснуться ко всей этой красоте и ушедшим навсегда в лету переживаниям. «Эх, если бы молодость знала, а старость могла!» — любят повторять старики и пенсионеры всех времён и народов, но никакого особого упора на ностальгию у «A priori» нет. Евгений не печалится, не поучает и не осуждает, не стенает по поводу безвозвратно ушедшего и не указывает на то, что нынешнее племя уже совсем не то, а просто утверждает и уверенно объясняет свою позицю, показывая, чем живёт его душа и что для неё по-настоящему ценно и значимо. И ощущение тотальной безнадёги провинциальной молодёжи 90-х., о котором упоминает в числе влияний на себя Евгений, я тоже очень хорошо знаю и понимаю, потому что сам относился к этой самой провинциальной молодёжи, но безнадёга в песнях Евгения не безысходна.

Влияния Чёрного Кофе и других отечественных рок-групп того периода, конечно же, ощущаются, но это не перекрывает и не перечёркивает художественной ценности данных треков. Неслучайно они участвовали в разных фестивалях и становились лауреатами многих конкурсов. В творчестве очень важны искренность и чистота, и Евгений в очередной раз напомнил нам об этом, собрав воедино и презентовав свои ранние композициии, без которых не было бы сегодняшнего Lost Temple. Здесь нет такой концептуальности, прогрессивной слаженности аранжировок и глубокой проработки, которые отличали «Все дороги ведут в Амбер» по эпопее Роджера Желязны, но все эти вещи хороши по-своему, демонстрируя нам, как важны иногда вот такие философские жизненные зарисовки и скетчи. И, ксати, по поводу концептуальности на самом деле всё не так однозначно — далеко не факт, что у позднего и зрелого Lost Temple её больше. Просто идейность ранних композций Евгения выглядит и выражена иначе — более мягко, органично, жизненно и ненавязчиво. Не так масштабно.

Дань уважения эстрадной советской мелодике, которую вообще практически невозможно игнорировать, искренний и живой отклик на такие же живые и берущие за душу события, и ничего, что всё это было сочинено ещё достаточно юным и не имеющим композиторского опыта человеком. Есть вещи в нас, которые существуют задолго до опыта, а иногда даже не нуждаются в этом самом опыте. Данный альбом не просто предлагает пачку отличных, хоть и немного несовременных песен — он ставит серьёзный философский вопрос, предлагая своим слушателям поразмышлять о том, какое место и значение имеет в нашей повседневной жизни опыт, что он даёт нам. Этот альбом напоминает нам о вкусе детства и свежести, о том времени, когда деревья были большими, а все открытия и новые знания казались такими волшебными. Мне очень понравилось, спасибо, Евгений! Было очень интересно узнать, откуда и как растут корни Lost Temple, какими песнями жил волшебник-аристократ, создавший в итоге такое монументальное полотно как «Все дороги ведут в Амбер».

Алексей "Astarte Eel" Иринеев